【#狂迷投稿】 文：Mikeru Lo —「幻愛‧演技（Part 2）」
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這次，講導演的部分。
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電影以及電視劇會有導演去引導演員如何演繹角色，配音行業也有-------導配。
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導配的責任跟導演相若，也負責為片中角色的聲音選角，以及在適當時，引導配音員演繹角色。
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兩者可以謂相類似。
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周導演曾經在訪問中講過，知道有部分精神病者明顯有病徵，以及服藥後有副作用，如眼睛無神，疲累。「同時也有很多人，你不會覺得他們有病，可以和別人自然相處。我就是揀選這一種去描寫，帶出精神病人和大家都一樣。」
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這也正是周冠威揀選劉俊謙的原因，因為他當角色是一個普通人，而不是視為一個患者來演繹。揀選蔡思韵，則是因為她在《短暫的婚姻》的演出，令人眼前一亮，再加上氣質清新帶書卷氣，試鏡時演出自然具說服力。*
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一個好的導演/導配，必須清楚知道他需要的是何種演員/配音員，清楚得猶如知道那角色每天內衣褲的顏色那般清晰XD
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他需要的，是一個當角色是一個普通人生活般的人去做電影的男主角，阿謙剛好也是這樣的想法。他們之間的同步非常重要，因為會影響導演用何種方法去引導演員。
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思韵正是另一個例子。
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相信大家都會記得幻愛中這個場面:
在男女主角在家門前Kiss Goodbye時，Uncle Wong突然出現，打破了他們幸福的水晶球。Uncle Wong的出現，令到女主角回憶起不堪回首的過去，從而心理崩潰。
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上文提到，團隊探用一鏡到底的方法。一樣的戲份，用同一個崩潰情緒的高度、聲線，甚至是同一樣的表情以及動作。
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這樣對於演員的心理與生理上的挑戰，上文已作解說，這次的重點，想放在導演上。
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當思韵狀態開始不能繼續拍攝時，導演跟她說了一些之前資料搜集中當事人的親身經歷，一些會令人聽到都承受不了的事實，令到她的情緒能夠一直保持一樣的高度，完成拍攝。
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大家聽起來應該會覺得很虐待，對吧？
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做不到就算了吧，為何要這樣折騰演員？明天拍也可以吧？為何不給予演員休息？
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以上，應該是你們部分人的想法。
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我卻很佩服這位導演。
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因為他知道演員快不能支撐，選用了適當的片段，令到演員可以順利拍攝完成，不會令到拍攝延期，成本增加。
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他也能準確地評估演員的承受能力，在最短的時間、最少的資源，讓演員發揮出最大的潛能。
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因為這樣的戲份，如果休息一天才繼續拍攝，不單止成本增加，演員的各方面也有機會達不回那一天的水平，那一場可能會事倍功半。
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正如我的那一次用聲音的演繹一個懷疑丈夫出軌的妻子一樣，第二次的表現已不如試音，所以我才得知難度非常高。
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而導演也懂得講出「適當」的事情片段以維持演員情緒。
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重點在於:「適當」二字。
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在上配音班時，導師曾經講過他如何在最時間內，引導一些在選角中被選中的素人準確地演繹出最理想效果。
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因為在某一個場景，導師需要一個老婦素人的哭聲。但是老婦人沒有演戲的經驗，又怎能突然把哭聲變出？
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於是，導師跟她講解的不是戲中孫子走失的劇情，而是叫她回想家中孫兒是如何的頑皮以及講過令她最傷心的說話。
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最後順利地完成收哭聲的工作。
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又有一次，他要找一些會圍頭話的人為電影配上對白。但是，怎樣也找不到會圍頭話的配音員時，他心生一計，找來了圍村人。他們也自知自己不懂配音時，配音導師著他們進錄音室後，用圍頭話講出導師所講的語句便可。
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因為那一場只是過場的戲份，礙於成本問題，其實這樣都可以交貨。
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最後又順利完成工作。
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最後，有同學問道如何收小孩的對白？
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導師說，5-6歲的小孩對配音沒有基本概念，所以最佳的方法跟上面一樣，叫小孩玩模仿遊戲。還跟我們說，他留意到小朋友的模仿能力比大人還要高，所以叫他們模仿自己的演繹，會是最有效率的方法。
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導師對老婦、圍頭人以及小孩的方法，不盡相同。
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他懂得代入他人的高度，得知對方的難處後，提供一個他們能力範圍內的解決方法，同時也把各方面達至最平衡，這是為「適當」。
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正如你總不能叫一個沒有配音經驗的老婦Copy導師的哭聲，因為這個做法不能讓老婦由心而發地哭泣，搞不好還要在錄音室耗個半天，阻礙製作進度，成本增加但是效能一樣。
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或是叫人在郊野公園午餐，卻不知在盛夏中在戶外工作的人士辛苦了半天，其實只想在午飯時間在充滿冷氣的食肆休息片刻一樣。
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周導演首先堅持選擇了啱Channel的演員(他曾說過有投資者要求換上比較知名的演員)，兩個有熱誠，願意相信他，與他有共同目標的演員。
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而周導演就是在得知思韵已經在差不多到達極限時，得知她應該想盡力完成拍攝，代入她的角度，選取一些能夠激發她潛能的事情，讓她繼續拍攝。
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同時，思韵明白導演所言，收到然後消化，最後維持到情緒。
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這樣還可以令到拍攝不受阻礙，拍攝成本不會增加，在短時間內作出對整個劇組最「適當」的風險處理，以在當時以最低的成本，變出最大的成果。
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他們之間需要有充分的理解以及配合，達至心意合一。
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而這些崩潰戲份，除了靠演員本身的努力、導演與演員的通力合作外，，另一個重要的原素為-------對手。
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將會在下一篇跟大家分享，謝謝支持!
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劉俊謙 蔡思韵 Cecilia Choi 幻愛 Beyond The Dream Golden Scene Co. Ltd. - Film #幻愛

