sw📖 no.187 #十月終結戰 ————————— 從去年到今年，身處疫情風暴中的地球人，是否還需要一本疫情文學呢？ 歷史上不乏許多赫赫有名的關於瘟疫的經典之作，究竟二十一世紀的流行病會有什麼不同？ 也許讀一讀這本「十月終結戰」會有更多思考與反省。 ⁡ ✯內容介紹✯ 「十月終結戰」描述一位為生物學家亨利，在日內瓦參加完世界衛生組織(WHO)的會議之後，受託前往印尼的難民營調查一件傳染途徑不明且死亡率極高的傳染病，抵達後卻因為當地政府試圖封鎖消息而無法進行調查。 在司機的幫助下他們抵達了集中許多同志的拘留營，裡面的情況當然慘不忍睹，包括先前無國界醫師組織派去的法國醫師全部都已經死亡，在人手有限且儀器不足的情況下，亨利只能將初步調查回報給WHO請求支援。 兩週後隔離檢疫期滿的亨利正準備開始投入對付病毒的研究，然而就在此時疫情開始出現往外擴散的跡象，而亨利發現兩週前載他抵達拘留營的司機此刻正在前往麥加朝聖的路上，於是亨利即刻啟程前往麥加並開始他一連串試圖防堵疫情的過程。 ⁡ 「陰謀論者煽風點火，硬說恐溝里是敵人的密謀。這些奇幻故事透過社交網站傳播，起先由俄羅斯網路機器人投送，再由謠言販子轉傳，在遠端挑撥離間，鼓勵民眾走上街頭——與反覆警告他們在家避難的政府官員作對。」 ⁡ 疫情之外還有戰爭，隨著疫情抵達麥加聖城所在的沙烏地阿拉伯，原就緊張的中東情勢一觸即發；隨後這個可怕又不知名的瘟疫踏上了美國的土地，造成全面的癱瘓與大量的死亡，與此同時的俄羅斯卻宣稱他們持有效對付疫病的疫苗，美俄之間檯面上的叫囂與陰謀論日漸炎上，檯面下如破壞基礎設施、暗殺、情報戰等更是眼花撩亂。身處疫情中心的亨利除了每日的挑戰需要應付之外，還不斷在心裡的角落檢視自己過去曾經犯下的罪行，聰明的研究者就是最強大的武器，為了反生物戰而必須研究生物武器更是天使與惡魔的拔河，無論過去還是現在，亨利似乎都沒有更好的解答，而他離家人卻越來越遠⋯⋯ ⁡ ✯閱後心得✯ 其實撇開小說主軸劇情的刺激進展，光是書中所含括的資訊量就十分驚人，也許經過這一年多日日收看疫情指揮中心記者會的我們對於書中所言並不陌生，但這位因寫作基地組織報導文學榮獲2007年普立茲獎的作者，充分發揮他身為紐約客專欄作家的寫作功力，深入淺出地將病毒及疫苗的知識融入在小說中，更穿插人類歷史上重大疫病來龍去脈與成功或失敗的原因，除此之外還有最新的相關科學研究及發現，閱讀這本小說就像在看多角度多場景的紀錄片。 ⁡ 「因為中國人不願承擔SARS起源於中國所衍生的責任。於是謠言像傳染病一樣散布開來：只有美國才能以基因工程技術製造SARS之類的疾病；SARS病原是美帝故意在中國釋放的，是阻遏中國邁向世界強權的武器。」 ⁡ 除了科學知識之外，各國政府的政治角力也是一大看點，對照今天中共主席在黨慶大會上講的話更是荒謬到絕頂的地步，忍不住覺得小說與非虛構文學距離可能也沒那麼遙遠，而現實始終比想像出來的情節更加駭人。這種大量融入現實世界新聞或內線消息的小說總能令我回味再三，想起先前讀過的「紅色細胞」也是如此，記者或智庫研究員長年來磨練的尖銳筆鋒一轉向小說時總激盪出特別的風貌，也許有些人不甚喜歡這種寫法，但我總是邊讀邊搜尋相關新聞或訪談，總覺得能藉由一個故事來認識現實生活中碰觸不到的真實層面特別令人激動。 ⁡ 英文版發表於2020的五月，正是美國疫情開始進入高峰的時刻，所有媒體都驚嘆於作者簡直如預言一般的神作究竟如何織就而成？在紐約客的專欄訪談中，作者本人也坦承「他每天閱讀報紙時都像在讀自己小說的另一篇章」，彷彿這個疾病換了一個名字從小說中走出來攻擊真實社會。