🦁️《鬼入侵》： 母親遺留下來的夢靨。（有雷） 先後看了《鬼莊園》與《鬼入侵》，覺得還是《鬼入侵》的故事比較有層次，分析起來也比較有趣。《鬼入侵》大幅改編自同名小說，影集內容大致上是說一家七口的家庭搬進了怪事接連發生的希爾莊園，後來在媽媽自殺後，爸爸帶著五個孩子連夜逃跑。原本以為事情就此落幕，誰知道小女兒長大成人後回到莊園自殺，因此又喚起了剩餘五位家人對於往事的回憶。 先說，這篇影評不會討論哪幕有隱藏的鬼、結局中路克到底有沒有逃離紅房間的魔爪，或者是鬼怪與心理疾病的關聯。我就只是單純想要分享一下我自己對於影集中「母親」的分析。 ➡️「淺看 “母親”」 對於西洋文學有涉獵的觀眾或許對於「缺席的母親」並不陌生。所謂「缺席的母親」，指的是文學作品中死去或者是未被提及的母親角色，比方說灰姑娘與白雪公主的生母、《李爾王》中的皇后、《卡蜜拉》、《科學怪人》、《小美人魚》、《小鹿斑比》、《美女與野獸》⋯⋯等作品。除了缺席的母親，也有所謂「可怕的母親」（monstrous mother），比方說希臘悲劇中的美狄亞、梅杜莎，或是《哈姆雷特》中的母后。而西洋文學除了關心真實存在的母親，也將觸手伸向尚未成形的母親：那些還沒有成為人母的年輕女性與不具備母性的女人。這些有能力成為母親但卻不是母親的女性們，在作家的筆下成了對社會具有威脅的反派，比如說《德古拉》中專門殘害孩童的吸血鬼露西。 以恐怖或驚悚為題材的影視作品中向來充斥可怕的母親，例如《逃》與《神鬼第六感》。而《鬼入侵》中這位先後殺害了兩位孩子的母親自然也落在這一類別中。《鬼入侵》的影集從一開始就替觀眾打下對於母親麗芙的第一印象：可怕、危險、有害、瘋狂。劇中的母親第一次出場時便是以鬼魅的形象示人，而觀眾的任務就是必須與克蘭一家人一起在恐懼中逃出麗芙的魔爪。在劇本的引導之下，觀眾自然必須將「母親」視為「幸福與和樂」的敵人。這樣的母親角色，可以理解成是母性的反轉（「保護、養育」到「侵害、謀殺」），也可以解讀為孩子與母親之間複雜的關係（孩子生活的安定程度取決於離母親有多遠），雖然難免讓人覺得劇本對母親一職有所歧視，但實際上看來頗有意思。 ➡️「房子與母親」 影集中，麗芙曾將希爾莊園比喻作一具身體。將房子比擬為人體，這個概念在後現代小說與故事中也相當常見。《鬼入侵》中，紅房間被娜兒描述為「房子的心臟，喔，不是心臟，是胃」，但我倒覺得這比喻並不完全恰當。 就某種程度上來說，將紅房間比喻作房子的胃臟並無不妥。胃臟負責消化食物，以利腸道吸收，而這正是紅房間的主要功用：消化房子裡的居住者。「胃」這個概念，以文學分析的角度來看，還有另一層意義：將「外來」的事物「內化」。但有鑒於希爾莊園在影集中是由女性（更正確的來說應該是女鬼）主掌的房屋，我傾向於將房屋視為女性的身體。也因為如此，我認為紅房間更適合被解讀成是逆向的子宮：一個將外來物的生命榨乾後加以吸收的器官。比起胃只是單純的將事物吸收，子宮的另一層含義是賦予新生、將一個生命轉換並交託於另一個空間，因此「逆向的子宮」或許更能解釋紅房間對於生命的侵害。 ➡️「遺留人間的鬼魂」 在《鬼入侵》的原著小說中，讀者其實不敢肯定這些靈異現象究竟是主角自己精神失常所產生的幻覺，還是真有其事。在影集中，鬼魂似乎是真實存在的，但假如不是呢？假如希爾莊園沒有鬧鬼，克蘭一家也沒有遭受亡靈糾纏，那麼劇中的鬼魅又該如何解讀？