你可曾為自己好好認真
好好學習每樣事物了？
放影片上來是希望能時時提醒自己
不管遇到什麼事
只要認真努力練習 撐過就是我了～💪🏻
很喜歡每次學習的自己
喜歡當下認真的自己
喜歡同在那瞬間的自己
喜歡持續進步的狀態

相信自己是最棒的
自己當然也是最棒的～～～喔耶🥳

🎹 彈琴療育時刻～～～🥰
來增加藝術氣息 長知識囉～～～

帶來的曲子是 『鋼琴之父』克萊門蒂
（或譯作克萊曼第，Muzio Clementi，1752-1832）的小奏鳴曲
雖然在音樂史上，沒有巴哈、貝多芬、莫札特那麼出名，
但在鋼琴音樂當中，他仍然是個十分重要的人物，
因為他是第一個區別現代鋼琴和古鋼琴的音樂家，
他把一生都花在音樂出版業和鋼琴製作業上，
而且也是一個成功的實業家
（樂譜商、出版家、樂器製造商）
製造鋼琴真的很酷耶😲～～～👍🏻
感謝你的偉大製造讓我能擁有很棒的鋼琴🥰
最酷的是
他《六首小奏鳴曲》（Op.36）的六首曲子
全部被選進著名的鋼琴教材
《小奏鳴曲集》第一卷裡。
曲子聽來輕鬆
卻蘊含全方位基礎、技巧
對我來說，並沒有很簡單其實～
只要好好練習 基本功和音樂概念
會是非常穩健的！
這對學音樂的人來說
是很重要的基本練習！

恭喜你增加了很棒的藝術知識
一同加入有氣質、質感的藝術領域了～
🎵 音樂療癒法❤️
👸🏻 小悠療癒你～❤️ 哈 😆

最喜歡練基本功了～～～💛
它很平凡、制式、每隻手指頭的肌肉都會練到超～酸～
但是是非常重要的暖身和心理預備
每次彈琴時都會先花大約快一小時在彈基本功
然後有時間或想好好練琴時
可以練最少2～8小時不等
自己都佩服自己的耐心😲
就希望能學的專精 彈的穩定
熟悉曲子和指法 才能練好想練的曲子
好喜歡瘋狂K琴的狀態 沒有人能打擾我
（也沒有人會打擾我啊🤣🤣🤣🤣）
強～～～💪🏻
在練琴的當下 世界好安靜
好專注 好昇華
❤️ 和藝術的連結 爆炸療癒～～～😌

感謝家人的耳朵包容🙏
練琴並不好聽 這麼多年了……
還是這樣包容和支持我 感動～😭
被愛很幸福～❤️

真心希望家裡有個貼滿隔音海綿的琴房
可以盡情練琴到大半夜也不怕吵到家人和鄰居 像以前學生時期一樣的琴房
多棒啊～～～
許願中 🥰🥰🥰

開心耶～苦練又有成果了
又達到一個很棒的里程碑了😌
Good Job 💪🏻 😎

出社會後如果沒待在音樂圈 其實要遇到音樂家或藝術家科班出身的
真的很少～我的圈子很少
所以平常生活 能遇到懂欣賞藝術的人
足以。

謝謝你懂欣賞我的全部 🙏🥰

一起為想努力的事奮力一搏吧～
一起一起 不孤單 😇

《給畢業生的祝福》
今年很榮幸能受邀擔任Dcard的職人導師，
任何興趣探索領域的畢業生們，
可以與職人導師做交流，
有任何未來規劃上的疑問，
都希望能互相學習，彼此討論與分享經驗，
而這次還會製作有導師祝福的客製化悠遊卡，
抽獎送出給卡友，
是一段20字以內的祝福，
印製在這張悠遊卡上。

這段文字我苦惱慘了，
什麼樣簡單的話語，
卻能夠承載我對畢業生的祝福，
能夠讓拿到的你們，
看的時候能夠感覺到力量，
又能解決自己對於未來的惶恐，
因為我想這是畢業生最需要的。