他不僅訪談了感染免疫的學者、動物流行病學的專家、國家衛生研究中心、輝瑞的疫苗科技總監等，他還讀完了所有相關的文獻資料，並為了回應導演雷利史考特的一個問題——「究竟末日是怎麼開始的？」——而開始撰寫這篇小說；但當小說出版後這個世界陷入同樣的苦難，對於作者來說絕對是極大的折磨，更別說他還曾在911發生前三年就寫出了恐怖主義入侵美國的電影「緊急動員」的劇本。 ⁡ 結局回應了作者寫作的初心，藉由虛構小說的規模來模擬世界失控的情況，沒有設立一個英雄來解決所有問題，而是與事實並進，用科學的謹慎與望向未知的敬畏去探究大自然，探究人類從來未能真正掌握卻試圖遙控的大地之母。看這本書之前剛好看完了影集「鹿角男孩」，同樣的描述末日傳染疾病，也同樣地重新理解自然的力量，一併推薦給大家。最後最後，作者沒有浪費他為了這本小說所搜集奠定的所有知識，在今年的六月初又推出了新的著作“THE PLAGUE YEAR: America in the Time of Covid”，詳細記錄過去這一年美國面對新冠肺炎侵襲的狀況，了解失敗的原因以及檢視白宮、CDC、國衛院等專業人士所下的判斷及決策，衷心盼望中文版的面世。 ————————— #lawrencewright #theendofoctober @thinkingdomtw2020 #新經典文化 #books #bookstagram #read #reading #novels #ereading #ereader #ePub #読書 #読書記録 #読書好き #本の虫 #閱讀 #小說 #讀書計畫 #電子書 #2021ducksreading

【一句話證明你是原住民？——為什麼膚淺的問題總是危險】 「原住民30問」的玩法類似於轉貼讓大家在固定的範圍內選擇想問的問題，而就如語言本身一樣，限定範圍的詞彙或選擇往往可能流於表面的回應，所以今天我們就來談談，看似簡單的問題背後有什麼複雜的成因，以及為什麼膚淺的問題，總是危險。 #被給出的選項與被想像的回答 或者說，為何這些問題值得被轉貼、開放詢問？一句話如何證明自己是原住民？原住民有什麼必要，轉貼一張圖讓別人來「證明」自己是誰？為何原住民的問題有喜歡什麼調酒、喜不喜歡唱歌的刻板印象問題？為什麼要問有沒有回去參加祭典、會不會打獵或織布？ 為什麼來到原住民，好像就只能給出這些選項？ 有人會說「你也可以回答不喜歡唱歌啊」，忽略了這張圖本身落入先入為主的判斷，好像原住民應該就要在喜歡唱歌與不喜歡唱歌中找答案；善於旁觀的人會說「這也不是嚴肅的問卷調查為什麼要發文罵他們」，但長期關注我們的人都知道，我們倡議對抗歧視與偏見言論，本來就在社會的修羅場上尋求對話，不只是學術象牙塔爭辯。 當有人先入為主的判斷原住民「應該可以被問什麼問題」，背後反映的就是原住民「應該是什麼樣子」的刻板想像；即使發文的版主意識到「被貼標籤時該怎麼辦」，不過顯然沒有注意到自己歸納整理出的問題，就規範了原住民只能回答哪些問題，反過來又加深原住民族的刻板印象「題庫」範圍。 #族群認同的思考誤區 就像沒有一種語言叫做「原住民語」，「打獵」與「織布」是包含在生活裡的一種方式，不只是一種「文化技藝」，原住民族各族群各部落都有大大小小的文化差異，白話來說就是：大家過生活的方式都不一樣。會不會打獵或織布反映出我們對族群認同的思考誤區，布農族跟卑南族打獵的方式一樣嗎？阿美族跟排灣族文化裡的織布是同一件事嗎？ 