謝謝Rocco與安卓藝術的邀請，降級之後今天總算是能重新近距離ㄧ睹鍾愛的藝術。

菲律賓當代女性藝術家Marina Cruz首度在台灣的大型個展《瑪莉娜・克魯斯：潮汐時間表》，由受邀擔任 2022 年「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館策展人Patrick Flores進行策畫。油畫、攝影、刺繡、拼貼，多媒材的創作及Marina Cruz對自身家族的細膩觀察，著實深深觸動了我。

改天有時間再與各位分享我的觀後心得。

#值得用心欣賞
#欣賞藝術的同時也是感受文化與生命的時刻

安卓藝術 Mind Set Art Center
#MarinaCruz #tidetable #安卓藝術 #關渡美術館 #Art #LifeStyle #Style #Fashion #Stylist #FashionDirector #YouGunLee #李佑群老師 #佑群老師 #李佑群

【#活動快訊│撒古流說故事（臺東場）】

時至今日，部落中人已漸漸脫離部落型態的生活方式，
只能在年邁長者的眼中，看到對土地及作物的不捨。
祖先們對自然的虔敬，又有幾分隨著種苗被留存下來呢？

在芋頭身上學到的事 -《山芋頭：部落教室 》
主講人｜撒古流．巴瓦瓦隆(本書作者、第 59 屆威尼斯國際美術雙年展台灣館參展代表)
時間｜2020年05月30日（六）15:00
地點｜晃晃二手書店（臺東市漢陽南路139-1號）
系列活動詳情 👉👉Artco Books典藏藝術出版

【#活動快訊| 撒古流說故事（嘉義場）】

撒古流在《山芋頭：部落教室－II》再次以山芋頭作為主要書寫對象，以其質樸懇切的文字與優美細膩的繪圖，將部落芋頭品種的分類、傳統煮食料理以及部落族人共勞、共食、共享的精神與自然和諧共存的景象，栩栩如生地呈現於書中，藉由山芋頭食文化，引領讀者看見其背後與族人之間所承載的民族知識與經驗。

5/23一起去勇氣書房，聆聽撒古流為我們述說 #排灣文化與環境相依共存 的故事。

📌活動資訊
撒古流．巴瓦瓦隆的《山芋頭：部落教室－II 》
主講人｜撒古流．巴瓦瓦隆（本書作者、第 59 屆威尼斯國際美術雙年展台灣館參展代表）
時間｜2020年05月23日 (六）15:00
地點｜ 勇氣書房 Courage Bookshop （嘉義市中山路616號ｋ棟2樓）
報名｜https://reurl.cc/qdKzjn
活動詳情請參考活動頁面👉👉https://bit.ly/2WVFCF7

我相信很多熱愛電影的各位、一定有聽過威尼斯雙年展國際電影藝術展，也被稱為威尼斯電影節。
威尼斯影展在義大利的威尼斯創立於1932年，
也是國際上最古老的電影節，同時也是『坎城影展』，『柏林影展齊名』的世界三大電影節。
影展主要涵蓋內容包括義大利及國際的美術、建築、舞蹈、音樂、戲劇和電影。

而今年第 78 屆的電影展將會在 9/1 至 9/11 號舉行。
那今天我們要探討剖析的電影是在第 76 屆獲得威尼斯影展首獎「金獅獎」由瓦昆菲尼克斯 Joaquin Phoenix 主演的『小丑』。
我們將以劇情、色調、取景、鏡頭、演員這五大方面來跟大家做這次的電影剖析。
#威尼斯影展 #小丑 #小丑電影剖析
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0:00 威尼斯影展介紹
0:55 『小丑』劇情介紹
1:53 『小丑』色調
3:26 『小丑』取景
4:52『小丑』鏡頭
7:07『小丑』演員
9:31結尾
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音樂來源 Artlist (無版權問題)：https://reurl.cc/j878om
素材庫Artgrid (無版權問題)： https://reurl.cc/2r0reE
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從國中開始就讀美術班，一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇，並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位，相反的，他認為，自己只是剛好有一些天賦，做的創作也都獲得了正面評價，不知不覺中，也就長成了藝術家。

他實誠地表示，藝術家們也不過就是普通人，仍然活在生活與日常中。

崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術，多方嘗試、多元經營，而後以錄像藝術作品廣為人知，如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。

而藝術始於生活，對崔廣宇來說，生活是發動藝術的根本，譬如《城市按摩：美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課，跟著公車胡思亂想，最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作：一起表演》，則是他端坐便利商店大片玻璃後，擺放計時器，拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵，藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌，乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。

一直以來，崔廣宇嘗試以生物學的脈絡，回應人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統，以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

《小檔案》
崔廣宇於1974年出生臺北，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出，另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒（Halle/Saal）舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾（Karlsruhe）的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層：亞洲新浪潮」（Thermocline of Art-New Asian Waves）、在比利時麥赫倫（Mechelen）的國際影像雙年展（Contour Biennial），2008年則參與在奧地利林茲（Linz）的OK當代藝術中心（OK Center for Contemporary Art）所舉辦的Cuvée雙年展。

創辦人/馬立群　
監製/王姿佩　　
採訪/沈眠 攝影/馬立群 剪接/徐珮珊
作品提供：崔廣宇 場地提供：Double Square Gallery 双方藝廊

#一影像專訪 #崔廣宇 #藝術 #生活

父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。

小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。