🦁️《神力女超人：1984》：
終於看開愛回不來。（有雷）

《神力女超人：1984》將電影背景從第一集的一戰結束拉到了色彩鮮豔、科技起飛的1980年代。在電影中，黛安娜任職的史密森尼博物館受聘研究一塊來路不明的黃水晶，而這塊帶有魔力的水晶也意外將黛安娜的同事芭芭拉與石油大亨麥斯威爾洛德牽扯在一塊，但最讓人擔心的或許是黃水晶喚醒了黛安娜內心最深處的渴望。

既然《神力女超人：1984》是漫畫改編的商業超級英雄電影，我覺得觀眾與影評人在觀影時就必須要適度的調整自己對劇情與演技的期待，畢竟以獨立劇情電影的標準來分析一部商業動作大片，除了對動作大片極其不公平外，對影評本身也是一點好處也沒有。但話雖如此，觀眾對於超級英雄電影也已經培養出一定的胃口了，再磅礴、再酷炫的畫面也無法保證觀眾願意買帳。

➡️「諷刺劇 (Satire)」
不難看出《神力女超人：1984》中的麥斯威爾與夢想石其實就是代表了人性貪得無厭的一面，但這種以消費、汲取、佔有等形式現身的貪婪，其實在在反射出了導演派蒂詹金斯對1980年代美國的評論。或許有人覺得麥斯威爾的野心大得不真實，但也正是因為反派的壞心被放大到幾近可笑的地步，才能讓觀眾看出冷戰時期的美國有多麽荒謬。

➡️「彩蛋的危險」
改編電影往往熱愛在片中藏各種彩蛋，但這種作法往往帶有一定程度的風險。若是彩蛋藏得太多，電影容易淪為給原作粉絲們玩的影片版《威利在哪裡？》；彩蛋若藏得太少，卻又無法滿足觀眾們那種想要大喊「我知道這個梗是哪裡來的！」的病態癮頭。
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我不會說《神力女超人：1984》藏了太多彩蛋，但它的弱點之一在於它似乎過度仰賴觀眾對於《神力女超人》原作系列的了解。隱形戰鬥機、華盛頓特區、金色鎧甲、反派洛德、黛安娜的飛行能力，這些在片中沒有多加描述或解釋的元素其實都來自於漫畫，但對漫畫不熟悉的觀眾來說，或許會看得一頭霧水。你問我怎麼會知道觀眾一頭霧水？因為最後上片尾彩蛋時，戲院中有反應的觀眾屈指可數。

➡️「黛安娜與史提夫」
《神力女超人：1984》最弱的部分無疑是最終的大決鬥以及麥斯威爾毫無理由的收回自己的願望（老實說，我真的沒有看出來原來他那麼愛兒子），但是全片最出色的一環絕對是黛安娜與史提夫的互動。無論是兩人漫步在華盛頓特區，還是一起在戰機裡任由窗外五彩繽紛的煙火點亮彼此的臉龐，黛安娜與史提夫之間的愛意真的會讓觀眾在電影院暗自搥胸，想問天問大地為什麼生命中沒有那樣的人。

說到黛安娜的戀情就不得不讚美《神力女超人：1984》的細膩。對我來說，全片最能打動我的幾句話，除了黛安娜與史提夫最後的告白外，莫過於史提夫的「你不需要跟我道別，我早已離開」。說什麼也想要抓緊人生中唯一一絲快樂的黛安娜，也就是聽到了愛人說出了這無可否認的事實才終於選擇放手。講到事實，我想這恰好帶出我的最後一點：

➡️「誠實面對」
開場的亞馬遜奧林匹亞運動會看得大家直呼過癮，但又有誰仔細聽安提奧佩將軍向小黛安娜說的那番話？「成就並非一蹴而就」呼應的是反派麥斯威爾洛德想要靠夢想石輕鬆逆轉人生的不切實際，而「事實並不可恥，可恥的是知道事實卻不願意承認」則牢牢扣住了黛安娜明明清楚無法留住史提夫，但又自私的不願意收回自己的心願。

