今天是情人節 我是不過節的啦 來講點嚴肅的 認識/知道我兩年以上的話 可能會知道我有一任前男友讓我徹底失戀 （精選動態還有如何快速走出失戀的問答😂） 前兩天我才得知跟他在一起的期間 另外有一個在一起七年的女友 而我在不知道的情況下成了第三者 重疊了兩年多 因為我不看手機 不查發票 加上遠距離見面時間不多 而且很容易心軟 為男方找藉口 事過境遷我早就從失戀走出來了 感情細節就不談了 但是謊言滾出來的雪球是很大的 要騙人也要先騙過自己 曾經做錯的事沒辦法修正了 也要好好學會面對 承擔 而不是一昧怪罪真相 「真相凌駕於一切之上」 我早就不是聽話的笨蛋 也不是袖手旁觀冷漠的人 說出全部的時間軸和真相是必須的 你遲早要面對一直以來錯的決定 而當時我才剛成年 沒有社會經歷 個性又愛逞強 不喜歡讓家人擔心 在感情中也是不斷檢討自己 追著男方的步伐前進 感覺得到自己被藏起來 卻以為是自己不夠好所以不被承認 （點播 李毓芬-是我還不夠好） 不至於卑微但也是走過來心裡傷痕累累 好在我沒有人財上的損失 不斷的追逐 順勢成為很努力的人 撇開真相也算是好聚好散 回憶也是好的 希望女生們在感情裡不要委屈了 我身邊很多是長得漂漂亮亮也有能力的女生 可是在感情裡總是委曲求全 無限包容 還要被羞辱 甚至借出了一堆錢 還討不回來 真的很可惜 感情是要加分的 若是扣分真的….快離開吧 沒有人需要委屈自己跟一個沒血緣關係的人相處 如果妳看完這篇有需要幫助的話真的要說出口 看了心虛的話也該調整心態了 #自我成長 #地標很屁 #我很幽默 最近都發跟運動沒關係的事情 就放個訓練影片吧 遇到古也是一直心存感激和幸福的走了快一年😝 場地是 @littlepig0121 的超讚Home Gym ！ 衣服 @c.anoooo 的二手衣

《自殺突擊隊：集結》2021 📍92/100 清除第一集的所有記憶，這才是真正的「自殺突擊隊」 從故事核心、角色塑造到節奏、攝影、配樂等執行面，無一例外做到近乎完美呈現，黃鼠狼、鯊魚王、捕鼠人2等烏合之眾一同對抗外星生物海大星，加上血腥、髒話、顏色笑話滿天飛，根本B級電影素材大禮包，卻能成就一部充滿張力、深度與複雜性的頂級娛樂電影，無邊的想像力、暴力美學與黑色幽默，是讓血液沸騰的爽片、震撼身心靈的夢幻旅程。 ｜沒看過半部英雄電影也能盡情享受｜ The Suicide Squad 是自殺突擊隊的軟性重啟，沒看過第一集、對漫畫故事零概念也沒問題，本片會直接拉高你對爽片的評分標準，快慢切換完美、發便當不眨眼、角色各個讓人愛不釋手，這次最讓我驚艷的絕對是小丑女哈莉葵茵。 瑪格羅比的打戲殘暴但夢幻、血腥但浪漫，爆發時花朵綻放、血紅色的紗裙飛揚，配上關於爛男人如何貶低她、傷她心的真情自白，酣暢淋漓同時詭異地動人。特別是她從嚴刑拷打中脫逃這段，先冷靜智取後暴力殘殺，不用一句台詞就說明了哈莉葵茵的角色精神，不需要男人拯救、不需要姊妹連線，她是自己的救世主，短短幾段戲份甚至比獨立電影《小丑女大解放》更有共鳴，在本片裡她不是小丑女、不是猛禽小隊隊長，她就是獨一無二的哈莉葵茵。 ｜和平使者的諷刺性 ⚠ 微據透｜ 《自殺突擊隊：集結》在如此荒誕愉快之餘，還能完整呈現深刻的理念衝突值得嘉獎，從沙灘上莫名其妙的老二笑話，就已經埋下和平使者＂為了和平不惜任何代價＂的伏筆，到弗萊格隊長的勇敢作為、亞曼達陰毒的秘密命令，再接到血腥運動的中庸解法，一切動機合情合理、波折自然水到渠成。 「和平使者，真是個笑話。」－弗萊格隊長 這句台詞的諷刺對象值得深思，不只是針對自詡為世界警察的美國，所有用崇高理由打壓異己的強權都一樣，打著和平旗號去發動戰爭、主張自由卻侵犯他人權利，家庭中、關係裡、議題上－目標衝突的個人、人群、政黨甚至國家，道貌岸然的＂正義之士＂不勝枚舉，最殘酷的是，你我也可能做過這樣的人。 和平使者與上校在處理硬碟上的分歧，對應著阿曼達．華勒和辦公室人員的對立，做為旁觀者的觀眾心理上肯定偏向善良的後者，但細想就會發現現實很少是黑白分明的，處境不同時人們很難做到公正公平，是非的天秤總是隨著立場擺動，最後血腥運動的作法是真實而無奈的結語，兩全其美的圓滿大結局從不存在，導演詹姆士岡恩說：「這部電影無關好人與壞人，重點在於那灰色陰影。」複雜的灰階讓眾多角色同時變得立體，互相烘托成就高分的群像電影。 ｜這群詭異角色存在的意義｜ 捕鼠人2問她爸爸：「為什麼是老鼠？」言下之意可以直接翻譯成 #為什麼要看自殺突擊隊？一群莫名其妙的無名宵小也值得被當作英雄來仰望嗎？ 捕鼠人由Taika Waititi客串演出，讓同樣是瘋子導演的他來回答再適合不過：「老鼠是世界上最低等、最受歧視的生物，如果連牠們的生命都有意義，那我們每個人也都有意義。」這群能力不怎麼樣的罪犯們，也有他們的要守護的人、捍衛的精神。波爾卡圓點人、T.D.K斷臂人這些乏人問津的小角色，在漫畫迷心中也有存在的意義，現在他們被詹姆士岡恩擦亮了放到大螢幕上，讓電影觀眾感受小人物的力量。 前男友帶來的身心創傷、恐怖父母帶來的精神陰影，他們背著黑暗無比的小故事往前走，試著交個朋友、積點陰德甚至拯救世界，當圓點人喊出：「我也是個超級英雄！」時，那瞬間的感動不亞於超人拯救地球、鋼鐵人犧牲小我呀。

