東奧在父親節落幕，感謝台灣選手帶來滿滿的感動，深知家人教練永遠在背後迎接孩子的歸來，不管在外跌倒受挫，總是鼓勵支持繼續前進。如今回放十年前茫然，沒料到一個月後亞運金牌，卻是自己最榮耀戰役之一，感謝當時神隊友，盧彥勳，易楚寰，楊宗樺，一起完成台灣男子網球重要里程碑，獻上最高的敬意。

2010.10.8 北京公開歲有感而發

懂得打球的人打球，不懂打球的人教球，不懂得教球的人教教練教球，不懂得教教練教球的人卻是掌權者！

距離上次來大陸比賽已經好幾年前的事，剛出道時就是在天津、北京等地贏的衛星賽以及未來賽冠軍，同期的大陸選手孫鵬，王裕都退休當教練了。在亞洲比賽環境已經非常熟悉，相較之下，我喜歡挑戰亞洲以外的國家比賽，因為很多不確定性，無法預測，加上種族、文化、語言不同，常常帶來意外的狂喜或者嚴重受挫，使得網球人生更多元素摻在裡頭。

期盼這次上海大師賽，從功夫，賭神還是賭聖片中那懷舊的古老建築，吸引著我對上海古典奢華想像，我和大陸選手姜川住，省了一半的飯店錢，大陸球員對台灣選手都很有善，都會告知哪裡有便宜飯店，洗衣，穿線等等，甚至常常被請吃飯。

我帶了三支新款球拍，也備著三支舊款球拍，我似乎還是找不到新款球拍對球控制的安定感，加上拍線的選擇，鉛片的放置位子，好像一切都在重新組合中，再輸入自己電腦程式，消化下場比賽。如果加上本身技術或打法改變（內在），還得調整對抗不同對手優缺點，戰略應用，比賽球的不同款，場地快慢（外在），那真的更複雜，心中罵著自己，我一定要把事情搞得那麼複雜嗎？網球只『需要』把球打過網，不要出界，這句黃金定律絕對套用在世界頂尖選手與公園阿伯都管用必勝祕笈。

前一陣子我做了必須擊出致勝球的方式贏球，當做過了這些嘗試，從慘痛經驗與教訓得到結果是不行的，我做了太多愚蠢的事情又不自知，這也是當時盲點卻不知道該怎麼辦？周遭很多人幫忙，卻無濟於事。

我不知道是什麼原因，即使我每天重複訓練千百遍，就是對球陌生！自己狀況不好時，還是得硬著頭皮比賽，這兩年已經快輸到尋求信仰或封拍了，自知低潮的確有點久，還是尋找不到我的打球風格，一直變，一直亂，失去最根本的核心。

我來到北京公開賽等待會外賽候補名單，坐著大會提供賓士車，從機場到比賽場地往返，這些服務都是招待會內選手們，載我剛好只是順便而已。這週同時舉辦ITF青少年比賽，大會Holiday inn酒店替青少年選手準備晚餐，我詢問了後，他們把剩的餐票給了我，當下覺得自己真幸運！回想起來也蠻可憐！

比賽最後名落孫山，我沒候補上，這週比賽就結束了，不過我積極詢問，哪裡有便宜酒店，大陸球員們住在奧運體育公寓，只有國家隊才能住，而旁邊有個瀚庭快捷酒店，一晚兩百三人民幣，辦卡附早餐又打折，『台灣選手們下次去大陸比賽，我卡號打七折唷』，我要去坐計程車時被吳迪叫住，他剛好順路就搭他順風車（大陸一切都報賬，就幫我順便報了）。當下突然有種感覺，出外靠這些年輕大陸朋友，成績先不比較，大陸國家隊穿金戴銀，而台灣選手好像在撿破爛，東算西省的，也對，之前一位官員說：運動過程中很辛苦，因此更顯得成功後意義非凡，是台灣之光，台灣精神，政府支持不介入，要中小企業義務贊助。你們要馬跑又不讓馬吃草，於是馬兒去吃別人的草。在我這年代優秀人才輩出，接著年輕新秀掘起，處在尷尬位子的我，的確是比較難拿到資源。如果問我需要什麼，我的要求比其他選手要求都還過分，我希望能有：

一，球場可以練球
二，我在練球時有人告訴我練什麼（教練）
三，我在做體能或重量時，能告訴我怎麼做
四，我受傷時可以知道去那裡治療

我必須解決所有的問題時，我已經想到頭快爆掉！廣州亞運前哨，在北京有個奧體訓練基地，他們總教練魯寧說：我可以和他們練習，於是每天早上九點和他們練球，用他們穿線機穿線、洗衣機，可以說是充分利用，大陸選手每兩人一間，門前掛著個人照片，有體能師帶大家熱身，四位教練帶八位選手，我就跟他們一起練，後來得知全省教練來北京開一年一度『蜂會』，大陸網協CTA利用北京公開賽資源邀請李娜教練，沙拉波娃教練以及其他知名教練來做講習，中國教練群學習如何訓練。我覺得大陸做了很棒的網球基層推廣，我利用這次機會去中國網球公開賽找人練球和看比賽，當有選手需要陪練，我總在練習球場待命，在空擋間看比賽，利用這樣的機會，結合自我想像與實際的網球理念，或許能知道下一步該怎麼走！

