《俗女養成記2》Part I 自《俗女養成記》第一季結束後，令我納悶的，是第二季還能拍些什麼？小嘉玲過完了人生最無憂無慮的一段時光，陳嘉玲塵埃落定選擇回歸台南生活，故事再說下去，就太多難以避免的無奈現實了。沒想到，《俗女養成記2》集集仍是這麼精彩，就如真實的成長經歷，漸漸不在同一個屋簷下，反而更能見到一個家蛻變之後的模樣。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 回歸故鄉的陳嘉玲，仍是渴望在各方面證明自己的現代女性，但這個看似堅毅、好強的性格有許多裂隙，那是年輕女性說不出口的內在矛盾、叛逆，也讓人又愛又恨卻深感共鳴之處。成長過程，大部分的女孩子被父母師長要求必須乖巧聽話、文靜溫柔，因此，這份叛逆時常來得很晚，晚到我們有經濟能力、有社會歷練後才得以意識，絕大多數的無形框架本質上是極其荒謬，且毫無道理可言的。但老大不小才開始展現自己的獨立思考能力，表明自己有說不、有個人喜好、也有做決定的權利時，理所當然會被視為難搞難相處，喜怒無常，猶如女性的中年危機。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 危機是什麼？危機是，我們面對人生、事業、家庭、生活是如此認真，卻沒有一次的結果盡如人意；危機是，好不容易努力讓所有事情上了軌道，卻總會出現某個不受控的因子便毀了一切；危機是，即使我們養活自己、感情穩定、力爭上游，仍可能無意間傷害到他人，仍可能因未能結婚生子，因黑眼圈、魚尾紋、身材走樣，甚至太有企圖心，而失去所有價值，成為失敗的女兒，失敗的女友，失敗的妻子，失敗的女性。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 矛盾又在於，我們的種種價值觀是由社會與家庭長期建立起來的，渴望結婚生子的人，是真的以此為人生目標，或自幼被灌輸這種觀念所導致的呢。更何況，沒有人願意成為周遭人眼裡的失敗品，這個自我裡有多少真正的自我根本不得而之，又該怎麼反抗這些，來自於親朋好友或伴侶期許的無形枷鎖？在說與不說之間，在質疑與曲解之中，我們看見了難以跨越的隔閡，同時也看見了很深很深的情感，源自於愛與擔憂，中年陳嘉玲的迷惘大概莫過於此。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 整體而言，《俗女養成記》最正確的思考方向，就是一個孩子最終長成了什麼樣態，關乎於整個家庭，同儕，小鎮，以及整體社會氛圍。在這些當下，我們會放大種種得不到與不完美，選擇性忽視理所當然的日常風景，直至回首過往的時候，開始覺得，原來有太多太多動人的瞬間 —— 是弟弟在人生少數的重要時刻，把姐姐當成最好的朋友；是爸爸終於不再遮掩閃躲，流露出自己脆弱、老去的落寞神情；是無助的媽媽愈縮愈小宛若當年的小女孩，瞬間意識到自己已經有另一雙肩膀可以倚靠；是在你發現無堅不摧的家似乎面臨分崩離析時，一個真誠的擁抱，就足以讓我們帶著一切繼續撐下去，繼續往前走。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 親情、愛情等，每條感情路注定刮痕滿布，往往各有各的苦衷和顧慮，有時因太過熟悉而難以啟齒，有時一廂情願到忘了情侶或夫妻始終都是兩個個體，換了一個環境，舊的問題以新的方式存在，還是得勉強自己去做這些不喜歡的事。縱使再親近，也不會有任何一個人能真正了解另一個人的人生，不會有任何一個人理解四十一歲的陳嘉玲剛辭掉一份五年六個月的鳥工作，結束一段四年三個月又二十三天的感情，一事無成的回到家鄉，再花了六個月又十七天重新唸書，參加九十八個小時的職前訓練，才踉踉蹌蹌抵達了仍顧此失彼的今天會是何等感受。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 到頭來終歸一句：人生真的好難。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 但過去的經驗告訴我們，飄風不終朝，驟雨不終日，爭執、摩擦都是一時的，稱之為磨合，結褵無數年的夫妻仍需要磨合與自省，實則無關對錯，而是將心比心。