《跑出全世界的人》是NIKE創辦人菲爾·奈特的回憶錄，他用平實真誠的口吻描述創建NIKE的過程中，「為何」堅持初衷、「如何」不畏困難邁步向前、「什麼」軼聞趣事讓這段旅程充滿戲劇色彩。
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這本書跟我的想像「有些落差」，怎麼說呢？我原本以為，會聽到一個意氣風發的創辦人，豪氣地說出自己的豐功偉業，或者教條式地給出商業管理的最高守則，又或者細數那些跟競爭對手的恩怨情仇。然而，跟我想得並不一樣。
首先，書中談的並不是NIKE如何成為呼風喚雨的運動用品公司，而是最早期創辦時，那段篳路藍縷的精采過程。菲爾讓我們看到，人際之間的相處扶持與遭受背叛，辛苦地周轉資金甚至被銀行拒絕貸款，從依賴代理到自立自強產銷合一。　

其次，菲爾沒有用教條式的口吻，跟你說要怎麼創業、怎麼管理、怎麼行銷。他反而坦承，自己並非天生商管奇才，只是個找到自己的「志業」，且「做就對了」的熱血小夥子。商管的精華，你得從故事中自己抽絲剝繭。

最後，這本書的敘事時間從1964年NIKE前身「Blue Ribbon Sports」的創立開始，一直講到1980年NIKE正式公開募股上市為止。內容著重在創立早期，跟日本「鬼塚虎」品牌剪不斷理還亂的淵源。對於「Adidas」或其他競爭者的著墨則非常稀少。

英文書名「鞋狗」（Shoe Dog）的涵義是：「鞋狗就是那些全身心投入其中，努力製造、銷售、購買或設計鞋子的人。一輩子從事這個行業的人會樂於使用這個詞來描述其他終生緻力於此的人，不論男女都勞心勞力的為鞋子這一事業奮鬥，完全不考慮其他事情。」

接著我想和你分享的是，我從菲爾身上學到，該對三件事說「不要」：
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１．#不要停止前進
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這本書的核心精神可以濃縮成一句話，菲爾在各個章節重複說道：「懦夫從不啟程，弱者死於路中，只剩我們前行，一步都不能停。」(The cowards never started and the weak died along the way. That leaves us, ladies and gentlemen. Us.)

菲爾是個超級行動派，24歲初出茅廬的他，判斷日本鞋比德國鞋更具優勢，毅然決然跨出第一步開始嘗試創業。起初，他不知道怎麼跟銀行借錢，也不知道怎麼跟日本人打交道，更不知道怎麼行銷和打廣告。但是，秉著一股相信跑步會讓世界更好的信念，他「啟程」了。

創業過程就像他最喜歡的「長跑」，起初非常艱難，不保證報酬多少，有點冒險也不一定有最終目的。他提到，跑步這個行動的本身就是目的，過程中遭遇精神的疲憊、肌肉的痠痛，都不要停止前進，繼續跑下去。

我自己有42公里的長跑經驗，可以體會菲爾所說的，精神和肌肉的疲憊會在某個距離達到臨界點。但如果堅持下去，在突破之後，就能度過這個疲憊的時期，進到類似「心流」（Flow）的境界，享受這種酸痛且怡然自得。

熱愛長跑的菲爾，深諳其中的道理，在書中許多橋段，當他遭逢困難或挫折時，他就會長跑個10公里，然後再回到事業繼續向前。
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２．#不要微觀管理
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菲爾是個內向且話少的領導人，但是他的管理風格卻很瀟灑。他從歷史學到的教訓就是，偉大的領導者從不做「微觀管理」（Micromanagement），而且話也不會多。菲爾這種性格的「反面」，對照到職場上就是很多人不喜歡的「控制狂老闆」。

書中讓我印象深刻的段落，是他要把首席戰將Johnson調往遙遠東岸的時候，遭遇的激烈反抗和菲爾的淡定回應。Johnson一聽到這個指令就表達反對，他才剛歷經婚姻、事業的低潮，對於這個調度很不諒解。接著開始找尋藉口，為什麼他不適合，這也有困難、那也有困難，菲爾只是淡淡地聽著他所有的抱怨。Johnson自己冷靜下來後，終於說道：「好吧，我來做」。

菲爾在書中時常提到他的管理哲學：「不要告訴人們如何做，而要告訴人們做什麼，讓他們用成果帶給你驚喜。」(Don’t tell people how to do things, tell them what to do and let them surprise you with their results.)