謝謝為我擔心的朋友們，我還沒那麼快退休，當壞牌打光時，就是該是贏錢的時候了。一個人蠻辛苦的，練球的喘，天氣的熱，身體的酸痛，旅行的孤獨都還好，真正累的是失去了動力和搞不清方向，我現在有點累，希望你（妳）們能替我加油，我需要助力！如果對我有什麼建議，未來規劃，誰能幫助我，不管是球技，體能，重量訓練等方面，或是企業廠商對我有興趣，請告訴我，謝謝，別客氣指導。

#可以理解當時有感而發！台灣現在對運動員關注與重視比十年前好太多了，在運科協助下，體能、心裡、醫療團隊組織、防護員左右選手身旁、媒體、經紀人報導，以及很多有心組織都慢慢到位，不過，唯有『自己』才能走完最後一哩路！

[父親節就是一個值得我再度開封烤盤的重要節日]
因為疫情的關係，今年當然不會去什麼餐廳慶祝，
那要怎麼過？做料理已經不足為奇，
叫外賣也已經在七月生日會使出這張卡，
那就是回到我們行銷的老招，重啟過去成功點子，
這個當年在我很哈韓的高峰購買的烤盤，
因為都是我親自操刀從烤到洗盤子，
所以基本上一旦沒興致是絕對不會主動說要烤肉，
不過酷愛烤肉以及熱鬧氣氛的爸爸，
這絕對是父親節趴踢最好的大餐選擇惹！

隨著我WFH料理技能的提升，我可以很有自信，
現在都不會想去台灣任何韓國料理店吃烤肉，
畢竟旁邊的蒸蛋起司蛋我做的更好吃，
肉品的選擇又有高級Costco與媽媽嚴選黑豬肉，
當然我的烤肉技術不用說，這個我都烤幾年了！
再來旁邊的side dish，今日有拳頭飯糰，
還有泡菜起司炒飯(姜食堂2 PO料理)，
外加一個外掛Costco水果沙拉，堪稱完美！哈哈！

今日天氣其實滿好，晚上我們決定出去走路，
一邊也是視察一下中永和疫情影響狀況，
畢竟午餐很飽，晚餐真的可以隨便吃吃，
我們先走去一個在Ubereats發現以色列料理小店，
想買個pita餅去仁愛公園分享著吃，
這小店沒招牌，有兩位帥哥在賣，
只是滿衝擊看到沒穿上身的洋人，
畢竟在台灣一般街頭要看到裸男只有阿北！哈哈！

這個中東雞肉Pita餅雖然價格頗高，
但是味道相當值得這個價格，外面有個小窯，
從餅皮到內餡都非常好吃，沒有過重香料味，
總之我覺得這個如果可以在餐廳賣，
有個美麗一點的賣像，應該會更受歡迎。

接著走去樂華夜市，人潮雖然增加，
但還是跟疫情前差非常多，像是阿爸的芋圓，
我們就要把握這個機會好好吃吃看，
只是一樣外帶，我們就挑個空曠的路邊來吃，
也是相當注意防疫規範的！
老實講蔗片冰不是我的菜，豆花莊好吃更多，
嫩仙草的話清原更好吃，反正我也算是打勾惹！

今天父親節，但365天都跟我爸在一起，
實在太難說出父親節快樂以外的話，
希望烤肉大餐+健行生活，就是簡單的儀式感，
Happy Father’s Day!

