【有氣質的藝術時間：訊息量爆表的全家福】
這張圖重複出現過這麼多次，要好好跟大家介紹它
雖然22集的封面圖寫得好像這些妹子都太陽王的
但其實這些都是他的親戚五十
雖然按照當代法規他有些也可以來一下（喂
除了親老婆他一個都沒碰過

這其實是波旁全家福，他們幾乎都在故事裡出場過
所以我特別把所有人標上姓名牌給大家認識
全部都是他四等親以內的親屬才能入鏡
雖然大家好像都笑他找了一個偷懶畫家
怎麼每個人都長差不多
但今天要來幫畫家正名一下
其實仔細看，裡面的女生長相還是各有特色的
只是原畫尺寸很大，縮在螢幕真的很難看到細節

我們都看過大郡主的多幅肖像
圓潤的臉頰，偏長的鼻子，有點翹的嘟嘟嘴唇
可以看出最右邊她的臉蛋確確實實被畫出來了
中間安妮的大眼睛，還有一向豐滿的臉頰也很精確
瑪麗泰瑞莎在其他畫中明顯的哈布斯堡下巴也沒漏
看到左邊，亨麗葉的模樣更驚人
幾乎和她的單人肖像特徵完全相同
仔細看，她的臉型和下巴和右方女性們明顯不同
長相更精緻，身材也明顯纖細
但與最左方她的媽媽又十分神似
這也是這對母女於其他畫中展現的特徵
這幅畫裡最唬爛的應該只有太陽王跟菲利浦兄弟
濾鏡估計開到150%那麼多
（掰惹喂菲利浦的涼鞋好好看）

這幅畫的意境很有趣，打造了波旁家族的萬神殿
這個虔誠的家庭在文化上很樂意挪用羅馬神話
奧地利的安妮穩坐中央，化身羅馬母親之神西伯莉
她是這整張畫的樞紐，聯繫波旁家族血脈的核心
手扶地球儀，暗示她曾經統治過的地位
太陽王當然是阿波羅，紅色幃幔強調了他的地位
身旁是瑪麗泰瑞莎扮演的天后朱諾
旁邊露出的孔雀鳥頭就是她的代表神鳥
這其實有點古怪，因為朱諾的伴侶應該是朱彼特
但路易十四死都要當太陽王，老婆被搞得有點尷尬
因為阿波羅並沒有配偶，朱諾地位也比他更高
有鑑於某人Cosplay上癮多年，大家只好將就他
與他相對的，是堂姊大郡主
扮演阿波羅的姊姊，月亮女神黛安娜
左方的菲利浦則是和諧的扮演晨星
足夠明亮，代表希望，但不爭搶太陽的耀眼
王妃亨麗葉是春天女神弗洛拉
最左邊的岳母兼姑姑扮演強大的海洋女王安菲特里
這可能是基於她海峽對岸的王后身分
而中間大郡主同父異母的三個妹妹
恰好扮成了惠美三女神

來看看小孩子們
小海豚的裝扮是婚禮之神許門，海豚弟是邱比特
他們象徵皇家夫妻婚姻的和諧美滿
菲利浦的女兒奧爾良郡主扮成伊麗斯
是彩虹之神和信史之神，也是皇室代表鳶尾花之意
(法國百合紋章上其實是鳶尾，歐洲人常叫它百合)
據說她非常受到祖母安妮的極度疼愛
長公主的扮相我查不到，她手中的花環象徵聯結
這個孩子很可惜沒活下來，不久也夭折了

這幅畫創作時，奧地利的安妮和亨麗葉都已去世
但為了表現皇家的團結和睦
畫家還是翻出她們的舊照來畫上去
畫中還有個很微妙的身分呈現手法
所有坐著的（除了幼兒）都是王室的嫡系血脈
他們的雙親之一必定是國王
站著的都是旁系，所以奧爾良公國的小姐們都如此
而大郡主姿勢最微妙
她是旁系血親，但受封國王的孫女頭銜
所以她感覺上既不站也不坐，而是斜靠著半站半坐
而畫中僅有2人配戴月桂冠
就是太陽王和他的法定繼承人小海豚

這種規模的全家福在當時皇室有點罕見
除了政治意味，也確實展現出他們的融洽關係
當然路易和菲利浦不可能和尋常兄弟一樣親密
但像這樣把弟弟的家庭都納入真的很少見
例如我就難以想像路易十三會這樣對加斯頓
看來奧地利的安妮確實成功做好了這個家族的樞紐

