《疫情下的最大贏家－－串流媒體》 投稿人｜林宏廷 校正｜沈子晴 ❙串流媒體是什麼？ 串流媒體英文翻譯為stream media，是配合現代人們網路播送收看的需求而設計。顧名思義此技術是將多媒體資料壓縮後，透過網際網路使資料分組如水流一般，分批傳送至用戶端。有別於傳統的傳輸方式，不須在使用前下載整部影音，只須點擊影片，網站便能夠一邊下載一邊播放，而預先下載的部分則可作為一種緩衝，以減少時間成本。 - ❙串流服務的演進 最早的網路服務多以集中式架構為主，每位單獨的客戶端與提供內容的伺服器端，藉由固定的通訊協定來溝通傳輸的品質和傳送內容。不過，除了不易擴展規模外，集中式架構還有一個致命缺陷—頻寬。在那個頻寬價如黃金的年代，單就音訊服務一個使用者便得耗去128kbps，更別提消耗量更大的視訊服務了。於是，有人打算嘗試當時正流行的點對點服務架構(P2P)。在P2P架構下，所有參與者共同貢獻流量，因此伺服器端並不會有過度集中流量的問題，也不需要租用鉅額頻寬營運。但即使克服了頻寬限制，P2P卻因提供內容者同時也是客戶端，給予的頻寬品質等，仍不如伺服器端來得穩定，導致使用者體驗品質下降。近年來隨著網路基礎設施的普及，大家開始使用內容傳遞網路(CDN)來傳送內容。簡單來說，就是在多個地點建立如快取伺服器的節點，CDN會依使用者的下載行為與地點，自動指派較近、較順暢的伺服器節點傳送資料，這麼做既可以節省流量及頻寬，又能保障影音品質。因此在現今，利用CDN提供串流服務已成主流。 - ❙我們周遭的應用 1.娛樂產業 追劇好幫手Netflix、Disney＋以及垂手可得的YT影片皆屬於串流的範疇。不知道各位有沒有發現，YouTube影片播放介面的下方，時間軸紅點代表正在播放的時間點，紅線是已播放部分，灰線是已傳輸未播放，黑線則是未傳輸部分，恰巧反映出了串流的特色。 2.直播視訊 無論體育賽事的現場轉播，或是遊戲實況、網紅直播等等，都是串流技術的延伸。此外有觀看奧運的朋友們一定知道，即時傳送影像的輔助判決也是一種應用。 3.遠距教學 隨著串流的普及，各大學透過建立網課平台，讓學生們能夠自行運用與學習，且我們身為108課綱制度下的學生，利用開放式課程充實學習歷程亦是不可或缺的。 - 形成主流的原因 1.價格低廉 串流影音平台多半採包月訂閱制。以影視和音樂雙龍頭的Netflix及Spotify為例，月租費分別是270元（基本）和149元（普通），不僅比一張全票電影票便宜，甚至還比購買二手專輯的費用少上許多。 2.手機的問世 KKBOX亞太區董事總經理施盈良說，智慧型手機與寬頻的普及，讓串流平台加速進入一般民眾的生活之中。原本頂多只能透過筆電帶著走的串流服務，卻意外受惠於Apple引領的智慧型手機風潮，用戶有如爆炸性的成長。此外，不論是影片或音樂，不少廠商還提供多個裝置同時觀看的服務，跳脫電影院傳統的空間限制。 3.應有盡有 Netflix在美國擁有至少5000部作品，而Disney＋更是提供了超過7,500集的影集內容。另外，藉由大數據分析每位使用者的習慣、喜好，達到準確投放廣告或推薦影集的目的，不但滿足了消費者包羅萬象的需求，也對企業本身大有裨益。 - 隱憂—盜版的猖獗 去年迪士尼受到疫情肆虐，故決定於今年同步在Disney +和戲院上映黑寡婦個人電影以力挽狂瀾。但誰也沒想到電影票房卻在第二周急轉直下，且還成為網路盜版下載數量之冠。串流服務除了初始成本低外，還有傳遞範圍廣這項優點。不禁令我思考，萬一有心人士錄製平台上的內容並放在盜版網站上，豈不等於催生了盜版的氣焰？