我覺得在畢業與社會接軌的那一瞬間，
我們一定有很多已經想像好的夢想藍圖，
然而我們一開始做的工作，
卻有可能跟我們的夢想連邊都沾不上，
如同我剛畢業時，我想成為無敵職業伴奏！
但是現實是總是那麼無情啊～

我就是個伴奏菜鳥，
好多人會臨時拿樂譜，
要你當救火隊（我們都會稱接急件的職伴叫救火隊），
再三天內就要演出等等，
每一首曲目都是全新的，
常常一邊滴淚一邊練琴（對我有夠愛哭）
我曾經同時間練習超過七十首曲目，
根本練不完，
每天連上廁所都覺得浪費時間。

好的，當你連睡覺時間都犧牲來練琴，
終於練一個樣子，
你數不清花了幾十個小時還是幾天還是什麼的，
但是人家只跟你合兩次，
等於你只賺到兩個鐘點費，
（所以說什麼鋼琴老師鋼琴伴奏很好賺的，你這樣算一下，連最低薪資都不到啊…）
你會覺得
『早知道這個case我就不要接，累得要死也沒賺到錢，我以為可以賺很多欸⋯』
還是
『雖然爆幹累，但是至少我也多學一首曲目，下一次應該就會比較快上手了吧』

總之好勝心使然，
在剛畢業的時候我把握全部全部的工作機會，
我知道自己是菜鳥，
但是每一次演奏我都盡可能讓人家以為，
我以前早就練過。
就這樣逼迫自己習慣了高壓生活以後，
急件已是日常，
而且迅速累積曲目量，
現在很少接到我沒有練習過的曲目，
這真是可喜可賀，我老淚縱橫。

我的夢想超級職伴目標，
一開始也是走的辛酸血淚，
有可能你們現在遇到的第一份工作，甚至第Ｎ份工作，
你都覺得，這根本不是我想要的，
但是建構夢想之前，
更重要的是，你非常努力的活在當下。
套用『原子習慣』一書中的概念，
『目標』其實不是最重要的東西，
因為贏家與輸家的目標都是相同的，
他們都想要贏得比賽，
所以更重要的在於這個過程，你是如何準備的。

你可能現在做一個你不喜歡的工作，
你可能有很難相處的同事或者上司，
你可能覺得你迷失找不到當時那個那麼有夢想的自己，
但是，這一切你當下學習到、領悟到的，
全部都是超級重要的養分與經驗，
如果你非常努力活在這個當下，
這會累積使你成為一個你更喜歡的自己，
因為，我們可能不能改變環境，
我們可能不能改變那討厭的同事、上司，
但是我們能改變自己。
所以與其去創造一個超美妙夢想藍圖，
不如我們努力當下，並且喜愛當下的自己，
當累積多年後的能量爆發的那瞬間，
搞不好你達到的目標比你當初設定的還要更美。

說了好多好多，
我這個老人試圖將這些話成一句短短的話，
但是又要與我是音樂人身份相符合（硬要）
『想彈世界名曲之前，先把音階練好。』

啊哈哈哈哈怎麼辦講出來自己覺得很害羞～
我知道好像有點呆呆的感覺，
但是這千言萬語都在這句話裡，
哈哈你們懂我的！
祝福各位畢業生！
我好羨慕你們！
那真的是一個光輝無比燦爛又青春膠原蛋白爆發的年代！
跌倒也會很快復原，
受傷也會很快忘記，
長痘痘也會很快癒合的年代❤️