因為防疫期間明星花露水又變成熱門商品，於是想起了這個花露水小開的故事。

《盤絲洞裡的孫悟空/周龍章》

台北故事館總經理黃寤蘭說了一段往事。1984年，郭小莊獲紐約美華藝術協會頒贈亞洲最傑出藝人獎，她前去採訪。典禮在林肯中心舉辦，郭小莊上台演《白蛇傳》，她扮白蛇，美華藝術協會會長周龍章演青蛇，黃寤蘭心想周龍章不就一票友，憑什麼？下戲後，周龍章興沖沖跑到她面前問演得如何，她說：「你還是讓專業的人去演了。」周龍章一身青蛇扮相，一轉身，奪下桌上剪刀，說：「黃寤蘭，這戲，我以後不演了!」語畢，把為戲留了大半個月的指甲全給絞斷了。我嘖了一聲，心想，真是Drama Queen（戲劇顛后）。

此刻，Drama Queen在我們面前舉手發誓。網路有八卦指白先勇小說〈Tea for two〉以他在紐約開設第一家亞州同志俱樂部「盤絲洞」為背景，影射他和已故作家木心有過一段戀情，他一臉正色說道：「白先勇是否寫盤絲洞，你得自己去問他。但我和木心絕對是沒有的事，我只是很偶然一次機會幫他辦展覽，我隨便別人講都可以，但人家是大師，怎麼可以去污辱！」他頂著一頭蓬鬆灰黑白髮，神似安迪沃荷，那是來台之前在紐約四十二街剪的。65歲的人了，一身窄版西裝，Paul Smith圍巾，打扮有型有款，但賭咒發誓的行徑倒像是鄉土劇裡的人物了。

