1.
《她們》是個很有趣的故事，如果仔細計算，這是個總共包裹四層的故事，由真人真事到虛擬故事、由虛擬故事再到真實故事，再由真實故事跨到改編故事。或許你會覺得上述有點難懂，讓我們來看看這四層真實與虛擬交雜的故事，是怎麼一回事。
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2.
首先，最內層的故事原型，其實是真人真事。在19世紀的美國科康特，有一群當時的文藝名人，都住在這個小鎮。這是個沒有電視與廣播節目為娛樂的時代，所以那些能夠寫小說、寫詩、寫劇本的作家們，就如同現在的名人明星一樣，都是能夠影響一般世人的重要人物。其中有位女性，名叫露意莎·奧爾柯特（1832-88），她的父親是位教改名人，她的鄰居有好幾位文藝名人，在政治、思想、哲學等等各種領域，都能提出前衛的意見。

露意莎這個小女生，不管是串門子還是在家裡，都是聽到整個時代最前衛的思想，然後她也滿腦子創作點子，於是就開始寫個「屬於自己」的小說。

之後，雖然出版社跟她說這種小說不好賣，實際上卻意外寫進當時開始接受教育的女孩子們的心坎裡，於是小說大賣。露意莎就跟自己的爸爸、還有鄰居的大哥哥、叔叔、伯伯們一樣，也都變成著名作家。那些兄長叔伯們，就是當時著名的美國浪漫時期的超驗主義作家。

露意莎寫的那本暢銷小說，叫做《小婦人》，裡面就是關於她在康科特的生活點滴，還有跟隔壁那為她崇拜的伯伯的曖昧情愫。
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3.
導演和編劇葛莉塔·潔薇，要將《小婦人》搬上大銀幕，不過她不希望裡面的故事太傳統、太迎合19世紀的世俗眼光與出版商偏見，於是將那位住在康科特的露意莎，設定為《小婦人》裡的喬，讓喬在導演改編的故事中，扮演成「寫小說的喬」，以及「被寫在小說裡的喬」。
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4.
那個寫小說的喬，我們可以假設就是露意莎，那個原本的小說家，她在寫小說時，根本不在乎婚姻，也不想寫出完美結局，於是寫了個放棄隔壁有錢男子求婚，決定當一位追求自我的時代新女性。這是《她們》故事的第二層。
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5.
但是這個想以寫故事維生的喬，在面對利益為前提的出版商（你可以把出版商當成今日的電影片商），決定調整自己的小說內容，一方面要迎合當時的社會觀感與世俗期待，另一方面也是為自己爭取金錢獨立的機會，於是，她將小說結尾改編為——喬終於與心喜的教師結婚、創辦學校、並且從此過著幸福快樂的人生。這是第三層故事。
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6.
第四層故事，當然就是當代的電影導演潔薇的版本，也就是我們看到的電影。
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7.
於是，康科特這個小鎮，到底有什麼特別之處？住了哪些重要人物？如何雕塑一位時代的女性，讓她成為影響後世女性的女作家？然後，為何經過兩百多年，會有一位女導演，這麼想要重新編寫這個故事，搬上大銀幕？她想跟我們說的重點是什麼呢？不如，就點入下面這篇文章，讀個究竟吧。：）
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第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

【贈書】【好書分享：文化史/藝術《震撼世界的海報》】

「注目最高的微縮人類史，流傳最廣的當代文化冊，
全世界最權威的海報聖經，絕世經典一次收藏」

我原本想讚美《震撼世界的海報》一書如同一盒琳瑯滿目的巧克力，你永遠不知道將嘗到哪種口味？卻猛然想起阿甘說過這句話了，我們讀書少沒關係，但萬萬不能拾人牙慧，何況「永遠不知道將嘗到哪種口味」隱約有種威脅警告感，就像你食用《哈利波特》裡的柏蒂全口味豆時，有可能不幸吃到耳屎或鼻屎口味。

《震撼世界的海報》吸引人之處在於第一個：它很貴。第二個：為了詳實紀錄四百年來的經典海報，全書以全彩印刷，編排精美，精彩紛呈各式各樣耀眼奪目的美麗畫報，打開本書就像……就像打開一盒土耳其軟糖（這不是換湯不換藥嗎！？），粉的是玫瑰露摻了石榴汁，散發軟糯甜香；綠的是檸檬霜裹了開心果，咬下去滿口芬芳；褐的是浸泡在蘭姆酒中的黑李乾，酸苦帶甜是大人的味道。