菲爾在書中不斷提及上面這句，我認為還有個很重要的原因，他擅長招募到「對的人」。手下大將Johnson、Woodall都是熱愛跑步的怪咖，Hayes和Strausser身懷技能但在前份工作不得志。他們在菲爾手下都得到充分的自由，徹底發揮「不服輸」的性格，讓這家長期處於破產邊緣的公司得以繼續營運。
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３．#不要安於現況
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美國60年代的現況是，在大街上慢跑是一件奇怪的事情，路過的汽車會向跑者吹口哨挑釁，甚至扔瓶子訕笑「找隻馬來騎吧！」。但菲爾心裡卻不是這麼想的。

菲爾賣的第一批鬼塚虎運動鞋，被每家運動用品店拒絕代售，他只好向田徑場的教練和跑者親自兜售。這時他感到一股莫名力量，以前他鄙視賣百科全書的自己，賣共同基金雖然小有成績但心如死水。唯有賣鞋的時候，因為他堅信，鼓勵大眾出來「跑步」會讓世界更好。這個「信念」，就是他義無反顧的原因，也是最具渲染力的行銷方式，信念是「不可抗拒」的。

半個世紀後的今天，人們腳下穿著各式各樣的運動鞋，跑步蔚為健康風潮的景象，跟當初被戲稱為「瘋狂的點子」比起來，誰料想的到？

這個觀念用Simon Sinek在《先問，為什麼？》的名言，是這麼說的：「人們不買你做了什麼，人們買的是你的為什麼。」(People don’t buy what you do, they buy why you do it.)

最後，菲爾給年輕人的建議，要突破安於現況的心態，除了堅持「信念」之外，要追尋自己的「志業」（Calling）。他是這麼說的：「我想告訴二十多歲的年輕人，不要為了一份工作或者職業而安逸下來。去尋找內心的志業，即使你不知道是什麼意思，找就對了。如果你追尋志業，疲憊會容易忍受，失望會化作燃料，阻礙的高牆將不再那麼高不可攀」。
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後記

《跑出全世界的人》整本書菲爾不斷重複的那句話「繼續前進、不要停止」，背後所代表的勇氣和毅力，徹底貫徹了NIKE最為人熟知的標語「Just do it!」。除了跟商管有關的收穫之外，記下兩句我也很喜歡的話。第一句是菲爾跟妻子新婚不久，要前往日本出差時的感想：

「想瞭解你對某人的感受最簡單的方式：向他/她道別。」(The single easiest way to find out how you feel about someone. Say goodbye.)

這句很簡短，卻很有意境。人總是在離別時刻，才突然百感交集、五味雜陳，要描述對一個人的感情，道別時的真實感受絕對騙不了自己。

第二句是菲爾觀賞過大大小小的運動賽事，以下他拿「書」和「運動」來類比堪稱一絕：「就像書本一樣，運動給人一種，活過另一段生命的感覺，好像親身參與了別人的勝利和失敗。運動發揮其最佳狀態的時候，能讓粉絲和運動員的精神合而為一。」(Like books, sports give people a sense of having lived other lives, of taking part in other people’s victories. And defeats. When sports are at their best, the spirit of the fan merges with the spirit of the athlete.)

這也是漸漸愛上閱讀書籍的我，想說卻說不清楚的感受。在自己有限且平凡的生命中，透過閱讀不同作者的著作，得以窺見不同視角的人生，理解不同領域的專業。就像是把作者的部分人生，透過文字消化後，成為自己生命的一部份。

最後，用Samuel Beckett的這句話，做為「鞋狗」精神的自我勉勵：「嘗試過了。失敗過了。沒有關係。再去嘗試。再次失敗。但這次失敗得好看些。」(Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.)