我自己的看法是，鬼魅是那些揮之不去的往事。鬼或許不是真的，但是事件所留下的創傷與陰影倒是無比真實。 對克蘭家的五個小孩來說，那個糾纏著他們不放的鬼魂，恰好是自己的母親。英文的haunting，除了可以指「鬧鬼的」，也可以用來描述令人感受強烈、在心頭久久縈繞的事物；在《鬼入侵》中，除了房子本身，孩子們的心靈也像是鬧了鬼一樣，即便長大成人也擺脫不了母親當時對他們造成的心理創傷。《鬼入侵》中的「鬼」，其實也就只是象徵了「母親的遺毒」。 母親麗芙的死，籠罩了五個孩子。麗芙的靈異體驗，使得長子史蒂芬無所不用其極的想要以理性、科學的方式解構超自然現象，因為相信媽媽精神崩潰，總比相信媽媽被鬼附身容易。麗芙死後經過修復的容貌，促使了長女雪莉成為禮儀師。體質敏感的席兒，因為麗芙的一番話，從此戴上手套，斷絕與人的肢體接觸。至於曾與母親一起待在紅房間裡參加茶會的雙胞胎，小女兒娜兒從此意識到了自己終將死亡的事實，最終以同樣的方式步上了母親的後塵。而小兒子路克則是在成年後，彷彿像是想要完成母親當時未成功的流程似的，拼了命的毒害自己。麗芙在某種程度上，也算是伴隨（或糾纏）著孩子們長大成人。 把鬼魂當作是超自然的恐怖現象也好，當成是生命中那些沒有解開的心結也罷，《鬼入侵》非常優雅的剖析了家人間的矛盾與摩擦。 #鬼入侵 #康妮可 #Netlfix #Netflix影集 #恐怖影集 #劇評 #影評 #觀影心得 #HauntingOfHillHouse

浪漫月巴睇2000（141） 【美好香港，只會製造美好的香港電影】或 【美麗新香港，不會製造無間道】 實不相瞞，「香港電影是否已死？」這問題已經糾纏了我幾個禮拜——其實呢，就與我無關嘅，但作為一個睇香港電影大的人，扮諗吓，都得啩。 1.答問題前，自然要先釐清問題當中某些關鍵詞的定義。 2.「香港電影是否已死？」中的關鍵詞自然是「香港電影」——其實，甚麼才算是「香港電影」？ 3.作為一個自問睇香港電影大的人，立即搲頭。一定要由香港人做導演？應該是必然的吧；一定要全部主要演員都是香港人？似乎也是必然，但事實是，過去不少香港電影的女主角都擺明不是香港人，像《陰陽錯》有倪淑君做女鬼（後來在《大迷信》又同李居明師傅拍住上勇闖高街鬼屋）、《用愛捉伊人》有早見優同（當年已經不是廿五歲的）校長談情說愛、《天若有情》更有台灣人吳倩蓮，扮演戀上正宗香港古惑仔華Dee的香港富家女。要求所有主要演員都是香港人，想法未免太狹隘。 4.那麼，故事場景一定是發生在香港吧。在過去，可能是，但現在，未必了，例如《少年的你》，一段由始至終發生在重慶（嚴格來說是以重慶再創造的城市）的青春殘酷物語，一樣可以成為香港電影金像獎最佳電影。 5.或許真的要學田啟文所講，不要再拘泥於故事是否一定要發生在香港，總之，由香港人去拍的，便是香港電影了，反正最重要的是內裡的精神，田啟文也提出了一點，電影是需要有矛盾存在，過去內地觀眾鍾意看香港電影，就是因為在內地看不到——過去香港電影擁有一些在內地看不到的東西。到了合拍片年代，這些在過去香港電影（容許）看得到的東西，需要變成看不到。 6.我開始反思，在成長年代、在那個所謂香港電影盛世曾經看過的香港電影，一旦換了在今日去拍，應該點拍？ 7.例如《癲佬正傳》。如果你有睇過，自然知道結局是多麼無奈，扮演社工的馮淬帆，被梁朝偉飾演的精神病患者在街市一刀斬死。