《#聽見歌再唱》為什麼要唱歌？ (7.6/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《聽見歌 再唱》是一部台灣音樂電影，由楊智麟執導，馬志翔、Ella陳嘉樺主演，劇情講述在一間因為少子化而即將廢校的山區學校，為了發展教學特色找一位看不懂五線譜的體育老師丶一位流浪代課音樂老師和一群五音不全的孩子在三個月期間組成合唱團，贏得全國冠軍，然而卻在比賽過程中找到自己聲音的價值，勇於面對自身的不同，找回失去的自信心。 常聽人說：「音樂有著能打動人心的力量。」台灣一直以來都有許多跟音樂或歌曲有關的電影，從《海角七號》到近幾年的《52赫茲我愛你》、《絕世情歌》和《你的情歌》，我們都能中感受到作品透過音樂的強烈感染力所製造出來的效果，而這次以《聽見歌 再唱》也同樣是如此，不僅帶來正向勵志的正面思想，也讓觀眾通過這些孩子聽見專屬於這片土地和生命的歌聲。 多年來致力於原住民孩童教育的馬彼得校長，從小生長於布農族部落，初中畢業後前往臺中師專就讀，雖然曾因為原住民身分和外貌遭遇挫折，但從當兵教唱軍歌時獲得自信，創立了「原聲教育協會」與「原聲童聲合唱團」，因此導演楊智麟繼 2009 年紀錄片《唱歌吧！》後，《聽見歌 再唱》根據馬彼得的真實故事所啟發，也再度把他的經歷與希望達成的目標介紹給我們了解認識。 就像《我和我的冠軍女兒》、《高校棋蹟》、《女聲我最美》等許多運動或音樂勵志電影那樣，《聽見歌 再唱》透過馬志翔飾演以馬彼得作為原型的體育老師方雅各，把故事聚焦在他為了不讓學校被廢除而帶領一群出生在偏鄉的原住民小朋友參加合唱比賽，從原本毫無基礎開始練習，到最後以相當特別的姿態登上舞台的過程，結合社會議題與原住民傳統文化，讓《聽見歌 再唱》這部音樂電影給觀眾帶來深刻的感動。 《聽見歌 再唱》的訓練過程是有趣的，無論是教練每天早上騎腳踏車領著小朋友們上學，放學後在音樂教室學習樂理、練唱、排隊型，或者教練用熱情與像是當兵的口令來跟合唱團團員溝通互動，導演確實真實地把孩子天真活潑的樣貌呈現出來，在為整部電影製造歡笑和娛樂的同時，也進一步藉由馬志翔與Ella陳嘉樺飾演的兩位老師在片中付出的努力，喚醒觀眾對於偏鄉孩童教育的重視。 因此雖然《聽見歌 再唱》表面上有著我們熟悉的故事套路，但在經過片頭那個即將公布比賽結果的吊胃口之後，編導最終卻沒有讓電影走這些原住民孩子經過許多努力最終獲得冠軍、成功讓學校免於被廢除的老套故事走向，反而讓他們在那場看起來進步許多的合唱比賽中受到失敗的重大打擊，讓《聽見歌 再唱》整部電影能夠透過角色的重新振作呈現出編導希望講述的主題。 就如同英文片名《Listen Before You Sing》，電影《聽見歌 再唱》透過片中部落耆老告訴孩子們：「唱歌之前要聽聽周遭聲音。」的建議作為電影片名，我喜歡全片對這些角色平時生活環境和所處狀況的描述呈現，無論是偏鄉小學的教學方式、老師們跟孩子打成一片的真心、每個孩子不同的家庭背景，或者部落裡人與人彼此的強烈連結，都讓《聽見歌 再唱》逐步建立起電影關於部落文化的核心。 到底他們為什麼要唱歌？而歌曲又代表著什麼？《聽見歌 再唱》用合唱比賽評審的一句話點出現今許多傳統文化所面臨的問題：「既然你們是布農族，那為什麼唱歌要刻意跟平地孩子一樣呢？」