完整故事聽Podcast：
《愛慾、宮鬥、黑魔法：太陽王和他的女人們｜紅妝法蘭西8》
Apple Podcasts：https://reurl.cc/4a3VvV
Spotify：https://reurl.cc/vqgR4a
KKBox：https://reurl.cc/0jxMyk
SoundOn：https://reurl.cc/KAr1De
請Hazel吃下午茶，讓她繼續說故事（贊助）：https://is.gd/1B1N3y
#歐洲史 #法國史 #西洋史 #波旁王朝 #太陽王 #路易十四 #凡爾賽　#神話

【私讀推薦】~
《枕草子》-- 清少納言著，周作人譯

「從四月末到五月初旬的時節，桔樹的葉子濃青，花色純白的開著，早晨剛下著雨，這個景緻真是世間再也沒有了。從花裡邊，果實像黃金的球似的顯露出來，這樣子開不下於為朝露所濕的櫻花。而且桔花又說是與子規有關，這更不必更加稱讚了。」
-- 《枕草子》卷三，第三五段，樹木的花🌸

《枕草子》與《源氏物語》並稱平安時期兩大文學著作，皆出自宮廷女官之手。前者為紀事散文，清少納言寫的是生活觀察、感想以及個人喜惡；後者則為紫式部所著長篇小說，故事圍繞著天皇之子光源氏和他身邊各式女子而發展，誰叫光源氏〝胃口〞之好超乎想像，真是鶯燕成群各色皆備什麼都吞得下，嘖嘖…😅

清少納言（966-1025）身為女官，侍奉的是一條天皇（980-1011）的皇后，也就是中宮-藤原定子（977-1001）。待在宮裡7年，清少納言的小日子簡直如魚得水，因此才有輕鬆慧黠的《枕草子》問世。

中宮定子和清少納言皆出身詩書之家，漢學素養深厚，是以兩人甚為投契，而定子的美貌、品行和才情更是受清少納言所推崇，也難怪定子即使因「長德之變」斷髮出家，還是能讓一條天皇始終鍾情於她而再度入宮。

--------------

說起一條天皇和定子，或許是皇家夫妻少見的情到深處卻緣淺。🥺

定子娘家是平安時期威勢最盛的外戚藤原一族，榮光綿延好幾代，自祖父藤原兼家（929-990）、父親藤原道隆（953-995），以及兩個叔叔藤原道兼（961-995）、藤原道長（966-1027）皆位居重臣，另外兩位姑姑也都嫁給天皇，然後又各自生下兒子繼位成為三條天皇（976- 1017）和一條天皇。

一條天皇的母親其實是定子的小姑姑，因此真要說起來，一條天皇和中宮定子就是表弟與表姐的關係，然後天皇還比定子小了三歲，兩人成婚時定子約13歲，而一條天皇才10歲。你看，男兒執掌權力中樞，女子婚配天皇，藤原家的政治算盤是否打得真是深沉又精準？

才貌兼備性情可愛的定子與天皇表弟婚後兩情相悅恩愛融洽，可惜婚後才5年，定子最重要的靠山，擔任關白攝政大位的父親去世了，此時定子與一條天皇尚未誕生子嗣，大權隨後落到她兩位叔叔身上。

還俗回宮之後，定子雖誕下皇子，然而老謀深算的叔叔藤原道長，卻是將自己的女兒藤原彰子（988-1074，也是定子的堂妹）塞給一條天皇當皇后，硬生生形成一皇二后的局面。

--------------

少了父親撐腰，與一條天皇再情濃不捨，還是敵不過政治權謀與人心險惡，定子最終輸給了小堂妹。失去專屬后位之後，24歲那年，因為第三胎生產不順，中宮定子永遠告別了人間。😥

初入宮闈深院，深得娘家照拂的那些年，該是定子人生最明媚的時光，也是清少納言憑恃才學在宮中如魚得水時，因此從《枕草子》中可見原來定子位居中宮多風華。

當時以定子為首，平安京後宮也形成一股女性文藝之風。或許就是因為如此，若干年後，當紫式部入宮服侍藤原彰子時，由於立場相對，各自為主，儘管清少納言早已離宮隱居，紫式部對清少納言的酸言酸語沒少過。而紫式部所著《源氏物語》則又是平安時代另一文學經典。