如果是現在去拍，而且學高志森話齋，不把目標市場局限在香港，而是放眼（人口比英國加埋法國還要多的）大灣區，成為大灣區電影，不妨寫梁朝偉的角色在斬死人後，突然康復過來，因而知道自己罪行，深深懊悔，決定自首，接受法律制裁。但我隨即會諗，又不是80年代，在如此美好的大灣區，根本就不應該存在精神病患者！這種刻意製造矛盾以收煽情戲劇效果的故事，何只不應該拍，直情一開始就不應該諗。 8.又例如，假設拍《伊波拉病毒》續集《新冠病毒》，阿雞這類喪盡天良的角色自然不得好死，問題是處置了這個反社會壞分子後，故事不應就此完結，應該補多段，交代疫苗成功被製造，讓人民接種，從此過著百毒不侵健康新生活。當然，《伊波拉病毒》裡那些相當鹹濕賤格的劇情和畫面，務必統統刪除。 9.上述的，講真，不算難處理，真正難以處理的肯定是《十年》，難到連在電影業多年的高志森導演都不能夠肯定，在這個新時代是否還可以放映。如果，拍一齣《廿年》或《新十年》又如何？想像香港選舉機制在基於愛國者治港大原則下被徹底改革，執走所有漏洞，讓香港在再沒有那批忠誠的廢物阻頭阻勢下，變得Very美好——對不起，應該是「非常」美好才對，因為在美好的未來，連英文都唔使用。 10.終於想通了。「香港電影是否已死？」這類問題根本不用再拗，矛盾從來都只是人為，請相信「香港電影」只會以另一種更美好的方式永遠存在。 （原文刊於am730） #浪漫月巴睇2000

《#密弒直播》網路直播可能引發的危機 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《密弒直播》是一部美國動作驚悚電影，由威爾尼克執導，基根阿倫、荷蓮羅丹、羅恩南魯賓斯坦主演，劇情講述喜愛追求刺激的網紅直播主寇爾，時常跟朋友們到各國挑戰極限冒險，適逢頻道十周年，寇爾決定前往俄羅斯參加一個新奇的密室逃脫。只不過進入密室之後，他才發現這不只是一場遊戲，而是不在時限內完整任務就會喪命的殘忍挑戰。 近年來隨著行動通訊科技的日新月異，社群平台與網路直播的崛起，我們只要打開手機就可以觀看或放送直播，即時分享自己的近況，並在線上跟網友互動，而這當然也衍生出許多影視作品，從台灣恐怖片《女鬼橋》、公路電影《破處》、好萊塢警匪動作片《絕命直播》，到動作喜劇《玩命Online：雙槍對決》都以直播作為電影的主要題材，而這次結合密室逃脫的《密弒直播》究竟又能蹦出什麼新花樣？ 追求新奇、驚險和刺激是隱藏在每個人基因裡的天性，不管是自身去嘗試挑戰，或者觀看別人做出一些危險舉動，這種充滿未知的新鮮感都帶給我們巨大的吸引力，然而這真的是一件正確的事嗎？電影《密弒直播》把故事聚焦在樂於冒險，時常在網路上跟觀眾分享自己又做出什麼瘋狂挑戰，並開放給大家票選下一部影片主題的網紅寇爾身上，藉由他為了追求點閱、追蹤與觀看次數而不斷把自己逼到極限的行為給觀眾帶來深刻的省思。 《密弒直播》電影開場我們便能從寇爾直播過程看見他強大的個人魅力與網路號召力，不僅一打開就有眾多網友的留言互動，甚至在飛機上跟粉絲報告自己接下來行程也引發許多討論和關注，只是在過去影片裡總是無往不利的他，這次可要碰上大麻煩了。而就如同 2019 年在台灣上映的《密弒遊戲》以可能危及性命的多重關卡作為電影的主打特色，這次《密弒遊戲》也透過無法預知的挑戰內容給觀眾帶來豐富多變的體驗。 