每天室外體感溫度都來到 47、48 度熱浪的痛苦季節，還是看電影跟看書最透心涼，最進入手的這些書寶寶們似乎也都走一個消暑色系的路線，單單視覺上就已覺得心曠神怡，目前看來七、八、九月的書市都相當精彩，之後也會有更多喜歡的、期待的、千呼萬喚的作品問世，時間到了再與大家分享，先來看看這個月照例根本不可能讀完的書單。
　
首先當然為超前佈署的七月選書，七月無疑為 Sally Rooney《 #正常人》的月份，原著小說與改編影集先後推出，互補成了一個完整的世界，影集乍看主要著眼於康諾與梅黎安的戀情，若有似無觸碰著顯而易見卻難以形容的階級、虛無與親密關係中的權力關係，這些在小說中佔了非常重要的一部分，刻劃年輕人在人群中探索自我的成長過程，在看似尋常的正常與不正常之間來回擺盪，以簡練而細膩的筆觸勾勒出我們這一代彼此攙扶著面對情感、面對關係、面對自我、面對孤獨的恐懼與成長，《正常人》迷人之處在於，其不只是一部侷限於愛情的正常愛情故事。乍看不過是生活的《正常人》，卻在當代不乏辭彙定義的各種關係中，寫出了一種更加熱情、親密的「深度」關係，也讓讀者清楚感受到人物在時光中愈加成長與複雜。徜若每個世代都需要一個膾炙人口的愛情故事，可以說繼村上春樹《挪威的森林》後，不曾有一本青春戀愛小說掀起全球文壇如此熱烈回響。
　
其次是由衷推薦的吉田修一《 #橫道世之介》與《 #續橫道世之介》，一部寫 1987 年，18 歲的他揹著行囊，風塵僕僕地來到東京；拎起相機，蹬上列車開往下一站。這段初始與結束的旅程，連他都不知道「成長」是什麼，他平凡無比，渾身破綻百出，卻在無意間尋找到了未來的雛形，無意間催促著周圍的人邁向成長的路途。續集寫 1993 年，24 歲的他大學畢業後從東京市郊搬到了池袋北口。這是世之介在東京住下來的第六個年頭，正要開始為他的未來大顯身手，然而，他卻遇到了平成泡沫經濟崩壞。接連被 52 間公司拒絕，成天以柏青哥為生活手段，打工兼差勉強糊口，連他曾經形影不離的底片相機，都被他收在壁櫥裡束之高閣，這是世之介最壞的一年，也是最好的一年。
　
上月底還推出了加拿大女作家 Miriam Toews 兩本令人相當感興趣的小說，《 #沒有聲音的女人們》是以真實事件為骨幹，自 2005 至 2009 年間，多達上百名少女及婦女遭到當地人以為的妖魔鬼怪強暴，受害者的說法多被斥為是女性的淫蕩幻想，人們稱其為「玻利維亞鬼魂強暴案」。長期以來，莫洛奇納社區內的女性白天醒來便會頭暈，全身瘀傷，她們向長老求助，卻被斥責思想「放蕩」，她們身體的疼痛是惡魔懲罰的例證，直到一名犯人落網，真相才水落石出，原來社區內的八名男性經常趁深夜對一百多名女性下藥施暴。當所有男人為了保釋犯人出獄，聚集到城市去的時候，有八名婦女在穀倉閣樓召開祕密會議，為了保護自己和和孩子不再受到傷害，女人們必須趕在男人回家以前，決定她們未來的去向。作者出人意料的敘事手法下，翻轉成一部如火山爆發般緊迫，同時充滿一個個女性獨立情緒及機智的現代文學傑作，出版後隔年，被起訴的加害者們各自遭到判處長達 25 年的徒刑。
　
另一本《 #親愛的小小憂愁》多年來長銷不墜，以憂鬱症為題材，叩問生命的各種疑問。愛芙達和尤蘭莉是一對姊妹，表面上愛芙達過著令人稱羨的生活，她是舉世聞名的鋼琴演奏家，迷人、富有，而且有著幸福的婚姻，相對地，尤蘭莉的生活一團糟，她離婚又破產，兩個跟不同男人生的小孩正值青春期，姊妹從小在信奉門諾教派的保守家庭中長大，形影不離，然而兩人的關係卻因為姊姊不斷嘗試想要結束自己生命而吃盡苦頭。作者在自己的父親和姊姊相繼輕生離世後，帶著思念和疑問寫下了這本書，字裡行間的愛溢於言表，倘若活著是為了創造意義，那麼每當小小的憂愁襲來，別忘了還有親愛的生命。