--------------

《枕草子》目前應有三個譯本，周作人的譯本相較於林文月譯本，頗有民初時期的白話文風範 （人家可是新文化運動領導人之一），譯法閒散口語，較能表達原作聰敏機靈、絮語不斷的女兒家氣，背後支撐的是周作人博厚漢學和日文底子，讀久了就能逐漸感受到清少納言在宮中那段歡快、寫意，閒時行筆記述的優雅生活。

周作人是誰？他有個鼎鼎大名的兄長魯迅（周樹人）以「阿Q正傳」名聞於世。

周的譯本還有個好處，各卷後頭都有以史家考據精神所作的注釋說明，讓讀者好撥開重重問號跨過千年距離與文化隔閡，踏入那個看似詩吟曲詠好不浪漫，實則宮廷內變腥風血雨的平安京。

至於他與魯迅為財而兄弟鬩牆，之後又努力與毛澤東攀附關係以逃過文革大劫的嘴臉，這又是另一番故事了。

--------------

另外必須一提，難得見此雅致書封，與本書的性與質無不契合，以下引自設計者王志弘自述：

《枕草子》是距今一千年前日本平安時代的著作，是清少納言對於日常生活的觀察與隨想，取材範圍極廣，除了四季、自然與宮中各種生活瑣事，行文中也處處透露出她個人的品味喜好。整合書的內容及搜集到數據，我理出這樣的概念：《枕草子》是由極其瑣碎的「點」所集結而成的，同時也是透過如此的「細微」，才能滲入人的感官之中。

為了表達瑣碎的「點」這樣的概念，我製造了許多大小不等的圓點，封面上的圓點對於本體「枕草子」三個字而言是雙向的，這方向性是思想凝聚成形與力量散播的表現。《枕草子》是由許多微小但有趣的人事物所組成，在視覺呈現上，希望達成的是豐富且巨大的著作，微小而細膩的構成，有分量（巨大的「枕草子」三個字）但輕快（擴散或集結的細碎圓點），不會給人以女性專屬讀物的感覺，而是中性風格。

--------------

若是真嚮往古意悠悠千年京都，卻怎麼也讀不完《源氏物語》，早些年記敘的《枕草子》倒可輕鬆翻閱追尋前往。

還有啊，這本周作人譯本為對岸出版，無奈、偏偏就是以簡體字呈現，而繁體字版本可見林文月老師譯本，讀來又另有所長，也是我們認識清少納言筆下宮廷歲月的美麗憑藉。

巴特，那個繁體版書封設計可以加加油用點心嗎？🙄🙄🙄

#古意悠悠千年京都
#枕草子
#台日友好✌️

#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie/

圖片來源 : Junie Wang
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有，禁止擅自節錄，若需分享請完整轉貼並註明來源出處》

角落裡一雙眼睛正好斜望你： 敘事詩作的鏡頭運用──以詩集《光隱於塵》為例 ◎韓祺疇

　　

一、前言

日常的題材不會使詩歌變得平庸，只要把平淡的場景加以調度，不難挖掘其中藏匿的詩意，香港詩人周漢輝於2018年出版第二本詩集的《光隱於塵》，正是作出這樣的美學嘗試，光與塵的互相隱現，便是詩與日常的藏顯。《光》獲得2020年文藝復興純文學類大獎，此前周漢輝已屢獲港台的文學大奬1，2014年獲香港藝術發展獎藝術新秀獎(文學藝術)，2018年代表香港參與愛荷華大學國際寫作計劃，評論人鄭政恆形容：「毫無疑問，他是我輩中，最出色的詩人之一。（所謂我輩，指七八十年代之間出生）」2。截止本文撰寫的2021年1月，有關《光隱於塵》的書評不多，論者多以其單首（或三至四首）作品作為評論對象，計有鄭政恆〈我與你：香港詩人周漢輝〉3、吳美筠〈複調與多重視角的生死相聚──評周漢輝〈禮儀〉〉4、鍾國強的〈結束與開始，天上與人間──讀周漢輝〈阿們〉〉5和〈茶與水，那些消逝中的光影──讀周漢輝〈姑姑〉兼及中年的詩〉6；或把周漢輝放置在同代作者中，指出他有異同輩人的寫法與關懷面向，例如《聲韻詩刊》第34-35期的「香港青年詩人專輯」收錄了鄭政恆〈香港詩人的個性〉7、關天林〈十八羅漢，各自證果：「香港青年詩人專輯」引論〉8、余文翰〈詩意的承擔──略觀香港青年詩人寫作〉9，都特別點出周漢輝詩中鏡頭技巧的自覺運用，和對基層生活、宗教主題的發掘。

