#冷分享 #後知後覺 #是擅長夢到寫歌靈感的朋友

大家午安。小時候，小編第一次接觸到披頭四世界名曲 Let It Be 的時候是在 KTV。那時就學會了把副歌唱成台語「乎伊去～乎伊去～」XD

Let It Be 歌詞一開始「When I find myself in times of trouble / Mother Mary comes to me」（當我陷入煩惱／Mother Mary 向我現身）。大家看中英對照的歌詞小冊，Mother Mary 應該都會翻譯成聖母瑪利亞。

但，在近年的訪談中，保羅麥卡尼忽然 #曝秘辛 說道，其實 Mother Mary 指的是他本人的母親 Mary。故事是這樣，他在大約「白色專輯」製作期間心情非常 down，夜來忽夢母親，聽她說熟悉的安慰的話，醒來感到非常溫暖。麥卡尼的母親在他14歲那年就因乳癌過世了。

醒來的麥卡尼抓住了從指縫間如水溜走的夢境的一角，想到他小時候母親常說的那句話，就坐在鋼琴前面開始動手寫了 Let It Be ...... 😭😇

例如在 2018 年的柯登秀大人氣單元「共乘卡拉OK」(Carpool Karaoke) 麥卡尼就講了以上故事，把柯登弄哭惹。

小小心得：共乘卡拉 OK 單元，真的都專門找最大咖上節目的，至少是現身就足以引發粉絲暴動的天王天后，展現出各種日常一面，是個反差萌的操作。

另外已經蠻有名的是，保羅麥卡尼夢到歌是有前科的，而且一夢就是世界名曲：Yesterday（←曾獲金氏紀錄認證的「最多次被翻唱的歌」）

每次講這故事都不能少提到，麥卡尼一開始只夢到旋律，而他和藍儂寫歌很不拘小節，會反正先放些「臨時歌詞」，有問題後來再改。而 Yesterday 的臨時歌詞是「Scrambled eggs / Oh my baby how I love your legs 」（炒雞蛋~~我的寶貝我好愛你的腿）。請搭上旋律服用 XDDDD

或許你也會想到：不對啊，寫成樂譜不就好了嗎？但那可不成。著名的歷史事實——披頭四的團員中【沒有人懂得讀樂譜】！那就更別說寫下了。麥卡尼說，他們即使拿到滿滿豆芽菜的樂譜，也只挑吉他和弦的記號看，頂多知道旋律是往上或往下走而已。但即使那樣他們還是成了世界最著名的樂團，有勵志到齁。

當然隨著演出越來越職業，想必還是得想辦法和音樂家溝通吧。這時候製作人 George Martin 的協助就不可或缺了，Martin 受過正規訓練，也常在樂理方面提供協助。麥卡尼和藍儂（憑感覺靠直覺寫歌的兩位）小夥們就負責提供不羈的新鮮靈感，由製作人負責翻譯、規格化，好讓外部協作者，例如歌曲 A Day In The Life 的交響樂團能理解。

以上是些並不是披頭迷的小編科宅的後知後覺。各位讀者最近有夢到什麼靈感嗎 wwwwww

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
⠀
⠀
十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
⠀
⠀
但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
⠀
⠀
因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
⠀
⠀
身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
⠀
⠀
聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
⠀
⠀
雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
⠀
⠀
伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
⠀
⠀
另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
⠀
⠀
但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
⠀
⠀
怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
⠀
⠀
另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
⠀
⠀
當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
⠀
⠀
伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
⠀
⠀
其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
⠀
⠀
最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
⠀
⠀
此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
⠀
⠀
不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
⠀
⠀
雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
⠀
⠀
過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
⠀
⠀
是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
⠀
⠀
「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
⠀
⠀
我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
⠀
⠀
最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
⠀
⠀
・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
⠀
・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
⠀
・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
⠀
・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
⠀
・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
⠀
・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
⠀
・我愛你們。
⠀
⠀
⠀
(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

【〈#拋CastAway〉音樂製作】Part 2 - 關於給我勇氣向前的編曲以及樂器錄音

完成〈拋〉的詞曲後，我聽到自己無所畏懼的內心，但還需要有完整的編曲，才能穩固我亟欲渴望奔走的情感。按下播放鍵，前奏直率明朗的電吉他，是這首歌的靈魂 ，來自旭章找來了共同製作人 - Wei-Yu Chung 鍾濰宇 (小宇) 。他善用多把電吉他堆疊情緒，層次大塊且率性，讓這首歌的前奏一響起，就掉入被拋起的情感裡。

