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[爆卦]好想你電影線上看是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇好想你電影線上看鄉民發文沒有被收入到精華區：在好想你電影線上看這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 好想你電影線上看產品中有3230篇Facebook貼文，粉絲數超過4萬的網紅Alexander Wang 王梓沅英文，也在其Facebook貼文中提到， 【乾，我講英文有夠乾】: 看完「魷魚遊戲」只講得出 It’s great. 嗎？ 大家也看了魷魚遊戲了嗎？很多紐約的 #美國朋友 跟我說 ・It’s way better than the Hunger Games. ・I binged the whole 9 episodes (一次追了九集)...

　同時也有863部Youtube影片，追蹤數超過3萬的網紅XXY_Animal of Vision，也在其Youtube影片中提到，(00:00:00) 開場引言 (00:04:06) 無雷講評 (00:11:17) 暴雷討論 (00:41:47) 推薦/退件 【梗你評電影】《高玩殺手》Copshop 有可能被片名耽誤的絕妙好片！ PODCAST XXY + JERICHO . ▶ 收看YouTube影像：https://...

「好想你電影線上看」的推薦目錄

好想你電影線上看 在 Judy Chou Instagram 的最讚貼文

2021-09-24 02:28:44

「生活就像打開一道道大門般，不斷創造新的夢，那些你甚至從來不知道它們存在的夢。」 ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ #元宇宙 世代的來臨你準備好了嗎？你在現實生活中無法實現的夢，虛擬世界都可以幫你實現！ 2021年的我第一次穿上虛擬服裝秀的衣服（左），感覺超新奇的！右邊是我提供的照片，以後連試穿都不...

好想你電影線上看 在 WUWOW 趣味英文┃走到哪學到哪 Instagram 的最佳解答

2021-09-24 17:26:56

#知識wu遠弗屆 #跟wow編一起學英文 👉除了中文「卷」、「券」之分，你知道英文的「券」也有不同用法嗎？ 五倍券終於在今天開放登記預約啦～ 你是登記紙本，還是數位綁定呢？ 不管是選擇何種 都成功的把錢錢變大了呢（眼睛發亮🤩🤩🤩 WOW編已經迫不及待要狂買一波了 各位有想好要怎麼使用了嗎？ 留言...

好想你電影線上看 在 MILANO OLSEN 米蘭歐森 Instagram 的最讚貼文

2021-09-24 02:11:23

《你還會喜歡我嗎》 我一直都以為 你應該是最喜歡我的 你以前會把身體留給我 把蛋糕留給我 把很忙的日子之後 那種對於即將到來的假期 而感到的愉悅都留給我 雖然你也把給過我的一切 都給了他 但我一直都曉得 你其實還是最喜歡我的 因為那些你給他們的 最後都還是回到了我的身上 你常常在消失了很久很久之...

  • Alexander Wang 王梓沅英文

    好想你電影線上看 在 Alexander Wang 王梓沅英文 Facebook 的最佳解答

    2021-09-30 16:19:30
    有 252 人按讚

    【乾，我講英文有夠乾】: 看完「魷魚遊戲」只講得出 It’s great. 嗎？

    大家也看了魷魚遊戲了嗎？很多紐約的 #美國朋友 跟我說
    ・It’s way better than the Hunger Games.
    ・I binged the whole 9 episodes (一次追了九集).
    ・It’s graphically brutal. (超級血腥殘忍)
    ・Totes worth a watch. (Totes 是 totally 的口語寫法)

    但當我問問身邊的人會怎樣用英文聊這部劇時，台灣人的對這部影集的描述常常是：

    ・It’s really good.
    ・I liked it!
    ・You should watch it.
    ・I highly recommend it.

