天下沒有白吃的午餐！！你免費觀光，我卻要全部買單？

外籍遊客來台北市人數再次創新高，前4大國家包含中國，新加坡，日本及南韓就達到652萬人次，其中陸客必遊景點之一士林官邸，每年更有180萬人次的參觀人潮，去過的人一定知道，進去是不用收費的，然而你更該知道的是每年高達2000萬的維護費，因為沒有門票收入，所以全額由市府的預算也就是市民的納稅錢支出，沒有付出卻可以享受低廉甚至是免費的觀光設施，對納稅的市民來說非常不公平！！

我以士林官邸正房為例，經過我在議會提案通過以後，原本市民和外縣市遊客、陸客一樣的收費標準，才開始進行差別取價，但我拿出台南市政府「台南市公有古蹟參觀收費標準」，台南市民憑身分證明文件參觀該市公有古蹟即可免費。反觀北市目前列為古蹟及歷史建築的官邸正房、草山行館、李國鼎故居都還是持續向市民收費，台南市政府做得到，台北市貴為首都，觀光資源最豐富，市民的待遇卻比不上別的縣市?

我們很歡迎觀光客來台北市旅遊，也很樂意一起分享台灣的美，但是資源的維護不只是市民的責任，如何讓屬於北市民的觀光文化資產能夠維護及永續發展，更是一項重要的任務。因此我主張觀光景點應該要全面強化以下三點：

一，＃全面檢討收費標準：我要求市府在一個月內全面檢討市有古蹟及文化觀光景點的收費標準。
二，＃差別取價：透過遊客屬性區分外國籍遊客，本國籍遊客以及在地市民規劃出不同的票價，國外也有很多觀光景點都有差別取價的措施可以參考。
三，＃創造收支平衡：市有觀光景點利用門票收入作為管理維護費用，不應由市民買單。


http://www.chinatimes.com/newspapers/20160303000391-260114

《出境事務所》好友製作過程的艱辛～
～借來貼文與你分享～

參與過客家電視台節目製作的朋友都知道，客台每齣戲的製作時間都很長很長，很麻煩很麻煩。有人用「十年磨一劍」來形容「出境事務所」，不但這齣戲的主創者辛苦，是的，又配上小本經營的客家電視台，再加上這齣戲製作的困難，這齣戲真的是難上加難，峰迴路轉！山轉、路轉、狀況轉、時空轉、我們也就跟著轉轉轉……。

以生命禮儀公司為題材的連戲劇「出境事務所」，從開始概念之後，不但歷經了八八水災，日本311海嘯、高雄氣爆、空難等等國內外大小傷亡事件，更不要說這過程經歷了國內外巨星如麥可傑克遜、惠妮休斯頓、鳳飛飛、友人趙舒音病逝、演員洪瑞襄輕生、導演許肇任父親往生等等事情。甚至還有總統大選、新聞局關門、文化部成立、IPhone從3S出到6S這些過程。以上包括台灣社會每天上映的生、老、病、死，搭配我們在每天生活中的起伏輾轉，真是令人感概萬千。

像是，這麼多年下來，我也看見編劇呂十元(呂蒔媛)在劇本創作過程中，不斷地跟著這世界轉轉轉。投資拍片大賠錢，被追債、當寫手糊口、前夫官司、當上班族賺錢、、受洗成為教友，兒子青少年的難以掌控、母親的重病與往生，（原始監製我本人在開拍前離開客台，不知有沒有打擊到她？）…..

記得以前看過某個知名星座專家說，雙魚座的手大都比較纖細，符合感情幽柔的特質。但看過呂十元這個雙魚座雙手的人一定都知道，她的手掌異常厚實、手指粗闊（電腦鍵盤怎麼沒被打壞？），如果，你只看到她的手，你一定會以為，這其實是一個男人的手，同時猜想她從小若不是田徑鉛球選手，就是勞碌命，洗衣、拖地，還是後來去工地作板模的？相處下來，她的個性外放又大辣辣，和她對罵對嗆，前面會出現崩裂的畫面，卻，心思細膩、柔軟又貼心，以及甘願慘死的「韌性」特質。確實是這位「運轉手」與林曉菁、經理林曉蓓、客台戲劇組黃桂慧、饒瑞軍、邱瑞清、劉郁彥、羅乙心等人得以完成這齣戲，得以在「波折不斷」「苟延殘喘」多年後，排除萬難正式開拍，客台上下一心推動、成功播畢。