或許在某種程度上，這類角色受困於密室之中，必須設法在房裡各個角落找尋線索逃生的驚悚電影早就不算稀奇，《異次元殺陣》、《奪魂鋸》都有過類似的故事內容，但《密弒直播》的特別之處就在於曾在 2017 年執導過同類型電影《密弒逃脫》的導演威爾尼克，這次結合網紅與直播生態，讓寇爾這位對所有事情駕輕就熟，不僅嘻皮笑臉充滿餘裕，還在按讚訂閱開啟小鈴鐺的男主角，因為放鬆戒心而一步步走進別人所設下的恐怖陷阱，在恐怖驚悚中營造出一股黑色幽默。 《密弒直播》巧妙地把故事舞台設定在俄羅斯這個封閉又充滿神秘感的國家，讓這群以為多金好友招待就樂不可支的自大美國人，來到這裡體驗語言不通、人生地不熟，只能任人宰割的絕望處境。因此，原本寇爾等人是要挑戰號稱為遊玩者量身打造，每次都會有新花樣的密室逃脫，沒想到進去才發現事情的嚴重性，不僅要完成像是「用3公升和5公升水瓶量出4公升水」等超乎想像的任務，更必須以自身與同伴的性命作為賭注。然而當你覺得這些橋段就夠恐怖的時候，《密弒直播》也會告訴你它不僅僅只有如此。 《密弒直播》整部電影無疑是一場衝擊感官的刺激饗宴，無論是必須在有著分秒必爭的時間壓力下逃出房間的緊迫感，讓人腎上腺素飆升和心跳加速，或者不乏許多血腥畫面的痛覺虐待橋段，其中開腸剖肚、挖眼暴頭、鋸手割喉樣樣都來，都在電影從開場那一刻就努力讓我們認識，並喜歡這些角色之後，利用他們挑戰極限而讓觀眾感到擔心、緊張、害怕，甚至是噁心和難以直視的感受，包裝了整部電影最為關鍵的核心主題。 《密弒直播》會選擇基根阿倫這位長得跟「PewDiePie」這位全球最大網紅有些神似的演員，並且片中角色也剛好因為滿「十週年」而前往俄羅斯的設定不是沒有原因。雖然電影明顯不是在針對任何一個人，但從最後的驚人結局與電影英文片名取作《Follow me》，不正直接顯示《密弒直播》整部片對於許多網紅們為了追求流量與點閱，挑戰了原本那條不可跨越界線的血淋淋諷刺？ 就如同我每天打開臉書，上面總是會出現許多由網紅拍攝的搞笑短片，雖然其中有許多新奇有趣的創作主題，但也時常有情侶互整或是惡搞路人的影片，就我個人而言，實在非常討厭這類超過人與人之間應該保持的距離，不但沒有任何營養，似乎還在挑戰人們容忍程度和底線的內容。若它有事先串通倒還沒事，頂多就是背負欺騙觀眾的罪名而已，但若它是在對方毫不知情的情況下，最終如果被害者因為情緒激動而發生什麼意外，這些後果又該由誰來負責？ 整體而言，我喜歡《密弒直播》全片所塑造的氛圍，不僅作為一部驚悚電影表現優異，91 分鐘的片長一氣呵成，也巧妙地利用這場密室逃脫遊戲所能帶給角色與觀眾的緊張刺激感，在挑戰極限、激發人們潛能的劇情之下，包裝了這個網路時代資訊快速流通可能引發的問題，以及透過目前受到許多人們歡迎的社群直播，對於人們因為彼此距離變近而忽略了原本的互動界線，提出嚴厲卻也不失惡搞趣味的諷刺和批判，即便我們早已猜到結局，《密弒直播》能給觀眾帶來的衝擊依然不減，這樣一部電影確實值得我們給予肯定。 #FollowMe #FollowMe2020 #威爾韋韋尼克 #WillWernick #基根阿倫 #KeeganAllen #荷蓮蘿丹 #HollandRoden #羅南魯賓斯坦 #RonenRubinstein #DenzelWhitaker #電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @vievision