礙於篇幅，本文雖以《光隱於塵》作為評論對象，但主要挑選其中〈迴轉〉、〈無傷〉和〈阿門〉三首，分述其中不同的鏡頭技法，繼而說明這些寫法如何呈現詩集的概念，構成其「光隱於塵」的詩學概念。

　　

二、香港敘事詩的承接與革新

1994出版的《十人詩選》中，也斯在序文裏陳述「生活化」的定義，希望在當時「政治主導的壯麗言辭」與「堆砌典故的偉大文本想像」兩種主流之間，書寫非政治化的個人日常生活10。此後成為了本土詩歌一個重要論述。如果循敘事詩的傳統往上回溯，則有1969年古蒼梧、戴天主持「創建學院詩作坊」，他們反對超現實主義，強調明朗的詩句、口語，影響李國威、關淮遠、鍾玲玲、癌石 (張國毅)、關夢南、李家昇等學員11，1970年代中關夢南、葉輝等人創辦《秋螢詩刊》，幾度停刊又復辦，周漢輝正是從《秋螢》中成長的詩人。但與他的前行者不同，周漢輝雖然重視日常情味，但在《光隱於塵》裏更展示對敘事技法的自覺摸索，於前代香港詩人的作品中少見。周漢輝詩作的敘事和關注面向也多向電影取材，如他曾在訪問中自道：「我很喜歡侯孝賢導演曾說到的『藝術就是距離』。以往我傾向熱情投入、充滿能量，自從轉寫平實的寫法後，便覺得距離很有用，距離令你看很更清楚。」12

但必須提出，敘事詩只是香港詩歌的傳統之一，與周漢輝生於同一年代的詩人，例如關天林《空氣辛勞》對字辭的尖銳摸索、陳子謙《豐饒的陰影》擅以時政入詩、羅樂敏《而又彷彿》透過山海思索哲理，儘管詩風相異，都對香港詩歌各有開拓承繼，其中風貌可參考吳耀宗所編的《香港新詩80後22家》。

　　

三、文本分析：詩作裏的鏡頭技法

（一、）蒙太奇：〈迴轉〉13

詩作講述在老人院工作的「你」是單親媽媽，但這所安老院卻會把老人安置在天台上，赤身露體地洗澡，事情被揭發後，安老院倒閉，「你」因而失業。〈迴轉〉一詩密度甚高，幾個場景包括「與女兒在壽司店」、「在安老院工作」、「在教會崇拜吃聖餐」，反覆轉換但不散焦，靠住食物來凝聚 「你」一生的盼望與苦難：「你再喝／一口熱茶，從前日子歷歷流過／是你來為苦難命名，婚變，失業／迫遷，誕女，杯中霎餘風暴與閃電」。

詩作的蒙太奇場所轉換，共有五處，除了運用視覺上物件的重疊，也借用宗教典故作嫁接。以下舉其中兩例，說明其場所跳接以及連結兩處畫面的媒介：

1. 「軍艦壽司航去，你喝一口熱茶／杯中霎餘風暴與閃電──擱下」（壽司店）跳接到下句的「杯子筷子，純熟戴起手套口罩／一列老人早脫光衣褲，向你蠕進」（老人院），借放下餐具這一動作進行轉換，運用視覺作重疊；

2. 「生活在門牆以外，而安老院／明天開始停業整頓。最後晚餐／(…)／眾口吃掉簾邊日暈，霉牆上／聖母塑像合掌中漸暗了臉色──」（老人院）跳接到「當光復照，她轉換姿勢和神情身形豐滿起來，懷抱著聖嬰」（教會）。此處的嫁接較為複雜，從老人院結業前吃的最後的頓晚餐，轉接到教會為紀念《聖經》中最後晚餐的事跡，所舉辦聚餐；同時在畫面呈現上，借老人院的聖母像與另一教會聖堂的塑像作為參照物，讓時空轉換，所以聖母塑像才會「轉換姿勢和神情」，因為在畫面漸暗與陽光復照之間，詩行所述的時空已經改變。