呂十元，是這齣戲的編劇、也是這齣戲最重要的發起著，推動者，校長兼撞大鐘。原來是他硬推著大觀公司的製作人陳希聖大哥來一起談的（台內喝茶談、外面喝咖啡談，很多次）後來，在劇本完成後，眼看此戲萬事皆不足，諸事皆不順的情況下，也只好跳下來兼任製作人。同時，在接觸、篩選了很多很多導演，但都因各種條件無法參與拍攝的情形之下，她一度還跟我說，她也可以接導演！！我當時覺得她瘋了，之前「聖稜的星光」最後她也去收尾了，但我不贊同這個主意。

其實一開始在我心理設定的導演人選，就是「牽紙鷂的手」、「甜 秘密」的導演許肇任。我仔細比對過上次「紙鷂」合作的結果，許肇任的草根個性，與影像風格，很會處理這種多線敘事的故事，呂十元的劇本裡頭的對話都直接又犀利，若沒有一個可以緩衝處理的導演，這齣戲會非常吵。還好許肇任最終還是從頭尾的投入完成，看似放任演員卻把一個一個的演員個性雕塑成功，沒有重複的性格，處理悲喜交加的手法純熟流暢。但說起全面投入這齣戲的呂十元，在張羅這齣戲的忙碌日子裡，還客串了吳慷仁病榻上的媽！（是的，就是她～聖鼻握住那雙像是父親的手....）。去看許肇任的創作電影「甜 秘密」，就可以明確知道這位導演的特性，敘事總是輕盈、生活又幽默，但濃郁的感情與戲劇張力卻可以毫不造作自然流露出來。這次的故事真的被導演形容是「笑到哭出來、哭著笑出來」

整個案子的概念的提出，其實比日本「送行者」還要早，當然，你要挑剔「六呎風雲」更早，但我也沒話講。可這是一個以禮儀師職場的故事，初始大綱與架構叫做「微笑說再見」，就是一個完全屬於台灣的故事，這難度就高了幾倍了吧！？這題材還曾經獲得當時新聞局的戲劇補助案，卻因為當時的電視環境下，歡暢的愛情篇章才是主流偶像劇的需求。於是乎，在遍訪所有商業電視台之後，沒有電視台要做這種「死人」題材，時效一過，她也就放棄這個補助案了，還讓製作人陳希聖的公司，因撤銷此案，失去了未來幾年參加補助的機會。

我一向主張客家電視嘗試多元的題材與形式，這樣，我們才能在每年台灣戲劇百花兒齊齊亂亂放之中，找到一個亮眼的位置。客台這個平台，確實接納了許多的新點子，嘗試新玩意，在許許多多台灣很棒的影視團隊大家通力合作之下，產量不多但還可以看到亮麗的成績。而十元跟我提了這個「坎坷身世」的題材之後，我就決定要讓齣戲在客家電視製播出來！

時間再往前推，我與呂十元首次「交手」，是在2006年。那一年金鐘頒獎典禮在高雄舉行。她製作的「聖稜的星光」擊敗了我參與的「草山春暉」拿下了最佳連續劇。我則是倍感意外的以「草山春暉」擊敗商業電視台的各齣收視劇作，上台領取首次增設的最佳行銷獎。在後台有報社記者問我最佳連續劇這個結果怎樣？我說我沒看過那齣戲，但我過去一年聽過那齣戲拍攝期間許多悲慘的拍攝八卦，換了好幾個導演之類的…..而且製作人挺慘的賠了許多許多錢。

