我跟”聽見歌再唱“的監製陳鴻元是二三十年的老朋友。那時一群朋友都叫他Wolf。剛認識時，就覺得他這英文名字取得莫名其妙，外國人那有叫自己Wolf的啦？而且他那有很狼性？每天笑呵呵的，明明像個彌勒佛。但當時在一起混的時候，不是喝酒，就是打麻將，互虧對方私生活不檢點，印象裡沒講過正經話，他要叫Wolf，就叫Wolf吧！

我住美國的時候，實在太遠，有七八年的時間沒聯絡，有一次是在坎城跑影展的時候，在坎城路上碰見，兩人高興得不得了，雖然在坎城都忙得暈頭，還是擠出時間，去吃了一頓普羅旺斯料理，喝喝紅酒，兩人才有時間好好聊一聊近況。結果在蔚藍海岸美美的一家餐廳裡，兩個人花了大半的時間，在辯論什麼是好電影。

我那時不只跑坎城影展，還去柏林跟威尼斯影展，對art house movies，中文講的藝術電影非常著迷。我覺得這些藝術電影，把各國的社會問題，人性深層的掙扎，講的多麼深刻，說故事的方法，依導演各人的體現，多元，有特色，常常創新，有些畫面，美到讓人起雞皮疙瘩，意境多美。不像好萊鳿電影，看到後來，就是一堆特效，很公式化，越看越無聊。錢花越多，我越生氣，這種爛電影也要花幾億美金來拍？

但Wolf不認同。他對很多藝術電影嗤之以鼻。他認為電影不是在找尋真相，揭發不公不義，這是新聞媒體做的事，電影要做的，是描劃一個比現實更好的世界，像宗教一樣，讓觀眾看完以後，會更有勇氣去面對人生。他對台灣很多新電影批評很多，他說媒體老是吹捧這些毫無票房潛力的藝術電影，瞧不起台灣的商業片，台灣政府又只會跟著媒體走，台灣的電影業都被搞死了。電影就是要賣錢，不賣錢，就活不下去。我覺得他批評台灣媒體時，就是在講我，我很不服氣，我說大家如果都去賺錢，誰來做藝術，誰來創新？

我們這個辯論，後來十幾年，時不時就會拿出來再吵一吵，但我承認，因為台灣電影工業後來很慘，我自己立場有稍微修正，我覺得票房還是挺重要的。

所以當Wolf說，他花了十二年，搞這個”聽見歌再唱”，我就約了老朋友朱梅芳，一起去戲院看。我就是想知道，Wolf是不是真的搞出了個什麼名堂來。

去之前，我心裡不怎麼看好。因為我覺得預告片不吸引我。結果看電影時，我大概三分之二的時間都在哭，很感動。

“聽見歌再唱”講的是台灣布農族的故事。但我覺得這不只是布農族一族，或是台灣原住民的故事，這講的是全世界原住民的困境。比如年輕勞動人口在外打拼，只好把孩子留給祖父母帶的隔代教養問題。很多原住民因為從事危險的勞動工作，很年輕就把身體搞壞了。很多小小孩為了幫忙家計，書沒法好好讀，人生的起跑點不平等，原住民長期被歧視，導致年輕一代缺乏自信心。山路坍方那段，我想到美國一位Navajo原住民跟我說的，主流社會不了解印第安保留區的困境。因為在主流社會，你要做一個project，錢找到，人找到，事情就可以做了，但在原住民社區，因為基礎建設的缺乏，它就是會在一些你想不到的地方，出致命的錯，讓你做不下去。

我知道”聽見歌再唱”是部商業片。但這是部很好的商業電影。它用一些有趣的橋段，容易消化的劇情，好聽的歌曲，講了一個我覺得很需要被大家了解的議題。

最重要的是，我看完之後，的確是覺得，一直去無解的地方鑽牛角尖，問題永遠沒有解決的一天。但只要不放棄，不停的嘗試不同的做法，也許那一天真給你鑽出個驚喜。

So Wolf， well done！

https://www.facebook.com/Listenbeforeyousing/

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

【雄影VR+XR 體驗片單超完整心得】by woffy
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之前去 高雄電影節 Kaohsiung Film Festival試片的心得詳細文字版一次給大家，來自 woffy 的第一手觀影心得。

如本期節目所說，若你也是對這項技術不太熟悉、停留在過去印象的人，很適合去雄影一趟，感受他如今成熟的影像與多元領域的運用。

還沒聽過節目嗎？快去聽我們聊 ☞☞☞
https://neildrinkmilk.firstory.io/episodes/ckfo1rv8q68nu0800jcvs9jfb

