《#洗鈔事務所》索德柏的詳細避稅教學 (7.8/10) 《洗鈔事務所》是一部美國傳記喜劇電影，由史蒂芬索德柏執導，梅莉史翠普、蓋瑞歐德曼、安東尼奧班德拉斯主演，劇情講述一位寡婦愛倫馬丁成為保險詐騙案的受害者，她原本只是調查背後的原因，沒想到卻在無意間追查到巴拿馬一間律師事務所，兩名合夥人透過全球金融體系進行非法資金運作，為許多高階政治人物雨企業家謀取暴利。 一直以來，史蒂芬索德柏都是一位個人風格非常特別且突出的導演，無論是首部長片便獲得坎城金棕櫚的《性、謊言和錄影帶》，或者帶給許多劫盜電影深遠影響的《瞞天過海系列》，都讓他的導演創作生涯變得無比精彩。而近年來他在逐漸嘗試許多實驗性強烈的作品如全片以IPhone拍攝的《瘋人院》、《空中飛鳥》後二度跟NETFLIX合作，推出《洗鈔事務所》這部觸碰到許多敏感議題的電影。 入圍威尼斯影展主競賽，《洗鈔事務所》找來了梅莉史翠普、蓋瑞歐德曼、安東尼奧班德拉斯、傑佛瑞懷特等明星級卡司陣容，以2016年在全世界引起一陣風波，揭露許多政商名流弊端的「巴拿馬文件」內容為故事核心，透過梅莉史翠普飾演的一位受害小人物抽絲剝繭、追查事件真相的過程，讓觀眾了解這看似完整精確的政治、金融、財政或稅務體系背後，其實隱藏著許多包括空殼公司、境外洗錢、逃稅、政商界非法資產與金流賄絡關係等黑暗面。 按照慣例，導演史蒂芬索德柏作品中必定會出現的「不平凡」敘事手法，《洗鈔事務所》也以五個階段一步步呈現出整部電影的故事架構，並且搭配兩位影帝級演員蓋瑞歐德曼和安東尼奧班德拉斯所飾演的兩位「莫薩克馮賽卡事務所」創辦人，利用他們在片中做些非法勾當的閒暇時間，直接打破第四道牆，從金錢的起源、金融體制的運行，到他們本身對金錢的態度、如何走到現在這個階段，最後是空殼公司的功能與其他人如何運用，他們除了扮演真實存在的人物之外，也在《洗鈔事務所》擔任類似說書人的重要角色。 我喜歡《洗鈔事務所》整部電影所呈現的那種既諷刺又戲謔的氛圍，輕快的節奏正好襯托了劇情的荒謬程度，若不是有先接觸過相關訊息，清楚這個社會的險惡與虛假，一瞬間還真讓人難以分別這故事的真偽，但即便如此，《洗鈔事務所》這些看似誇張、距離我們這些市井小民遙遠，並且已經被爆料出來的醜聞，時至今日仍舊有許多跟「巴拿馬文件」類似的事件在我們生活周遭發生。 即便《洗鈔事務所》有著橫跨許多國家地區的廣闊格局，但故事依然巧妙地連接著梅莉史翠普的原因，正是為了讓我們觀眾能帶入她的角色，由她這位平民的視角出發，從最初單純沒能獲得保險理賠，到事件牽扯的範圍逐漸擴大、變得複雜之後，那種追查許久還是一無所獲，無從得知自己被誰欺騙，不要說能否藉此影響世界或社會，光連自己都無法獲得一個交代的無奈，完整呈現出我們是如何成為體制底下的犧牲品，種種現象與角色心境描寫都讓人非常有共鳴。 《洗鈔事務所》在發行較沒有票房壓力的情況下，索德柏得以用黑色喜劇的方式探討一個相當嚴肅的話題，把巴拿馬文件牽扯到各國政商名流的社會醜聞攤在陽光底下，其中不僅有對國家法律與金融體制的批判，還把極為敏感、過去許多導演片商都不敢觸碰的中國官員貪污與海外洗錢的問題呈現出來，透過薄熙來、谷開來夫婦倆濫用職權受賄與涉嫌謀殺英國商人的事件，帶出中國共產黨迫害法輪功學員，活摘、販賣人體器官與屍體的惡行惡狀，真實程度都讓人為之震驚。 雖然《洗鈔事務所》作為真實故事改編的電影，缺乏一個完整故事該具有的戲劇張力，就像是只讓演員來演出，並以新奇有趣的敘事手法「紀錄下」這整起事件的發生經過，但不得不說，它的確呈現出現今許多國家法律與稅務制度不周全，大部分金錢都掌握在少部分富人手中的問題，導演最終的目的就是希望能藉由電影對事件的描寫，讓全世界民眾能了解、關注這些問題，進而有思考或嘗試改變現狀的機會。 或許這正是人類的天性，片中所說：「我們想要平等，同時卻又想贏；我們追求正義，卻又想出人頭地。」是如此真實且無法否認，但即便如此，看著《洗鈔事務所》巴拿馬文件曝光之後，兩名事務所合夥人在牢中依舊享有比起他人更高的權力，只關3個月就被釋放，那一句：「還有很多像我們一樣的事務所，既然我們也是輸家，誰才是贏家？」不僅體現目前整個社會的不足之處，更給予我們這類事件終究會不斷或早已再次發生的警訊。 而我們到底在怎麼辦？到底該相信什麼？《洗鈔事務所》最後以梅莉史翠普走進電影片廠、脫下裝扮，直接點出民主制度、資本主義、美國政治與經濟結構的缺陷，並用劇本和梳子擺出自由女神的姿勢作為收尾，除了讓整個故事更生動、批判力道更強之外，我想最重要的就是告訴觀眾，這些事件都跟每個人息息相關。