後來，我來客台的第一年，想要嘗試吸引年輕的觀眾加入客家電視的收視，當年「命中註定我愛你」引發的新一波偶像劇熱潮去尋求可能的機會。於是我們選定製作「花樹下的約定」作為一個嘗試。這齣戲當年在ppt確實吸引了不少的討論，我們以貼近台灣現狀、「自然語」的呈現方式，在數據上成功拉攏了一些年輕觀眾的關注。其中、有幾集故事的編排與衝突敘事很精彩，我問製作人，這個部分是聯合編劇的誰寫的，相當不錯，他們告訴我的名字，就是「呂十元」。我說，「蛤，聖稜的那個呂十元？」

「牽紙鷂的手」成為我們首次「攜手」合作。我們密集的開會，她也熱烈參與討論演員、主題曲等等。那次的經驗，讓我見識到一個任性、韌性的雙魚座，是如何踏實的對於自己劇本負責！客台編審小組有我、黃桂慧、饒瑞軍、龔心怡等大家「機車一族」們。其實我承認，我們對劇本確實很磨很磨，但其實，「牽紙鷂的手」的劇本討論過程，除了一些貼近客家人生活的陳述點，以及少部分不合理、不合邏輯的橋段之外，是少數很快過關的戲。但我知道她功課做得非常充足了，深入中途學校的老師、學生，踏實地弄了一年多的劇本，難怪可以讀來精彩萬分。
2010年播出「牽紙鷂的手」齣戲很成功，同時，她也如預期地拿下了金鐘獎最佳編劇。得獎那晚慶功宴後，我們一行人續攤到吳中天開的餐廳，在場的還有導演許肇任、演員柯淑勤、黃采儀、造型設計師姚君、馬志翔等人。就是那時候，十元又再次提到這「出境」的這題材！我覺得很喜歡，就討論了合作的可能性。

一再提到呂十元這人有一股超級超級超可怕的韌性（請十元往後不要有壓力，消失了也無所謂），這齣戲劇五、六年前啟動討論，中間斷斷續續進行著。我明確告知她，可以啟動劇本研究了，但還沒簽約，她就投入田調工作。約莫又花了三個月，她就不知道跑了多少葬儀社，尤其，我們特別強調客家村的桃竹苗等地（也藉此拉拉關係，看看未來可否協助拍攝，畢竟一場喪禮的人員、『架司』非常多，一定要有個十幾次吧！不然很難獲得認可的，這是此戲的基本要求。她不知和多少位的葬儀社人員接觸、還去了殯儀館，去蹲點、打關係，認識一大堆有的沒有的禮儀師，觀察他們每天的生活，收集他們的心情，收集了非常非常多精彩的禮儀師生活、個案故事。所以，當時我們每週定期的劇本會議，我總是非常驚訝，對於家屬面對生死有如此豐富的場次與細節處理，這齣戲已經深入這個工作職場，可以說是非常棒的職場劇本典範。十元為了其中每個儀式用語的準確無誤，特別商請禮儀師加入了編審行列，確認每個採用的話語、規則完全合乎目前的真實情況。

接著一年半多的劇本寫作，與我們數不清的劇本討論與來回折磨修改，三年前（2012年）年底，就幾乎就把所有的劇本完成了。最後一集雖然大致寫好了，但我們大家對於故事的結尾沒有共識，或是太有想法，一直在糾結。

日本發生311大地震，讓十元想把最後一集的場景放在福島，讓這齣探討生死的戲劇，可以拉到巨大的災變現場，除了讓主角在生命的領悟找到出口，也可以把製作規模再往上提升。呂十元研究到福島每年會舉辦馬拉松比賽，她再311事件一週年的時候，希望能呼應劇中一開始定位的主題「人生像跑馬拉松」，讓本劇有這樣的延伸。想像看看，最後一集，離職的聖鼻參加了在日本福島舉辦的馬拉松，是多麼壯觀而有力的的場面阿～……。於是乎，我們透過各種各層關係、寫了一堆企劃案、還找人翻譯成日文，尋求前往日本福島拍攝的可能性。中間老爹（我們對上帝的暱稱）幾度青睞，聽說誰誰誰有門路，誰誰誰有條件......結果都是空歡喜。