最最重要的，作者科林．薩爾特爾是英國著名歷史作家，擅長以深入淺出、淺顯易懂的筆法說故事，他以時間為經、文化為緯，波瀾壯闊地鋪陳海報藝術在歷史中舉足輕重之地位。其涉及的領域不僅限於商業廣告，亦涵蓋政治、公衛、社科、影視娛樂，流行文化等，遞予設計師一張紙、一支筆，他可以給你全世界，海報的影響力無遠弗屆。

本書以綜論開頭，先談海報的定義及功用，簡言之，無論是饒富心思的細膩布局或極簡主義視覺風格，作為傳遞訊息的載體，海報從頭到腳都在呼喊著：「看我！看我！」只要它能映入目標群眾眼簾，或淺或深地在腦中烙下印記，便達成使命。

接續談海報演變史，最早的海報起源於美國西部拓荒時期之「懸賞海報」，就像漫畫《海賊王》中懸賞魯夫一行人的通緝令，早期海報大多是為了政府服務，作為政治宣傳、區別敵我，以及鼓舞士氣的利器。

海報商業化得益於印刷技術大幅進步，在生產速度快、印製成本低的情況下，廣告主樂於運用海報推銷產品，在缺乏電視、網路的年代，它集萬千寵愛於一身。藝術家甚至進一步賦予海報藝術價值，例如羅特列克（Toulouse Lautrec）和慕夏（Alfons Maria Mucha）都是大受歡迎的設計家，如果你看過慕夏展，應該對那些構圖華美，滿溢情緒張力之新藝術風格作品愛不釋手，舉凡香檳、餅乾或腳踏車，只要是慕夏畫的，都給我來一打！！

書中也敘述知名海報背後不為人知的巧思與故事，例如電影《大白鯊》的海報採用原著小說封面，然為了強化戲劇張力，吸引觀眾走進戲院，大白鯊的牙齒比原畫更鋒利更繁多更雜亂（到這把年紀才長智齒），也拉近大白鯊和泳客的距離（是物理上的距離，不是心與心的距離），讓觀眾一眼便感受到潛藏在水面下的恐懼。

而音樂劇《貓》的海報在一片漆黑中，以兩只昏黃貓眼綻放暗光，光暈圍繞著翩翩起舞的舞者，劇名亦從＂Practical Cats＂縮短為＂Cat＂，簡潔有力地呼喚觀眾：「快來看就對了！」

在你目前為止的生命中，或許沒遇到幾個印象深刻的對象（這經驗我可多了），但必定見過一張難以磨滅記憶痕跡的海報，可能是第一次世界大戰中頂著高帽，高舉手指說"I WANT YOU"的山姆大叔；抑或電影《美國心玫瑰情》一朵艷紅玫瑰枕臥女性肚臍眼兒；有可能你房間牆壁上仍張貼著布魯克•雪德絲（Brooke Shields）為CK拍攝的牛仔褲廣告，那句「我和我的Calvin牛仔褲中間，什麼都沒有」引發巨大爭議，且讓Calvin Klein爆紅。海報在無聲無息間，悄悄闖入人類生命，當你突然驚覺，糾葛已深，早已無法分離。

【抽獎辦法】如下：
1、這裡有『兩本』《震撼世界的海報：全球最具權威性、煽動性、開創性的海報聖經， 見證歷史、改變世界，描繪未來》，要送給網友，有興趣的朋友請在本則動態下『按讚』+『留言』索取。

2、留言請告訴我，讓你印象最深刻的海報／廣告／標語？例如：
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3、活動時間：即日起，至2021/8/28(六)晚上十二點截止，屆時將於粉絲團公布名單。

4、請正取得獎者於2021/8/29(日)晚上十二點前，回覆寄件資訊，超過領獎期限未認領者由備取遞補，寄送僅限台澎金馬。

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各節重點：
00:18：什麼是 #metoo
00:56：Asia Argento的爭議事件
02:13：信任感是怎麼建立的
03:07：信任也會讓自己變得脆弱？
03:58：#metoo 是女權自助餐？
04:37：為什麼雙重標準會讓人不爽
05:01：訴諸資格論會有什麼問題
05:37：資格論跟「起源謬誤」類似
06:09：要如何避免因為資格論而誤判情勢
06:51：#metoo