或許我們沒有直接參與洗錢活動，相關權益也沒有直接受到侵犯，但身為這社會結構的一份子，沒人能夠真正與它劃清界線，大家都是加害人、受害人或者兩者兼具。 與其說《洗鈔事務所》是一部改編小說與真實故事的傳記電影，我們倒不如把它視為一部警世意味濃厚的諷刺喜劇，史蒂芬索德柏以他獨特的作品風格，透過巴拿馬文件所揭露的內容，帶出許多富人以離岸空殼公司隱藏資產與所得的現況，最後延伸到整個社會體系根深蒂固的問題，讓我們能夠以更多不同角度觀看這個世界，對每件事情都抱持著適度懷疑與質疑的態度，因為唯有發覺，並正視這些問題的嚴重性，才是避免相關事件不斷重新上演，從根本改變整個體制運作的第一步。

《莎士比亞故事集》 莎士比亞/原著、蘭姆姊弟/改寫 . 作者序寫到:「以下的故事是為了年輕讀者而寫的，期能作為他們研究莎士比亞劇作的入門。」 光《哈姆雷特》1948年版本的電影就要兩個半小時了。能用400頁的內容，萃取了20個故事，真的非常適合初步想要了解莎士比亞的讀者。 . 如果你覺得現在的故事乏味又千篇一律，這本書推薦給你。 (我是有點看膩，現在不是英雄打壞人、小蝦米奮鬥，再不然就是霸道總裁的角色設定。) . 非常驚嘆16-17世紀的莎士比亞，對於感情的描寫，可以憤怒又不失優雅，每個角色的個性非常特別又鮮明。 這20篇的故事裡，彷彿從童話故事、宗教議題，到描寫人性的慘烈都有。每讀一篇，都令我非常驚嘆，怎麼可以寫出這麼廣又這麼好的作品。 . 照慣例，還是會聊聊關於書以外的事， 或者說純粹只是愛閒聊也好(笑)。 . 這是之前參觀莎士比亞環球劇場時，導覽員分享的事： 在現代，莎士比亞的作品好像高不可攀， 但在16、17世紀，沒有電視、電影的年代(電影發明於19世紀)，莎士比亞的戲劇是大眾的娛樂。 從社會底層到皇室貴族，都看莎士比亞的作品。 . 莎士比亞環球劇場是露天的。 有趣的是，現在我們所謂最靠近舞台的「搖滾區」，在當時是最便宜的站票。比較不富裕的人，會拿著啤酒站著看整場戲劇。但因為一場戲劇幾個小時，站票擠滿了人，出不去，當時又沒有中場休息，所以人們會看戲到一半就隨地小便。 . 那麼，當時最貴的票在哪裡呢？ 每每去劇院時，最靠近舞台的兩側二樓，幾乎都有特別華麗裝飾的包廂。那裡視角非常的不好，常常看完兩、三個小時的戲劇後，不是頭痛，就是脖子痛。 那為什麼以前的人願意花比較多的錢，去一個視角不好、又離舞台中間有離的位置呢？ 導覽員說，因為他們想要更清楚地聽到「台詞」。 直電影出現以後，觀眾們才開始慢慢重視畫面。 這樣想想好像也是，如果在吵雜又髒亂的搖滾區，在二樓的包廂的確能更專心的看完(聽完)整場戲劇。 . 後來，戲劇搬到室內演出。 但當時有個有趣的現象來了，戲劇太長，超過一根蠟燭燃燒的時間，所以戲劇會演到一半會暫停，把所有照明的蠟燭換新後，才會繼續演下去。這也是中場休息的由來。 (19世紀才發明燈泡) . 早期的電影也有類似的狀況。 當時用膠捲播放的電影，因為電影長度需要替換膠捲，也有了中場休息。但現在普遍電影沒有中場休息，而劇院還是保留了下來。 . 另一個有趣的現象是， 台灣的演藝廳通常不能喝水以外的飲料(甚至我還去過有影廳連水都不能喝)，但我在倫敦看的《獅子王》和《悲慘世界》時，這兩個劇院不只可以喝水，還能把酒都帶進去。甚至廳院旁邊還有一個有酒吧的交誼廳。完全呼應了莎士比亞環球劇院的導覽員說的，人們帶著酒在看戲。 . 經典，真的不愧是經典。 就算過了四百年再看這些作品， 我也依然覺得大勝不少現代作品。 . 若要講究細節和當時詞彙的細膩， 的確，這本不是第一優先的選擇， 如果是這樣我更推薦 #朱生豪 的譯本。 但此書能快速又基礎地了解莎士比亞的作品。 . 讀著讀著不禁思考， 要多轟轟烈烈的愛過，才能寫出《羅密歐與茱麗葉》； 到底要多浪漫，才能寫下像童話般《仲夏夜之夢》； 要多會辯駁，才能寫出《威尼斯的商人》； 要體會多少人生的抉擇，才能寫出《哈姆雷特》； 又要對多人性多失望，才能寫出《雅典的泰門》。 而最令人不可思議的是， 這些都集結在同一個人身上－－莎士比亞的腦袋裡。 . 最後一張照片是在劇場外的街道上非常大幅的噴漆， 用印象派的方式噴畫出莎士比亞的肖像 (居然連塗鴉都是這麼藝術的印象派畫風，真不愧是藝術之都孕育出來的人阿......) . 這是第一本讓我讀完以後， 還準備再買一本回家收藏的書。 非常喜歡，推薦給大家。 #陪你讀ReadWithU #莎士比亞 #莎士比亞故事集 #羅密歐與茱麗葉 #仲夏夜之夢 #威尼斯的商人 #哈姆雷特 #雅典的泰門 .