有別於第一集的「愛」，《神力女超人：1984》最核心的理念是「事實」，因為唯有認清事實，一個人才能夠堂堂正正的向前邁進，也唯有認清事實，我們才能夠珍惜、把握眼前所有的一切。黛安娜最後那段看似說教一般的喊話，其實恰好最能夠凸顯神力女超人所代表的博愛精神，以及她多麽重視人性的善與真誠。有趣的是，神力女超人身為ＤＣ漫畫的三巨頭，她本身所象徵的就是「事實」(Truth)，而這點也反映在她最愛用的武器上：真言套索。

正如我一開頭所說，商業大片本來就有其限制。對我來說，商業超級英雄電影最重要的衡量指標就是「這部電影在我觀看的當下能不能娛樂我？」，而以這標準來說，我會說《神力女超人：1984》高分通過。《神力女超人：1984》有女性的細膩、有討喜的幽默橋段，也有滿滿的正能量，what more can you ask for？

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【#狂迷投稿】 —《#八佰》 —
文：一個研究八佰壯士已十年的DieHard版友
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1：國民黨嘅抗日戰爭，要做到主旋律正確係避無可避，包括乜野共產黨領導抗戰，乜野國共一齊合作個d論述係有，但管虎安排非常巧妙，祇是在影片開頭，和結尾以黑底白字斜述，不喜歡的人，直接合埋眼當睇唔到就得，完全無影響電影內容及觀感
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2:導演絕對是有做資料搜集的，而且非常充份，正如我之前提到，最後在世的壯士去世前的訪問裡描述，他基本有放在電影裡，如「楊排長」，他是現實裡的八百壯士最後在世者(2010年逝世，叫楊養正，當年叫楊德余，即在電影開頭游繩而下那位，電影中「謝團長」多次提到「楊排長」帶領機鎗連是真實存在，而最後眼部中鎗也是事實，謝晉元最勇猛的副官「上官志標」，電影裡由俞灝明飾演，戴眼鏡那位「上官營長」就是，在片中也有相對其他群演較多描寫，影片也由他的兒子「上官百成」根據父親生前回憶考據制作部分情節，本人有幸和壯士後人對談，實屬榮幸
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3.電影裡面的軍人服裝，裝備，配置考究非常逼真，比1976舊版進步太多，80%以上找不到破碇，對於以娛樂為主的商業大片和平民大眾來說，已非常滿意了
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4.戰爭的激烈場面不多說，聲畫，特效俱佳，爆破場面激烈，可以說媲美荷里活大型A級制作，甚至有過之而無不及，以之前東亞戰爭片，韓國人以高地戰和太極旗飄揚引以為傲，如今可以說華語電影中「八佰」足以分庭抗禮，甚至某些城市巷戰場景比韓國人拍得更好
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5.現實裡的四行倉庫是一場小型的戰鬥，對整個上海的戰局幾乎無甚影響，日軍無論在裝備，人員，資源上佔壓倒性優勢，中國軍隊在上海戰了三個月，無險可守，用血肉不斷填上，已經流盡最後一滴血了，八佰祇為國際輿論支持而死撐著，真實的戰鬥不至於電影中那麼激烈，但妙處在於可以說是魔改，也可以說不是魔改。四行倉庫的戰鬥不激烈，但同時這三個月整個上海最殘酷最激烈的部份，管虎把場景搬到圍繞四行倉庫外展開，電影中最激烈最刺激的部份其實在當時的上海四處發生，所以說藝術加工是對的，但也不全對
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6電影裡有關國旗的部份，其實比我預期的呈現都多，不單有升旗，甚至背後緩緩放出中華民國國歌的旋律，多人向國旗行軍禮致意，女童軍楊慧敏的編幅也不少，而且甚至有護國旗被射倒後再重新舉起來的環節
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7.電影是有表達愛國/民族情懷，但點到即止，某些位讓人感動，但不致於過度煽情，沒有小粉紅口號文宣式愛國，有的是時代背景後一個個平凡的人物，電影中比較寫實的是沒有生來的英雄偉人，或者說這類人很少，像謝晉元那些天生的志士不多，大部份都是環境逼成的，或許一開始又各自的算計和自私的立場，但當戰火威脅到家人朋友愛人的時候，看到了太多死亡和不幸的時候，人性會才慢慢一點一點地喚醒