如果你真的想要問族人他們如何過生活，那你應該知道，我們本來就不一樣。原住民作為一個泛政治的集體族群認同，並不代表族人在文化與生活方式上應該被「統整」為一個族群，甚至被濃縮成簡單的提問。 所以你就可以理解，我們在看到這份問題時真的非常困惑，「會參加原住民的祭典嗎」，誰的祭典？為什麼要「參加」？是在報名營隊嗎？「住在山上或平地」也很奇妙，是不是忘記了原住民族土地被國有化的現在進行式，還是覺得部落原住民被迫到都市討生活的傷口很值得扒開？ 「會以是原住民為傲嗎」，但看過一輪，我們真的覺得版主沒資格放上這個問題。 #標籤與物化的危險性 攤開原住民相關報導，過去幾年原住民三個字在酒駕新聞裡總是時不時出現；反過來說卻沒有看到媒體標籤「漢人殺人」、「漢人超速撞死人」的標題；少數族群被主流社會標籤化的現象，反映出標籤化的不當連結，讓負面刻版印象加深的影響。 因此為什麼不出漢人30問，那是因為「漢人」作為掌握話語權的主流群體，不必費心用「一句話」來證明自己是誰。儘管原住民族的文化個體也有著極大差異，但我們長期被主流社會標籤化的結果，還是讓某些人覺得喝酒與唱歌就是應該問的問題。不是因為漢人不愛喝酒唱歌，而是喝酒唱歌沒有成為他們帶在身上的標籤，也不會有遊客跑到漢人的社區，說你們漢人的家原來長這樣喔，或者原來你們漢人是這樣講話喔。 是的，在一個被漢族文化主流社會佔據的空間下，每一個對原住民族的簡化詮釋，都可能會造成誤讀與誤解。 呼應我們前文拋出的疑問，我們要說，在原住民族族群認同與自我認同上，一旦欠缺對原住民族主體性的尊重跟理解，很容易就會先入為主的，將主流社會長期標籤化與物化的刻板印象加諸於他人；掌握詮釋權的主流社會，更可能藉由媒體傳播加深這些印象，最後變成惡性循環。 問簡單的問題，但不要預設簡單的答案。這種互相尊重的問答基本功，希望大家學起來用，好嗎。

《#聲入Spotify：瑞典小新創如何顛覆音樂產業商業模式，改變人們收聽習慣？》｜#SvenCarlsson, #JonasLeijonhufvud｜#寶鼎 源自瑞典音樂串流品牌「Spotify」主打以大數據資料庫藉由智慧演算，提供使用者適合歌曲清單，高度接軌之曲風將Spotify儼然打造成「專屬你的智慧型播放器」。自2016年從#KKBOX 跳槽至Spotify，叛變理由純粹是友人推薦，為了本文我特別重返登入KKBOX帳戶，回顧當年多以何種曲風為主要聆聽方向，發現與主打華語音樂齊全的營運方向不謀而合，再轉戰Spotify後，便趨向西洋流行曲風，爾後是以Avicii、Martin Garrix、KSHMR等EDM producer領銜的電音攻佔我的最愛歌單，直至現今竟由西轉東沈浸於J-pop、J-rock單日高達五小時不成問題。但不管是任一時期的我，使用音樂串流已經成為我日常生活不可或缺的一部分，而Spotify推出的年末統計也成為音樂成癮者（我）很期待的一項音樂盛事（比起更多音樂獎項頒佈，我更在乎自己的音樂歷程會有怎麼演變）。 《聲入Spotify》由同為瑞典人的兩名財金記者撰寫，構成本書資料四面八方，有已公開報導，可曝光合約條款，正式與否影像紀錄，甚至是作者們本身的親自採訪，逐一為這創立十五年的新企業拼湊出經營始末，並期待瑞典對音樂產業的高敏感性將可使Spotify屹立不搖於音樂傳播的領頭羊角色。 事實上，這同為Spotify創立之初最令其他投身音樂界同行為之詬病的地方：打破當時聽眾必須購買實體光碟片，才享有沈醉於美好旋律的產業互動體系。