花露水

周龍章的戲劇化其來有自：60年代，他拍了幾部邵氏電影，隨後赴美發展，1975年，他在紐約創美華藝術協會，至今舉辦近千場藝文活動，人稱紐約北美藝術教父，近日出版《紐約燈火說人物》，笑談往來的大明星、大藝術家。他講費翔、劉文正曼哈坦十二街同居，把一堆大明星揪出櫃，說王菲曾被羅大佑簽下來當藝人，兩人翻臉秘辛。甄妮在臉書上批他低俗，「污辱大明星大家才會注意他是誰！真實不重要，請大家犧牲一下造就他吧！還附上一張他自己的祼照夠變態了吧！」對此，他笑咪咪說：「哎呀，我罵你幾句，你也罵我，這才好玩嘛，不然大家都說場面話，有什麼意思呢。」

孫悟空

他撕開名利場表面華麗壁紙，但揭穿自己隱私也毫不手軟。爺爺周邦俊是明星花露水創辦人，他是長子長孫，理當繼承家業，因父親慕道傳教，家業落入姑姑周文璣手中，他自幼便寄養於姑姑家中。他說自己是天生天養的gay，家中有好幾本剪貼簿，都是他從書報雜誌剪下來的半裸男孩，每晚都要抱著睡覺。同性戀身份不容於家庭和環境，加上念強恕中學作弊被退學，只好遠走香港。

1963年，他念珠海大學時，考上邵氏電影公司所屬的南國劇團，與潘迎紫、岳華是同期同學，黃梅戲、越劇和京劇的底子都是在那時打下的。得知電影《盤絲洞》要找新人演孫悟空，他每天只吃一餐，勤練棍法，天天去香港植物園觀察猴子的生態，有樣學樣，竟也選上了，「我條件沒有人家好，榜單上看到自己名字，跑到廁所一直哭，嚇死了。回家我和房東太太抱著又叫又跳，她煮一桌菜幫我慶祝，我說我要做狄龍，做鄭佩佩那樣的大明星，那晚，我的話最多。」

但他的星運似乎都在那次徵選就用光了，他身高一米六七，受限外型，邵氏4年僅演了5部電影，除了兩部西遊記，其餘大抵是書僮小廝一類的龍套。胡金銓《大醉俠》電影需要強盜角色，他去試鏡，胡金詮說：「你要在我電影演強盜？演個小偷還差不多。」武俠片導演張徹看到他猛搖頭：「周龍章，跟你講老實話，你還是好好讀書，演戲，你沒份了。」做人貴乎自知，眼看做明星這條路是走不下去了，大學畢業之後，他轉戰加拿大念旅館管理，待了半年，一回到紐約探望弟弟，慾望城市花紅柳綠，一見鐘情，賴著不肯走，一晃眼，40年過去了。

老學究

初抵紐約，身上只有80塊美金，中國餐館洗盤子打破碗；在弟弟資助下開禮品店，店裡和客人看對眼了，就關起門來做愛，事業全不上心。隨後，成立舞蹈工作室，頂著邵氏明星光環，教絲帶舞和棍法，在華僑團體演出，總算有了小小成就。1975年，他和友人創美華藝術協會，人生在此轉彎。他雙手合十，仰望天空做祈禱狀：「感謝老天爺對我這麼好，我英語不好，學問不夠，我只是在對的時間，做了對的事。」70年代美國兵強馬壯，最是富裕，他向紐約市政府申請一萬8千美金的贊助，官員給了3萬。

他在政府機關和藝術家之間穿梭，有時扮神仙，有時當老虎，但多半像狗一樣卑微。他是美國聯邦藝術委員會審查委員，開年度預算會議前一周，他查單字，找朋友擬演講稿硬背死記，會議上行禮如儀把稿子講完，就乖乖坐在那兒。在邵氏當不成大明星，但在藝界演個端莊老學究的演技還是有的。「我和林肯中心關係好，不是因為我有學問，英文好， 而是他們看得出我的真心。」他說完露齒一笑，笑容和書中出現的照片一樣，露8顆牙齒，嘴角45度上揚，那也是邵氏美姿美儀課調教出來的。