就這樣，2013整整一年, 她都在四處奔走找錢，找合作的禮儀公司單位（北從金山、三芝、桃、竹、苗、一路南下到高雄、屏東，）找最適合的拍攝場地！（便宜不收錢更加）我不斷接獲電話說要以正式電視台的名義，監製的身份去拜訪某家某家的誰誰誰尋求合作。呂十元還「肖想」尋求大型投資片商，增加此劇籌碼，增加這齣戲的拍攝資源。但一年中間一直出現奇蹟，一直失望收場，依舊沒有人要理。為了要呈現最後一集的普世價值（其實是想拉大格局，增取更多經費與成就故事高度），我們找人探詢日本的拍攝單位、新加坡、馬來西亞，夏威夷….去好幾家旅行社拜訪、看有沒有可能機票提供。去幾個當今台灣最大型禮儀公司談合作，當然十元也跑過幾家電視台洽談合作……是的，一一都「歡欣鼓舞」地失敗收場。

2013年底，我好累，深思熟慮後，決定暫時離開電視圈。為了確保這齣戲可以確實有預算開拍，得到徐台長同意，我先將「出境事務所」再一次地排進了2014年的年度計畫與預算，交差後離職。

波折不斷，這樣的預算結構，已經沒法滿足呂十元的想像了，她這時也準備打退堂鼓了。基本上，提早作業，就是計劃周全後可以省預算，但這戲的格局，必須有更大的支援。這時候，林曉菁製作人站出來了，二話不說，力推全劇組前往高雄「吉園」的願行館拍攝，這家公司的全力配合，讓這齣戲有了接續的轉機。態度一向積極的青雲姊特別挪了錢、加了碼，再加上安撫、威脅、催促，讓這齣戲正式進入開拍籌備 。

為了因應各種新狀況，呂十元這人，又line、臉書、手機電話交相輝映、持續干擾的招喚小弟我，重新回到製作會議上！由於洽談的演員紛紛定案，除了要將劇本的角色與最後拍板的演員特質契合、最終的工作預算與拍攝條件依然拮据，而又希望更貼近台灣現今社會的話題與事件，呂十元又耐心的再度從第一集開始重新審視修改，我們又從第一集開始劇本會議。不但將角色再做微調修改，也拿掉一些很好的梗（碰巧有被其它戲劇用去的梗，呂十元不想有重複感）。於是觀眾可以看到此劇一個個非常鮮明的角色。而在最後幾集，「高雄氣爆」的事件也入戲了。抱歉，這並沒有額外編劇費用可以給呂十元），是的！這種毅力驚人的個性，造就了這齣戲的劇本如此犀利準確，不拖泥帶水，又偏辟入裡的帶大家進入又哭又笑的戲劇中。

劇本創作的過程，編劇呂十元(呂蒔媛)問我，同志題材，客家電視台有禁忌嗎？我說，生死的題材都願意拿來做了，還有什麼問題不能寫？盡量發揮吧！我還怕她找不到新的故事觀點來處理，也特別請她多詢問一些同志的朋友，針對我們尖銳的處理，是否傷及同志。畢竟八點檔要在最後幾集論述這個題目，要有充分的保握。所以最後幾集的重頭戲，她安排了麥文孝（邱德洋飾）在高雄氣爆喪生，同志伴侶在面對死亡衍生出來了一些問題，真實動人、發人省思。

這齣以禮儀公司職人的故事發展出來的連續劇，最難的是不能「一路哭」，必須有正面力量暗暗在其中湧動，不能偏廢悲歡一方，必須交織哀喜事件，角色多元又獨特， 有著日劇職場劇深入且豐沛盈滿的人性溫暖、又有美劇單集主題多線發展明快的特色，段落起伏與敘事節奏必須拍拍準確，當然也必定要有台式偶像劇的幽默與風趣，還有，這齣戲也真實呈現「現代客家人的生活風貌、樣態」還有客語、客語、客語的學習門檻考驗著每一位演員！我們也非常知道，這齣戲必須要有幾位指標性的一線演員來演出，不然很難獲取矚目，這個主題下，每一集生生死死、來來去去的演員是必定的，我們又堅持不可以隨便找張三李四王二麻子等大特、臨演來拉低表演與戲劇的質感 ; 單集預算只有一百萬（這是後來台長徐青雲東挪西揍，應擠出來的預算），而且一旦開拍，必須趕趕趕～趕完當年度完成一定數量的驗收（客家電視台是標案，會計年度的問題）…….各位昏了沒？很難吧！