電影以布農族「八部合音」在仔細聆聽別人歌聲後再唱出相對應聲音的歌唱方式作為靈感，並在片中加入布農族的詩歌〈#拍手歌〉（Kipahpah ima），為的就是希望讓這些能夠讓人肅然起敬的美妙歌聲，引發我們對於上述問題的思考。 不可否認，目前山區部落確實遭遇許多困境，就像《聽見歌 再唱》片中許多孩子的父母需要下山工作，使得他們多半都是單親、隔代教養，加上偏鄉山區資源有限，學校也因為人力、教育資源不足而面臨廢校危機，但即便如此，在校長、兩位老師和許多人的支持下，這些孩子依然能夠在艱困的環境中成長茁壯，獲得自信並找到屬於自身的價值，而這或許就是編導會選擇讓他們在比賽演唱五月天歌曲〈#知足〉的原因。 當然「知足」並不是叫我們不要想去追求更多，而是要學會珍惜感謝自身所擁有的事物，並將其做出最好的發揮，就像是布農族祈禱小米豐收的「#八部合音」同時也代表著土地，以及部落成員之間的團結合作與互相理解，儘管《聽見歌 再唱》每個孩子都各自面臨著不同問題，但此時此刻如果能夠聚在一起做同一件事，又何必去刻意迎合他人的價值觀和喜好？我想這就是電影最終在比賽上選擇讓他們不依靠伴奏，展現出最純粹歌聲想傳達的意涵，確實讓人看得感動。 整體而言，《聽見歌 再唱》是一部在老套之餘也富有新意和土地情懷的台灣音樂電影，雖然作為編導楊智麟首部執導的長片作品，能夠從中感到受整部電影有著節奏不夠流暢、許多缺乏鋪陳的衝突橋段稍微突兀，以及Ella陳嘉樺所飾演的音樂老師黃韻芬在片中格格不入、重要性偏低的問題，但儘管如此，《聽見歌 再唱》能夠延續馬彼得校長教育理念，透過動聽的歌聲和全片通俗的故事情節帶來感動，引發觀眾對於社會議題的重視，光是這點就值得我們給予肯定。 #ListenBeforeYouSing #楊智麟 #馬志翔 #陳嘉樺 #Ella #徐詣帆 #撒基努 #張惠春 #電影 #影評 #如履影評 #台灣電影 #國片 @listenbeforeyousing

《#阿比阿弟尋歌大冒險》時空穿越喜劇 (8.2/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 ⠀⠀ 就像當初第一集《阿比和阿弟的冒險》因為有抄襲借鏡《回到未來》的嫌疑，最終才將時光機器的外型從貨車改成標誌性的「電話亭」，這次 2020 年的《阿比阿弟尋歌大冒險》也讓明明對音樂沒有什麼天分，卻被要求在短時間內寫出一首能讓所有人都喜歡歌曲的阿比阿弟兩人再度把歪腦筋動到時光機之上，試圖以時空旅行前往未來嫖竊自己在多年後的創作來交差，進而上演一段讓人超乎想像，笑梗和創意源源不絕的爆笑旅程。 ⠀⠀ 其中無論是阿比阿弟「兩位父親」從 2022、2025、2030 到最後 2067年，分別找到作為落魄吉他手、肥胖竊賊、監獄裡肌肉男、躺在病床上奄奄一息老頭等各個時期的自己，或者阿比阿弟的「兩位女兒」小比和小弟為了幫助父親也乘上另一台時光機回到過去，從 1967、1922、1780，到西元前 2000 年中國與 11500 年北非，尋找各個時期最優秀的音樂家，這種腦洞大開的故事發展正是《阿比阿弟尋歌大冒險》整部電影最迷人的地方。 ⠀⠀ 如同 1989 年《阿比和阿弟的冒險》有拿破崙、蘇格拉底、聖女貞德、成吉思汗等歷史人物， 1991 年《阿比和阿弟暢遊鬼門關》把阿比阿弟打入地獄跟死神周旋，這次《阿比阿弟尋歌大冒險》在小比小弟為了組成一隊最棒樂團來演奏兩位父親所撰寫的歌曲的情況下，不僅加入了電吉他手吉米亨德里克斯、爵士音樂家路易阿姆斯壯、莫札特、中國黃帝時代的樂官伶倫與不知名的冰河時代鼓手，更讓他們幾人因為被機器人誤擊而來到地獄，可以說是相當有誠意地致敬還原了前兩集的經典元素。 ⠀⠀ 然而儘管《阿比阿弟尋歌大冒險》他們穿越時空所經歷的事件與碰見的人物讓人耳目一新，賦予整部電影相當高的娛樂性，但就如同阿比阿弟為了拯救兩位女兒前去找死神談判講幹話，最終在女兒出面協調後化解他們之間在第二集結下的心結，《阿比阿弟尋歌大冒險》在充滿整部電影的笑料背後，是否有著能夠支撐起整段故事的核心？而在一陣胡鬧中該怎麼收尾？這也成為觀眾能否看得滿足的重要關鍵。 ⠀⠀ 我很喜歡《阿比阿弟尋歌大冒險》阿比阿弟兩人前往未來找「已經寫出那首歌曲的自己」卻一無所獲，來講述什麼事都不做就期待自己未來會變好是不切實際的的觀點，或許正是如此，就如同英文片名取為《Bill & Ted Face the Music》，這次電影《阿比阿弟尋歌大冒險》也告訴阿比阿弟必須要「面對」他們無法拯救世界的現實，讓兩人把創作音樂的任務交棒給兩位女兒，自己則負責來前往各個時間地點分發演奏樂器、實現人與人之間的團結。到頭來繞了這麼一大圈，《阿比阿弟尋歌大冒險》其實是用一場跨越時空的派對講述一個看似簡單，但卻不容易實現的普世價值。 ⠀⠀ 就像《說再見前的30分鐘》、《小小戀歌》、《女聲我最美》等許多音樂電影，《阿比阿弟尋歌大冒險》告訴我們音樂是種能超越語言文化，讓人變得團結的媒介，而在這個混亂的時代中，我們是否也應該像片中角色尋找一首能凝聚人心的歌曲那樣，試著以傳承、放眼未來，並讓下一代自由發展的開放態度，尋求各個族群和諧相處的辦法？如同阿比和阿弟兩人的口頭禪：「待人為善。」、「快樂生活。」或許這就是《阿比和阿弟尋歌大冒險》想要傳達的主題。 ⠀⠀ 整體而言，《阿比和阿弟尋歌大冒險》是一部具有高度娛樂性的喜劇電影，不僅再次利用時空穿越題材讓阿比和阿弟經歷一場充滿樂趣的荒謬旅程，還在片中安排一位隨口就說出許多像是量子糾纏、波函數等等聽起來很厲害的專有名詞，但組合起來卻是一句沒有任何意義廢話的角色來調侃過去許多有著嚴謹理論根據的科幻電影，眾多笑點都讓人看得開心愉悅且毫無壓力，更不用說還有我們最喜歡的基努李維，光是看著他耍蠢的樣子就值得了。 ⠀⠀ 或許就像孩子不會說謊，傻子才能指出事物的盲點，《阿比和阿弟尋歌大冒險》片中角色的真純率真才更顯得他們的珍貴。 ⠀⠀ #billandtedfacethemusic #billandted #billandted3 #迪恩派瑞薩特 #DeanParisot #基努李維 #KeanuReeves #克莉絲汀莎爾 #KristenSchaal #薩瑪拉薇明 #SamaraWeaving #艾力克斯溫特 #AlexWinter #電影 #喜劇電影 #電影推薦 #影評 #如履影評 @garageplay.tw