盤絲洞

他稱藝術教父封號愧不敢當，說台灣當時沒有文建會、文化部，中國也還沒錢，他只是恰巧逮到機會，說自己如今已過氣，「我這輩子最吃虧的，就是沒有學問，到處虛晃一招。苗頭不對就要跑，戳穿不得了。我只是亂來，憑學問哪裡夠資格坐在那裏，我這個人啊，歹勢！歹勢！」說著說著，就用手輕輕搧了自己兩耳光。

我又嘖一聲：「你就一個戲子啊。」「明星也好，戲子也很好啊，都是表演藝術家，演戲嘛，自娛娛人，人生在世，行行走走，有這些娛樂事業讓你笑笑，多好！」他說完便唱起《坐樓殺惜》，蓮花指一比，眼角眉梢盡是無限春光。戲曲是他的生命，談吐和人生學問似乎都是戲曲而來，為人也有幾分俠女救風塵仗義的意味。一下子幫這個藝術家弄簽證，一下子幫小男友弄錢。知道別人利用他，也甘於被利用，「如果沒有這個工作，朋友跑光光，那樣不是更慘，人啊，有利用價值還是好的。」

他1990年在紐約開第一家亞洲同志俱樂部盤絲洞。孫悟空變成蜘蛛精，畢生和兩百多個男人上床，人盡可夫，但女性友人想拿美國綠卡，二話不說也和她們結婚，居然也有兩段婚姻關係。對感情是否還期待？他幽幽說道：「我運氣不好，主要基本條件不夠，不夠人家高，不夠人家帥……感情這事，有就有，沒有就算了，都快是古稀之人了，人家說安貧樂道，接下來只要把自己安排好好的，有個不打擾人家的晚年就很好了。」

見場子冷了，連忙讚他皮膚好，笑問是否為打肉毒桿菌緣故，他起身，把臉湊到我面前：「這是我天天練功吊嗓的成果，摸摸看！整形是鼓勵不得的，很多明星過了中年，因為曾經美麗過，想抓回青春尾巴去打針，結果糟得一塌糊塗，人家看到你不好當面說，但背地都不知道把你糟蹋什麼樣子。」他越講越得意了，我們轉戰戶外拍照，他腰桿挺得直直的，身旁沒有觀眾，他仍像是走星光大道一樣顧盼自得。年輕時混得比那些明星差不打緊，老了，仍擁有一個皮光肉滑的色相，才是大贏家。

喜相逢

訪問結束，他執手道謝，依舊戲劇化。我走到捷運站，發現拍照時他暫放在我背包的圍巾忘了還，折返他下榻的西門町小旅館。敲了門，聽房內似京劇拔尖一聲「來了～～」他肩頭披著外套走出來，說：「早知道你要來，我就去住凱悅。」他引我去旅館大廳聊天，對兩名打掃的女中囔囔著：「小妹，大記者來了。」

Drama Queen還在演，陌生人萍水相逢被他演成久別重逢。話題還是繞著影劇版打轉，聊到邵氏老明星，「狄龍那時候好帥喔。」一旁打掃的女中突然發話，順勢就坐了下來。小旅館窗邊一隅，過氣的邵氏明星，旅館女中，記者熱絡地交換大明星八卦，生活的戲劇化是不健康的，但也因為戲子的戲劇化，陌生人歡喜相逢，一群人在黃昏金色光輝裡，如老友一樣熱絡聊天，誰也不肯先行離去。

無論是紀錄片或是劇情片，相信每個創作者在拍攝他人同時也能體會到導演所言「《娘惹滋味》片中描述的是外勞在台灣生活的酸甜苦辣，幕後的我，所體會的亦是滿滿繁複的滋味。若問我為何鍾情拍片創作，能獲得這些珍貴體驗亦是其中一個答案。」