關於語言的問題，十元與我們一直有爭執。客家話是台灣的語言之一，十元卻一直覺得客台是小眾，因為語言的因素，演員難找，觀眾挑惕，平台露出困難，難以引發大眾媒體的討論與廣大收視人口。她希望這是一齣「偶像劇」，她完全不看好客家話戲有多少人會看？這樣直白又殘酷卻又真實的提醒，對於客家電視來說，早就是多年心中反覆尋求突破點了～就在籌備戲劇的這幾年，客台連續三年的金鐘連續劇編劇獎入袋，單元劇編劇也獲獎，同時，還拿下了最佳單元劇、以及以「雲頂天很藍」擊敗「犀利人妻」拿下了最佳連續劇。其他演員與個人獎入圍或得獎無數不提了，甚至我們在亞洲電視節、首爾戲劇節等等國際的影視交流平台獲獎，客家電視確實以所謂「非主流小眾」頻道之姿，贏得了一些好評。這次以各種平台推廣此劇，客台新台長儒林、節目經理曉蓓、行銷經理玉玲、麗惠與行銷部的同仁，開發了好多平台播出，整個行銷活動非常深入而多元，真的很成功。所以，謝謝十元曉菁團隊願意一起耕耘這塊客家語言戲劇園地，讓這齣戲的演員表現出表演的最高誠意，精準又標準的客家話！也增添了本劇演員在地生活的說服力，幾位演員本身的表現也提升一層！黃姵嘉、吳慷仁、林雨瑄、邱德洋、楊麗音等人在楊宗樺的語言指導下，把角色的真實感受，用客語淋漓盡致的表演出來了～。

這些年以來，許許多多知名演員願意學習客語演出這件事，已經成為台灣戲劇界的亮點，我想，至少客語可以以貼近大眾姿態，向整個社會挺進，甚至這樣優質的客家戲劇，透過諸多新平台，向世界發聲，已經有一個初步成果了。

那天，一個朋友問我關於此劇的事情，我說，這齣戲應該是客家電視過去十一年的一個方位成果的檢驗，而這是一棒接一棒的結果，尤其感謝中間持續接棒的黃桂慧！！幸好有妳吃苦耐勞！！（而且有sense！）

如今，這齣戲播映完畢，回想過往種種，像是一場美麗的夢實現了。

其實，如果有機會可以看到「出境事務所」的劇本，您會看到，戲中角色的每一個人說話的口氣，是跟呂十元本人越來越像，而在曉恩身上，我看見更多呂十元的影子。

「道愛、道歉、道謝、道別，是人生必經的課題。」

謝謝十元，妳給了我們大家一次人生的洗禮！
而且，妳對自己作品的負責，真的給台灣編劇做了一個最好的示範。
希望台灣的影視製作業，正視這齣戲的過程，給編劇更大的尊重與加油！

「出境事務所」這齣戲算是我在客台畢業後，終於修完的學分，也算是客台工作階段的結束。我自己學習很多，感恩ㄧ起努力的朋友。

PS義氣柯淑勤超挺這齣戲，是最早最早就確定要參與演出的人，然後她學了客語，也要感謝後來願意共襄盛舉的演員們！你們有種！演出：吳慷仁 柯淑勤 黃姵嘉 謝瓊煖 郭鑫 朱芷瑩 林雨宣 羅思琦 邱德洋 楊宗樺 谷德剛 羅啟紘 特別演出：古斌、瑤涵沂、丁也恬、徐麗雯 陳文彬、林志儒 楊麗音、吳政迪 、林浿安 .黃采儀 高盟傑 陸明君 廖慧真 洪綺陽..........etc.