紅星二鍋頭
很多年前，我剛開始在大學教書，在還常因為抓不準備課的份量而總在上課的前一天焦躁到想逃學的一個離中秋節不遠快開學的周末，被父親召喚到了北京，參加一個中共外交部與法國外交部合辦的活動。在這個活動裡，中法兩國的賓客在白天會一同登上萬里長城，在長城上，則是由法國政府請來的一票戴著白色高帽與藍白紅三色領巾的法國廚師團，進行一場在千年歷史古蹟上，共享法國美食美酒的午宴。晚上則是移師回北京的頤和園，在月光照映下的中國古代園林中流瀉著歐洲古典樂的設定下，由蘇菲瑪索的出場掀起這場活動的高潮。
只是，沒等到這個活動的高潮到來，我就和父親說，我想走了。
在我們下榻的王府井酒店附近，我找了間賣餃子的小店，點了二兩餃子、一些小菜，然後喝了幾瓶小二。
現在回想起來，也許我是因為實在不想在這場歷史大戲裡做邊緣人，因此在這城市裡找到一個可以做自己的空間。在路邊街角喝酒，是與城市做最掏心掏肺的交談。
小二就是小扁瓶的55度紅星二鍋頭。另外還有原本65度，1986年之後改為55和56度兩種不同度數的綠色大瓶的大二。大陸以前有個叫《北京人在紐約》的電視劇中，裡頭有個橋段就是男主角姜文拿著一瓶「大二」跟美國人說：「這叫二鍋頭，中國最好的白酒」。
「一杯二鍋頭，嗆得眼淚流。生旦淨末醜，好漢不回頭。」沒有二鍋頭，怎麽能講好故事。1950年代，紅星是北京唯一的白酒廠，親民的價格使得它成了北京人不管是擼串、吃火鍋、喀花生米、吃醬牛肉、吃爆肚，失戀時哭、贏球時笑、和父親爭執著自己的未來、和兄弟訴說著彼此的夢想，陪著大家一起變老的，不會因為你失意就背棄你，因為你孤僻就嫌棄你的朋友。
1949年，原本北平的「源昇號」、「龍泉」等十二家老酒坊被收編，成立國營釀酒廠華北酒業專賣公司實驗廠，在九月份生產出第一批二鍋頭酒，得名「紅星二鍋頭」。其中的「源昇號」，乃是清康熙十九年（1680年），北京前門外釀酒作坊技師趙存仁、趙存義、趙存禮三兄弟為了提高燒酒質量，發明了掐頭、去尾、取中段的蒸餾工藝，所創造出的北京二鍋頭傳統釀製技術的酒坊。康熙暢飲二鍋頭後，還提筆書寫了「源昇號」三個大字御筆賜匾，使其成為了清代王致和、同仁堂、松竹齋（榮寶齋前身）等四大商號之一。現在北京的源昇號博物館的後廠正衝大門雕刻則有著趙存仁、趙存義、趙存禮的頭像，館內的一面牆壁上還有這樣記載著：「北京地區的白酒（古稱燒酒）起源於元代，距今已有800年歷史。」
因此，二鍋頭並非品牌，而是一項十三世紀由中東傳入中國的造酒技藝。高粱等穀物蒸熟了冷卻，拌入酒麴發酵後放入蒸鍋蒸餾後出酒，這樣的過程稱為頭鍋或一鍋。二鍋則是再繼續掺入原料，同過程再重覆一次，
第一家用二鍋頭為酒名的是1949年之前河北省石家莊的一間酒廠下面的一個分廠，並且在1951註冊了紅星這個商標。到了1954年，中共的輕工業部將紅星二鍋頭的商標從石家莊轉給北京東郊釀酒實驗廠。1965年，國營的北京釀酒廠受到政府委託，向北京周遭的縣市包括牛欄山等19家酒廠傳授製作二鍋頭的釀造技藝後，帶動了北京二鍋頭的發展。但是，在1981年，為了二鍋頭這個行業整體發展及為北京其他白酒企業留下生存空間，紅星主動放棄了「二鍋頭」的全名稱商標註冊，只用「紅星」註冊了商標，與其它各家二鍋頭產業共享二鍋頭之名。
和茅台或五糧液這些醬香與濃香型白酒比起來，二鍋頭這種清香型白酒要便宜得多。這是因為不同香型的白酒，其蒸餾取酒的次數是不一樣的。比如醬香酒型白酒就要取七次酒。而二鍋頭只取三次酒，第二次取出來的酒口感最好、酒體最正，所以取名「二鍋頭」。
在清代中葉之前，這種烈性白酒由於是燒鍋燒出來的，因此被稱為燒酌。又因為當時酒質不純，入口辣如利斧，而又被稱之為「燒刀子」。像是元王仲文《救孝子》第二折：「外郎，這場事多虧了你，叫張千去買一壺燒刀子與你吃咱。」明謝肇淛《五雜俎·物部三》：「京師之燒刀，輿隸之純綿也。然其性凶憯，不啻無刃之斧斤。」明阮大鋮《燕子箋》第八出：「老兒，我曉得你的尊性，裱完時，就要幾杯燒刀兒到口了。」說的都是還沒取二鍋前的蒸餾白酒。

#紅星二鍋頭
#北京

一個疫情衝擊了社會經濟，也衍生了很多家庭問題，姜濤也不例外，面對零收入，父母留在家中拗撬頻生的問題，姜濤的爸爸在內地從商，素與家人聚少離多，疫情來到，姜爸一直留在香港，以為姜濤可以重拾家庭樂，豈料父母幾乎每天也爭吵，不時還會動手打架，夾在二人中間的他，不斷調停失敗，最終悟出對付的方法。全文：https://bit.ly/3dqPKuR

#姜濤 #姜媽 #姜爸
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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