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📌【溫知儀】導演很年輕，第一次執導的作品，就抱走了金鐘三項大獎，我們特地邀請她分享一路走來創作拍片的心路歷程，溫暖而細緻的筆觸，一如她的作品風格，希望能鼓勵更多的人，投入創作，一起加油！
(PS.溫導演目前旅居法國，特別感謝她跨海分享心得❗)
　　
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🔷《娘惹滋味》幕後我所體會　　　導演：溫知儀
　　
2004年夏天某日，得知《娘惹滋味》獲選公視人生劇展徵案，製片和我兩人跳起來大聲尖叫，欣喜若狂。那是我第一次獲得編導劇情片的機會，一切恍如昨日，歷歷在目，算算卻已是十四年前。但如果問現在的我，是否可能再一次像初次執導演筒般，那麼無懼任何困難，那麼勇往直前地衝出《娘惹滋味》，我的答案肯定與當年初生之犢不同。
　　
身為一個沒有導演經驗的新人，最珍貴的，我想就是那股不畏艱辛的衝勁，和願意付出一切去完成的熱血。我想，當時願意接受低酬勞一起來打拼的工作夥伴，大多都是被這樣的赤誠感動。《娘惹滋味》需要被創作出來的動機，來自我祖母和外傭辛娣的故事，她們和我生活在一起，一直到祖母過世。許多片段留在我心底，不時觸動我，不時呼喚我再靠近，仔細凝視。記得當時製片曾瀚賢聽了我的故事，也跟我分享他祖父到南洋打仗的奇遇。我於是把這些真實的情節，編寫進《娘惹滋味》的劇本。
　　
當年「人生劇展」等於是新導演拍攝長片前，最重要前哨戰。我們當然也滿懷期望地把企畫案送進去。很幸運地，我們通過了初選，忐忑地前往面試。我已記不清當時面試的細節，但我記得，自己很緊張但很堅定，我說我一定會盡全力完成，無論如何。畢竟這是我當時生命中最重要的事，一種重要的自我實現。
　　
以現在的經驗來看，三個外籍主角與六七個相關的次要角色，各自有各自延伸出去的故事線，加上十幾個零散的場景。雖然公視給了當時最高額度的預算，但真的非常艱苦。我無法選擇再那樣莽撞地拍片，主要也是因為害怕條件的限制，畢竟拍片是團隊合作，條件不夠寬裕的時候，整個團隊都會跟著一起疲憊一起痛苦。我建議準備寫本投案的新導演們，按照預算可以負擔的規模去調整劇本，好高騖遠最後真的煎熬。畢竟劇本的好，不在於人物多少，場景規模大小，而在於敘事可探索的議題或可挖掘故事的深入或精緻。很多優秀的電影甚至只有兩三個角色，只有少數或集中的場景。
　　
拍片的人常說，每部片有每部片的命。《娘惹滋味》有她幸運的好命，因為許多貴人相繼付出。像是服裝化妝師淑津姊，不但不在乎低酬勞，甚至免費提供工作室，讓我們試鏡、定妝、入駐工作; 忠貞國小黃辛材校長，熱心提供各式各樣的資源，更大力推薦莫愛芳來出演女主角; 製片組阿雅，陪我跑遍三重工業區、造訪新莊外籍勞工宿舍、五股的泰國酒吧、桃園外籍家暴收容所等各大社福單位，就為了找齊我心目中合適且合法的演員; 製片組Jimmy因為開拍前一天烏來工地的場景掉了，沒日沒夜持續尋找工地出借，最終驚喜地借到了比原來更具故事性的地下隧道，我因此更動了劇本台詞; 美術組天哥與阿布，用極少的預算在誇張多的場景中辛苦創作; 引我入門一路栽培我從事影像創作的陳博文老師，遇到此次我首度拍片，更不拿半毛錢地指導剪接……《娘惹滋味》片中描述的是外勞在台灣生活的酸甜苦辣，幕後的我，所體會的亦是滿滿繁複的滋味。若問我為何鍾情拍片創作，能獲得這些珍貴體驗亦是其中一個答案。你若也創作也拍片，定會明白我所言。一起加油！
　　