這是我第一次和小宇合作。我們為了調整編曲約了第一次見面在他的工作室，他安靜不多話、笑容靦腆，感覺對音樂有一份特別的細膩心思。小宇是現今華語樂壇許多專輯都指名找他合作的音樂製作人，我第一次聽到他的作品是在今年初 鄭興 Xing Zheng 發行的《眼淚博物館》專輯，初聽時我對〈過於喧囂的孤獨〉這首歌就有很深的印象，沒想到我能因為〈拋〉這首歌，和小宇有了合作的機會。（P.S. 在這張專輯，也有我與興仔合作的〈海鷗〉，你們有聽過嗎？）

早在編曲還未完成的初期，旭章已找來了守夜人主唱稚翎、鼓手 @ 楊其偉、貝斯手羿妏、Jimmy (川流) 彈奏合成器、電吉他手 Toshiya 為此首歌的 Demo 初編了非常豐富有畫面的律動。編曲這個環節其實是非常有趣、但又很需要耐心的專業，可以說是多一點太多、少一點又太少的事情，編曲的樂器選擇、以及彈奏的和弦如何下得恰到好處是一種美學，加上我又很在意音樂和詞曲的搭配，要如何讓音樂與我的唱歌音色融合到完美的狀態，又必須考慮整張專輯的風格，這就是調整編曲這環節最重要的主軸了。

我很喜歡這首歌鼓和貝斯在音樂中扮演的角色，似乎在拉著不肯往前看的自己，屬於比較中性又積極的態度，告訴你路就在前方，你必須往前走；而電吉他就有點像是，心靈扭曲的角色，扮演歌詞裡寫到「愛或不愛／無所謂失去感受」以開門見山的方式，讓前奏、尾奏抓耳且有記憶點；記得在唱副歌前，有段明快的鋼琴彈奏嗎？這段鋼琴是特別設計，將我狠狠拋起，做好情緒的轉換，再唱進「我拋下所有的沈默...」我特別喜歡的是，當副歌結尾已到達情緒滿點時，再進入主歌第二段「無法說出口的理由／兒時的眼淚陪著我」，這段的合成器鋪陳，像是必須突然抽離，回到兒時的狀態，觀察月亮映在滿是漣漪湖面上的感覺。

編曲是這樣的，有點抽象，但又能引人進入另一個世界的橋樑，所以編曲這個環節真的很不容易啊。

而我坦誠，我是一位非常龜毛的人。可能因為我是雙子加上上升處女座的完美（?）結合，雖然說在音樂裡，可以是完全自由的狀態，但個性使然，讓音樂製作又變得很不簡單 (笑)。在此，我要再次感謝與我一起完成這首歌編曲和錄音的夥伴們，謝謝你們不厭其煩的陪我一起東修修西改改，讓〈拋〉這首歌的音樂呈現最帥氣的一面。謝謝一起初編 Demo 的其偉、羿妏、Jimmy、Toshiya、稚翎；謝謝鼓手 江尚謙 江ㄤ千長期的陪伴，你都能讓歌有最好的律動與音色與 Punch，愛不釋手啊；謝謝錄鼓與貝斯的錄音師周翰、錄音助理世政，在 Lights Up Studio 錄音真的是很高級的享受，謝謝照顧。

最重要的是一定要特別謝謝 Yuk-cheung Chun
旭章、小宇兩位製作人，在不計其數來回繁複溝通的過程中，謝謝你們傾聽我的想法，將〈拋〉這首歌的孤獨感、遼闊感完美的融合，編曲生動的呈現我渴望拋出自己的狀態。讓我有機會能以舒服的姿態歌唱，並讓這首歌在即將釋出的《畫話》專輯中，有了自我綻放的姿態；這是我首次嘗試這樣的曲風，謝謝你們二位大大給我的信心，相信我能唱好這首歌，但這首歌真的很不容易唱啊......

寫到這裡，我想要先謝謝大家的留言與分享（搞得好像是在寫得獎感言），也是因為你們的回饋，我才知道你們對於〈拋〉這首歌的詞曲、編曲的喜愛，讓我有機會能以文字分享做音樂時的小故事。雖然字數很多，但你們都很有耐心的讀完了，甚至是給予我更多的感想與鼓勵，真的好感人耶。

和你們說喔，做音樂真的很好玩，但壓力也很大，這次能因為做一首歌而有機會與這麼多、這麼棒的音樂人合作，真的很快樂，最重要的是你們也願意將耳朵騰出一個位置，聽我與夥伴們做的音樂，也願意讀我寫的文字，我真的很幸福啊！

我要將這樣的幸福不害羞的繼續寫下去，下一篇我就要來寫關於這首歌練唱、錄唱的心路歷程了...呼...你們還會想繼續看下去嗎？

\\未完待續//

數位收聽 http://misike.lnk.to/CastAway
M V 收看 https://youtu.be/HRgRMyy_OfE

音樂製作 Part 1 https://www.facebook.com/minsyunke/posts/3578814708849523