（聰明如你們，該不會馬上想出一句比我想的好很多的一句話😂）

照片是研究所畢業音樂會時，
第三張是我們年輕貌美如花的敏華姐姐❤️

#我是江老師

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

丟掉所有理所當然 這是他初次為詞譜曲之作
🎧〈費洛蒙小姐〉走出劇場 數位上演 https://umg.lnk.to/QFFLM

這是他的序曲，曾有抗拒，隨之而來的密合又那麼沒有懷疑；在奇形怪狀的詞句之間以旋律神出鬼沒，旋律的抓痕憑空、荒謬、合理。而這竟然是他第一次替人譜曲的作品。

16年前，〈費洛蒙小姐〉誕生於劇場導演徐堰鈴的劇作。16年後，青峰重唱〈費洛蒙小姐〉，徐千秀的新製作與李端嫻的新編曲，讓〈費洛蒙小姐〉的內心戲蔓延更加欲罷不能，歌曲也因著徐堰鈴導演原著的創意，採樣了周藍萍作曲，電影《梁山伯與祝英台》的〈十八相送〉。

因著這首歌和劇場的淵源，〈費洛蒙小姐〉MV破天荒邀來三位導演的合作：奇幻詩意的腳本創意，來自劇場導演黎煥雄的發想；MV的拍攝與完成，由和青峰默契絕佳的黃中平導演挑起大樑；女主角費洛蒙小姐則由既是劇場導演，也是電影演員的陳雪甄出演；MV裡極具張力的群舞，由新生代的舞者與劇場演員共演。劇場意象加上視覺震撼，將曾經的〈費洛蒙小姐〉帶進數位，她16年後仍然蠻橫脆弱、歇斯底里，但沒有人能夠拒絕她旋律裡那不可理喻的魅力。

而我們從不知道這是一位才華洋溢的創作者的序曲。

「梁兄啊，本戲即將上演」

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〈費洛蒙小姐〉

費洛蒙小姐費洛蒙……
費洛蒙小姐費洛蒙……
費洛蒙小姐費洛蒙……

誰會想到　毛毛蟲長大了變蝴蝶
誰會想到　祝英台愛上了梁山伯
只有 費洛蒙小姐費洛蒙…
只有只有 只有只有
費洛蒙小姐費洛蒙小姐費洛蒙……

秘密的氣味只有她懂
黑大衣的女人費洛蒙
隱形在愛情的空氣中
黑大衣的女人費洛蒙

為什麼她會知道
毛毛蟲和蝴蝶的關係
為什麼她會知道
梁山伯與祝英台的愛情
為什麼她會知道
古今中外那些 T婆的秘密
告訴我為什麼為什麼
她居然說她早有預料

梁兄啊，英台若是女紅妝
梁兄願不願配鴛鴦

喔！她是叛逆的野女孩，
喔！她居然把世界顛倒過來，
你看你看！都是她的錯！
就是她！不男不女的妖怪
她是女巫，給她穿黑色的衣服
她是女巫，把她給關起來！

（梁兄啊
不！我不要做個隱形人！）

可憐的可憐的 黑色蝴蝶
費洛蒙小姐躲在家裡的衣櫃
餓了七千三百天
費洛蒙小姐有很多的心事
從來不說出
沒人看過費洛蒙小姐
踏出家門一步
一有人開門打招呼
她就完全變成傢俱的一部分
她只想在自己家裡放風箏
啊啊啊 費洛蒙小姐的風箏
屋頂上 費洛蒙小姐的風箏
那風箏 其實你一抬頭就會看見

梁兄哥
有花堪折直須折……
莫待無花惹心煩

收音機裡 傳來遠處的聲音
收音機啊收音機
我要如何 向她呼喚
天生正港的p 我在這裡
收音機啊收音機
告訴我哪個頻道
可以收聽 你的聲音
可以聽到 綠草如茵

她聽見自己心底深處的聲音
她風箏一般的衣裳 飄呀飄
陽光下她和影子 飛呀飛
疊影不分倆雙雙
飄呀飄 飛呀飛
疊影雙雙倆不分


【Song Credit】
詞｜徐堰鈴
曲｜吳青峰、周藍萍
（〈十八相送〉取樣自電影《梁山伯與祝英台》，作詞者李雋青，作曲者周藍萍，歌曲原音版權由環球香港提供。）