　
本月特別想讀的書，還有 Richard Roper 的《 #如何不孤獨死去》，一部令人非常暖心，又帶著濃厚尾韻的浪漫小說，四十出頭歲的安德魯個性敏感且盡責，服務於一個政府的公共衛生單位，專門負責處理孤單死去的民眾的後事，大多是已死去數個月的老人，不僅成天面對著孤單跨過生命終點的人們，他自己也是個孤獨的人，在他看似平庸、平靜的生活中，懷抱著一個秘密：在他五年前到職的那一天，他不小心騙了他的主管和同事說，他已婚，育有兩個孩子，有個幸福快樂的家庭。從此，一方面他帶著恐懼、壓力和罪惡感延續著這個謊言，另一方面，卻默默地在這些謊言當中得到了某種安慰，好像自己並不真的那麼孤單，而這所有的一切，他試圖帶著潛伏的隱憂安靜沉默地度過的平凡生活，卻隨著新同事佩姬的到職而掀起了巨大的風暴，逼得他開始認真思索生命的意義，面對自己的過去和未來。
　
接下來幾位大作家的作品可看性仍相當高，前日配合贈書活動的馬奎斯《 #枯枝敗葉》是他第一部小說，也是首次以魔幻之鎮「馬康多」為背景的作品，故事藉由老上校祖孫三代的內心獨白，娓娓道出主角如何在極度的孤獨中度過此生，不僅形塑出奧雷里亞諾波恩地亞上校的人物原型，更為馬奎斯與他的百年孤寂揭開了序幕。 赫拉巴爾《 #雪花蓮的慶典》與《過於喧囂的孤獨》同樣為其鼎盛時期的作品，以克爾斯當地的風土人情為背景，自己化身為書中作家，透過日記形式寫成的 21 篇短篇小說集，小器的餐廳老闆、美麗優雅的夫人、萬年影痴、活在昔日榮光的自負畫家、喜好囤積舊貨的怪人、一心想擺脫專橫妻子的膽小丈夫、頭戴白色禮帽的神祕客、為一頭被射殺野豬的歸屬而爭執不下的兩個狩獵協會等，典型赫拉巴爾式的誇張人物形象，加上鮮明的鄉村場景，搭配口語化的對白和方言俚語，寫出一篇篇令人難以置信或捧腹大笑的幽默人性故事，來反應他對生命的熱愛。
　
繼四月的《紅髮女子》後，緊接在後的是帕慕克《 #新人生》，關於一本書，關於讀書的人們，關於東西文化碰撞的星火。他是一個再平凡不過的大學生，為了尋找書中許諾的美好世界，拋棄一切搭上公路巴士，開始追尋之旅。他愛上了深受那本書啟發的嘉娜，以為他們將前往同一個新世界，公車上總播放美國電影，窗外一座座巨大的廣告看板迎面而來，上面滿是來自西方世界的商品。他見到讀了同一本書卻無比平靜的青年，也見到慘絕人寰的車禍、謀殺、死亡。不知不覺間，他成了一個「殺手」，但他所要追殺的究竟是什麼？他們所期待的天使，是否其實有著截然不同的面孔？慢慢的，他對於那本書帶來的啟發，以及他的新人生也更加茫然。再者，終於盼到個人特別鍾愛的作家 Doris Lessing 小說《第五個孩子》續集《 #班無處安放》，那個一出生就讓整個家族四分五裂的小怪物，班，長大成年了。進入存在無數隱形怪物的社會，一路上不乏善良、願意幫助班的人，而那些人多半同樣無家可歸，有著坎坷的童年，但更多的是想騙他、利用他，甚至將其視為研究對象的人。萊辛以精煉簡潔的文字，透過班成年後遭遇的人事，赤裸描繪出人性，之中有光輝有溫暖，亦有殘酷而近乎失去人道的運作規則，帶領讀者反思高度文明社會裡，科學發展的箝制，與人類尚未跟進的內在視野。
　