    當然，這 4 句話在語意上、用法上沒有問題。但如果你想要用得更 #道地、#到位，請繼續讀下去。

    1️⃣ 傳統無啥用的 solution:

    面臨這樣的問題，傳統上不少英文老師會建議你去查閱同義字字典，去 #升級自己會的形容詞。但，其實不斷用 It’s adj. 的方式
    或去升級 “like” 這個動詞，調成 I enjoyed watching it. 只是繼續圍繞在相似的想法裡頭，英文還是 #沒有質的變化。�

    2️⃣ 從「#思維模板」、母語人士的「#說話習慣」下手：

    其實不管是魷魚遊戲、還是 The Hunger Games、還是其他相似種類 (genre) 的電影，英美國人會講述的方式「大同小異」，並 #不會因人而異。這樣的好處就是我們有個範圍可以學習這些「思維模板」。不只是一兩個字的片語、搭配詞，而是整體「表達的方向」。

    例如：

    ✔︎ 在表達從第一集就ㄉㄧㄠˊ住時，你可以說：�
    I was hooked from the first episode.
    It had me hooked from the start.

    ✔︎ 在表達很棒時，他們不會只說 It’s great. 他們會說
    It's hands down one of the best series I’ve seen on Netflix.
    One of the best shows I’ve seen in a long time.

    ✔︎ 其他正向表述、讚揚的講法還包含：
    It’s worth a watch for sure! (值得一看)
    It has set a high bar for other movies of this genre. (把標準提得很高)
    It has definitely lived up to the hype! （真的如大家所說般地好 ）

    之所以為思維模板，就是母語人士ㄧ要描述電影觀後感時，
    #幾乎都會馬上想到這些用法。我們不應該再走「中文想這樣講 — > 翻成英文」這樣的路。

    記得，英文要學好不是要變成「逐字翻譯大師」。要從慣用思維、表達習慣下手。

    🔥 如果你 / 妳喜歡這樣從思維下手，學習語塊不學單字的學習方式，歡迎你加入我在好學校 (Hahow) 上開設的線上課程 #3D英文筆記術。 站上大折扣剩下最後 3 天，不要錯過囉！