由此回看詩題〈迴轉〉，既指涉迴轉壽司，也是「你」人生之迴轉，為老人喂食、洗澡。其後糞污排泄物、糊狀飯菜、肥美的三文魚、聖母塑像等景物，不斷在詩作中交替，像是人世繁盛與虛弱的兩面，被作者翻來覆去，驟現在眼前。〈迴轉〉一作厚實，用詞極其濃縮，如：「朽軀」、「緩嚼」、「接啃」，加上畫面短促嫁接，營造獨特的敘事語感，與一般強調通暢易明的敘事詩，大為不同。其中一大分別，是因為周漢輝的作品雖多有真實藍本，亦以生活細節架構故事，但敘事涵接卻以想象力居多。若要勉強類比，就彷似記錄片與電影，周漢輝的詩作像後者，即便走寫實風格，也免不了營造情節。因而這種手法雖有其魅力，也並非無往不利，像何福仁評〈守山人〉一作，形容〈守〉雖是好詩，收結卻「過於戲劇性」，並指周漢輝的作品「美中不足的是，稍嫌意象繁密，像搖得很厲害的鏡頭，反令焦點模糊起來」14。另外，〈迴轉〉在場景的嫁接上，多使用破折號，雖意在提醒讀者，不致在層層轉移中失焦，但未免有濫用之嫌，令行句變得累贅囉嗦。

（二、）倒向回轉鏡頭：〈無傷〉15

〈無傷〉一作中，詩人把一宗樹木倒塌事件，以倒向鏡頭的方式呈現，回溯「你」在意外前的種種。把詩作的倒向時序弄清後，整首作品與現實事件的時序對應就變成：

現實中事件時序先後，1為最早，括號內為詩句對應的現實事件

5.（你死後，街燈熄滅，下了一場雨）

細雨後街燈亮起，你

也醒來，向光點了點頭

4. （你受了重傷，胸骨從皮肉露出，流血不止，在呼喚中失去呼吸──打呵欠、打噴嚏指涉呼氣和吸氣）

可以把胸骨塞回皮肉下了

打呵欠止血，打噴嚏吹掉傷痕

3. （第二件塌樹意外發生，你被塌樹壓倒）

而樹未倒下來，你下班再路過

停住：想看幾片又一年的落葉

卻見葉子飛回枝頭，你仍守著崗位

代替在此受傷的同事：昨天也有塌樹

2.（第一件塌樹意外發生，原本看守此處的保安受了傷，工人們以電鋸鋸去樹枝，清理現場，之後下了一場雨，你代替同事看守塌樹處崗位）

工人們收拾電鋸，斷樹們一一接合自己

那麼雨水是朝天灌溉的，陽光是收成

而你正坐在管理處，面對噪音投訴

有時勸解，有時只好同怨

1.（你待業在家，後找到一份保安工作）

像當保安前，待業時你總是

清早躺著聽鄰居鑽牆、敲鑿

以此概念重讀詩作，就能發現「可以把胸骨塞回皮肉下了／打呵欠止血，打噴嚏吹掉傷痕」「工人們收拾電鋸，斷樹們一一接合自己／那麼雨水是朝天灌溉的，陽光是收成」，其實是極為高超的敘事手法，詩人把倒播的鏡頭畫面，描寫得不動聲色，令讀者誤以為是正常的物理活動，即便是「可以把胸骨塞回皮肉下了」，也只不過是超現實的寫法。但在詩作的結尾揭盎回轉鏡頭的概念後，前事種種就翻轉成新的景像。而詩題「無傷」，既是指把鏡頭倒播，一切意外就不曾發生，也判批城市的冷漠，在一單樹木倒塌意外後，工人們清理現場，彷彿一切無礙，然而過了不久又再次有同類意外，釀成致命死傷。〈無傷〉一作寫死亡，但筆調克制，倒轉鏡頭的寫法也拉遠了讀者與事件的距離，但仍見其中的悲憫與控訴，不落俗套，避開了周漢輝詩作中偶有累贅之嫌的缺點。



（三、）空鏡頭：〈阿門〉

空鏡頭是周漢輝詩作時有的手法，透過定鏡，任由事物演化，展示他對人間種種不動聲色的觀望。鍾國強評〈阿門〉16的空鏡頭運用，有以下說法，值得參考：

周漢輝顯然喜用鏡頭的切換來表達言外之意：向逝者―─親人、甚或至親的人（詩裡沒有明言，但如依〈姑姑〉的脈絡觀之，當可如是理解）―─道別，「你」卻沒把焦點完全放在「儀式」和「靈柩」上，而是一再「分心」：先是「凝看天花板漏滲水滴」，繼而「偷看靈柩旁的一朵水花起起滅滅」。這種貌似與逝者「疏離」的述寫，一如詩的開首寫「你」位於「末座」的「距離」，都是一種正言若反的手法：親人離世觸發的思緒與記憶、死別傷懷與往生寄盼之間的容隙，在在需要一種空間化了的時間來消化。此所以兩個穿插其間的空鏡頭，是緩慢的、悄靜的「水滴漏滲」；是「一朵水花起起滅滅」，而不是「一朵朵水花起起滅滅」。」