麥田書癮 PLUS 系列推出一本 1987 年諾貝爾文學獎得主、俄裔美國詩人 Joseph Brodsky 經典散文集《 #小於一》，收錄了他評論詩歌、詩學，以及卓越的散文作品，談文學、談歷史也談政治，可視為對歷史和當今時代的深刻沉思，同時更是一部私人回憶錄。以及，《背離親緣》作者 Andrew Solomon 在經歷長年憂鬱症之後寫出《 #正午惡魔：憂鬱症的全面圖像》這本憂鬱症專書，憂鬱症是最受誤解、汙名化最嚴重的精神疾病，同時也是最難以定義的疾病，此書的價值，不僅在於作者完成了不可能的任務：統合社會心理及精神藥學的理解，力求全面、精確地描述這種疾病的本質及樣貌；在於作者以一貫的坦率戳破種種失靈的想法、無益的治療、挾憂鬱症以自利的企圖，以及人類自我欺騙的傾向；在於作者以文學家的敏銳和同情，透過生動的比𣈥刻畫難以表述的罹病境況及無從穿透的孤獨感；更在於作者從自身及無數受訪者的苦難中，挖掘出受苦的意義及救贖，讓我們看到這種疾病的悲劇性及其帶來的美麗洞察，也讓我們 —— 不論是病患、治療者還是陪伴者，都還能懷抱希望。
　
華文作家等到楊富閔的《 #賀新郎：楊富閔自選集》，選錄 17 篇作品，打破文類規約，故事自由串流，除了是作者文學生涯的縮時攝影，也是十年以來的心靈截圖。全書一氣呵成，充滿作者對於文體追求、形式摸索，乃至內容生產的繁雜思考，而文學創作的基本單位──語言文字，則是選集收錄的美學準則。香港作家謝曉虹首部長篇小說《 #鷹頭貓與音樂箱女孩》，寫一個年過半百的大學教授，陷入與人偶炙熱的婚外情，生而為人，我們都有無法說出口的欲求、傷痛與祕密，而在這世界上，有沒有一處地方，有沒有一個人，或哪怕是另外一個物種，願意不批判地、無私地、寬容地接納我們所有的一切？作者以文字凝結成獨特的視野與感官，既鏤刻在你眼前，又輕觸在你皮膚上，既帶點奇幻與夢境，卻又緊密扣合如細針般扎，既密又痛的香港現況。陳栢青的《 #尖叫連線》也相當期待，台灣爆發大規模傳染疾病「HLV」，從感染到死亡，最多只有三天時間。為了一卷詛咒錄影帶，絕教高校裡的一群過氣恐怖片演員要合力用恐怖片救台灣。但事實是，高中才是真正的地獄，在這個人吃人的小型社會，人際關係比任何詛咒都恐怖。這是一部獻給曾經真切恐懼著的童年與青少年，獻給所有黑色的夜晚的小說，挪用俗濫的恐怖片元素，操弄與嘲笑各種定律與規則，是致敬，是後設，是恐怖片的教戰講義，更是寫給恐怖片的情書，一如那些伴我們長大的恐怖片，越 B 級越有愛，愛看又要遮掩，遮了眼又忍不住要把手指打開一道縫隙。
　
最後還有林榮三散文獎得主林佳樺的首本散文集《 #當時小明月》，「床前明月光，疑似地上霜」，故鄉一直是寫作者追逐的光點，回到自身，找到根源，並更理解自己的故事。林佳樺生長於宜蘭，四歲時因父親患病，家中三姊弟，只有排行第二的她離開原生家庭，被送往宜蘭三星大洲村的外公外婆家。分離的焦慮、恐慌，懷著似乎被父母遺棄的忐忑，埋下成長的不安；四十歲再度回頭，用書寫擁抱內心自卑與匱乏的小孩。蔡詩萍新書《 #與世界一起散步：小日子小堅持》是疫病年代對日常最溫暖的回望，重新凝視生命中最不可取代的愛，在 2020 這特別的一年慢下腳步，捫心自問，我們把上班當成日常，把工作視為當然，平日給自己，周末給長輩，陪孩子嬉戲卻總認為長大這件事還早。我們望著時間表分秒必爭，相信時間就是金錢。當時間軟癱以後呢？當很多視之為必然的不變，都改變之後呢？