我想，這也是《俗女養成記2》希望告訴觀眾的，人們方能察覺太多事其實可以一笑置之，因為有那些深厚、凝練的愛當作根基，由共同回憶點點滴滴、紮紮實實交織而成，因此甘願多委屈一點，多忍耐一些，咬牙牽好彼此的手，朝著我們的家一直走，一直走。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #俗女養成記 #俗女養成記2 #嚴藝文 #謝盈萱 #藍葦華 #陳竹昇 #于子育 #吳以涵 #catchplayplus #movie #film #觀影 #電影 #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz #一頁華爾滋

《#糖果人》埋藏心底的深層恐懼 (8.0/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀ 《糖果人》是一部懸疑恐怖電影，由妮亞達科斯塔執導，演員為葉海亞阿巴杜馬汀二世、泰娜派瑞絲，劇情講述畫家安東尼和作為藝廊經理的女友布莉安娜，搬進一棟新建成的豪華公寓，然而面對生涯面臨停滯不前的窘境，安東尼決定到附近社區尋找靈感，沒想到卻在無意間得知糖果人這個都市傳說後，喚醒該區多年來駭人聽聞的可怕夢魘。 2018 年憑藉著電影《逃出絕命鎮》獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的導演喬登皮爾，一直以來作品都包含著濃厚的種族議題色彩。不論是獲獎的《逃出絕命鎮》或氣氛同樣詭譎的《我們》都對於弱勢族群所經歷的創傷痛苦有深刻的描述，而這次《糖果人》也不例外。作為本片編劇，喬登皮爾也以有如鬼魅般的殺人魔「糖果人」給觀眾帶來難以消族的深層恐懼。 《糖果人》故事開始於 1977 年，位在芝加哥的「卡布尼格林」是棟社會公宅，裡頭居住著許多黑人等外來移民與當時處於中低階層的人們。某天一位男孩因為幫媽媽洗衣服來到公寓地下室，在那裡遇見了過去時常在街角發放糖果給孩子，但有天因為被人檢舉疑似在糖果裡藏刀片而遭到警方通緝、暫時躲藏在洗衣房裡的男子丹尼爾。 雖然丹尼爾本身並沒有惡意，依然從口袋拿出糖果要給男孩，但男孩因為突然在昏暗的地下室遇到人而發出的尖叫聲，馬上就吸引了原本就在社區裡巡邏埋伏的警察，最終在大批警力蜂擁而上的情況下，後來才被證實是無辜的丹尼爾在被警方逮捕的過程中遭人毆打致死。而這起不久便被眾人遺忘的悲劇事件，便是這次《糖果人》故事的起源。 回到現代，《糖果人》主角安東尼是位畫家，跟同居女友布莉安娜搬來這個經過改建都更的新社區，住進他們夢寐以求的高級公寓，然而看似兩人即將共同步向的美好未來，卻因為創作陷入瓶頸的安東尼為了找到靈感而拜訪附近老舊的街區，意外發掘這個社區與美國種族壓迫的歷史傷痕而產生突如其來的變故。 雖然原本破舊的外觀在數十年後已經煥然一新，但裡頭隱藏的痛苦與詛咒依然沒有消失，《糖果人》把故事聚焦於安東尼為了提升他在芝加哥藝術圈的地位，開始急於探索這個社區諸多恐怖細節的過程，從 1977 年給孩子發糖果的丹尼爾、1992 年來到這裡研究都市傳說的博士生海倫萊爾，到那位只要對著鏡子叫他五次就會現身的糖果人，都賦予《糖果人》整部電影強烈的懸疑感。 雖然經過調查並瞭解「卡布尼格林」這個《糖果人》老社區的背景故事，安東尼從中獲得源源不絕的靈感，但無意間喚醒了逐漸被人們給淡忘的糖果人，不僅讓安東尼越深越深、對他的身體與精神狀態帶來嚴重影響，那個他作為畫展賣點的「咒語」，也在人們不信邪的好奇心之下，讓「糖果人」因為仇恨所引發的報復性屠殺像是病毒一樣快速擴散。 作為一部砍殺電影，《糖果人》有著許多血腥暴力的情節，但除了幾場戲都技巧性地遮蔽或帶過，以適度留白給予觀眾想像空間外，我也喜歡《糖果人》片中幾個以具有創意巧思的鏡位構圖，讓處在鏡中世界裡的糖果人突然現身攻擊角色，給觀眾帶來突如其來驚嚇的設計。尤其是藝評家受害的那場戲，原本以為逃過一劫卻在拉遠的畫面中遭到殘忍屠殺，也更加深「糖果人」的神秘和給人帶來的壓迫感。 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 #Candyman #Candyman2021 #妮亞達科斯達 #NiaDaCosta #喬登皮爾 #JordanPeele #葉海亞阿巴杜馬汀二世 #YahyaAbdulMateenII #泰娜派瑞絲 #TeyonahParris #納森史都華賈勒特 #NathanStewartJarrett #科爾曼多明戈 #ColmanDomingo #電影 #影評 #如履影評 @universalpicturestwn