呂十元

本集主題： 石雕創作展　林冠君專訪
　　

▲以紅酒象徵，具象欲望的表面張力
　　
　　人們展現欲望的時刻幾乎填滿了所有生活，林冠君以欲望為創作的原點，希望以此往深處挖掘更多藝術無限的可能性，透過作品傳遞給觀者。並藉由這次展覽，讓大家看見一位藝術家對於自身創作的思考過程以及脈絡。
　　
▲踏入藝術運動領域
　　在成長的過程中，林冠君的父親為體育老師，影響他甚多。選擇進入台藝大雕塑系前，林冠君的興趣是體育活動，國小與國中參加了各種體育校隊，像是田徑、躲避球校隊，以及鐵人比賽，造就他對於熱愛運動的興趣。直到升學時考慮到行業的發展性，因此轉而進入藝術領域。問起為何選擇石雕，他說石雕創作的過程常需要使用到力氣，那種鑿敲的過程就像是進行一種運動，在完成作品時像剛運動完一樣滿身大汗。這種有趣的類比令人會心一笑，也感受到他體現藝術行為的多功能。
　　
▲關於欲望
　　「欲望」一直是人類所探討的議題，像是哲學、生物學，心理學等，常以欲望作為學術發展與探討的論點，乃至文學和藝術持續有前人以其為題材作各面向的創作與發表。其中心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）提出的心理動力論「本我、自我與超我」，「本我」（id）即代表人最為原始、滿足本能衝動的欲望，像是饑餓、性慾等，代表著無意識的唯樂原則。在我們的生活當中除卻本能與滿足生理需求的部分，人們「想要」更多物質與心理的額外滿足，造就各種行為。
　　關於本次展覽，林冠君「欲望」系列創作可追溯自2013年，他認為「欲望是驅使成長的動力，卻也是無盡的災難。人類的文明與歷史已經證明了一切」。各國為擴展領土與滿足自身對於統一世界的欲望，因此自古各國間戰爭不斷、與兩次世界大戰。同時欲望也是人類文明發展的動力，為了像鳥一樣飛翔天際，而發明了飛機、為了增加生產效率有了兩次工業革命，生活因此而便利。然而在文明的發展過程，人類也因欲望驅使選擇破壞自然環境來滿足自身的利益。
　　
▲系列作品發展脈絡
　　「人類與自然環境，到了現在則擴展為人類跟自然的爭鬥，我的作品想要處理的就是人跟自然生命的關係。人類欲望會如何影響自然界的生物？」。林冠君提到他去過幾次動物園，以往對於動物園沒有什麼太深刻的體悟，直到有次見到園內被豢養的大象，面對著灰色水泥高牆不斷踱步，驚覺這些生命長時間困在人為的環境當中，造成牠們重複著同樣的動作，即便雙眼失去靈魂、仍嘗試著衝出生命的枷鎖。
　　「動物園中的動物們不過是全球化之下產生的物件，滿足了我們對新奇事物的欲望。」林冠君第一件以欲望為題的創作〈慾望性的愛〉因此而生。作品以大理石為材，刻劃象的揚鼻姿態，象牙處以人手代之，企圖阻止牠揚起鼻子，代表人類因欲望擺弄動，此系列「手」象徵掌權者的姿態，在地球上有權的物種更能自由實現他們對欲望的幻想。
　　
▲自身欲望的象徵
　　在幾件作品之後，林冠君開始思考作品與作者之間的關係「做為一個創作者，我期望作品與藝術家能夠產生更緊密的連結，或許是情感上的、經驗上的，或是生活中的，於是試圖將自己對欲望的想像化為作品的一個素材。」喜愛偶爾小酌幾杯的林冠君，選擇了對紅酒、酒瓶和酒杯的迷戀，作為自身欲望的展現與象徵。
　　紅酒不僅是象徵了創作者的欲望，在聖經中紅酒象徵著耶穌因犧牲而流的血，有著犧牲奉獻的寓意。希臘神話中酒神戴奧尼索斯（Dionysos）為古希臘人欲望的具象化，象徵著潛意識的欲望與非理性的感官。紅酒也代表著身分與地位，酒標賦予了紅酒身分與品酒者的地位高低，在這之中我們可以感受到紅酒對一個人的身分、地位、權力的暗示。
　　
▲人類與自然界的動物