以下是個人試片體驗的各片詳盡心得：
　
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對我來說，VR的重點就在於「視角」，無論是第三人稱式的探索360度的世界，還是做為換位思考的共感教育，重現他人的經驗，我都重複在想「為什麼必須使用這技術？而非傳統的平面影像？」「為什麼是這個視角？我現在的身分是誰？」「為什麼在這時間點切換了視角？」，如此的思考過程與不同作品之間的交互作用，是一般電影／影像難以提供的，給我頗多啟發。
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✦【子宮綺想】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5598

視覺與意象上最讓我驚豔的作品。作者來自多摩美術大學資訊設計系，此作作為他的畢業製作，完成度之高非常驚人，不愧是專出產中學生救世主的日本。

片名 MOWB 是 WOMB（子宮）的倒影。以母親與女兒輪迴式的相互追逐作為故事核心，近似探險活寶的畫風，搭配午夜福音式行雲流水的畫面符號。精細而美麗的手繪線條，是少數有做到完全360度無死角的作品。

以旁觀者的角度進入主角親密而柔軟的童年搖籃，到濱海的嬉戲，與華麗的宇宙廊廳，每一個場景在讓你屏息的同時，劇情卻又帶著命運不得不的傷感。是一趟使人內心為之安靜的美好旅程。

看完當下馬上想到了一部有相似元素的MV，一查果然是同個導演：
https://youtu.be/zLBq-1G9_1s

在看子宮綺想前歡迎看看這部！可以用手機感受一下上述的360度無死角是怎麼回事 XD。一樣也是大量鏡面、海洋、宇宙與優雅閃亮的元素，相對子宮綺想完整而靜態的畫面，這MV讓觀眾追逐金絲雀身影的動態設計也非常迷人！
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✦【Closet】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5597/5982
　
這部和前一部是綁在一起販售，導演是台藝畢業的學生，也相當年輕。混合了定格黏土與手繪的回憶插入，偶動畫的技術很成熟細膩，在此之前沒想過這也能做成VR。故事直白，情感纖細，最後一些視角上的改變，讓我很好奇導演的用意 XD。（還有為什麼選用了日文配音？）

導演前作很ㄎㄧㄤ，曾在噗浪上紅極一時 XDDD
https://www.youtube.com/watch?v=p1tFb8SxVBA
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✦【霧中】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5594/6042
　
這部是雄影邀請數位導演做的原創作品之一。導演是曾做過以交友軟體為主題的電影《你找什麼？》的周東彥。一言以蔽之，這部作品即是重現了男同志三溫暖獨有的沉浸式體驗。我沒有去過所以無法說這作品很「真實」（據經驗者表示是說他們身材太好這點不太真 XDDD），但性愛場面完全沒有遮掩，甚至相當高畫質 XD。雖然露骨，但氛圍上有些微妙的詭譎，組合起來的感覺挺神奇。沒有太具體的劇情線，但他在窺視與被窺視／慾望與被欲望的一些設計，以及最後在視角上的twist滿有趣。

在《潤男的Room》的近期節目中，導演也談了關於創作的想法，以及接下來他的台澳合作互動式劇場作品（也是以網路情慾為主題），有興趣的人可以聽聽。

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這次VR單元有好幾部相當具有人文關懷的作品，作為社會議題的呈現是很直接卻有效的做法，讓原先事不關己的觀眾強制進入他人視角，感受他們的生活。我和尼爾也討論到未來若能將報導者的專題作類似轉化，應該會是很棒的運用。
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✦【移工日記】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5601
　
改編在韓國工作的緬甸移工日記。旁白朗讀的內容詩意，劇情結構本身也很文學性，講述他身在首爾苦熬，心卻被緬甸回憶所拉扯的日子。在畫面上雖然沒有特別炫技的部分，但結合了唸白、配樂與貫穿整部的雨聲，穿梭於粒子波紋化疏離的城市與人群之間，其冰冷的調性使人悵然。
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✦【虛擬自由】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5606/5985
　
紀錄在監獄裡的生活，並將VR影像帶給受刑人們的一項計畫。不太算體驗，比較是一種紀實性的影片。看完滿讓人思考「現實／虛擬」與「自由／不自由」之間的關聯，也很想看這個計畫帶出的更多討論。
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✦【沖田先生的記憶劇場】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/raceUnitDetail/5994