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8.頗為驚訝電影裡面全無共產黨的介入，除了片頭片尾可以忽略的黑底白字文宣，對國民黨和國軍的描寫可說達到100%的程度，除了中後段黑了老蔣一把，說老蔣毫無戰鬥意志，把壯士擺在那裡祇是意思意思做show，實際情況老蔣是準備犧牲壯士們直至戰死的，但外國租界領事們怕戰火流彈波及租界裡的財產，向老蔣施壓，影片中把這個因素淡化了
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9.楊慧敏實際上不是游泳過河送國旗的，她抄了一條隱秘的小路，但在抗戰時為免日軍知悉封鎖秘道，而1976年版的八百壯士林青霞飾演的楊彗敏也是游泳過河，因此這裡也故意沿用游泳過河的橋段，算是少少的致敬位，看過舊版的就會明，1976我未出生，是後來翻看的
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10.電影中「謝晉元」和「日軍指揮官」談判是虛構的，電影中四行倉庫之戰由該處開始脫離完全歷史依據魔改(除了楊排長爆眼)，直至衝橋，也是愛好史實者或軍迷最為爭議的地方，但要更好地帶動觀眾情緒和感動，也算勉強接受，可以當娛樂戰爭大片去看，不必較真
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11.舊版由柯俊雄演的謝晉元著名台詞沒有了，把謝晉元的個人英雄形像削弱了少許，增加了一整個團體都是英雄的感覺，也包括了在週圍挺身而出的人物，導演想表達的是，國難當前，人人都可以成為英雄，英雄不是個人，而是所有中華兒女，不管出身，不管能耐，當危難時願意挺身而出，那他就是英雄
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12.生於香港的何香凝當時的確在現場觀看，並提供了極大支持，最後壯士「楊養正」憶述他親眼所見，並隔河揮手致意
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13.電影中有一穿長白褂，頭戴黑帽的年長黑幫大佬，影片沒有說他名字，但似是影射上海大亨杜月笙，影片中他沒一句台詞，但廣發英雄帖邀請死士拉電話線橋段，是濃縮了杜先生當時組織的「忠義救國軍」，由幫會成員洪門子弟從事刺殺，偵查，暗殺漢奸等任務，實際上杜生當時對八百壯士提供了不少物資援助
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影片最後由當年的衝橋，戰火連天的上海，鏡頭過渡到今天和平的上海，對應回那幢彈痕屢屢的牆身，再加上真實歷史片段，和現實中幾位主要人物原型的近照和生平，提醒觀眾這是真實發生過的歷史事件，讓人印象深刻更易投入於當中的情緒之中
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受限聚令所限，放映廳沒有全滿，但出乎意料很多人排隊換票觀看，當中也有不少港女結伴，大概是免費抽獎優先場，來享受imax的觀影效果，涼一下冷氣的意思，看得出本來對戰爭題材興致缺缺，但疫情下也沒甚麼選擇，就來了，結果中後段也受到感動，眼紅紅的感覺(其他觀眾也大多如此)，到最後結尾時大家幾乎都等到彩蛋完結了才離開，一部份港女也討論著劇情說好看，可想然之電影本身帶來了極大的震撼，節奏和動作場面調度也恰到好處147分鐘不覺悶場，讓人投入其中，沒有甚麼「廁所位」
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個人評價是近十年華語戰爭片的巔峰之作，相對客觀地敍述淞滬會戰主戰場國軍的悲壯和重大犧牲，同時也平衡娛樂性和商業性質，絕對值得入場觀看，或日後購買影碟珍藏
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【Zodiac 索命黃道帶的12個病態執念】#葉郎電影徵信社