製作｜徐千秀
編曲｜李端嫻
管弦樂編曲｜李端嫻

鼓｜黃亮傑
Bass｜黃群翰
吉他｜鍾承洋
鋼琴｜張少瑜
合成器｜李端嫻
合聲、合聲編寫｜吳青峰

管樂｜音樂工人
長號｜鄧世偉
小號｜黃政憲
次中音薩克斯風｜魯湘永
上低音薩克斯風｜魯湘永

弦樂｜曜爆甘音樂工作室
第一小提琴｜蔡曜宇、朱奕寧
第二小提琴｜駱思云、黃雨柔
中提琴｜甘威鵬、牟啟東
大提琴｜劉涵隱分子、葉欲新

樂器、弦樂錄音｜單為明 ＠Lights Up Studio
錄音助理｜于世政
管樂錄音｜吳育彰 ＠Insert Studio
人聲錄音｜吳青峰 ＠青Home
檔案編輯｜單為明

混音｜李端嫻
母帶｜Randy Merrill @Sterling Sound

【MV Credit】
MV 製作公司｜品器有限公司
導演｜黃中平
MV原始概念｜黎煥雄
特別演出｜陳雪甄
監製｜干文怡
副導｜程于珊
導演助理｜魏綺瑩﹑王怡婷﹑黃柔云﹑王品喬
攝影｜黃中平﹑黃子然
二機｜王殊懸
攝影助理｜吳啟禎﹑吳啟瑞
製片｜陳莊賢
執行製片｜蔡文祿
製片助理｜林峻有
美術｜林仲賢
美術助理｜黃中銓
燈光｜黃柏源
燈光助理｜蘇志豪﹑林盈宏﹑王俊淵﹑林宗賢
場務｜陳茂榮﹑張維展﹑廖秦慶﹑溫左丞﹑任奕嘉﹑李正豪﹑葉治維
後期製作｜品器有限公司

陳雪甄造型｜王鴻志
陳雪甄化妝髮型｜李若男
陳雪甄化妝髮型助理｜林辰軒

舞蹈指導｜楊乃璇
排練指導｜初培榕
演員｜趙欣怡﹑吳靜依﹑黃惟﹑李至元﹑蘇耀庭﹑林書函﹑黃稚玲﹑邱姿雅﹑劉庭妤﹑劉彧瑋﹑羅婷﹑楊昀蒨﹑曾向鎮﹑吳翰林﹑賴建宇﹑尤柏耘﹑陳亭希﹑魏文益﹑姜典
演員 Agent｜林治文﹑吳子敬
演員｜彭若寧﹑劉孟圓﹑賴玟芳﹑周安迪﹑楊笠翊﹑簡子勛﹑顏千惠﹑賴耘琪﹑陳詣芩
京劇演員｜張晏慈﹑劉尚炫
京劇演員 Agent｜林米麒
演員造型｜吳儒亭
演員造型助理｜葉珍佑
演員妝髮｜曾耀儀﹑朱玟羽﹑呂欣怡
貓咪｜布魯斯﹑Soka
樂團團員｜鍾承洋(吉他) ﹑黃亮傑(鼓)﹑陳紀烽(Bass)﹑吳俊佑(Keyboard)
樂團造型｜鄭穎

協力｜阿榮片廠﹑力榮影視

手寫字｜吳青峰
歌詞翻譯｜Steve Bradbury﹑Hazel Chang

藝人彩妝｜張婉婷
藝人髮型｜Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
藝人造型｜major tom
平面記錄｜吳仲倫
影像記錄｜李依純

#吳青峰
#費洛蒙小姐
#吳青峰16葉

🎥〈費洛蒙小姐〉MV花絮 https://youtu.be/kf4zCSzF0qw
🎧〈費洛蒙小姐〉數位收聽 https://umg.lnk.to/QFFLM

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從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一：一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc

🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
〈極光〉https://youtu.be/-Sc8wUdPEY8

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