《#游牧人生》沒有真正的道別，我們路上再見 (9.2/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— 接續上篇文章 因此雖然同樣是小人物故事，但不像《小偷家族》那種彰顯非典型家庭的人性光輝，或《寄生上流》讓人笑著笑著就流淚的悲喜劇，《游牧人生》厲害地方就在於能真實進入「游牧族」這個群體，專注在人們的生活細節呈現，藉由他們平時各自生活、有難互相幫助、爐邊聚會、身處大自然等這些我們在都市絕對不可能有機會感受，並且讓人發自內心嚮往的生活樣貌，對於「自由」做出了最完整的詮釋。 這可不是一件簡單的事，我們可以說《游牧人生》是一部具有靈魂，甚至是會呼吸的大師之作，從法蘭西斯麥朵曼所飾演的女主角芬恩出發，在這個經濟不景氣的時代背景，觸及不受到主流社會在乎的族群，透過他們這些有著相同遭遇的人，從原本因為經濟壓力而被迫遠離便利的現代都市，到如今坦然接受的心態轉變，都顛覆我們過往對「家」與「美滿生活」的認知，並深入探討人們存在於這個世界上的意義。 不可否認，導演趙婷以芬恩這位居住在廂型車裡的游牧者作為主角，在片中部分篇幅呈現出她為錢所苦的艱辛生活，都讓《游牧人生》在本質上還是一部社會寫實的作品，但即便如此，比起游牧族可能面臨的困難，電影強調的反而是她們那種身處大自然，不受其他外部因素束縛的舒暢感。或許他們因為環境劇變而陷入財務危機、失去了金錢上的自由，但也因此脫離了世俗的紛擾，獲得生活上的自由，並從物質以外的地方尋獲自己過去遺失的尊嚴、價值與歸屬。 其實《游牧人生》芬恩並非沒有選擇，不僅她妹妹一直都不排斥她來住自己家，另一位她在旅程中碰到的游牧者大衛，也在曾孫出生而回歸家庭之後，邀請芬恩來跟自己家人共同生活，但《游牧人生》直到最後才向觀眾揭曉她選擇留在這裡的原因，既是為了記住她離世的丈夫，也是為了保留她這些日子以來跟這片土地的連結。或許這就是存在每個美國人血液中的拓荒者特質，即便能夠踏足現代化的社會，仍舊會嚮往著冒險，毫不猶豫地朝著未知的道路前進。 就如那句：「家只是一個字，或是你心裡的歸屬？」電影《游牧人生》在解構了一個人生命的同時，也展現出一種我們不一定會效法，但必定會讓我們不由得被吸引、去嚮往的生活態度。他們不是「無家者」，而是「無屋者」，有的人是被迫成為游牧者，有的人則是因為覺得自己適合游牧人生而踏上旅程，而主角芬恩是被迫成為離開家園之後，才逐漸發掘自己內心那些真正屬於游牧族以四海為家的深層基因。 一沙一世界，一花一天堂，更不用說世界之大，對比下來我們的生命只是天地間的滄海一粟，看著那些無邊無際的廣闊沙漠、長著高聳樹木的森林、被激烈海浪拍打的懸崖峭壁，《游牧人生》以主角芬恩選擇在車上生活的動機與深藏在內心的過往記憶，轉換我們看待這個世界的角度，唯有將自身生命跟這片大地融為一體，那些稍縱即逝的剎那瞬間才得以變成能流傳千古的永恆。 導演趙婷沒有選擇《游牧人生》中探討性別、種族、政治等這些跟游牧族高度相關的議題，就連主角芬恩的背景也是模糊不清，為的就是把電影焦點完全放在「人」身上，透過身處這個時代背景的他們主動或被動地在美國中西部生活，把這段旅程中不管是根本動機、最終目標，或者再平凡不過的吃飯上廁所日常等清楚呈現，不僅歌頌人在困境中更為突顯的強韌生命力，也讓《游牧人生》整部作品富有更深層且更普世的價值意涵，成為一首溫柔地獻給當代美國，甚至是在2020摧殘下變得殘破不堪世界的美妙動人詩篇。 我們總是對幸福美滿的生活有著既定印象，不斷追求漂亮的房子、華麗服飾、最新最進步的3C科技產品，但實際上我們心靈有因此獲得滿足嗎？身處這個被科技和物質所圍繞的世界，這些我們從臉書、影視作品所看到的理想樣貌、獲得何謂「美好生活」的價值觀真的是好的？真的是我們內心想要的嗎？《游牧人生》提供了觀眾重新審視自己生活的角度，並告訴我們要仔細發掘自己周遭的所有事物、感受那些得來不易的情感，好好相聚，好好道別，因為我們永遠不會知道他們什麼時候會化作一片渾沌。 整體而言，如果今年只能再看一部電影，我會選擇《游牧人生》，雖然導演趙婷透過這部電影觸及許多美國人面臨破產離家、戰後創傷、痛失摯愛等沉痛的悲傷記憶，但同時也讓觀眾看見生命在脫離束縛後所展現出來的無限可能。