《#交響狂人》在不完美中找到完美結局 (8.2/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《交響狂人》是一部德國音樂劇情電影，由托爾薩哈維執導，彼得西摩尼謝克、高茲奧圖、畢碧安娜貝格羅主演，改編自真實事件，劇情講述為了促進族群之間的和諧相處，德國知名指揮家愛德華接受組織一個團員包含以色列與巴勒斯坦青年交響樂團的任務，然而他很快就發現這是項極為艱難的挑戰，除了團員彼此之間的衝突不斷，外界的異樣眼光更對他們實現夢想的道路帶來沉重的壓力。 一直以來，音樂和歌曲都有一股特別的力量，從《鏗鏘玫瑰》、《小小戀歌》、《女聲我最美》到《說再見前的30分鐘》等音樂電影，我們都能在其中看見角色被歌曲鼓舞，進而找到自己的人生道路、獲得能勇敢面對未來的正向力量，但即便如此，《交響狂人》這部以交響樂團為核心的音樂電影，卻也以國家的領土衝突，還有人與人彼此之間長久累積的仇恨，告訴我們這個世界上並不是所有事情都如此單純美好。 1999 年德國指揮家丹尼爾巴倫邦成立由以色列與阿拉伯年輕音樂家所組成的「西東合集管弦樂團」，希望用音樂來消除國家與族群之間的矛盾，撫平幾個世代以來因為種族與宗教差異所引發的國仇家恨。雖然最一開始引起兩邊人民強烈的反彈，但經過多年努力與時空背景的轉變，也成功在讓聽眾享受音樂的同時，引發各國人們對於相關議題的重視。然而儘管最後有著看似美好的結局，根據這段真實故事改編的《交響狂人》，卻只讓我們看到殘酷的前半部分。 光看著《交響狂人》這樣的片名，原本以為電影是像《進擊的鼓手》、《為琴癡狂》那樣講述音樂家沉醉於藝術，為了追求完美而逼近癡狂的故事，沒想到題材竟然這麼硬核，不僅利用交響樂團的音樂題材呈現出年輕人為了實現夢想所付出的努力與決心，更重要的還牽涉到中東地區幾個世紀以來複雜難解的主權領土爭議，以及角色身處戰地對於槍聲炮擊見怪不怪的真實生活樣貌，這些故事背景也讓表面上以音樂為主題的《交響狂人》變得更為多元豐富。 因此要理解《交響狂人》片中角色彼此的衝突起點，就必須先對以色列與巴勒斯坦兩國之間的關係有初步認識。早在西元前，猶太人因為文化與宗教信仰就時常跟位於美索不達米亞的「亞述」、「巴比倫」等王國發生衝突，而西元後在羅馬帝國的統治之下，帝國對猶太的鎮壓也導致猶太人大舉離開古以色列，從此展開數千年的海外流亡，其中經歷中世紀受到歐洲基督教徒與中東穆斯林的壓迫，還有二戰期間的納粹大屠殺，才終於在 19 世紀陸續重返以色列故土，然而這看似令人開心的事情，卻也成為他們跟巴勒斯坦等中東國家衝突爆發的開端。 在英國的扶持之下，隨著移居的猶太人數量增多，猶太跟阿拉伯人之間的關係也逐漸緊張，爆發了第一次中東戰爭，雖然戰後猶太人成功佔領包括聖地「耶路撒冷」等巴勒斯坦土地建立以色列國，但也直接影響到原本在此生活的巴勒斯坦國民，使他們被一群流離失所的人驅離而變得「流離失所」。從此這個區域的領土與主權爭議，不僅讓擁有強大武力的以色列與生活較為貧困的巴勒斯坦衝突不斷，兩國人民之間也互相抱持著難解的矛盾。 ⠀⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文 ⠀⠀ #Crescendo ##Crescendomovie #托爾扎哈維 #DrorZahavi #彼得西摩尼謝克 #PeterSimonischek #莎賓娜艾瑪莉 #SabrinaAmali #丹尼爾丹斯科夫 #DanielDanskov #電影 #影評 #如履影評 #音樂電影 #JosephRavel #AntonínDvořák @swallowwingsfilms