想念群聚，想念出國，想念人與人的連結，想念所有偶然裡的必然，愈是難捱的時刻，愈是能夠理解藝術是如何改變我們的生活。就像是已故的法國新浪潮電影大師 Agnès Varda 與視覺藝術家 JR 的《#最酷的旅伴》，這一對追尋千萬種鄉村容顏的忘年之交，一老一少漫無目的背起行囊，輕快的駕駛著攝影車上山下海，穿梭在田野阡陌和礦坑港口，俯拾即是靈感，回憶即是故事，生活即是藝術，透過一張張寫真壁畫凝聚人群，牽起隨手可掬的陌生笑容，真正創作出彼此心中旅行的意義。
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在人生這條路上，一個選擇了電影一個選擇了相機，雖然看似殊途，兩人卻始終對藝術抱持著相同的熱忱，打從相遇的第一天開始，便決定要拍攝一部電影，關於法國、關於鄉村、關於人群、關於旅行的電影，在 JR 充滿魔法的鏡頭和攝影車裡，他們懷抱彼此的理念，刻意尋找命運安排的巧合，深入尋常百姓的生活，時時側耳傾聽，按下快門，製作大型視覺，並張貼於顯眼的牆壁或建築物上。
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一幅幅人像寫真，紀錄的是庶民百姓真實活過的痕跡，鏡頭所到之處有咖啡廳的女服務生、工地裡各個部門的成員、牧場畜養羊群的婦人、開著機械插秧的農夫、在野外有秘密星球的老人、於港口輪班的勞工妻子，每一條受歲月鏤刻的皺紋，每一個受時間雕塑的身軀，每一絲受季節吹拂的秀髮，都是無數腳踏實享受生命的聲音與故事，此起彼落的化成藝術最美的風景。
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兩人風塵僕僕上山下海，足跡橫跨無數城鎮，走過荒廢小鎮、傾頹古蹟和殘破碉堡，造訪農場與牧場、礦坑與港口，羊群與魚市，深入高掛的水塔、幽靜的墓園和鐘塔的心臟，搜尋記憶裡曾相逢的人事物，再看這些緣分會帶著自己前往哪裡又抵達何處。
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旅行最迷人之處，莫過於無法預期會遇見誰，會有什麼樣的對白。因此走入陌生人的尋常生活，從聊天開啟互動，從傾聽建立連結，對彼此的生活與工作有一定了解後，再試著為他們留下專屬影像。JR 與安妮華達用心蒐集故事，再用眼睛詮釋故事，透過人與人之間的關聯汲取靈感，再昇華為藝術以凝聚人心。
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每張巨大影像作品中的主角看見自己的模樣時，反應各個不同，有孩子抬起小小的腦袋仰望牆面上赤腳撐著陽傘的笑靨，嘴裡唸道媽媽好美好美；緊守老宅不願搬遷的婦人，轉頭看見自己宛若守護者一般偌大姿態，淚眼婆娑的聲聲表達感激之情；還有那穀倉外頂天立地的身影、樂在工作的礦坑笑容、昂然矗立於貨櫃上無名女性的偉大，都令人一次又一次的讚嘆著藝術無與倫比的魔力。
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特別的是，墨鏡不離身的 JR 彷彿天生就能讓人們卸下心防，捕捉一個又一個稍縱即逝的瞬間，這趟有目的又沒有目的的旅程不僅觸碰了生命終無數過客的內心世界，也慢慢將心之所向從人群中逐漸拉回到彼此身上。
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《最酷的旅伴》有意又無意的探索人生，以行動體現藝術，同時以藝術擁抱人心，兩人有一搭沒一搭幽默鬥嘴，處處惹的觀眾忍俊不禁，一位有耐心一位有童心，溫暖地捕捉形形色色的人生樣貌，這段忘年之交不只交心，更交換了不同的胸懷與視野，處處充斥著淡然成熟的人生智慧，不停喀嚓響起的快門聲，就是我們看待世界的角度。
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縱使沒有明顯的劇情主軸，卻有著相當清楚的層次安排，從沈重到釋懷，從陌生到熟悉，從認識到理解，閱人無數然後回歸自己。這是一個什麼樣的故事，取決於說故事的人，這是一張什麼樣的照片，取決於掌鏡者，這個世界是好是壞、是善是惡、是美是醜，皆取決於我們觀看的角度。因為相由心生，當我們發自內心喜歡一個人時，眼睛周圍的肌肉、滿布皺紋的雙手、歷盡風霜的腳掌，都會是歲月與人生最動人的痕跡，JR 或許讓墨鏡在世界與自己之間有所屏障，但他的作品卻毫無保留而赤裸裸地將心底最私密柔軟呈現在世人眼前。
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作家很多時候是在書寫胸臆的情感，情感往往稍縱即逝，音樂家很多時候是在譜出指尖的感受，感受往往曇花一現；而這兩位用影像說故事的藝術家則是在捕捉消逝的一切，照片、歷史古蹟、傳統產業、文化、形體、笑容、回憶、遺憾和生命，一切有形無形的事物，這就是為何作家不能獨善其身、藝術家不能遠離塵囂的原因，唯有入世的找到人與人之間的連結，才能以作品凝聚人心，這也是藝術永恆不變的本質。
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在時間的長河裡所有事物都會逝去，這個巍峨矗立在諾曼第海邊的碉堡，日夜不停受海風侵蝕受海水沖刷，他們做足萬全準備，在一日的潮汐之間與時間賽跑，藝術只存在於那一瞬間也形同無價。安妮華達隔天靜靜凝視著猶如從未發生過任何改變的斑駁牆面說道，藝術是短暫的，影像已經消失了，我們最終也會跟著消失。語氣流瀉出飽經世事的蒼涼無奈，剎那時間彷彿閉口不言，生命似乎拒絕喧嘩，如彩虹般迷離如流星般耀眼如煙火般璀璨，因為就是這些曾經存在的美麗片刻組成了我們人生中的永恆。
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電影中處處充斥如此淡然悠遠的人生體悟，走過無數的大風大浪後，於海洋逕自柔和而堅決的陰鬱回音之下，再多的欲說還休都顯得無比渺小。
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談藝術凝聚人心，談片刻組成永恆，坦然面對死亡議題，把每一位萍水相逢的笑容當作此生中最後一個遇見的人，更意圖讓我們隨著 JR 和安妮華達的腳步以樂觀和釋懷的態度回首過去。曾經他們在某個小鎮遇見一位遊民，他驕傲的帶著兩人參觀自己隱藏在野外的小小角落，以天地為家，和自然為伍，帶著笑意說自己在星辰的保護下出生，母親像是月亮，將她的冷靜給予了孩子，父親宛若太陽，將他的溫暖和整個宇宙都給予了孩子，自己這一生已擁有太多了。
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舉手投足間如此開闊的胸懷，感染了兩位創作者和銀幕前的我們，JR 和安妮華達一步一步帶領著彼此再看一眼即將逝去的往事，海之潮起潮落，月之陰晴圓缺，人之悲歡離合，一如遺憾其實都不在我們的掌控範圍內，但是當華達奶奶拿著高達最愛吃的麵包因為閉門羹而感到傷心難過時，JR 溫柔地開啟了另一扇窗，這個世界上存在許多最美的安排，我們敞開心胸而受到傷害時，也因為這道傷痕陽光才能因此灑落。
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兩人的人生際遇引導他們抵達彼此身邊，此段亦師亦友的情誼，是 JR 和安妮華達兩個溫暖善良又童心未泯的藝術家相遇才能碰撞出這麼燦爛的火花，性格南轅北徹，年齡相距甚遠，卻能包容差異一起踏上這段法式公路之旅，笑看彼此性格中不容退讓的堅持，有時洋溢喜悅有時蒙上憂愁，和他們創作的藝術同等驚人，呼應著劇中一位參與者的讚嘆，藝術本就應該驚豔整個世界。
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人一輩子或許充滿遺憾，不如意的事十之八九，然而生活的樂趣卻不會因此減少分毫，這段旅程讓多數觀眾得以明白，藝術不見得高不可攀，工作不見得只剩痛苦，舉凡靈魂、溫度、初衷、快樂與赤子之心，得仰賴自己主動尋找最美的角度。
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「最重要的是想像的力量，我們相當享受其中，希望你們也是。」

