〈在船底搔癢〉（Underwater Ticking）　◎熱寫生（曾立宇）
　
水裡的水　船的胃
失眠中沈睡　夢見了⼀隻烏龜
　
透明　是無限的黑
無所隱藏的心　無從換氣的肺
　
甲板　載著千重山
預言的風景　和世界的癱瘓
　
掉落　水底的星空
誰聽到呼救　誰不會游泳
　
在船底搔癢　沒有人會笑場
在船底搔癢　沒有人會受傷
　
你會拋錨　你在拋錨　你的垂釣　過濾水面的氣泡
你會觸礁　你在觸礁　你的短刀　剖開生活的孤島
　
關上所有的燈　在水裡出神
淹沒他⼈的脆弱　混濁又喋喋不休
　
墊起腳　不要駝背彎腰
想像⾃己是長頸鹿　有很長的睫毛
　
透明的心　是矛盾的⿊
無所隱藏的秘密　喘不過氣的言語
　
沒有人在水底的宇宙
游泳　求救
　
在船底搔癢　沒有人會笑場
在船底搔癢　沒有人會受傷
在船底搔癢　沒有人的風光
在船底搔癢　沒有人被遺忘
　
作詞／曾立宇
作曲／曾立宇、 阮莉惠
編曲／熱寫生 heat sketch（曾立宇 Tseng, Lee-Yu、阮莉惠 Ruan, Li-Hui、來宥丞 Lai, Yu-Chen、王逸弘 Wang, I-Hung、張盛文 Chang, Sheng-Wen）、王昱辰 Wang, Yu Chain
　
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◎樂團簡介
　
熱寫生，組成於2018，成員有雙主唱兼吉他手曾立宇、阮莉惠、Bass手阿弘、鼓手來來及吉他手小周，是來自台北的另類／民謠／搖滾樂團。2020年發行首張專輯《豆皮少年》，入圍第32屆金曲獎最佳新人獎。
　　
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◎小編柄富（@bingfuw）賞析
　
本首歌收錄在熱寫生2020年的專輯《豆皮少年》中，作詞人是主唱兼吉他手的曾立宇。他的詞作往往風格輕盈，而有深意， 繞著圈子說話卻說得更裡面，為熱寫生的作品設定在一個好像有些彆扭，有些節省力氣，卻又無比精準的位置上。
　
〈在船底搔癢〉化用了隔靴搔癢的套語，但把意象改成了水上的船，曾立宇延伸結合了水的陷溺、船的負重意味，描寫生活的困窘和狼狽；而也正是因為生活困窘狼狽，在船底搔癢這個比喻就不像隔靴搔癢的原意，那樣單指表達與努力的無用，而是同時帶著某種手下留情的溫柔了。
　
細節來看熱寫生的詞，除了長頸鹿那兩句有些突兀，其他意象都通過細緻的聯想，有層次而自然地組合在一起。「水裡的水　船的胃」先點出了看似相同或者相互承擔的事物，實際上當中也有阻隔，船在水上沉不下去，就像「失眠中沈睡」；沉睡中還有夢，曾立宇只寫「夢見了一隻烏龜」，舉重若輕的就把這豐富的結構完成。
　
然後馬上又在下一段回頭寫水，寫水的透明（不必再寫烏龜，烏龜已經無所不在，在下一段的「載著千重山」你可能又會想起它。），寫水中換氣，我們可以看到曾立宇寫詞的方式有結構，而又靈活，像是養一棵植物大概就好，讓它自然生長，再給它精闢的觀察，一物推倒一物：比如「透明　是無限的黒」，曾立宇在透亮的事物裡找到黑暗，在黑暗深處，又拿星空來比喻水底，在明朗描述的的無力感之外，也如此反覆拉扯著價值判斷的雙重性，作品就在猶豫、彆扭之中有了張力，也完成了「在船底搔癢」的表達。
　
熱寫生的作品是如此，不救眾生離苦得樂，不談拯救，可是蜻蜓點水地描繪著現代人內心的痛癢與溺水感，「在船底搔癢　沒有人會受傷」，好像這樣就夠，那麼也許這樣就夠。
　
　
延伸閱讀：
徐韻軒〈熱寫生：想要輕輕鬆鬆地玩團，卻不小心花太多力氣〉https://blow.streetvoice.com/49038/