《Zodiac 索命黃道帶》是導演 David Fincher 在犯罪片這個類型上從《Se7en 火線追緝令》過渡到 Netflix 影集《Mindhunter 破案神探》的一個重要轉折。

作為一個從未被偵破的真實犯罪事件，《索命黃道帶》因而不像《火線追緝令》有真兇揭露的結局，Fincher 將觀眾的注意力轉向記者和警察的犯罪調查運作經歷。為了確保觀眾絕對不會從電影細節中得到「誰就是真兇」的先入為主印象，Fincher 甚至刻意在重現黃道帶涉嫌的每一起兇案時讓不同的演員扮演兇手。

故事的重點從來無關真兇是誰，而是關於一種病態的執念。這種執念不僅存在於兇手身上，也存在於犯罪調查過程中、甚至電影拍攝過程中的每個人。甚至是銀幕前方那些熱衷真實犯罪故事的我們。

從執念到自我毀滅，只在一線之隔.......


執念1：18個月的偵查
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大部分電影籌拍過程，多半涉及了寫劇本、畫分鏡、找卡司和找資金之類的煩人事務。《索命黃道帶》的籌拍過程本身就是一場貨真價實的犯罪偵查。

雖然改編自 Robert Graysmith （即電影中 Jake Gyllenhaal 飾演的報社漫畫家）所寫的私人調查專書，但導演 David Fincher 仍然要求組了一個調查小組，不僅由他和編劇 James Vanderbilt、製片 Bradley J Fischer 三人一起親自訪談書中涉及到的每個還在世的當事人，甚至還聘僱私家偵探追查失聯關鍵證人的下落，並找來語言學家專家、筆跡鑑識專家、犯罪心理專家來分析書裡書外各種線索。

《索命黃道帶》的3年籌拍過程中，實際上有整整18個月是在花在導演本人扮演偵探親自調查案情上頭。


執念2：2800個犯罪 podcast 節目
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《索命黃道帶》上映以來，真實犯罪事件的衍生娛樂產品已經快速長成一個難以想像的巨大產業。

串流產業一方之霸 Netflix 根本就是以賣犯罪故事竄起，一路以來已經製作過《Makeing A Murderer 謀殺犯的形成》、《Tiger King 虎王》、《Don't F**k With Cats: Hunting an Internet Killer 別惹喵皇：肉搜網際殺手》、當然還有 David Fincher 的《破案神探》等罪犯節目。Netflix 這幾天還宣佈要跟《American Horror Story 美國恐怖故事》的超級製作人 Ryan Murphy 合作改編另一個著名的美國連續殺人魔 Jeffrey Dahmer 的故事成為電視影集。

另一個真實犯罪節目蔚為風行的領域是近年快速崛起的 podcast 市場，據統計全美 podcast 市場上有高達 2800 個真實犯罪節目。美國甚至已經有一個大型展會叫做 CrimeCon 犯罪展，每年吸引數千名對犯罪事件狂熱的人與會。


執念3：24棵橡樹
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除了透過調查還原案情之外，導演 David Fincher 還堅持一定要在兇案的真實現場取景，藉真正重現歷史。所以電影中除了發生在舊金山市市中心的一起兇案因為封街難度過高而不得不改採搭景之外，其餘每一場兇案都在黃道帶殺手行兇的精確地點拍攝。

1969年9月27日，離舊金山不遠的 Berryessa 湖邊有兩名大學生Bryan Hartnell 和 Cecelia Shepard 遭黃道帶殺手以利刃攻擊，後者傷重身亡。事發的地點是雨季時會變成湖中小島的一個湖邊半島（稍後被當地人暱稱做黃道帶島）。半島上頭原先長滿了橡樹，事實上兇手就是靠著樹的掩護慢慢靠近在湖邊野餐的兩名大學生。然而等到 David Fincher 到現場勘查時，上頭的樹早已不存在（無法確定是自然死亡還是被人為移除）。