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這個綠茶我不當了》作者：西淅【現代+女強+總裁+女配】
《這個綠茶我不當了》是季玉和商州的追妻愛情故事，女強的劇情比較吸引人，因為從一個白領變成一個樂團的貝斯手。

文案
季玉的臉時刻保持精緻，衣服大多是親和力十足的莫蘭迪色系，溫柔得體，絕不會讓人難堪。
她勾搭的對象，和對她示好的人都是家世出眾，能力最強的。

就差臨門一腳嫁入豪門，季玉發現自己是本漫畫的虛榮反派。
女主角走清純風，所以她這個蜂腰長腿的反派除了作死……還得負責攀高枝被幾個男配打臉，豐富劇情。
最後發揮完“工具人”的作用，絕症死於28歲，下場淒涼。

剛過完27歲生日的季玉：……？
季玉撕了苛刻的婚前協議書，老娘都要死了，誰要哄著你們！
大家都瞎瘠薄過吧。
～
圈子裡的人盛傳季玉瘋了，那些防備著老公（男朋友）被人挖角的名媛們終於松了口氣。
不過好像有點不對。

“你不是說你喜歡蘭草？！！！”
季玉：“賣了，現在種香菜和蔥花，綠色還能吃，你要帶一把回去嗎？”

“你不是只吃素嗎？”
季玉：“肉就是我本命。”

“好久沒看到你，想看看你的照片。”
季玉：“哦，你好好的想吧。”
眾人發現，放飛自我的季小姐真是過於的迷人。

文案二
商州以為季玉對自己一往情深……對方工作能力強，溫柔漂亮，顯然是‘賢妻良母’的最好人選。
只不過自己是個單身主義者。

突然有天季助理性格大變堅決要辭職。
不但如此，商州還發現除了自己，那個女人和他的朋友or對手都相處的不錯？難道她只喜歡自己的錢？？？
呵——這樣的女人他瞎了也不可能喜歡。
內容標籤： 女配 甜文 穿書