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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
　
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#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #熱寫生 #在船底搔癢

Hotel California　◎Eagles
　
On a dark desert highway, cool wind in my hair
奔馳於黑暗的沙漠路途，冷風穿過我一頭亂髮
Warm smell of colitas, rising up through the air
菸草的溫暖氣味瀰漫
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
就在前方，我看見遠處閃動的光
My head grew heavy and my sight grew dim
頭愈加沉重，視線陷入昏暗
I had to stop for the night
我得找個地方過夜
There she stood in the doorway; I heard the mission bell
她出現在門口，天命般的鐘聲響起
And I was thinking to myself,
我忖度，
"This could be Heaven or this could be Hell"
這裡究竟是天堂，抑或是地獄
Then she lit up a candle and she showed me the way
她燃起蠟燭指引我前方的路
There were voices down the corridor,
迴廊底部傳來絮語
I thought I heard them say...
我聽見他們說……
　
Welcome to the Hotel California
歡迎來到加州旅館
Such a lovely place (Such a lovely place)
這誘人之地（這誘人之地）
Such a lovely face
多麼美妙的臉龐
Plenty of room at the Hotel California
這裡空餘的房間
Any time of year (Any time of year)
不論何時
You can find it here
歡迎你的到來
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends
她沉溺於珠寶和名車造成的精神恍惚
　
She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends
她結識許多漂亮的男孩，並稱之為朋友
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
在庭院起舞，甜美的夏日汗水
Some dance to remember, some dance to forget
藉舞蹈以記憶，有些則藉以遺忘
So I called up the Captain,
所以我呼叫侍者
"Please bring me my wine"
給我倒些酒
He said, "We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine"
他說：「自從一九六九年，我們再沒有那樣的烈酒。」
And still those voices are calling from far away,
那些聲響不斷地從遠方傳來，
Wake you up in the middle of the night
在深夜喚我醒來
Just to hear them say...
只聽見他們說……
　
Welcome to the Hotel California
歡迎來到加州旅館
Such a lovely place (Such a lovely place)
奇妙的所在（奇妙的所在）
Such a lovely face
那惹人憐愛的臉龐
They livin' it up at the Hotel California
在加州旅館享受人生
What a nice surprise (what a nice surprise)
好得令人吃驚
Bring your alibis
帶著你逃逸的理由
　
Mirrors on the ceiling,
天花板的懸鏡
The pink champagne on ice
浮冰上的紅粉香檳
And she said "We are all just prisoners here, of our own device"
而她說：「我們在自己的監牢，做自己的囚犯。」
And in the master's chambers,
在主人的房間，
They gathered for the feast
他們聚集赴宴
They stab it with their steely knives,
他們以銳利的刀戳刺
But they just can't kill the beast
卻無法殺了那頭野獸
Last thing I remember, I was
我記得的最後一件事，是我
Running for the door
正逃向那門
I had to find the passage back
我必須找到逃出的道路
To the place I was before
回到我原先的道路
"Relax, " said the night man,
「放輕鬆，」守夜人對我說，
"We are programmed to receive.
我們照常接待旅客。
You can check-out any time you like,
你可以隨時退房，
But you can never leave! "
但你永遠不能離開！
　
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◎小編有庠賞析
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此首Hotel California發表於1960年代，同名專輯可說是老鷹樂團最音樂事業最成功，商業銷量也最好的一張專輯。回顧歷經鄉村、西部、搖滾等風格的老鷹樂團，成員上也有所變動，連帶雜揉出獨特面貌。在第五張專輯收錄了這首歌，其吉他演奏多為人所稱頌，成為各地樂迷學習、模仿的經典。淒涼的吉他聲拉出荒涼的公路軸線，隨著樂音向黑暗延伸，鏡頭拉至敘述者面前，加入鼓聲。吉他聲賦予追索回憶的進程，鼓聲則穩定敘述語調，漸次堆展至副歌精準的和聲。
　
評論者對於詞中的情節有多重解釋，內容主要描寫敘述者在公路上奔馳，雜以描述當時美國洛杉磯的生活切面：狂歡、毒品、舞蹈、酒精等等意象，無法退房的加州旅館象徵難以脫逃的沉溺感。第一段敘述者動用多重感官，閃動的光、陰冷的風，以及鼻腔充滿的菸草味共同建構出荒涼景象。以上種種襯托加州旅館的誘人，為了未知可能隱含的傷害性製造更大的張力。主歌以主唱一人獨唱為主，進入副歌則加上合聲，除了呼應「我聽見他們說……」的承接句，開啟旅館內紛呈的景象。第一層張力由此產生，荒涼的環境中佇立炫目奢華的旅館，本質上的衝突除了是敘述者沉溺的理由，同時是後段敘述者發覺事態詭異的理由。
　
畫面中不斷提及的敘事對象「她」，彷彿具象化這座加州旅館，一步步引人進入，如「她燃起蠟燭指引我前方的路」。敘述者層層陷入「她」的舞蹈與夏日汗水，也順理成章地要了酒精，得到的回應卻是：「自從一九九六年，我們再沒有那樣的烈酒。」
　
類似形式的副歌，自此再次出現，產生不同意義：先前感到新奇而步入，如今熱情過度的人們顯得格格不入。中後段的吉他獨奏則給予聽者空間，如同換幕的效果，詩中的空行。進一步加深情緒之外，也做為後段啟示的鋪墊：「我們在自己的監牢，做自己的囚犯。」最後一節，一句歌詞令人不安，同樣以過去式寫成：「我記得的最後一件事，是我逃向那門」，除了描寫敘述者慌亂的行為，他記得的最後一件事是自己逃向門，那令人猜想那他現今身在何處？
　
整體情節製造懸疑，環境景色雖已大不相同，放置到當代仍可成立。在當時，奢糜作為生命逃逸方法的年代，內部的焦慮卻未曾消失。歌詞也許僅是描寫時代切面，但的確觸及了人類思考生命的終極問題。生命如同歌曲：器樂與人聲合唱中，澎拜的聲響反而加深神秘感與不確定感。轉述旅館景象的語調如沉重的叩問，一波波的器樂經歷高潮，而逐漸散退。歌中的人聲轉印至人群心中，揭露各有自己無法逃脫的加州旅館。
　
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▨ 美術設計 _ 浩瑋
　
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#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #西洋詞選 #加州旅館 #老鷹樂隊