（原文刊於Giloo影音平台 @giloo.ist ） -
楊德昌《一一》：共振生命的音色 ⁡ 我十幾歲時初次看《一一》這部電影，那時對台灣新浪潮電影或是楊德昌導演的地位一無所知，只是對創作有了模糊的憧憬，正四處尋覓著所謂「經典」，來校對、摸索自己的品味。 ⁡ 雖然在我觀看時，《一一》已是十年前的作品，但我仍在其中感受到極為切身的當代性，那感受之強，讓我在螢幕面前屏息，有種全身毛細孔都被打開的震撼，從未有人如此嚴肅地講述關於「我」的故事。這並非只是一廂情願的投射，我的家庭背景與片中極為相似，是家裡最小的孩子，姊姊與我相差六歲，總是不在同一個成長區間。而雙薪家庭裡，有著體貼細膩卻情緒化的母親，相對寡言並面露疲態、時常懷有心事的父親。 ⁡ 除了這些巧合的設定，更有些台灣獨有的集體經驗：晚餐前後響起的垃圾車聲、放學後仍不換下制服的明星學校學生、甚至是在喜酒上與同年紀的孩子，從生疏到玩在一起的童年記憶⋯⋯種種細節，皆讓我的心緒震動著。 ⁡ 在那之後，即便看了再多好電影，都沒有一部片給過我類似的感受。因此我經常想，即便藝術創作能夠呈現某種集體潛意識或文化共通性，一個地方擁有自己的敘事，仍是無比重要的事，許多經驗是沒有辦法取代的，只有台灣電影可以重現。 ⁡ 《一一》對我的創作必然有深遠的影響，我曾被形容為一個重視結構的創作者，雖然當下點頭認同，但「結構」的定義究竟是什麼，在我心中卻是模糊不清的。為了尋覓出一個答案，我試圖將這兩個字從抽象的載體中移開，用建築或是工藝的角度來理解它，於是給了自己暫時的注釋：結構就是材料間的關係與秩序。 ⁡ 而結構所能帶來的巨大效果，在《一一》中可說是體現的淋漓盡致。 ⁡ 這部電影固然展示了複雜而多樣的主題，但在NJ、婷婷、洋洋身上仍可看見一個共同的主軸，那就是「初戀的幻滅」。片中反覆利用交叉剪輯，來呈現這三人在生命不同階段對於初戀的回應。 ⁡ 在影片中段，有一串極為精巧的安排：洋洋的學校裡，有個愛針對他的訓導主任，還有他暗戀的女孩。主任總是偏愛女孩，並一次次向洋洋找碴，當著眾人的面責備他。某日洋洋計畫了一場復仇，他和朋友提著一顆巨大的水球來到牆邊，瞄準底下的主任。當女孩經過時，洋洋將水球砸了下去，正中主任頭頂，將他淋成落湯雞。伴隨著主任的一陣怒罵聲，洋洋逃進了正在播放影片的視聽教室中，他滿頭大汗，摸黑靠著牆坐下。 ⁡ 不久後，女孩開門進入教室，她的裙子被門勾住了，露出了裙底的內褲，洋洋一抬頭，正好看見那個畫面。女孩順了順裙擺，向前走去，站在走道上四處張望找位子，她身後的螢幕，播放著講解生命如何誕生的教學影片。旁白說道：「終於在一個閃電的瞬間，正電和負電又激烈地結合在一起，這就是雷。我們地球一切的生命，應該就是閃電創造的⋯⋯這就是一切的開始。」洋洋目眩神迷地看著女孩的剪影，以及投影幕上的電閃雷鳴。 ⁡ 延續著同一道雷聲，畫面一轉，我們看見台北街頭下起了午後雷陣雨。婷婷撐著傘佇立在十字路口，面前的男孩「胖子」是鄰居莉莉的前男友，他手中拿著一封信。婷婷不願意幫忙傳話，於是不耐煩地趕他走，但胖子低著頭像是快哭了，她漸漸產生了同情。下一幕，他們沈默地坐在咖啡廳裡，我們不知道他們談了什麼，但可以想像一場戀情的萌芽。 ⁡ 從天而降的水球、雷電和大雨、生命的誕生、性啟蒙、初戀與幻滅的開始⋯⋯各種象徵的並置，使得這幾場戲竟散發出了某種光輝與神秘性，彷彿命運，或者神，在其後操弄安排。這就是結構，這就是所有元素被放在適當位置，所能產生的力量。 ⁡ 據說英文片名A One and A Two取自爵士樂手在樂曲開始前，用來訂定節奏速度而低聲唸著的預備拍，但《一一》在我心中響起的音樂，始終是巴哈的Ｃ大調平均律。它是那樣縝密而嚴謹，由婚禮始，以葬禮終，你幾乎要用莊嚴的態度來面對它，然而它卻仍保有幽默感與人性，各個角色交替唱出旋律，彼此對稱呼應，共振出生命的音色。 ⁡ #一一 #楊德昌 #giloo