空鏡頭當有借物喻情、引發聯想的作用。「一朵水花起起滅滅」，自然聯想到時間之流上的人之生死。這隱喻其實稍欠新意，但配合全詩的生（嬰孩／嬰兒車）―死（靈柩／輸送帶）、開―關、昇―降等一系列關連喻象，亦能恰切地起呼應作用。17

生死議題重大而沉重，借用水滴這樣微細而輕盈的意象，不是平靜過後的舉重若輕，而是把悲痛藏得更深遂。空鏡頭在〈阿門〉作裏支撐起整首詩作，主題與技法的鋪展互相補充，但仍需提出在一些作品中，空鏡頭的出現未能起到點睛之效，反覺刻意，例如〈大尾督環保行〉寫作者帶年幼學生郊遊，敘事結構相對顯淺，以景托情，借人事流露情意，但結尾的「天空飄過第一朵雲」18，無論是營造氣氛還是連結主題，都未如〈阿門〉般引人深思，或可再斟酌。

　　

四、結語

《光隱於塵》的大部分作品都以「你」作為第二人稱敍事，時刻與人物保持距離，但作者對「你」的生活全盤掌握，亦間有俯瞰/遠景觀察的視角，令這種第二人稱敍事已幾近是全知的上帝角度，同時又提醒我們其實對人物的遭遇無能為力。周漢輝的詩作從不避人間險惡，甚至詩中所述一宗慘劇的餘悸猶在，另一層艱苦又再掩至；然而他的作品也並非賣弄悲情，人世的苦況恆常，但暗地裏總會存有盼望。書名《光隱於塵》叫我們相信在蒙塵的世界裏，光明才是本質，但我更喜歡「只有大暗生自微光」（〈山海十四行〉）的形容，就像〈阿門〉的結尾：「雜物圍堆起一棵鳳凰木／花燄借外光點燃你的瞳仁」，平常的事態也有其光芒，縱使這「點燃」其實是呼應前文裏，輸送帶盡頭火化靈柩的烈燄。絶望與希望互為表裏，我們在日常裏思考死亡和生存，更貼合詩中的種種人事。

　　

參考資料：

1包括青年文學獎首獎、秋螢新人詩獎、城市文學創作獎首獎、李聖華現代詩青年獎首獎、大學文學獎首獎、中文文學創作獎首獎、聯合報宗教文學獎、台北文學獎、新北市文學獎、金車現代詩網路徵文獎等。

2周漢輝，《光隱於塵》（香港：石磬文化出版社，2019），頁162至169。

3同上註。

4同上註，頁154至161。

5同上註，頁148至153。

6同上註，頁142至147。

7宋子江編，《聲韻詩刊》（香港：石磬文化出版社，2017年4月第35期），頁7至8。

8同上註，頁20至25。

9同上註，頁9至13。

10王家琪，〈本土詩觀的角力史──從七十年代說起〉（香港：《字花》，2016年第五十九期）。

11杜家祁，〈現代主義、明朗化與國族認同 ── 香港六十年代末「創建學院詩作坊」之詩人

與詩風〉（香港：文學論衡第18-19期，2011）。

12黃柏熹訪，〈凝望城市的「沉默」人物——訪詩人周漢輝〉（香港：《虛詞．無形》，2019年

11月），網站：https://p-articles.com/heteroglossia/1108.html。

13周漢輝，《光隱於塵》（香港：石磬文化出版社，2019），頁39。

14關夢南編，《李聖華現代詩青年獎作品集2017》（香港：白綠出版社，2018年）。

15同註13，頁34。

16同上註，頁138。

17鍾國強，〈結束與開始，天上與人間──讀周漢輝〈阿們〉〉，周漢輝，《光隱於塵》（香港：石磬文化出版社，2019），頁150。

18同註13，頁50。

--
美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210220.html
＃每天為你讀一首詩　＃周漢輝　＃光隱於塵 #鏡頭