對唱片公司來說，生存目的即是藉由才華洋溢，富有個人魅力的創作者與歌手們，藉由他們的才華將一首首歌曲燒入進光碟片中，商品化包裝，以此支撐整個產業維持是再天經地義不過的運作模式。然而，Spotify拋出的革命震撼彈則是直接打造虛擬資料庫，所有音檔可以藉由網路連線直接提取，線上聆聽。為了改變聽眾收聽生態，更直接降低聆聽成本，勢必得以更具吸引力方式使消費者改變習慣，為此，創辦人Daniel提出免費收聽，穿插廣告形式，徹底反其道而行，罔顧先前唱片公司「先購買再收聽」的商業通則，認為Spotify不僅在破壞遊戲規則，加上提供給聽眾的部分歌曲來源不清，各種小偷罵名逐漸加諸Spotify身上，都使Spotify在早期為了取得歌曲授權，必須逐一說服各大製作公司點頭同意這樣的嘗試有極大條站。這時，Spotify面臨的問題整理下來主要有二：製作公司一但與同意Spotify合作，無疑是反過來捅自己一刀；當時Apple也正在推行自己的串流品牌「#iTunes」，然而為了打入美國市場，Spotify不得不在半妥協的情況下，冒著Apple百般刁鑽，向Apple申請進入App Store可能（這裡另一個有趣的紀錄是，Spotify對Apple的異議有多麽強烈早已是公開事實，礙於使自家商品普及於歐陸以外，Spotify從不便在受訪機會當記者提到相關問題時正面回答，直至後期Spotify收購如SoundCloud這類同樣可線上自由分享音樂作品的流行文化企業，加上與Apple的法律戰逐漸白熱，才由Spotify核心人員間接承認）。 由於發跡於瑞典，Spotify如何打入國際市場這點在於華爾街上市後，成為Spotify後期主要需要處理的問題。綜觀Spotify發展就我理解，一直以來他們試圖齊備線上收聽可能面臨的服務需求，並以更智慧性方向研發改善。我們可以從每週首頁提供的「專為你打造」一覽這一路以來你所收聽的風格演變，並從時間向、藝人向、曲風向這些分類依據彙整更彈性的新歌單，時光膠囊、重複聆聽、重溫最愛亦是另一種高度黏著於喜愛音樂的聆聽型態，每週新發現可視為在開發鑿礦未知領域的積極型收聽模式，排除Spotify主要市場依然以西方為重心這點，我個人是很佩服他們在拆解編曲規則加以分析的技術，投放與推薦的歌曲，對我來說，命中率皆相當地高。 而若是以傳記書寫方式，我並不是很喜歡這本書的編排。作者們偏重於Spotify企業本身成長歷程，因此是以重要時間點書寫，而非角色觀點，並不容易對創辦者或核心成員產生認同，再加上以一種外國人式的幽默穿插其中，很多時候並非在該生長背景成長的讀者是不容易感受到當中的趣味性。但是至少我們可以明白，企業經營多些時候本來困難就是逐一冒出，舊的問題尚未解決新的挑戰就急著登場。另外細分單元紀錄Spotify所面對的棘手事件有什麼，它確實提供了十分完整的材料。 傳播媒體的形式勢必走向更多元更貼近人性的演變，只為了因應人們生活型態轉變，當Spotify試圖用免費吸引更多用戶使用時，某種程度也是在為創作者們打廣告，該項制度幫助一些名不見經傳的音樂人多了曝光機會。我們無法從本書理解上架於Spotify到底發佈者可從中獲取多少利潤，這是否又能支撐他們創作，可以確定的是，Spotify打破使用者付費的概念在當時是某種程度上的價值觀顛覆，這項創舉最終吸引2.48億的用戶（付費者1.13億人）在Spotify尋找自己喜歡的音樂，使聽眾可以在任一社群平台更輕易地為喜歡的歌手幫他們的作品「宣傳」，到底這樣的互動型態對最初營收只靠商演及實體光碟的音樂產業是好是壞，答案顯然不言而喻。