【 製作團隊 】

｜企劃：土龍
｜腳本：土龍
｜剪輯後製：Pookie
｜演出：志祺

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【 本集參考資料 】

→信任的崩潰：好萊塢#MeToo受害人，遭爆性侵未成年演員：https://bit.ly/2xTZVoq

→信任時常如此不堪一擊，但我們卻被迫要不斷相信別人？：https://bit.ly/2ztUmPx

→為什麼我們無法擺脫「資格論」？看匿名粉專的推廣難題：https://bit.ly/2ztTmev

→[H25] 常見謬誤一覽：https://bit.ly/2KEEU5A


【 延伸閱讀 】

→【性別觀察】男性的 #MeToo 經驗：女性主義者，也可能是性侵加害人：https://bit.ly/2QYZCRW

→何謂因人廢言？訴諸人身謬誤的正確用法和誤用：https://bit.ly/2OQCP9G



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本集主題：「臺灣原住民的神話與傳說套書」－邵族：日月潭的長髮精怪介紹
　　
專訪： 孫大川（總策劃）
　　　 文魯彬（英文譯者）
　　
本書特色：
邵族知多少？
‧於2001年正名，是台灣第10族原住民。本套書初版是2002年，故只錄集10族傳說故事
‧當時的阿里山包括今天彰雲嘉的淺山丘陵，日治時代將邵族視為鄒族之一(當時稱「曹族」)
‧吳沙開墾水沙連造成衰落，日本人興建日月潭水庫，淹沒了絕大多數邵族棲地，目前邵族人口僅300多人，但族群意識仍清晰明確，並保存母語與信仰祭儀
‧祖靈籃又稱公媽籃，相當於祖先神位，每家戶都有。祭告祖靈由先生媽(女性祭司)執行。
‧愛唱歌的民族，催眠歌兒歌、情歌、工作歌、即性感懷歌都有，目前日月潭表演的杵歌主要是打獵歌與迎賓歌
　　
邵族神話與傳說：
1.白鹿傳奇：邵族定居日月潭的起源
　　白鹿的出現像是祖靈的獻禮，把邵族從遙遠的西部，奔過阿里山北部淺丘，帶到了濁水溪上游、豐美的日月潭畔。邵族人歡喜遷居，並將初抵之地稱作「普吉」（白色），以感念白鹿。
　　
2.長尾巴的小矮人：與異族的衝突與後悔
　　住在濃密樹叢山洞裡，聰明多才的小矮人，和善教導邵族製作器具與耕種技巧。但邵族青年不顧矮人的拒絕，強闖山洞，讓平時刻意遮掩尾巴的矮人們驚慌竄逃，並在氣怒中離去。這個故事意味著邵族人的悔意與思念。
　　
3.日月潭的長髮精怪：破壞漁具，禁止竭澤而漁
　　一向與邵族人和平相處的長髮精怪達克拉哈竟一再破壞漁具，原來是防止過度的捕撈帶來滅絕。從此遵守各種魚獲捕撈期間，並限制漁網不可太密、魚筒不可太粗…
　　
4.黑白孿生子和祖靈籃：供奉祖先的起源
　　水社頭目妻子生了黑白孿生子，在邵族意味著不吉祥，他狠心將黑臉男嬰投入潭中，卻夢見男嬰哭泣託夢，並傳授準備祭籃，盛裝祖先用過衣物，大小事與祭典均向祖靈籃稟告，便可消除災厄。
　　
5.大茄苳：漢人的開墾卻是原住民的悲歌
　　日月潭邊的大茄苳樹庇佑邵族的繁盛，漢人為了「開墾」水沙連，鋸倒象徵最高祖靈巴薩拉的大茄苳，樹汁染紅整個潭水。從此邵族頻遭瘟疫與漢人侵襲，逐漸衰落。
　
總策劃：孫大川
　　監察院副院長、台灣大學台灣文學研究所兼任副教授、政治大學台灣文學研究所兼任副教授、《山海文化》雜誌創辦人；卑南族
　　
譯者簡介：文魯彬（Robin J. Winkler）
　　台灣蠻野心足生態協會理事長。原為美籍人士，2003年10月歸化為台灣公民（中華民國國籍）。長期以來關注環境生態保護、台灣原住民土地權益及文化保存，大量心力投入台灣環境生態之政策、法律研究及環保訴訟業務；同時引進美國許多減量消費、環保書籍翻成中文出版以推展理念，如《商業生態學》、《森林大滅絕》、《富足人生》、《探索文明的出路》、《富足人生原動力》、《還我綠色地球系列》等書籍。