【明哥】（2019年舊文）

Wyman生日，被邀請的確是種值得珍惜的榮幸。見到許多明星嘉賓前來，都紛紛為他慶賀表演，都看得出誠心誠意，心懷愛和敬意，好替他高興。平常好討厭聽到人說：「識人好過識字！」言下之意即是交際應酬手段比個人才能學識更重要，曾經為此跟相識多年的朋友吵架，幾乎反臉。自己知自己事，才藝學養皆平庸，交際手腕更接近負值，勝在做人處事尚有一點韌力。即是如果夾硬要我同意，那句貪了小便宜就懶興奮隨口說的「識人好過識字！」，自己的人生則準備永不見天日。

雖然知道，識人好重要，但人和人之間交往，始終好珍惜那純粹和真誠，如果去認識一個人往往懷有不可測量的目的，甚至某程度總要扭曲自己的性情和價值來遷就，這是種自己未必可承受的疲憊，至少我寧願抵受寫字造句的沉默寂寞。所以看到Wyman寫得一手好文字好歌詞，然後贏得許多人的尊重和愛戴，這對於一個也算寫字謀生的人，總算是口強心針。

說回那天，見到好多名氣大的明星。不得不再認自己交際低能，幹了這行二十年有多，大部分藝人都訪問過影過相，就是沒有延續交際應酬下去，不是不想不是我不友善，是真的沒天份。有機會見番，如果認得點個頭，已經好厲害。如果去到像Wyman般會邀請自己出席五十派對的，可視為神蹟。入正題，那天最興奮的，是看到明哥，他竟然依稀記得我，還問為甚麼幾個星期前（跟一些共同朋友）約好的飯局沒來呀，然後行咗去沒有下一句，我已經開心到跳起。其實這十多年訪問過他三四次，達明一派是自己心中頭號樂隊偶像，他們的歌既新潮也悲天憫人，具備不可比擬的劃時代力量：「恐怕這個璀燦都市光輝到此！」是神級預告。每次訪問見面他都溫柔友善，但好老實他早年常處於神遊物外狀態，即是對話內容好飄也帶點疏離。我相信跟明哥之間的距離，已經不是所謂交際手腕拉近得到。勉強可以順利完成訪問，但就題外話想再交流多一點，彼此間幾乎稱得上對不了頻道。這感覺，也曾聽其他同事其他行家提及過。

直到近年，大家對明哥有另一種看法：他的言詞明確清晰得多，依然是那麼溫柔婉約，但他每次站出來，就是如此昂然有勁，為我們的社會公義不辭勞苦挺身而出。他沒為任何自身利益，講道理沒有粗話沒有金句沒有大局分析也沒有詞鋒銳利。只是很意料之外他的腰背比許多直佬或所謂傲氣男兒挺得更直。沒認為他因為唱歌賺過天文數字的金錢，卻從來沒聽過他埋怨自己因為說真話而損失多大市場，犧牲了幾多！他只是好自然順暢地因為自己所嚮往的信念，真正愛這地方，當香港是自己的家，然後無畏無懼地表明自己立場。

他比所有電影中的神探英雄黑社會大哥或功夫師傅更堅執更勇毅。好像經過幾十年的時間驗證，才發現當年那位瘦削驕矜，衣著前衞，眼神有點飄忽無定的長髪男生，在最險惡的時代，反而仍站在原來那個位置，依然在朗唱三十年前的歌聲，仍挽著你手沒離開過，為自己的作品和格調作出長久的品質保證。他是十個救火的少年的最後一位，他慢跑是故意的，故意等埋你才撤離。尤其見識過幾多明星幾多政客在三十年前，一窩鋒跟大隊好義憤填膺好淚流披面地上台唱歌講話，但歷史證實，事先愈大鑼大鼓愈慷慨激昂的，事後變臉變得最快最醜惡，映照得明哥比誰都懂公義，比誰都記憶力強！

知道自己的粗鄙麻甩和明哥不容易對正頻道，即使那天我有機會和他吃飯，都未必談到超過十句。再過多兩星期，他應該連我是乜水也記不了。但沒所謂的，有些愛和尊敬是可以單向的，他的魂遊他的善忘我都傾慕。我的心，仍經常會為他的說話抖擻感動，他為我們這個世代，作了一個仁義的榜樣。這比他唱過甚麼歌拍過甚麼電影更偉大更神聖。我仍愛欣賞其他歌手或演員的作品，但就是明哥配得上那光亮的冠冕！
好像叫明哥的，都是好人。