一旦取得片源的途徑日益增加，那麼電影院獨家和首映的優勢將不復存在，只會出現更多類似ｘ分鐘看完ｘｘ電影的侵權風波或如雨後春筍般冒出的字幕組而已。 - ❙即將面臨的挑戰 疫情之下，串流影音平台整體營收上升、訂閱數飆漲，同樣地，各家業者背後的競爭也是越演越烈。Netflix花費10年時間累積的2億訂閱人數，Disney +不到兩年就已達到半數成就，且在過去一年裡，HBO Max更是宣佈2021年所有由華納兄弟製作的電影都將在HBO Max上首映。但有趣的是，縱使各家串流公司在市佔率上激烈較勁，發展路線卻十分不同。Netflix堅持原創精神， Disney + 秉持獨家播出的路線，HBO Max 則試圖拓展兒少領域。由此可見，各廠商正在開創自身的藍海市場，我想對使用者而言絕對是一大福祉。而在音樂方面，需要取得版權方的授權才能上架，所以相關法規的制定對他們來說是極大的保障。不過儘管串流服務問世後通過了「音樂現代化法案」，時至今日卻已過時了。最後，Line台灣內容事業副總經理張景雯認為，台灣目前使用串流平台，並且願意付費的用戶比例，能夠成長的空間還很大，故在資訊爆炸的時代下，平台業者該如何推出各族群想要的內容，並增進串流品質才是最重要的課題。 - ❙結論與反思 （請見留言處）

首先先複習「去仲介化」的概念，在王伯達老師《預見未來》一書中提到大概的概念：「有些仲介者先去以虛擬取代實體，甚至直接省去了仲介。在這樣的趨勢之下，過去很多的中介行業很可能會因此消失或失去大部分的利潤。」⁣ /⁣ 上一篇提到去仲介化-學習，而近期看到許多補教社團或教學社團在擔心實體被線上課取代。⁣ ⁣ 先說我的結論：不會完全取代。⁣ 本質都一樣，但不同媒介仍有不同的市場。⁣ ⁣ 不過今天我想談的是去仲介化-授課的部分。⁣ ⁣ 自從網路時代開始，電腦普及，網路也愈來愈快、愈穩定，更不用說智慧型手機與平板的出現，人人都可以輕易上網與收發資訊。⁣ ⁣ 今天以「補教講師」為題，在過去可能必須跑不同縣市，打響知名度，主要是以前網路使用率不高，2004年臉書在美國興起，台灣則是2008年左右開始，youtube則是2007年，過去多半靠著傳統行銷媒介作為宣傳，更不用說老師多半也必須仰賴補習班或其他實體平台的舞台宣傳。⁣ ⁣ 透過不同縣市的舞台達到全台知名的程度。⁣ ⁣ 當然，在臉書以前的時期有部落格，而後影音教學內容與其他文字創作的平台愈來愈多，更不用說youtube, IG, TikTok等，媒介愈來愈多元。⁣ ⁣ 只要自己有內容，其實都有機會透過「網路」去仲介化，讓你的內容發送到多數人手中（當然要考量演算法以及相關行銷模式）。⁣ ⁣ 這就是「自媒體-we media」。⁣ /⁣ 同樣地，若你今天有內容、有產品，除了實體之外，實際上目前透過網路平台就可以銷售到需要的人手中；若你有好的想法，也可以將好的想法傳遞給更多人。⁣ ⁣ 當然，壞事也會傳千里。⁣ -⁣ 先前已經有分享過我對於實體課/預錄課/直播課程的方法，每種課程都有其優缺點，因此不需要去戰。⁣ -⁣ 這邊我非常認同陳名老師所提到的李笑來老師的一本書「通往財富自由之路」，其中提到個人商業模式有三大類：⁣ ⁣ (1) 一份時間出售一次⁣ -類似實體班跑課，一份時間出售一次⁣ ⁣ (2) 同一份時間出售多次⁣ -就是內容創作者，建立個人品牌，規模化自己的線上課程，建立平台並且透過網路銷售出去⁣ ⁣ (3) 購買他人時間再賣出去⁣ -創業與投資都是此概念⁣ ⁣ 人一輩子上班時間大概40-50年，其實非常有限，換言之就是480-600個月，除了提高單位價值之外，但事實上多數產業都有單位價值的天花板，講師也是；而解套莫過於讓自己的服務效率化並且提高槓桿，銷售給更多需要的人，提高自己的單位收益。