非常優秀！這部和子宮綺想是我最喜歡的兩部作品。此作具備了互動的遊戲性，觀眾可以藉由感應手把，去經歷導演的爺爺──沖田先生過去的記憶。劇情重現了日裔加拿大籍的人們，在二戰時所受集中營的迫害，是相對不太為人所知的一段歷史。導演作為旁白，將沉痛的歷史濃縮成家庭相本式的私密故事，配合簡單的互動，彷彿瀏覽著沖田先生的旅程的同時，我們也親臨現場。

我覺得他在視覺上處理得像舞台劇場這點很聰明，一方面能更專注於敘事主體，不需要做滿整個畫面，另一方面這也確實是「記憶」本身的樣貌：我們無法重現當下周遭的其他細節，只留有腦海裡捕捉單一面向的瞬間。另外，利用基本的動作與回饋，卻能創造出十足的帶入感這點也很棒。

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✦【攻殼機動隊 GHOST CHASER】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5618/6064
超級好玩！超級感動！全米哭泣！！！！

與前述的都不同，此活動是搭配Q-Ride設施的4DX體驗。簡單來講可以想像成像環球影城那類的遊樂設施，所以要到智崴集團的場館進行體驗。

畢竟是原廠的商業作品，完成度超級高，各方面感覺得到投入的大量資金 XDDD 身為有看過攻殼的影迷（不敢稱是攻殼粉）在任務剛開始，城市映入眼簾，以塔奇克馬的身分飆速於公路上時，真的是感動萬分。很類似於當初看4DX夏日大作戰，OZ世界映入眼簾時的感受：天啊這世界真實存在。

3D的畫面細節超級多，該有的爆破與華麗戰鬥都給的很大方，節奏也很棒，在素子的關鍵攻擊畫面還會瞬間慢動作，帥到我雞皮疙瘩。基本上沒有劇情，就是從頭到尾的動作戲，但恕我直言，就是非常爽，無話可說。

由於攻殼的電子腦設定，使得畫面視角流暢切換於公安九課的角色與機械之間顯得很合理！我喜歡這種形式與內容相襯的服貼感。另外連音樂都超好聽是怎麼回事呀──（除了讚嘆不知道能說什麼了）

這部有不同配音的場次，習慣日文的我們不小心聽到中文版的還是多少有點出戲，如果能搶到日文版的還是力推原版 XD。

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最後講一下另兩個很ㄎㄧㄤ的互動作品：

【腦洞大開：怪奇發燒島】和【蟲蟲的營養大戰】，前者是以進入生病小朋友體內的病毒（細菌？）為視角，畫面非常螢光繽紛，用色超狂亂 XD 劇情也很爆走。後者則是帶著奇想色彩的偶動畫，敘述未來人類將蟲作為主食可能會有的爭議。這兩件若放在科學博物館類型的場所效果應該不錯，詼諧的調性也滿適合小朋友。

https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5607/5986
https://www.kff.tw/TW/vr/raceUnitDetail/5987

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以上有些作品是沒有字幕、純英文發音的，購票時可能也要注意一下～

另外我自己很在意，但沒能體驗到的作品：
．《微醺列車》：是專門做體驗設計的「驚喜製造」耶，還有附酒，滿好奇該怎麼和VR結合的～
．《藝術文明之光：夏維岩洞》：第一人稱體驗洞窟繪畫是如何發展的作品，可以自己畫出圖，據說玩起來會很感動 XD
．《佛羅倫斯》：來自記憶碑谷首席設計師的作品，這部是免費觀賞！
．《Sigur Rós：精靈之聲AR》：我就想聽Sigur Ros～

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其實原先並沒有預定要寫文字版本，但是我真心覺得體驗下來很有意思，所以想認真推薦給大家。並不是作品都完美無缺，但在領略過各種題材與媒材的可能性之後，對我而言是第一次正視到，這項技術已不再只停留在實驗性質，而是確實能打造電影所做不到的體驗。對影迷來說，雖然票價與時間比較貴一些，但仍是滿值得各類型嘗試一趟，了解一下為何各大影展都開始開VR單元的 XD。

你都讀到這何不按進來：
✦VR 體感劇院 - VR FILM LAB：
https://vrfilmlab.tw/

✦當然也別忘了雄影的主要影展播映，每年都選出讓北部人流滿地口水的片單：
https://www.kff.tw/TW
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高雄電影節　𝟷𝟶.𝟷𝟼-𝟷𝟷.𝟶𝟷
XR無限幻境選片指南文字版♾ https://neildrinkmilk.pse.is/w6cbq ━━━━━━━━━━━━━━━ 　
◴ 購票去 https://pse.is/wa887
◴ 2020雄影專刊下載 https://pse.is/w84np

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.