我喜歡她以富有詩意且飽含人文關懷的鏡頭語言拍出角色即使孑然一身，但也依然能自給自足，除了享受獨處的自由之外，也把握跟他人短暫相聚的時光，在這片土地上找到自身的歸屬、獲得從未有過的滿足，可以期待這部電影在明年奧斯卡的成績。 人存在於這個世界上的意義是什麼？或許《游牧人生》主角芬恩身陷經濟困境，但我們卻不會為她的未來感到擔心，而是期待她還會在旅途中碰到什麼樣的人事物，就如同今年金馬影展以「前往明天的路上」作為核心概念，芬恩的旅程也跟我們的現實生活一樣，並沒有隨著電影閉幕而結束，留下的只有一句：「這裡沒有真正的道別，只有日後路上再相見。」希望在不遠的未來，我們都還能再見到彼此。 #Nomadland #趙婷 #ChloéZhao #法蘭西絲麥朵曼 #FrancesMcDormand #DavidStrathairn #電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @20thcenturystudios_tw

【 好好拍電影 —— 許鞍華的香港家書 】 _ 要不是因為世紀疫情而延後上映，文念中執導的《好好拍電影》必定是2020年最出色的港產片。戲院重開，電影終於順利登上大銀幕，似乎也很大機會是2021年的冠軍之選。 _ 去年10月底「香港國際電影節」世界首映先睹為快，完場一刻，從心深處釋放出來的感動和震撼，久久無法平復，個多月後，去到12月的第一天，即第四波疫情戲院再度關閉前夕，高先電影在香港藝術中心安排一場特別放映，於是決定再看一遍，並即場透過視像對話跟導演傾談，明白更多，感受更深，當時已決定要好好的寫一篇文章。 _ 《好好拍電影》之所以好看、耐看，既因為被拍者許鞍華是一本充滿故事的「巨著」，以其自身成長背景與經歷，將七十年代至今，香港社會、影視行業，以至流行文化的變遷逐一細說，亦因為「阿Ann」夠坦誠，鏡頭前毫無掩飾，觀眾才能夠先了解她的作品，再認識她的性格優劣。她「瞓身」拍戲，傾盡所有能量，藉着作品言志，對這片孕育自己的彈丸之地，表達敬意和鍾愛，從不畫公仔畫出腸，透過文導熟練而細膩的剪接，呈現出一封動之以情的「香港家書」，呼應當今的艱難時勢，更具份量，首次執導，即成佳作。 _ 拍攝期歷時三年，經剪輯後製作成長達118分鐘的《好好拍電影》，大概可以分為兩個主要部份：（1）許鞍華當初為何入行，個人風格怎樣確立、於戲行裏的起起跌跌；（2）許鞍華返回中國內地多個城市巡迴宣傳《明月幾時有》（2017）的實況，而將所有內容串連在一起的，是坦誠（Sincerity），一種放眼今天香港已所剩無幾的人性美善。 _ 導演文念中曾經擔任《男人四十》（2002）和《桃姐》（2011）的美術指導，還有《黃金時代》（2014）的服裝造型設計，跟許鞍華合作多年後亦師亦友，當他決定拿起錄影機，拍一齣「許鞍華拍電影」的紀錄片時，他理所當然會以超越一般拍攝者和受訪者的界線，紀錄「阿Ann」的真性情，文念中早前接受紅眼訪問時也承認，《好好拍電影》的開始是因為友誼，結束的關鍵也是因為彼此不想傷害這段感情。 _ 無論是她年少時曾對本身是日本人的母親有誤解，直到27歲那年，兩母女一同返日本探親後，女兒才明白母親處於夾縫中的痛苦（後來更拍成半自傳電影《客途秋恨》）；還是因為性急，於片場裏大發脾氣，然後自己「一條冷」走到某個旮旯吃悶煙；抑或2015年以評審團出席身份，與張艾嘉一同亮相「金馬獎」頒獎台的時候，因為擔心身型問題，沒有兌現跟張姐的承諾，穿上紅色旗袍長裙；尚有一幕，導演紀錄她與母親相處的一天，結果發現竟然擺了烏龍，記錯日子，兩個人呆呆的白行一趟。總之，透過那些接續出現的畫面、說話（或無語）和面部表情，觀眾就會清楚知道，真實的許鞍華就是你見到的那樣，而受訪者本身也無意掩飾，包括年紀、感情生活和經濟狀況，原汁原味，沒有加工。 _ 在這種敘事基礎之下，《好好拍電影》愈是臨近尾聲，觀眾就愈會明白，為何會看得感動，尤其是她在大陸「走埠式」宣傳《明月幾時有》的幾幕畫面，當着宣傳人員面前表示不為政權背書，以及她明言一直留守這個讓她成為導演的成長地：「現在我覺得自己很忠於香港這個地方，我想做一些事情，我覺得做的事最好都是拍電影，盡量拍一些講香港人的電影。」 _ 看罷《好好拍電影》之後，立即有看《明月幾時有》的意慾，一套上映時曾有很多人批評的電影，直指許鞍華借內地資金、用非香港演員擔正主角拍「大片」，是為了賺「人仔」和配合「主旋律」而向中共政權歌功頌德、刷鞋刷到出面，然而看完《明》之後，自然會理解「阿Ann」為了成功開戲而作出的妥協，還有選角上（包括大量香港演員做配角，分佈全片）和編寫劇本（何冀平創作）所花的苦心，那怕是找來近年在支持香港民主運動走得很前的葉德嫻飾演要角方母（方蘭的母親），還有作家茅盾（郭濤飾）向方蘭（周迅飾）道別時說的：「勝利再見！」、方母向方蘭說：「我哋第日和平都係要靠你哋呢班後生！」，對應近年（尤其是近半年）的香港實況，「和平」背後承載另外兩個字的意義和重量，大家心照不宣。 _ 無可否認，以踩鋼線的方式，呈現香港歷史故事、寄語香港人要怎樣從黑暗時期裏挺過來，才是「阿Ann」最在意、最想說、最想香港觀眾明白的重點 ── 與其事事宣之於口，倒不如付諸實行，保留實力才可以走到最後，而內心坦白就是燃亮意志和勇氣的能量，那就是為何做人要真誠，也是貫穿整套紀錄片的核心價值，呼應片末她在《威尼斯影展》領取終身成就獎時的謝辭：「多謝香港這個城市，我在這裡長大，在這裡受教育，在這裡拿獎學金去讀電影，回來後又不停給與我創作靈感，讓我賺到錢，做到事，這裡有最好吃的菠蘿包，有最好喝的奶茶，我非常之感謝香港，希望以後可以多些幫這個城市做事，多謝！」散場時，燈亮起，熒幕投映出《Keep Rolling》兩個字，那是電影的英文片名，也是「阿Ann」送給香港人的真摯鼓勵，如果你是喜歡香港這個地方，很難不被觸動。 _ ➡️原文刊於《香港01》—— 標題：好好拍電影．影評︱文念中首執導即成佳作 細膩呈現許鞍華香港家書 _ （10032021） _ #游大東影視筆記 #游大東 #好好拍電影 #許鞍華 #文念中 #香港人 #港產片 @goldenscenehk @cissy6cc @lambertsiu #yautaitung #hongkonger #hkmovie #10032021

《電影心得分享🎬🙋》 中文片名：刻在你心底的名字 英文片名： Your name engraved herein 片長： 1小時54分鐘 類型：同志愛情 ⭕️演員： 曾敬驊 陳昊森 ⭕️評分：🌝🌝🌝🌗（滿分5分） ⭕️ 1987年，在那個剛解嚴的時代下，彷彿和戒嚴時沒有太大差別，民風還是挺嚴謹的。阿漢和Birdy 身為正值青春年華的高中生，還處於對愛情、慾望懵懵懂懂的年紀，關係密切的兩人，似乎處於一種友達以上戀人未滿的狀態⋯⋯ ⭕️ 《刻在你心底的名字》上映有一段時間了， 一直都沒有寫出文章，直到最近看完了台北電影節的版本，才決定好好的來為它寫一篇。先說說原版和北影版的差別吧！故事線理所當然是一模一樣的，差別只在於剪輯出來的片段略有差異，我沒有辦法仔細說出各個片段的差異點，不過就是有的劇情軸多了一些畫面、有些則少了，以我來說，我認為北影版的流暢度比原版順暢許多，也能讓觀眾更貼近主角心境，並更深度的融入故事情節。 / 「你以為這世界改變了，但其實什麼都沒有變」 這段原是描述解嚴後的社會狀態，但我認為也可以很好的套用在這個宣揚性別多元的時代，現今社會在某些程度上是有很大進步的，同時我也相信在這個世界上的很多角落，還仍然在存在著那些被我們視為落後、守舊的思想，並仍然有許多人在為此受苦。改變最大的價值從來就不是開始，而是堅持，這過程可能很緩慢、慢到令人生疑，我們也仍然不能放棄，慢慢的從生活中進步，由個人推向團體、由團體到社會，最終有一天這世界會離我們想要的越來越靠近吧。 / 「初戀很美，因為不會再見」 我認為《刻你》最大的敗筆在於中年的阿漢與Birdy的相遇。我認為初戀之所以美，是因為它屬於回憶，它屬於一塊可見而不可觸碰的空間，一旦這塊不可侵犯的領域在未來再度被觸碰，它就失去了原有的、模糊的，迷幻的朦朧美，便不會再同過往般令人嚮往。尤其是一部描述初戀的故事，若能停在那令人有些惋惜之處，應該能夠更加打中內心，讓人無法從情緒中脫開，我認為結尾的力度不及劇中情節，算是有些小小可惜。 / 整體而言，我認為《刻你》還是一部很有記憶點的作品，我個人很喜歡LGBTQ電影，目前以來好像沒有一部華語同志題材電影稱得上喜歡的，《刻你》應該可以算第一部算印象深刻的！（好潦草的結論）（靈感枯竭） #刻在你心底的名字 #yournameengravedherein #miasmoviesharing #mia的三星影評