一句話簡介：綠茶我不當了，我去搞樂隊了

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☞〈與上帝討價還價的後果──艾莉絲‧孟若〈柱和樑〉〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/03/07/%E8%88%87%E4%B8%8A%E5%B8%9D%E8%A8%8E%E5%83%B9%E9%82%84%E5%83%B9%E7%9A%84%E5%BE%8C%E6%9E%9C%E2%94%80%E2%94%80%E8%89%BE%E8%8E%89%E7%B5%B2%E2%80%A7%E5%AD%9F%E8%8B%A5%E3%80%88%E6%9F%B1%E5%92%8C%E6%A8%91%E3%80%89
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上一集我們講述了艾莉絲．孟若的小說〈浮橋〉，尼爾和金妮這對夫妻陷入了緊張關係，尼爾將太太獨自留在車上；
而金妮突然有了尿意，躲進玉米田小解，回來後遇到一位小鮮肉瑞克。瑞克開始與金妮攀談。
這對初次邂逅的男女，討論了一件奇怪的事：

「是嗎？」他說：「我也不戴錶。我從沒見過也不戴錶的人。」
她說：「對，從來不戴。」
「我也是。從來就不戴。我不知道為什麼。從來不想戴。就像，我好像本來就知道時間。差個一兩分鐘上下。頂多五分鐘。有時餐館顧客問我，你知道幾點嗎，我就告訴他們。他們根本沒注意到我沒戴錶。廚房有鐘，我一有空就去查看。從沒一次我得進去跟他們更正的。」
「我也曾經能那樣，偶爾。」金妮說：「我猜若從不戴錶，你會發展出一種感覺來。」
「是啊，真的會。」
「那你說現在幾點了？」

他們討論手錶？當然不是。他們在討論時間？討論現在幾點？可能也不是。
他們真正在討論的，絕非時間本身，而是一種「特異功能」：對自然韻律的感知。
他們這種人自有其「體內時計」，這種器械不是規範日常作息的鐘錶，而是向自然敞開、向人的本性敞開。
伊格言說，他們「心跳同於自然」。
於是當金妮的丈夫把她留在車內，獨自到屋內作客（他們正在屋內算命），
他不會知道屋外也正發生一場命定的，未曾預料的意外──金妮和瑞克的邂逅。
對，尼爾當然不會知道，因為尼爾並不是這種「心跳同於自然」的人。
然後在屋外，瑞克將金妮帶上車，開車前往他自己的秘密私房景點，一座橫跨於沼澤上的浮橋：

橋身輕微移動讓她想像所有這些樹和蘆葦田都都安在淺碟子上的土裡，而路是條漂浮的土絲帶，下面都是水。水彷彿這麼靜止，但又不可能是靜止的，因為如果你拿眼盯住一顆星的水影，就看得出那星是怎麼眨動變形又溜出視線。然後又回來了──但可能不是同一顆。
直到這時她才發現沒有了帽子。她下車小便時沒戴，還有她和瑞克講話時也沒戴。麥特講笑話時，她坐在車裡頭靠椅背眼睛閉上也沒戴。她一定把帽子掉在玉米田裡，而慌張中就把它留在那裡了。

伊格言分析，被丟失的帽子顯然隱喻著金妮過去那循規蹈矩的人生、正常無比的文明生活──但這隱喻的威力或許還不如在它之前段那關乎水流與星群的描述。
暗夜中，黑暗正被更巨大的黑暗吞噬，而浮橋邊，沼澤水面恍若靜止，但不盡然。
當你凝視著水面上的星星，那星星可能在難以察覺的極細微波動中移動或隱沒，而後復現──但可能不是同一顆。
伊格言如此形容：

這是一段奇異的述寫。如同海面上漂流的瓶中信，這鏡頭顯然極其安靜，但其內容物又如此「有戲」，如此喧嘩，充滿張力。那「不知是否是同一顆星星」的想法（一段小小的哲思，一段微縮的辯證）投射出某種虛幻感，而「水面搖盪中的星群」之實景，同樣予人虛幻之感。那不是星星本身，那只是星光稍縱即逝的倒影；那不僅僅是虛幻，那是雙重的虛幻。幻視之中，一切實存之物皆彷彿蜃影。讀者與小說主角老婦金妮在此結伴步上了浮橋，意外的旅途；而正是這神秘時刻的初現預示了下一個神秘時刻：一個吻。夜裡浮橋上，男孩與老婦的深情一吻......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言