　　2014年10月17日，在肯亞奧佩傑塔自然保護區（Ol Pejeta Conservancy）世界上僅存兩隻具有繁殖能力的公北白犀之一「蘇尼」（Suni）被發現死亡於圍場中，令北白犀距離滅絕又更近了一步。林冠君表示看到這則新聞，想到人類常因自身的欲望而進行盜獵，也許是為了那美麗的象牙或是珍貴的犀牛角作為藥材，更甚者為了紀念與娛樂而進行獵殺。啟發林冠君對於血腥、欲望與動物之間，新的創作聯想。
　　犧尊為古代《周禮》六尊的其中之一，是古代盛酒的禮器「刻為犧牛之形，用以為尊」，以木質與青銅為材。到了明清，工匠們直接以犀牛角為材料，雕刻出酒杯的器形供權貴飲酒作樂，人們忽略血腥殘忍的獵殺過程，反而不停歌頌酒杯的華美。藉由創作林冠君想翻轉觀者的視角，以動物的頭部作為酒杯刺激觀者反思，結合自身欲望的象徵「紅酒、酒杯、欲望、權力、犧牲」相互連結，創作出紅酒系列的作品。
　　
▲紅酒系列X大理石
　　〈所謂血腥的觀點〉為紅酒系列第一件作品，犀牛頭部角被取走、掏空留下的傷口成為盛裝紅酒的器皿，紅酒代表未癒合的傷口與血腥，期望觀者對動物所受之苦感同身受。在這件作品中紅酒不僅止於表現鮮紅的血液，更象徵了人類的欲望造成這一切的開端，以及動物的犧牲、物種之間不對等的狀態。在完成這件作品後，林冠君發現紅酒的酸性侵蝕大理石碳酸鈣成分，使得石材染上紅酒的色澤。人為釀造的葡萄酒去侵蝕自然生成的大理石，這樣一個化學作用下恰巧符合人與自然的現況，與創作的理念不謀而合，讓他更確信此系列以大理石呈現作品更能展現層次。
　　〈酒器系列-犀樽〉為此系列的第二件作品，呈現方式更加接近酒杯的功能和造型，其中同樣以犀牛頭部作為造型，掏空了整個頭部的空間，當紅酒倒入其中，觀者會以為可被裝滿，但酒水卻會從被掏空的犀牛角流出，以至酒杯呈現無法填滿狀態。代表著意圖測量人的欲望，但卻發現沒有被填滿的一天。而流出的紅酒在大理石檯桌上留下酒漬痕，與在桌緣因表面張力維持住的狀態，引發他去思考表面張力是否能夠為作品帶來新發展。
　　
▲表面張力的寧靜感
　　這次展覽展出的作品與裝置，以表面張力、與紅酒痕跡作為創作的新嘗試。林冠君認為「表面張力給人一種寂靜、飽滿與物理學臨界點的危險感受，我很喜歡這樣寂靜的氛圍。在紅酒系列中，我所刻劃的動物頭像沒有誇張的動態和神情，我認為這和我在面對這一些關於動物盜獵、屠殺的事件時，呈現的狀態是相符合的。身處遠方的我們無論如何激烈的去表達自己的情緒，都無法真實的接觸到牠死亡當下的孤獨與寂靜，只能透過文字、影片來了解事件的過程，來召喚自己的情緒。」希望大家透過此次展出作品，從中找到對於欲望的共鳴與反思。
　　
▲林冠君以石雕與紅酒形塑了欲望的形體與張力，衝擊觀者視覺感受。
　　
　　
林冠君簡歷：1993年生
　　
學歷：台灣藝術大學－雕塑學系
研究所：台灣藝術大學－雕塑所
　　
得獎經歷：
2013國立台灣藝術大學雕塑系第四屆國際袖珍雕塑展 優選
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 金賞
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 複製獎
2014國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
第九屆台中大墩美展 優選
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 銀雕獎
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
　　
展覽經歷：
2013草山行館－初草聯展
2014台藝大大漢藝廊－刻刻聯展
2014金車藝文中心－非常人聯展
2015科技與慾望林冠君創作個展
2016彩雲間2016雕塑計畫聯展
2016「石之道 台北」台藝大vs東藝大石雕聯展
　　
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