⁣ ⁣ 線上許多平台的課程就是如此，其實許多大學生講師也早已在做這樣的事情，提高服務效率化，將一份時間重複銷售，開槓桿，賺取第一桶金。⁣ ⁣ 這確實顛覆了要把課塞滿，但塞滿是其次，是否單位收益有增加？⁣ 講師這門行業其實沒有所謂升遷，也沒有太多的保障，更不用說牽涉到資方制度、利益拆分以及環境限制，不見得有更大的獲利。⁣ /⁣ 當然，只要你有實力、有內容以及個人風格，善於經營，勇於改變，其實不需要擔心完全沒有市場。⁣ ⁣ 在過去比較偏向地域性的狀態，大眾路線當然非常吃香，但，小眾真的很小嗎？⁣ ⁣ 假設你的風格、內容以及課程設計，在一個城市只有10個人的市場，若放眼網路，台灣有22個縣市，也會有至少220個人，小眾真的小嗎？⁣ ⁣ 這其實就是地方小眾的概念，只是轉換到網路上了，但更重要的是，能見度又更大了，除了賣到台灣各地，甚至也可能賣到全世界。⁣ -⁣ 此外，正因為網路免費所打破實體世界的牆，去仲介化，沒什麼壟斷的機制，人人都可以打造平台、使用各項硬體，競爭者也會愈來愈多，而成功與否就是「真正的才華」以及「其他特點」，對於這樣的人，在過去可能需要傳統媒介與中間人介紹，但現在，都有機會透過網路被看到，這確實是一個充滿機會的時代。⁣ ⁣ 而隨著愈來愈多厲害的人加入網路市場，謝謝之前朋友H大提到的：⁣ 「虛擬會愈來愈厲害，而實體會愈來愈珍貴。」⁣ ⁣ 我非常認同王伯達老師所說的，虛擬與實體的競爭愈來愈白熱化，況且這是10年前的書了，看這10年的變化確實也非常大，個人的部分，網路與實體也愈來愈不可分。⁣ ⁣ 兩者絕對相斥嗎？我不這麼認為，只要虛實差異化或整合，懂得欣賞與尊重講師的特色與才華，結合實體的資源與服務，都有機會在合作中走出不一樣的路，甚至推出不同的商品，繼續存在於市場上。⁣ ⁣ 因為網路免費，人手一機造成去仲介化與小眾市場興起，都並沒有改變服務的本質，但卻降低了成本、提高了效率。⁣ ⁣ 這確實也是人類演變的過程之一。⁣ -⁣ 開始打造你的網路履歷吧，保有一致性，同時善用自己的思考能力，展現個人獨特魅力，讓自己擁有不同的契機。⁣ ⁣ 而相信能看到這邊的理性競爭者都相當有器度，良性競爭下的市場無非是有眼光的資方、好的內容創作者以及懂篩選的學習者，三贏的局面。⁣ ⁣ 這，是一場無限賽局。⁣ ⁣ -⁣ 推薦參考：⁣ 1.陳名老師 @cmmath 的IG「補教個人品牌之路」⁣ 2.AB老師 @abovelightlife 的課程「選擇你的現實2.0 」⁣ 3.Xdite_打造超人思維⁣ 4.李笑來_通往財富自由之路⁣ ⁣ ⁣ #林軒英文 #joeenglish #joeshare #去仲介化

請不要無力，因為大家其實好忙 必須要坦白，自從九十年代尾二千年初出黎社會做事，就開始唔係特別鍾意蘋果嘅新聞報導模式。不過作為一個殖民地時代前後成長嘅香港仔，可以好肯定咁講，蘋果日報，無論新聞、財經、娛樂、專欄、副刊甚至波馬也好，或多或少都係伴隨我地呢代人成長。所以嗰份感覺好似一個從小認識但唔相熟嘅中學同學突然離開咁，如果話悲傷就太矯情扮嘢，不過係一份避唔到嘅可惜同有點失落。 發覺網絡上好多香港人覺得係香港未日，新聞已死，步入黑暗等等，隔咗半個地球都感受到嗰種無力感，彷彿從今天起就什麼都無嘢可以做到。 