🔶【導演簡介】
溫知儀：政治大學廣播電視學系畢業。大學時期進入資深電影剪接師陳博文門下，擔任剪接助理。曾以《娘惹滋味》獲金鐘獎最佳迷你劇集導演等三項大獎，《片刻暖和》獲金馬獎最佳創作短片、亞太影展最佳短片等殊榮。《層層摺起的寂寞》入選柏林影展新世代兒童競賽單元。
　　
2007 娘惹滋味Nyonya’s Taste of Life
2009 片刻暖和Sleeping with her(Short)
2011 朝向一首诗的完成Towards the Completion of a Poem
2017 與引商阿姨對話A talk with Yin-Shang Liu
2018 層層摺起的寂寞The dress on Her（short)
　　
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相信不少人都有個電影夢，但不論在鏡頭前演出，或以導演身份製作自己作品都不是易事，但今集《港。故》主角在中學的階段，就有機會一嘗當中滋味。

轉校重拾夢想

九十後的唐浩賢(阿糖)熱愛電影，早已有志投身影壇，輾轉間在中四時報讀仁濟醫院董之英紀念中學，原因是他從朋友口中得知，學校提供戲劇教學，「好似見到希望，可以喺度實現自己夢想，所以就決定嚟讀。」

董之英提供的創藝課程在香港非常少有，當中包括演戲、剪接、攝影及導演等學習機會，學校也會定期拍攝電影，令阿糖有機會發揮所長，「當時唯一有好大動力返學就係每日放學後可以寫故仔，又或者剪吓片、拍吓嘢。」

不同崗位樣樣掂

阿糖在創藝課程獲得機會，擔當電影製作中的不同崗位，如攝影、燈光、導演等，「我最享受就係攝影，因為覺得拎住機拍低好靚嘅畫面已經好夠。」他所負責攝影的作品也得到外界認同，「係懸疑片嚟，有啲驚嚇成份，喺禮堂播去到緊張情節真係嚇到好多人，我覺得咁樣好成功。」

他指出，在拍攝期間經常構思如何「嚇人」，於是就參考了很多影片，再模仿別人鏡頭的動作來做，結果除了觀眾叫好，作品也在校外比賽奪獎，「我哋(拍攝團隊)個個都好開心，覺得係我哋努力之後嘅成果。」但阿糖並沒有自滿，「(作品)故事情節上好似差咗少少，我哋更加要再進步，所以我哋就一直積極學習。」

學懂團隊精神

阿糖在後來的學校電影中擔任男主角，負責創藝科的老師李頌華，憶述阿糖當時表現出色，「佢(阿糖)喺成個試鏡中係最高分，我哋都好順理成章咁揀佢成為電影男主角，其實唔只咁，因為我哋發覺佢思考都好聰明，我哋甚至將一啲角色編畀阿糖去寫，由佢自己去演繹嗰個角色。」

除了成為該片男主角，阿糖也有份編寫劇本，更是執行導演，有機會與獲獎無數的資深演員廖啟智合作，對一個中學生而言難免感到壓力，幸好身邊有人支持，「我哋校園電視台其實有好多人，係會互相支持，再包括一啲師兄，佢哋都特登返嚟幫手，過程中畀咗好多意見，令件事愈嚟愈好。」

李頌華以「孤獨的創作家」來形容以前的阿糖，但指對方在學習拍電影過程令自己明白到合作的重要性，「佢(阿糖)好快就領略到電影無可能係由一個神童做到，而係由一班人去做，見到佢做人處事都圓滑咗，我好欣賞佢，佢創作嗰把火係從來都無熄過。」

繼續向夢想進發

今天的阿糖仍然正為自己的夢想而努力，他在完成中學課程後入讀大專電影課程，畢業後與朋友合組製作公司，「我嘅夢想係可以繼續喺電影行業打滾，有機會嘅話可以拍到一部好好嘅電影，而且係有好大回響。」他期望自己的作品可觸及社會性議題，可影響大眾，「我覺得有時候好多香港人都唔係好關心自己社會，所以如果能夠透過一套戲去令佢哋關注身邊嘅事的話，會係好好嘅一件事。」

今集《港。故》用5分鐘，帶大家看看這位電影發燒友，如何由中學開始追尋自己的「光影夢」。

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