愛在西元前 ◎方文山

古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典
刻在黑色的玄武岩
距今已經三千七百多年
妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼
我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉

祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前
喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面
經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願
思念像底格里斯河般的蔓延
當古文明只剩下難解的語言
傳說就成了永垂不朽的詩篇

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
幾十個世紀後出土發現
泥板上的字跡依然清晰可見

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
用楔形文字刻下了永遠
那已風化千年的誓言
一切又重演

祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前
喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面
經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願
思念像底格里斯河般的蔓延
當古文明只剩下難解的語言
傳說就成了永垂不朽的詩篇

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
幾十個世紀後出土發現
泥板上的字跡依然清晰可見

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
用楔形文字刻下了永遠
那已風化千年的誓言
一切又重演

我感到很疲倦離家鄉還是很遠
害怕再也不能回到你身邊

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
幾十個世紀後出土發現
泥板上的字跡依然清晰可見

我給妳的愛寫在西元前
深埋在美索不達米亞平原
用楔形文字刻下了永遠
那已風化千年的誓言
一切又重演

愛在西元前 愛在西元前

◎作者簡介

方文山（1969年1月26日－），臺灣歌曲作詞人、作家、導演、編劇、唱片公司合夥人和出版經營者，生於台灣花蓮富里，祖籍江西贛州于都。五歲隨父母遷居桃園，畢業於桃園成功高商電子科。
2001年以歌曲＜娘子＞提名第12屆金曲獎最佳作詞人獎。2003年以＜威廉古堡＞獲得第十二屆金曲獎最佳作詞人，2008年以＜青花瓷＞獲得第19屆金曲獎最佳作詞人。
2007年曾出版詩集《關於方文山的素顏韻腳詩》。目前已創作300首以上當代詞作，詞作入圍及得獎紀錄約有三十筆，相關學位論文研究資料有六種。