#今天不是明哥生日

【茅盾：寫作技巧到底是什麼？】
　
若要說到中國的近代作家茅盾，大家肯定都比較熟悉，著名的《子夜》就是他的作品。甚至在中國還有以他為名的「茅盾文學獎」。
　
那麼，取得如此成就的茅盾，對於「寫作」有什麼樣的看法呢？一起來看看這篇文章吧。
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寫作技巧到底是什麼？ / 茅盾
　
請不要見了「技巧」兩字，就覺得高不可攀，十分害怕。也請不要見了「技巧」兩字，就聯想到一長串的形容詞，一些古怪的不常見的字眼，乃至一些拗口的似白話非白話的句子。所謂「技巧」，並無神秘性。你不用害羞，說：「我哪裡夠得上技巧。」事實上，能夠把自己的意思明白說出來，就是技巧。連自己心裡的意思都說不明白的，不是也常常可以遇到的麼？要是又能夠把自己的意思按照自己那時的情緒說的或委婉，或堅決，或洋洋然滿是樂觀，或低沉而悲憤，那就是技巧的程度又進一步了。只要你不上當，不迷信寫在紙上的定要是書上的字眼和句法，只要你大膽把口裡怎樣說的寫到紙上來，那你就沒有理由不相信自己也相當的把握到技巧。
　
一定要先排除通常的對於「技巧」的神秘的看法，然後能夠來談怎樣學取技巧。
　
凡借文字構成的文藝作品，最基本的單位是「字」。從前人講究作文的方法，開頭便講「煉字」。這就是：為你所要表達的意思，或所要發洩的情緒，所要告人的物與事，找到那最適當最新鮮最響亮的單字。我們現在也主張「煉字」，也主張要那樣去找去。不過從前人（現在也還有人）以為應當在書本上去找，我們卻主張在活人的說話中去找——至少是要把這一個辦法作為主要的基本的工作。在這一點上，我不反對「擺龍門陣」。
　
若干單字聯綴起來，成為句子；所以句子的組織方法是要研究的第二步。這也是應當在人們的談話中去找尋而研究的。你可以準備一本雜記簿，把聽到的巧妙而特別的單字或句子，都隨時記錄下來。不過句子的組織法也還可以從語體的文學作品中去探尋。在那裡，句子的組織法是經過作者加工的，因此就比通常人們談話時更嚴密，更多變化。嚴密而多變化，這是造句技術的要點。
　
到此為止，「寫」和「說」是一致的，「寫」的技巧也就立根在「說」的技巧。再進一步，「寫」就要求它特有的技巧了，然而也並不神秘。
　
我們試從一個實踐的例子來說明這一問題。
　
茶館裡有人在講故事。講者富有口才，所以故事很動聽，你把故事記錄下來了，你研究，你會覺得它的精彩地方，例如語言的生動而巧妙，又非寫作所能及，然而比起一些好的寫作的故事來，它的結構是鬆懈些，而情節的發展也平板些。
　
這小小的研究，告訴我們一件事：茶館裡講故事的那個人對於故事的技巧的一部分未嘗有過研究，因為他不是有意要作一個說故事的人。而另一方面，那些作為文藝作品寫出來的故事卻因作者有意地講究這方面的技巧，所以就見得優勝。
　
結構上的技巧是必要的。所謂結構，不僅指人與事的安排配合，還須顧到全篇的節奏——這就是從故事的發展中所產生的起伏抑揚的情調。一篇作品（除了若干例外），不能一個調子從頭到底；要是這樣，就成為平板，就不美。因此須要有「波瀾」，譬如一首曲子，拍子有快有慢的，音有高有低。
　
一篇作品中的人、物、事，必須有現實的基礎，然而到底是作者虛構的。正因為是虛構的，所以這些人、物、事的發生、發展和結局，必須一方面入情入理，有百分之百的真實性，而同時一方面又必須緊湊，各部分成為有機體，而且具有抑揚起伏的節奏，這樣才可以增加它的色彩、律動和韻味，而強烈地感動了讀者。
　
這些技巧，我們要到世界和本國的名著中去學習。這些技巧是經過了數百年乃至數千年的無數人才創造研究成功的。這些技巧，還在發展，絕對不會有止境。
　
然而這一類的技巧也不是只有從名著中方可找到，方能學習。我們也要從社會生活中去擷取創造新技巧的動力。社會是在變動的，新的社會生活會產生新的文藝上的技巧。這只要研究自古至今新的文藝形式之所以產生在特定的歷史時期，就可以明白的。不過這一層說起來不大簡單，這一本小書裡是容納不下的，我們只能在這裡略提一筆，要詳細研究，須得閱讀專書。
　
以上所述，倘用一句常常聽見的話來總結，就是：「向生活學習。」

過幾天，就可以看到 #張婉婷
出現在 #王牌辯護人
因為 #海選案
去 #真律事務所
找 #麥

接下來給你們造句
記得#

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非常謝謝
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開🎵 要怎麼委婉的說一個人___？開放造句
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