從來都唔鍾意賣情緒散播無力感，相反，蘋果日報停刊我唔相信係香港未日，更加唔代表新聞已死，所謂嘅「無力感」只係短暫嘅集體氣氛，事實上大家仍然有無限咁多空間，可以做好多嘢，可以好忙㗎！ 失落、傷感總會有，但無可否認，我地多年黎嘅心態的確出現咗好多問題，間接令大家好容易感到無力。所以係咪可以借呢個機會「白事」當「喜事」去思考下之前有咩問題？ 老實講，由九十年代開始，香港嘅食買玩即食文化，揾錢至上缺乏文學藝術修養，無國際視野（只有大中華視角）已經影響整個報紙傳媒生態，咩人睇乜嘢，咩社會做就乜嘢傳媒，如果話「新聞已死」嘅話，於個人而言...死咗好耐。然後，唔知幾時開始，香港嘅傳媒就帶起咗標題、口號、表態、畫面，但缺乏細節嘅論述模式，呢個現象延伸到網絡同依家嘅社交媒體時代。 呢個現象（同後果）係我、你同大家都有份營造出黎，唔應該亦唔可以賴誰，衰啲講係共業。去到依家咁嘅環境，失落過後應該借呢件事去集體面對下之前嘅不足，好老土咁有則改之，無則加勉。 進入咗網絡時代已經好耐，只要有心唔會無新聞或者真相，哪怕係戰亂或者極獨裁國家（例如緬甸或者伊朗）都總有唔怕死嘅記者報導，問題係大家肯唔肯唔靠社交媒體，直接去各大國際傳媒去睇。什麼假新聞當道，唔知信邊個，笑話！同一單新聞可以睇幾個國家，唔同傳媒嘅報導。擔心英文水平唔得，咪順便練習英語閱讀囉。一次過提升香港人整體英語水平同國際視野，邊個夠膽話長遠無用？ 一個地方嘅報紙其實就係反映當地文化，所以大家唔係純粹靠買份報紙支持，而係長遠思考點樣支持香港文化。唔洗諗得太文藝，電影、音樂、文字、攝影、畫畫、就算網絡創作都係文化嘅一部份。唔好覺得無用，講個關於英國人五六十年代對國民身份迷失嘅真實歷史比大家知。 經歷戰後重建，五十年代英國經濟雖然回穩，不過迎來嘅係蘇伊士運河危機，被盟友譴責遺棄，各個殖民地嘅獨立運動興起，英國人真正要面對帝國沒落，然後經濟回落，英鎊國際地位受挫，執政保守黨唔長進，全國直情要接受自己係「廢國國民」。 响呢個時候，利物浦就出現咗一隊樂隊，無錯喇就係Beatles，純流行音樂，結果响六十年代中做就"British Invasion"，入侵美國繼而全世界。佢地就為英國帶黎超大嘅經濟利益，連英鎊都帶動埋，如果話救咗個國家同民族一啲都唔誇張。Beatles初期係無政治立場，不過一隊band帶動國家經濟，搞到當時嘅工黨首相Harold Wilson競選都要做攝石同佢地合照，影響政府嘅匯率政策。同時"British Ivasion"帶動整個英國創作工業向國際再一次輸出差啲變廢國嘅英國文化，而英國人就揾返自己嘅身份，。 所以，邊個話流行娛樂唔係文化？再深入啲講，Beatles當年無立場，無嘢要大大聲表態，但由佢地帶動嘅其他產業參與者呢？七十年代點解John Lenon响美國咁有政治影響力？即係咁，大家好憎TVB，但憎唔憎「天與地」，ViuTV算唔算中資，咁格仔Mike導呢？再遠啲，大家恥笑陳奕迅，咁佢唱林夕嘅詞有無影響力？ 大家排隊賣報紙嘅時候，有無諗過將來點樣用嗰每日十蚊支持其他香港文化產業堅持緊嘅朋友？賣份報紙都未必由頭到尾睇晒（死唔信個個都連波馬經廣告都睇埋），咁可唔可以用同樣嘅寬容心態對待其它本地文化產業，就算有些少唔啱心水都揾可取之處企硬支持呢？有無諗過每日50萬份xHK$10第如幾多票房，幾多本書，幾多隻CD等等？香港人口雖然少，但勝在平均消費力異常強，勁過好多國際大城市甚至國家㗎，有無好好利用？ 點樣無力感法？好忙喎，至少我都病都仲做緊，休息下瞓醒，又一日啦，朋友！ #有緣再會