我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
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一晃眼，玩音樂也將近二十年了，近幾年大多時間都是在外面跑，想想其實自己也可以回饋台灣些什麼，也許我的經驗可以帶給大家一些幫助。前陣子在高雄演出遇到了 鹽與光音樂工作室-Salt & Light Music Studio 的老闆夫妻檔，也許是個緣份，我剛好也出生在這座城市，就這樣因緣際會之下回到高雄辦了場講座。

時間過很快，我跟老闆夫妻檔認真聊了一下，決定 7/13 再次回到鹽與光開一場大師班，內容將會著重在我是如何去面對各種不同曲風的工作，我是如何準備，如何執行，以及觀念上有何不同。爵士樂與流行樂究竟準備起來有何不一樣？如果你們對這主題有興趣，那歡迎點下面連結報名！我會帶來我這一年來剛好在準備的演出作示範，從演唱會到爵士樂都有，我現場帶大家走一遍，讓大家實際感受一下，該如何準備接下來將迎接的挑戰！

我們 7/13 下午見 🤘🏻

Canopus Drums Meinl Cymbals Schlagwerk
Canopus Drums Taiwan Meinl Cymbals Taiwan

黃子瑜老師-爵士鼓大師班
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表單連結:
https://docs.google.com/…/1FAIpQLSesm62g6IZ4JbaYWM…/viewform
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時間：２０１９年７月１３號（禮拜六）
下午一點半到四點半
售票方式：填寫表單，達到開班人數後鹽與光會與您聯絡，並通知匯款方式
地點：鹽與光音樂工作室
高雄市五福四路１５１－１號２Ｆ
聯絡電話：
０７－５２１１０７３／０９７３３２０７２１

＊當日無故缺席則不予退費，講座前三天恕不接受退費
＊＊此活動禁止錄音錄影

課程大綱
- 何謂爵士樂專業
- 如何培養爵士專業
- 爵士樂的詮釋
- 爵士樂作品分析
- 爵士樂採譜
- 演唱會的詮釋
- 演唱會作品分析
- 演唱會採譜

黃子瑜 (fish) 余伯佑 Apple Yan 吳小新

『日本全方位鼓手Shin的職人講座』 筆記分享

在講座開始之前，很開心可以跟家偉老師聊一下，了解這次的講師背景，
Shin的主要曲風是爵士，但其實他是非常全方位的職人樂手，至於學習背景是年輕時，留學澳洲學習古典打擊，之後也在美國MI音樂學院學爵士鼓，所以就算他做大punch的打擊，手的姿勢還是很軟，而且非常好看。

一開始很緊張老師都會講日文，還好還好，老師全程用英文上課，還行還行。

以下針對這次講座做幾個整理，如果有誤或缺漏可以幫我補充一下XD
雖然我很認真聽不過是英文怕有些誤解。

一開始老師問大家喜歡什麼曲風，後來用pop這種曲風來做示範，剛好有學生問到老師對pop的定義，除了流行歌以外，我有抓到一個老師說的重點：演奏在vocal的後面。

再來進到主題：
How to make a good groove?
第一堂課就是要知道Groove 的兩個元素
1.Sound balance 是指整套鼓組的平衡 不是一顆鼓而已
（dynamic
2.timing

後來老師說要放歌來讓大家試試看，沒聽過沒關係，我一個腦衝就上了，沒熱身超緊張還掉拍，在大師面前還是會怕啦（笑），不過光這趟就真的值得了，因為老師針對我的音色跟拍子有做一些修整，來這場講座真的值回票價啦！恩！影片我會放上來。

老師看我打完還特別模仿我的音色，讓我聽（真的沒有很好聽XD），然後告訴我的力道。
如果最大力是100
我的
bass drum 是60
Snare drum是50
Hihat 很大力

以下是老師給我的建議
Bass drum100
hihat再打小力一點
snare的rimshot要視情況使用

所以老師做一個總結：在演奏要去思考，場地音場以及演奏力道。

老師也用兩根柱子來比喻Balance以及Timing.
『缺一不可，如果缺一樣整個音樂性會垮掉。』

練習方式與效率：
後來老師說到練習不是說你一天練七八小時，或練什麼技巧叫做練習，有對的方式，一天五分鐘也能是有效的練習。

”Fill is not the point“ 老師強調
重點是要練過門到節奏，不要只練過門而已，練習要包含過門到歌曲行進的下個小節。
"keep counting in druming”
這個老師後面有分享。

家偉老師的關鍵提問：
在老師演奏過程他的手法是即興，還是一直在演奏過程中思考打什麼呢？

老師回應：
左右腦有不同的領域
Reading （看譜）是在左腦
Druming 是在使用右腦的反射神經
所以！打鼓要訓練右腦，鼓譜練起來之後就丟掉吧！ 去聽歌的小細節，自然會操練右腦讓所練習的東西變成反射動作。

再來老師提供一個練習：
跟節拍器，”Just try!!“ 去打任何鈸 try different things
如果打錯就讓他去吧，繼續練的概念（笑）
”Just move your body around the click“
”Keep going for long time“
以上為訓練右腦的方式。

再來有人問老師如何進行Warm up(熱身）：
老師是說他都喝酒啦，不過我覺得他在開玩笑，後來他有說他會在室內跑五分鐘，讓全身肌肉開始運作。

"keep counting in druming”這件事情老師後來有分享到他的訓練方式
如果用80bpm setting
練習Quarter note 4分 8分 16分
”Solo in same tempo use any technic“
”Try not to lose the click and lose yourself“
重點都在這幾句話裡了（笑）