於是 Fincher 執拗地用直升機運來24顆活生生的橡樹重新種在半島上，並另外種滿1600塊草皮，來完全恢復1969年兇案發生當天的原有地貌。


執念4：0犯罪動機
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犯罪學家 Scott A. Bonn 將黃道帶殺手歸類為比較少見的「Thrill Killers 快感殺手」，認為他追求的是獵殺和折磨被害者過程中產生的心理快感。

其中一個證據是殺手曾在挑釁信件中引用《The Most Dangerous Game 最危險的獵物》一書的句子。這部惡名昭彰的小說中以描繪的是把人當成獵物集中在一個小島上供人獵殺取樂的遊戲。今年初在美國引發爭議的電影《The Hunt 惡獵遊戲》正是改編自同一部小說。

快感殺手的犯案特徵是經常遍尋不著犯罪動機，兇手經常既和被害當者沒有任何恩怨，也欠缺性慾或憤怒等激發他殺人的因素。美國歷史上最早的快感殺手案例是1924年綁架謀殺14歲男童的兩名美國大學生 Nathan Leopold 和 Richard Loeb 。家境富裕的倆人毫無來由地計畫謀害男童，唯一的理由是尋求刺激，希望藉由成功犯案並跳過追緝來展現自己高人一等的犯罪智慧。

其中一名行兇者甚至還是死者的堂哥。


執念5：70個 take
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《索命黃道帶》是第一部完全用數位攝影機拍攝的好萊塢電影，也使偏執細節狂 David Fincher 得以完全不在乎底片成本地瘋狂追求更多細節。

115天的拍攝日程中，最高紀錄曾有一個鏡頭反覆重拍了70次之多。男主角 Jake Gyllenhaal 曾目睹導演看著機器，然後豪邁地宣布「來！把剛剛十個 take 的畫面通通刪掉」，讓幾個小時的拍攝通通放水流。

另外一名主角 Robert Downey Jr. 更加不適應數位拍攝。數位拍攝不像傳統底片攝影機需要很多時間準備才能重拍同一個鏡頭或是下一個鏡頭，所以演員原本的休息時間就被壓縮了。鏡頭跟鏡頭之間再也不能回休息室複習劇本，必須馬不停蹄地演出再演出。David Ficher 多年後在訪談中透露，當年片場經常發現裝著尿的玻璃罐藏在各個角落。正是 Robert Downey Jr. 大人藉以向導演抗議「老子連撒尿時間都沒有了」的藝術裝置。


執念6：私人追兇13年
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在一個兇案最終沒有被破解的故事當中，Jake Gyllenhaal 飾演的故事主人翁 Robert Graysmith 對調查真相的病態執念變成真正的故事重心。編劇 James Vanderbilt 在劇本中將作者本人放在舞台正中央，反而把調查兇案的警探和記者變成配角，藉以形成一個對兇案執念程度的光譜，以及墜入自毀和懸崖勒馬的兩個不同下場，藉以作為主角的借鏡。

據說原作者 Robert Graysmith 看過電影的劇本之後，第一個反應是：「天！我現在終於知道為什麼我太太會離開我了。」

投注整整13年的人生在調查一個跟他完全無關的故事上，他付出的代價是妻子帶著小孩離開他。Graysmith 在另一個訪問被問到人生如果可以重來他會怎麼選擇：「我想我會再做一次同樣的事。於是所有事很可能會都會再發生一次。因為它還是會將你緊緊勒住，它會完全征服你的生活。」


執念7：18封挑釁信
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黃道帶殺手以寄發挑釁信件給媒體甚至個人（比如 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery ）而著稱。1969年到1974年的最後一封信之間，至少有18封信件被認定出自黃道帶殺手之手。這個行為模式也符合「Thrill Killers 快感殺手」想要博取公眾注意力的心理特徵。

值得注意的是1974年之前，黃道帶殺手其實已經銷聲匿跡了整整三年，而激發他重出江湖的動機居然是為了發表他個人對於《The Exorcist 大法師》的影評。

當年舊金山紀事報記者 Paul Avery 在大法師上映兩週後在報上撰寫了一篇關於每天都有觀眾在大廳嘔吐甚至昏倒的新聞。一直把 Avery 當成鬥智對象的黃道帶殺手很可能為了回應 Avery 的該篇報導，忍不住發出這封復出信來闡述自己對電影的感想：