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    Photo credit: Netflix

  • 好想你電影線上看 在 Facebook 的精選貼文

    2021-09-30 16:00:40
    有 474 人按讚

    「關於湯淺政明的電影與音樂，《乘浪之約》中與放浪新世代的碰撞」
    　
    ･････････････
    　
    提到知名動畫導演湯淺政明，不管是《四疊半神話大系》、《春宵苦短，少女前進吧！》的ASIAN KUNG-FU GENERATION，還是《宣告黎明的露之歌（夜明け告げるルーのうた）》中出現過斉藤和義的〈歌者的情歌（歌うたいのバラッド）〉，又或是接著明年夏天即將上映的《犬王》請來女王蜂的主唱アヴちゃん配音，光是預告片中那種帶點詭異卻又充滿奇幻風格的配音就讓人期待。
    　
    現在只要想到湯淺政明與他的作品，腦中總是能與許多歌手、歌曲連接上。
    　
    「將音樂跟動畫結合」這件事，湯淺政明可以說是有著許多經驗。《四疊半神話大系》經由ASIAN KUNG-FU GENERATION的〈迷子犬と雨のビート〉，搭配上片頭畫面不斷延續的房間場景，讓這首主題曲跟動畫強烈地印在了觀者的腦海裡。
    　
    又或者像是他在2017年製作的第一部原創動畫電影《宣告黎明的露之歌》中，斉藤和義那首經典的〈歌者的情歌〉，由男主角海最後在人魚島上、邊用略顯生疏的少年音大聲唱出這首歌時，由於電影前中期的情緒堆疊，使結尾這幕讓人感動得起雞皮疙瘩。
    　
    湯淺政明在製作完《宣告黎明的露之歌》後，2019年繼續製作長篇動畫電影《乘浪之約（きみと、波にのれたら）》。這部電影除了找來了放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE）演唱主題曲〈Brand New Story〉外，當中成員片寄涼太更是為劇中男主角配音。
    　
    好聽的主題曲有很多，但是聽著主題曲能夠不自覺浮現畫面的作品卻不多。由放浪新世代 from 放浪一族擔綱主題曲〈Brand New Story〉的《乘浪之約》便是其中一部。
    　
    ･････････････
    　
    《乘浪之約》講述了一段關於衝浪、海洋的愛情故事，女主角在失去自己的情人之後，是如何面對、處理分離的情緒。在觀看這部電影之前，〈Brand New Story〉這首歌就已經唱出了解法：
    　
    「その足が踏み出す一歩で」
    「君の道を拓いていこう」
    　
    「跨出那一步」
    「開拓出屬於你自己的道路吧」
    　
    〈Brand New Story〉在電影中頻繁地登場，作為聯繫男女主角之間的重要歌曲，在每個段落出現都有不同的感覺，一開始聽會覺得是一首充滿夏日風情的歌，接著才慢慢體會男女主角之間因為這首歌所擁有的甜蜜情愫。
    　
    最後則是隨著女主角對著靜止的水面清唱後，終於發現自己真的再也見不到男主角後的崩潰大哭，我們對這首主題曲的感受才又更加深刻。
    　
    在電影中有一段男主角一邊隨興地合唱著這首〈Brand New Story〉，一邊回憶過去一起做的的事情。其實這段合唱是由飾演男主角的片寄涼太所提出的意見，最後被湯淺政明所採用。
    　
    當初看到這段時的效果覺得很可愛，尤其片寄涼太跟飾演女主角的川栄李奈，兩人的笑聲時不時穿插在其中，與最後接近尾聲時的主題曲有著極大的對比，回頭再去聽一次又有不一樣的感受。
    　
    〈Brand New Story〉唱的不只是劇中男女主角的甜蜜回憶，更是彼此面對「分離」這件事所需要做的準備。就如同其中歌詞講的那樣：
    　
    「笑顔の数よりずっと涙が多い時があるんだ」
    「でもね、悲しみはいつか乾いてゆくもの」
    　
    「雖然流下眼淚的次數總是比露出笑容還多」
    「但是呢，總有一天悲傷會乾涸的」
    　
    只有跨出心中的那一步，才能打開人生的新道路。
    　
    ･････････････
    　
    GENERATIONS from EXILE TRIBE /〈Brand New Story〉：
    https://youtu.be/tuPc0A2NpZk
    　
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    🔥🔥放浪一族 EXILE TRIBE 的線上粉絲見面會來囉！🔥🔥
    　
    來自放浪一族 EXILE TRIBE 的六個團體，當中包含本篇介紹到的放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE），他們即將在見面會上提供許多小遊戲、LIVE要帶給各位粉絲喔！
    　
    見面會日期時程表如下：
    　
    10/5 THE RAMPAGE from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
    10/6 BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
    10/7 GENERATIONS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
    10/8 三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE(開演 19:00〜)
    10/9 FANTASTICS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
    10/10 EXILE(開演19:00〜)
    　
    售票時間：2021年9月15日（三）17:00 （台灣標準時間）
    播放時間：開場18:30〜/開演19:00〜 (日期詳見各活動頁)
    購票方式：KKTIX
    　
    詳細資訊可以參考KKTIX售票網站 🔥https://abematv.kktix.cc/events/qwe1f2
    （ABEMA獨家播送的售票線上粉絲見面會「錄影」，非即時轉播）
    　
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    #KAZBOM #本週我在聽 #GENERATIONSfromEXILETRIBE #BrandNewStory
    #EXILETRIBE #きみと波にのれたら

  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    好想你電影線上看 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最佳解答

    2021-09-30 16:00:05
    有 33 人按讚

    [想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
    🖍我的課程，每一堂課的設計
    🖍並沒有華麗的外在標題
    🖍既不追求速成、速效
    🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

    「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

    🟥課程設計想法不同
    「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

    嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

    前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

    這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

    更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

    🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

    🟥談談故事的「主角」
    ．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
    ．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
    ．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
    ．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
    ．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

    任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

    如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

    「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
    「對話最多的」 (這通常也是)
    「最帥的、最美的」 (大多都是)
    「正義的一邊」 (通常)

    「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

    若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

    🟥對焦與主角
    🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

    無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

    🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

    當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

    🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

    「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

    我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

    🟥HOW 很重要
    但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

    讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

    偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

    我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

    🟥課程設計精神
    🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

    你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

    🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

    你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

    也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

    先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

    🟥蘇格拉底之死
    我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

    🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

    我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

    所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

    也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

    或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

    再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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