【哪些亞洲國家在歐洲三大影展創下大滿貫？南韓聽牌中！】

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柏林影展將在台灣時間今日午夜過後揭曉金熊獎得主，一時好奇到底有哪些亞洲電影曾在歐洲三大柏林（金熊）、坎城（金棕櫚）、威尼斯（金獅）影展掄元，整理之後才發現自1951年黑澤明以《羅生門》揚威歐洲至今，已經有日本、印度、中國、伊朗四國創下大滿貫紀錄（各國獲得首獎之紀錄列表請見下方）。

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今年的焦點將在南韓身上，繼2012年金基德的《聖殤》以及去年奉俊昊的《寄生上流》之後，如果洪常秀稍後能以《The Woman Who Ran》奪得金熊，將使得南韓成為第五個創下歐洲三大滿貫紀錄的亞洲國家。

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雖然這看起來只是一個趣味紀錄，但背後蘊含意義其實也可以很深遠。過去南韓電影常被認為是以商業掛帥，欠缺在電影語言上做出創新的作者導演，但隨著朴贊郁、洪常秀、金基德、李滄東、奉俊昊、羅泓軫等導演的出現，這個說法已經不再實際。能否兼具作者風格又賣座，反而可能是許多韓國導演正在摸索的方向。

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雖然因為婚外情事件在國內名聲敗壞，但洪常長年維持獨樹一幟的創作風格，在歐洲擁有一票死忠支持者，也早已叩關大獎多次。這一次如果他能夠摘下柏林金熊，將延續奉俊昊炫風，傳遞出韓國電影連歐洲三大與奧斯卡獎都能通吃的恐怖訊息，如此「韓流」實在不容忽視。

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而目前同樣差一座完成大滿貫的國家還包括我國，台灣從1993聽牌至今達27年，只差一座金棕櫚。下文列表也將以色列與土耳其納入，兩國雖然在地域上位處亞洲，但其文化歸屬感其實是屬於歐洲，列入僅作為參考。

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本屆柏林影展共有四部亞洲電影入圍，除了南韓的《The Woman Who Ran》和蔡明亮的《日子》之外，還有柬埔寨紀錄片《Irradiated》、伊朗電影《There Is No Evil》。柬埔寨也可望在今年首開紀錄。

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列表如下（年份／片名／獲獎影展／備註）

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日本🇯🇵
1951《羅生門》（威尼斯）
1954《地獄門》（坎城）
1958《無法松的一生》（威尼斯）
1963《武士道殘酷物語》（柏林）★完成大滿貫
1980《影武者》（坎城）
1983《楢山節考》（坎城）
1997《鰻魚》（坎城）▲並列獲獎
1997《花火》（威尼斯）
2002《神隱少女》（柏林）▲並列獲獎
2018《小偷家族》（坎城）
▲《地獄門》當時獲得獎項名稱為國際評審團大獎（即影展首獎）。

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印度🇮🇳
1946《Lowly City》（坎城）
1957《大河之歌 The Unvanquished》（威尼斯）
1973《遠方的雷聲 Distant Thunder》（柏林）★完成大滿貫
2001《雨季的婚禮 Monsoon Wedding》（威尼斯）
▲1946年的《Lowly City》是以英屬印度為產地在坎城獲獎，當年共有11部作品獲得名為國際評審團大獎的首獎。