這幾年因為憂鬱症的關係 不希望自己一直坐在電腦桌前 比較能跟人和大自然接觸的攝影創作 變成了我小小的救贖 但深入山區有時甚至得靠繩索前進 每到這種時候就會認真思考 我是不是應該要有一台更輕的隨身機 這次接到Olympus的新機實測 心中莫名的感動🥺 因為賴爸過去就是在Olympus工作 一直到退休👴🏽 小時候家裡各種Olympus的東西 望遠鏡、放大鏡、顯微鏡 說得出的O家產品全部都有 當然不會少了相機 我的第一台數位單眼就是Olympus E-300 我去芝加哥找織織拍的照片 就是用E-300拍的 後來我哥也想拍拍照 但並不是要走職業攝影的路 我爸就買了一台PEN E-P1給他 而這次要開箱的就是它的正統繼承人 「Olympus PEN E-P7」 一向主打復古、輕巧的PEN系列 這次的外型依然讓人愛不釋手 一開始覺得黑色就無敵了 根本就是時尚單品 沒想到收到白色樣機時織織超級喜歡 果然推出白色是有原因的😆 體積小到可以收進襯衫口袋 機身加kit鏡連1kg都不到 有一次相機忘在背包裡 我背了一整天都沒發現它的存在 而且我裝的還是光圈1.2的pro鏡頭 為什麼這麼輕？ 因為它是M43系統而非全片幅 M43系統最早就是Olympus開發出來的 所以他們擁有最完整的M43鏡頭群 在意重量而買微單眼的人 一定要看鏡頭的重量 尤其像1.2大光圈定焦鏡 全片幅可能都比微單眼還重兩倍 最終實在稱不上輕巧 可能有人會說 「全片幅也有小鏡頭可以用呀」 但如果到光圈4以上 我自己會覺得用iPhone拍就好😂 大家都很依賴app的濾鏡 這台E-P7也有很多內建濾鏡 讓不會用LR、PS後製調色的你 輕鬆成為攝影大師 我自己最愛用的是— Portrait：我都當一般模式在用，拍出來的膚色會比Natural更紅潤 完美人像：除了Portrait的色感還加上了柔膚效果，放在社群平台上看都相當自然的程度 柔焦效果：一般我不太用這種模糊濾鏡，但這拍出來的成果實在太棒了，幫女友拍照？用這個就對了😛 即影即有菲林：想拍出復古底片感就是它了，O家穩定的白平衡，大大的增加它色彩的穩定性 住台北都知道天氣很容易突然變陰🤦🏽‍♂️ 光況不好又希望色彩充滿藝術感 這些濾鏡真的事半功倍 又或者試試E-P7的全新設計 機身前面小小的創意撥桿 可以讓你快速調到想要的彩色/黑白模式 每個設定都可以個別調整數值 像我試著把色環上的紅色調到最高 其他顏色都調到最低 拍出了令人驚艷的作品 黑白模式的噪點也做得相當到位 天氣差的時候隨便拍都很有大師的味道 從小我爸就會跟我們說 但大家可能不知道Olympus的歷史 O家一直是醫療顯微儀器的權威 像內視鏡這種必須是非常專業不能出錯的 要做到很小、又兼具畫質 我認為這也成就了O家相機最大的特色 小小的E-P7就有2000萬畫素 還有五軸防手震 最後想誇一下這台E-P7的螢幕 可以上翻90度下翻180度到正面真滴優質 上翻螢幕容易被熱靴上的東西擋住 側翻螢幕自拍時就像手機自拍 容易讓眼神飄移到旁邊 E-P7一秒就可以翻過來拍4K的Vlog 也不會有眼神往下看的感覺 真是說不出的方便😌 E-P7甚至可以用行動電源充電 照片用藍芽就能快速傳輸到手機 而且M43系統拍的照片上傳instagram 幾乎不需要裁切！ 拍照時不需要注意天地留白的構圖 對攝影新手更加友善 實測就到這邊 等疫情緩和之後 應該會有跟O家合作的免費攝影課程 大家好像可以期待一下🤫 #OLYMPUS #EP7 #文藝復興 #以影像復興城市浪漫 #新品上市 #創意撥桿 #防手震