再來有人問老師如何使用以及練習Layback手法：
老師的實際做法是，揮棒時，把手再抬高一點
”If you move more it takes time.“

當然要打layback正常的拍子要先打準啦，所以老師分享，
如過練40bpm，他會用32音符算拍
然後”Create your Body wave.“

再來老師有分享，他的專長是爵士，但其實沒有常在練，這很怪，
理由是其實爵士沒有點可以設計怎麼做，怎麼編，我們很難設計5個小節的節奏，而且跟鋼琴配搭要一直注意演奏內容，鋼琴換就要馬上換這樣。
我的想法是爵士即興層面居多啦，想太多越想會越被綁死這樣。

OK筆記做完，應該還是有缺漏啦我看起來，如果有大家有做到筆記再麻煩幫我補充了(跪)，謝謝大家。

最後，老師請大家上台Jam來Jam去真的超好玩的，這次真的學到好多東西，太值得了太值得了！

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各位，尖叫聲！終於這天來到了！
終於有一隻影片開頭標題是林子安，代表我自己就是表演者，而不是cover別人的作品！
今天是耶誕節，到了耶誕節就也說明著一年的結束，以及要迎接新的一年。
在這麼受大家喜愛、誰都不會忘記的日子，我當然也要上傳對今年的我而言最具意義的一首歌。

MEET這首自創曲的產生，就是把從各位身上感受到的一切化為音符表現。
古典音樂背景出身，但後來決定走出古典音樂圈、站在街頭的出發與探索，面對人生十字路口，有撞牆有挫折，也有些規劃亂了套，但同時也摸索到一些東西，並且幸運地得到非常非常多幫助，所以副歌前的幾次堆疊，如同這一路上遇到挫折停下，但不因此停滯，反而一次次突破向前。

副歌的部分就像是帶著各位粉絲和我一起征戰，如同各位用屬於自己的方式讓我知道這些我堅持的事情不是一個人孤單在做，是大家一起陪著我一起的。
享受在街頭被人群滿滿包圍的當下，也喜歡站在台上被大家的尖叫聲完整的感覺。

我的音樂是回饋給大家，希望在各位工作或其他方面感到挫折的時候，也可以有接住各位的力量。
因為有大家我們的相遇才有意義，謝謝各位一起完整了meet這個字。

最後祝大家耶誕節快樂喔🎄🎁

歡迎大家在沒有下雨的週末到信義區香堤大道，聽cover歌曲的live版！詳細演出相關資訊，我都會更新在我的Instagram 限時動態！

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Merry Christmas 🎄🎁

Everyone !!!! Finally the series 【AnViolin Original】comes !!!
The title starts with MY NAME, saying that it's my own video and it's not covering the works from other performers.It is Christmas today, and on this lovely and special day, I should also do something memorable for me this year.

《MEET》was made for my fans. Looking back, from the point I decided to step out of the comfort zone as a classical musician and perform as a busker, there were setbacks and obstacles at the intersections of my life and career, but at the same time I explored and figured out lots of things and fortunately I got sooooooo much help. The beginning of the song was saying this story.

The killing part of the song is about how those love and support from my fans (Anbers) take me all the way to the place where I am now. Thank you for being here for me all the way. Thank you all for completing our MEET.

Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
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頻道文字編輯 Social media editor/manager： Lily Wu

｜音樂製作名單｜
製作單位 Production unit：緯肯藝術 WecAn Art
發行人 Publisher：高緯成
音樂總監 Music Director：盧鈞右
作曲 Composer：林子安、盧鈞右
編曲Music Arranger：盧鈞右
多軌錄音 Multitrack recording：吳駿宜、齊家陞
小提琴 Violin：林子安
爵士鼓 Drum：李科穎
鍵盤 Keyboard：盧鈞右
電貝斯 Bass：黃幼舜
電吉他 Electric Guitar：鄭元智
混音師 Mixing Engineer：蔡信澤 @烘嗓音樂製作
母帶後期處理製作人 Mastering Producer：蔡信澤 @烘嗓音樂製作

｜影像製作名單｜
伯樂影像工作室
導演 Director：陳俊甫
攝影 Director of Photography：陳俊甫、李金勳、陳弘軒、吳安綺、王正蘋、溫崇函、薛建宏
剪接師 Editor：陳俊甫

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#林子安X李科穎
#MEET
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#CoverSong
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#林子安
#林子安小提琴

葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com

我是葉宇峻，今天不教彈吉他，要教你看懂市面上所謂作場的團譜，以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示，並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。

事面上會接觸到的譜大致有五線譜，簡譜，或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點，並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行，或其他相關譜都是以這種方式寫成的。

這種譜將所有樂器的大致編曲，及反覆走法，歌詞，和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置，或是標示出個別的樂器演奏技巧，如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解，只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準，並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。

譜面上會有許多樂器的縮寫代號，這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。

譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊，由圖中可知左側的節奏類型，調性，速度，主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。

對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏，Only PN指的是只有鋼琴獨奏，arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂，下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律，第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音，所以這小節只彈奏第一拍，234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。

主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏，小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法，這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊，有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表，因為只有寫出第一句，第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音，以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門，但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。

副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他，第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音，之後第七小節上的節奏現也是一樣意思，通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ，或稱unis，代表全編曲的一致聲音，這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分，建議多加練習默契。

反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調，第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色，EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點，樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後，0指的是休止符，rit是速度漸慢的意思，這邊需要樂團有一定默契。

反覆的順序為了要讓樂手好看，盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭，當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏，演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏，但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。

以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作，有任何問題也歡迎留言討論。

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攝影器材: panasonic GF2
電子鼓組: Yamaha DTXpress IV
錄音卡: Yamaha Audiogram6