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中國🇨🇳
1988《紅高粱》（柏林）
1992《秋菊打官司》（威尼斯）
1993《霸王別姬》（坎城）▲並列獲獎★完成大滿貫
1993《香魂女》（柏林）▲並列獲獎
1999《一個都不能少》（威尼斯）
2006《三峽好人》（威尼斯）
2007《圖雅的婚事》（柏林）
2014《白日焰火》（柏林）
▲ 《霸王別姬》當年是代表英屬香港角逐奧斯卡最佳外語片等國際奬項，但考量該片拍攝地點、製作團隊與故事背景，仍列為中國電影。

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伊朗🇮🇷
1997《櫻桃的滋味 Taste of Cherry》（坎城）▲並列獲獎
2000《生命的圓圈 The Circle》（威尼斯）
2011《分居風暴 A Separation》（柏林）★完成大滿貫
2015《計程人生 Taxi》（柏林）
▲後記：午夜之後揭曉了2020年的金熊獎得主，獲獎作是來自伊朗的《There Is No Evil》，這是伊朗的第三座柏林金熊獎。

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台灣🇹🇼
1989《悲情城市》（威尼斯）
1993《喜宴》（柏林）▲並列獲獎
1994《愛情萬歲》（威尼斯）▲並列獲獎
2007《色，戒》（威尼斯）
▲《色，戒》為三國合製，有鑒於該片代表台灣角逐金球獎等國際獎項，以及製作團隊有一定比例台灣籍電影工作者參與，故仍列為台灣電影。

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南韓🇰🇷
2012《聖殤 Pieta》（威尼斯）
2019《寄生上流 Parasite》（坎城）

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泰國🇹🇭
2010《波米叔叔的前世今生 Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives》（坎城）

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越南🇻🇳
1995《三輪車伕 Cyclo》（威尼斯）

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菲律賓🇵🇭
2016《離開的女人 The Woman Who Left》（威尼斯）

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以色列🇮🇱
2009《黎巴嫩 Lebanon》（威尼斯）
2019《出走巴黎 Synonyms》（柏林）

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土耳其🇹🇷
1964《Dry Summer》（柏林）
1982《Yol》（坎城）
2004《愛無止盡 Head-On》（柏林）
2010《蜜 Honey》（柏林）
2014《冬日甦醒 Winter Sleep》（坎城）

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（圖為洪常秀新作《The Woman Who Ran》劇照。）

【哪些亞洲國家在歐洲三大影展創下大滿貫？南韓聽牌中！】

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柏林影展將在台灣時間今日午夜過後揭曉金熊獎得主，一時好奇到底有哪些亞洲電影曾在歐洲三大柏林（金熊）、坎城（金棕櫚）、威尼斯（金獅）影展掄元，整理之後才發現自1951年黑澤明以《羅生門》揚威歐洲至今，已經有日本、印度、中國、伊朗四國創下大滿貫紀錄（各國獲得首獎之紀錄列表請見下方）。

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今年的焦點將在南韓身上，繼2012年金基德的《聖殤》以及去年奉俊昊的《寄生上流》之後，如果洪常秀稍後能以《The Woman Who Ran》奪得金熊，將使得南韓成為第五個創下歐洲三大滿貫紀錄的亞洲國家。

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雖然這看起來只是一個趣味紀錄，但背後蘊含意義其實也可以很深遠。過去南韓電影常被認為是以商業掛帥，欠缺在電影語言上做出創新的作者導演，但隨著朴贊郁、洪常秀、金基德、李滄東、奉俊昊、羅泓軫等導演的出現，這個說法已經不再實際。能否兼具作者風格又賣座，反而可能是許多韓國導演正在摸索的方向。

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雖然因為婚外情事件在國內名聲敗壞，但洪常長年維持獨樹一幟的創作風格，在歐洲擁有一票死忠支持者，也早已叩關大獎多次。這一次如果他能夠摘下柏林金熊，將延續奉俊昊炫風，傳遞出韓國電影連歐洲三大與奧斯卡獎都能通吃的恐怖訊息，如此「韓流」實在不容忽視。