「我看了《大法師》並覺得該片可說是我看過最好的諷刺喜劇（I saw + think "The Exorcist" was the best saterical comidy that I have ever seen.）」黃道帶殺手說。


執念8：1.3萬份報紙
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媒體記者一直都是連續殺人狂熱潮的原罪。我們永遠無法推知誰是史上第一個連續殺人狂，卻可以明確知道誰是第一個被大幅報導而廣為人知的連續殺人狂——那就是1888年7月開始在倫敦犯案的開膛手傑克。

開膛手傑克熱其實和英國對報紙課徵長達150年的各種知識稅制度息息相關。經過多年的知識稅抗爭，1853年到1861年之間英國報紙的廣告稅、印花稅和紙張稅陸續取消，致使二十多年後的開膛手傑克案正好和英國報業的爆炸性發展撞個滿懷。各種狂熱的追蹤報導和缺少事實根據的大膽臆測，甚至使某些人相信連續殺手狂是報社為了賣報紙捏造出來的。

1888年英國各家報紙報導開膛手傑克案的規格和方法後來幾乎成為全球媒體面對重大犯罪事件的標準SOP，並間接影響到近百年後黃道帶殺手的報導規格。整個20世紀美國報紙的數量一直穩定維持在1.3萬份～到1.5萬份之間，僱用數萬名記者每天撰寫新聞。這些針對真實犯罪鉅細靡遺甚至天馬行空的報導，正是我們對於重大犯罪事件的病態迷戀的真正源頭。


執念9：第2篇影評
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在《大法師》影評之後，報社仍收到不少署名為黃道帶的信，但多半被認定可能難以證明出自黃道帶之手，而可能是仿效者或是沒事找事的鬧事者所為。

可信度較高的是1974年5月的另一封同樣涉及了電影評論的信件。黃道帶殺手這一次的評論對象是《The Thin Red Line 紅色警戒》導演 Terrence Malick 1973年的犯罪電影《Badlands 窮山惡水》。不尋常的是黃道帶殺手在信中展現了一絲同理心，對於該片的行銷用語表達憂心。電影廣告的這句宣傳與「1959年多數人都在殺時間，但 Kit 和 Holly 則在殺人」，被黃道帶殺手指控有美化殺人兇手的嫌疑，並呼籲社會關注以要求撤除該片廣告。

如果這封信真的出自黃道帶殺手之手，那他可能已經不小心揭露了自己的心理狀態。

David Fincher 請來的犯罪心理學家 Sharon Pagaling-Hagan 認為這封信意味著黃道帶殺手的人格自我認知已經進入下一個階段：完成他的犯罪「成就」之後，開始重新融入社會的過程。他史無前例地在該信件中改屬名 「A Citizen 一個公民」也是這個推論的佐證。


執念10：66歲英年早逝
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《索命黃道帶》中最常被批評偏離事實的部分，不是關於兇案或是黃道帶殺手的描繪，而是關於 Robert Downey Jr. 飾演的記者 Paul Avery 的下場。

電影中的 Avery 因為過度沉溺案情而開始酗酒。記者事業也因此走下坡，從全國知名記者變成轉到小報工作，成為一個人獨居在拖車中的過氣記者。這段戲劇性的描繪或許是為了凸顯電影主題「病態執念」，也或許是讓曾長期沉溺毒品的 Robert Downey Jr. 的表演能有投射之處。

然而實際上Paul Avery 在黃道帶殺手後的人生仍然精采。他曾為了近距離報導越戰而搬到越南三年，在越南和香港等地活動。日後的記者生涯也還因為報導轟動全球的報業大亨孫女 Patty Hearst 的綁架案而名噪一時。稍後 Avery 則與著名的妓女人權運動者 Margo St. James 者結婚，但因為後者連續多年在法國工作，使 Avery 必須一個人留在舊金山面對孤獨和酒精的誘惑。