◎小編張寶云賞析

＜愛在西元前＞是周杰倫演唱的一首歌曲，由方文山作詞，周杰倫作曲，林邁可編曲，收錄在周杰倫2001年9月20日發行的專輯《范特西》中。

這首詞作運用如下幾個文學性的策略達至語義的豐盛，首先是有關於「異文化的用典｣，古巴比倫王、漢摩拉比法典、祭司神殿征戰弓箭、蘇美女神、底格里斯河、美索不達米亞平原、楔形文字，這些異文化的符號形成此詞基礎的時空脈絡，使原先出現在教科書或旅遊介紹的文字，瞬間立體深邃，將閱聽大眾拉進一古老而陌生的神秘國度。

第二是透過語詞的反覆描敘而達到「人物間情愛的張力｣，歌詞中「妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼／我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉｣、「喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面｣、「我以女神之名許願／思念像底格里斯河般的蔓延｣、「當古文明只剩下難解的語言／傳說就成了永垂不朽的詩篇｣、「我給妳的愛寫在西元前／深埋在美索不達米亞平原｣、「那已風化千年的誓言／一切又重演｣、「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，閱聽者可從語詞的描繪中不斷得到「你｣與「我｣之間的種種過往和情意流動，自行建構出兩者之間濃重深厚的情感經歷，強化此詞作中主角對愛情的執念。

第三個可觀察的敘事策略是「跨時空連結穿越所形成的時空多重性｣，詞作中利用主述者「我｣的敘述視角，呈現了「過去｣與「現在｣的疊合狀態，因此這段戀情橫跨古今，形成一則穿越的戀愛故事，當主述者「我｣提到「我給妳的愛寫在西元前｣，又同時道說「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，詞作中的「我｣既在西元前就已許下愛你的承諾，而此世「重演｣意味著「我｣仍然在當下愛著你，不論前世或今生，「你｣知道或不知道，「我｣都在跨時空的情境底下守著風化千年的誓言。

最後是「不同語言材質的運用與拼接的組織結構｣，當流行歌詞傳抄蔚然成風，要更新一般情歌體式裡以訴說情感為主的抒情模式，便顯得十分困難，然而方文山將臺灣當代詞作結合各項題材，例如＜娘子＞、＜東風破＞、＜雙截棍＞、＜威廉古堡＞、＜青花瓷＞、＜亂舞春秋＞，以各種語言材質突破舊有的符號系統，加上2000年前後臺灣碎裂拼接的語言組織結構早已隨處各見，方文山詞作當中大膽創新的語境與周杰倫靈活的音樂風格結合，形成華語歌壇最具威力的詞曲搭檔，也一舉更新詞作原先因襲的語言模式。

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_09.html

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #方文山 #愛在西元前

◎參考資料：
資料來源1：從〈愛在西元前〉的歌詞看來，方文山應該沒去羅浮宮看過「漢摩拉比法典」 - every little d
資料來源2： 穿越千年的爱情证明！《爱在西元前》描述的传说周杰伦 (sohu.com)
資料來源3：如何评价周杰伦的《爱在西元前》？ - 知乎 (zhihu.com)
資料來源4： 方文山 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org)
資料來源5：愛在西元前（周杰倫演唱歌曲）百度百科 (baidu.hk)
資料來源6：方文山_百度百科 (baidu.hk)

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#老景观影 #电影解说

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無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中，透過地表壓力的擠壓改變質地，再因造山運動而隆起於水面，又經無情的海潮日積月累拍打，不疾不徐，一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩，此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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