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而目前同樣差一座完成大滿貫的國家還包括我國，台灣從1993聽牌至今達27年，只差一座金棕櫚。下文列表也將以色列與土耳其納入，兩國雖然在地域上位處亞洲，但其文化歸屬感其實是屬於歐洲，列入僅作為參考。

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本屆柏林影展共有四部亞洲電影入圍，除了南韓的《The Woman Who Ran》和蔡明亮的《日子》之外，還有柬埔寨紀錄片《Irradiated》、伊朗電影《There Is No Evil》。柬埔寨也可望在今年首開紀錄。

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列表如下（年份／片名／獲獎影展／備註）

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日本🇯🇵
1951《羅生門》（威尼斯）
1954《地獄門》（坎城）
1958《無法松的一生》（威尼斯）
1963《武士道殘酷物語》（柏林）★完成大滿貫
1980《影武者》（坎城）
1983《楢山節考》（坎城）
1997《鰻魚》（坎城）▲並列獲獎
1997《花火》（威尼斯）
2002《神隱少女》（柏林）▲並列獲獎
2018《小偷家族》（坎城）
▲《地獄門》當時獲得獎項名稱為國際評審團大獎（即影展首獎）。

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印度🇮🇳
1946《Lowly City》（坎城）
1957《大河之歌 The Unvanquished》（威尼斯）
1973《遠方的雷聲 Distant Thunder》（柏林）★完成大滿貫
2001《雨季的婚禮 Monsoon Wedding》（威尼斯）
▲1946年的《Lowly City》是以英屬印度為產地在坎城獲獎，當年共有11部作品獲得名為國際評審團大獎的首獎。

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中國🇨🇳
1988《紅高粱》（柏林）
1992《秋菊打官司》（威尼斯）
1993《霸王別姬》（坎城）▲並列獲獎★完成大滿貫
1993《香魂女》（柏林）▲並列獲獎
1999《一個都不能少》（威尼斯）
2006《三峽好人》（威尼斯）
2007《圖雅的婚事》（柏林）
2014《白日焰火》（柏林）
▲ 《霸王別姬》當年是代表英屬香港角逐奧斯卡最佳外語片等國際奬項，但考量該片拍攝地點、製作團隊與故事背景，仍列為中國電影。

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伊朗🇮🇷
1997《櫻桃的滋味 Taste of Cherry》（坎城）▲並列獲獎
2000《生命的圓圈 The Circle》（威尼斯）
2011《分居風暴 A Separation》（柏林）★完成大滿貫
2015《計程人生 Taxi》（柏林）
▲後記：午夜之後揭曉了2020年的金熊獎得主，獲獎作是來自伊朗的《There Is No Evil》，這是伊朗的第三座柏林金熊獎。

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台灣🇹🇼
1989《悲情城市》（威尼斯）
1993《喜宴》（柏林）▲並列獲獎
1994《愛情萬歲》（威尼斯）▲並列獲獎
2007《色，戒》（威尼斯）
▲《色，戒》為三國合製，有鑒於該片代表台灣角逐金球獎等國際獎項，以及製作團隊有一定比例台灣籍電影工作者參與，故仍列為台灣電影。

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南韓🇰🇷
2012《聖殤 Pieta》（威尼斯）
2019《寄生上流 Parasite》（坎城）

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泰國🇹🇭
2010《波米叔叔的前世今生 Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives》（坎城）

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越南🇻🇳
1995《三輪車伕 Cyclo》（威尼斯）

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菲律賓🇵🇭
2016《離開的女人 The Woman Who Left》（威尼斯）

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以色列🇮🇱
2009《黎巴嫩 Lebanon》（威尼斯）
2019《出走巴黎 Synonyms》（柏林）

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土耳其🇹🇷
1964《Dry Summer》（柏林）
1982《Yol》（坎城）
2004《愛無止盡 Head-On》（柏林）
2010《蜜 Honey》（柏林）
2014《冬日甦醒 Winter Sleep》（坎城）

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（圖為洪常秀新作《The Woman Who Ran》劇照。）