酒精、毒品或是對黃道帶案的上癮都沒有真正讓他走向自我毀滅的命運。魔鬼藏在另一個生活小道具裡。2000年 Paul Avery 因為另外一個病態執念——吸菸導致的肺氣腫病逝，享年 66 歲。


執念11：八成女粉絲
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當我們著迷於真實犯罪事件時，我們在迷的是什麼？

「廣泛的大眾之所以被這些故事吸引，是因為這些故事激發了我們每個人身上都有的一種基本卻強而有力的情緒：恐懼」犯罪學家 Scott Bonn 說。就像兒童著迷於怪物故事一樣，連續殺人狂就是成年人的怪物故事，讓他們在安全、受到控制的環境中不斷體驗到恐懼情緒的刺激。

另一位心理學專家 Emily Mendez 則說這種恐懼體驗有助益於另外一個求生的本能，讓我們在過程中發展出保護自己的策略。這就是為什麼真實犯罪節目的的觀眾中女性有壓倒性的數量優勢，因為在現實世界中他們比男性有更強烈的保護自己的需求。

根據統計真實犯罪類型 podcast 中有75%聽眾是女性。而在美國 CrimeCon 犯罪展活動中，更有八成參與者是女性。


執念12：554本書
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2007年《索命黃道帶》上映之後黃道帶案雖然被警方重啟，但沒有新線索，進度仍是一灘死水。最新技術的DNA比對甚至排除了電影中的第一嫌疑人Arthur Leigh Allen的可能性。

真相這塊大畫布上越保留空白，就越吸引更多人在上面著墨。在Amazon上搜尋黃道帶殺手的關鍵字，可以找到554筆出版資料，包含實體書、電子書和有聲書（許多都來自 podcast 市場上的真實犯罪節目）等各種各樣出版品。《索命黃道帶》作者 Robert Graysmith 的幾本書當然排在最前面。而緊跟在後的則是2014年出版的一本名為《The Most Dangerous Animal of All》的暢銷書。從小被父母遺棄的作者 Gary L. Stewart 在追查生父真實身份的過程中，找到了種種證據指向當年遺棄他的生父很可能就是黃道帶殺手本人。

今年初串流平台 Hulu 依據該書製作了一部真實犯罪調查的同名紀錄片節目。他們和 David Fincher 一樣重新訪談相關當事人、檢視書中條列的種種證據。和《索命黃道帶》不同的是，他們發現許多鐵證來自作者一廂情願的錯誤解讀。

這本暢銷書被紀錄片一一破解之後，作者 Gary L. Stewart 本人似乎沒有動搖他的信念。當年協助他完成該書的記者評論道：「他的終極願望就是找到自己的身份，而這些線索就是他身份的一部分。如果這些線索再度瓦解，他就再也無法確定自己是什麼了」。

當他沉迷於追求真實犯罪事件時，他其實是在找尋自己。


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文章指作附加, HK01
古天樂旗下的天下一電影公司，最近涉足動畫界，旗下首部海外投資的動畫電影《一家人大戰機械人》（The Mitchells’ Vs. The Machines）與哥倫比亞影業（Columbia Pictures）及索尼動畫（Sony Pictures Animation）合作，近日於Netflix上架。《一家人》近日就獲影評網及外媒大讚，更有傳媒認為作品有機會問鼎奧斯卡。

《一家人大戰機械人》在多國Netflix都大受歡迎，現時於美國Netflix排行榜佔第一位，加拿大第二，英國第三。在影評網爛蕃茄中，更獲97%好評。外媒《Gold Derby》記者Daniel Montgomery就表示，以現時動畫的好評而言，或會入圍奧斯卡最佳動畫獎。至於《衛報》記者Benjamin Lee更為到它未能上戲院而感到可惜：「這部電影本身就是一個精心製作而討人喜歡的電影，如果能上戲院，最終的票房收入肯定會更多。」