— 《艾蜜莉在巴黎》莉莉柯林斯結婚了！女神死會身穿 Ralph Lauren 訂製婚紗超絕美！ — - >>>追蹤我們 @juksy_mag 今年 32 歲的好萊塢知名美女演員莉莉柯林斯（Lily Collins）不僅是搖滾樂團鼓手菲爾柯林斯（Phil Collins）的女兒，星二代出生的她更以宛若奧黛莉赫本般的古典美女氣質擄獲大量男女觀眾的心，尤其是在去年大爆紅的 Netflix 喜劇影集《艾蜜莉在巴黎》（Emily in Paris）中她就曾在法國場景致敬奧黛莉赫本。 身高 180 公分的 Charlie McDowell 是美國電影導演兼作家，以電影《我愛的人》而聞名。他在 2019 年開始與莉莉柯林斯交往，去年 9 月在美景之下浪漫單膝下跪向女友求婚，讓莉莉柯林斯馬上就答應了求婚，並甜蜜向所有粉絲宣告自己的喜訊：「我的有生之年都在等你，我已經迫不及待要與你共度餘生了！」經過一年後的現在莉莉柯林斯於美國科羅拉多州 Dunton 溫泉度假區浪漫舉行戶外婚禮，莉莉柯林斯身穿 Ralph Lauren 訂製婚紗，配戴 Irene Neuwirth 珠寶並感性寫到：「在 2021 年 9 月 4 號，我們終於成為了彼此永遠的摯愛，我愛你超過任何事 Charlie McDowell，人生再也無法彼此刻更幸福...」 Charlie McDowell 過往情史豐富，在與莉莉柯林斯交往之前的 2018 年曾約會《權力遊戲》「龍后」艾蜜莉克拉克‬（Emilia Clarke），更曾與《龍紋身的女孩》魯妮瑪拉（Rooney Mara）相戀長達 6 年，每一任女友都是女神等級！ - Editor:Neil || ⁠#juksy⁠ || 📸 @lilyjcollins #Juksy街星 #LilyCollins #RalphLauren #EmilyinParis #CharlieMcDowell #weddingdress #weddingphotography #AudreyHepburn #莉莉柯林斯 #奧黛莉赫本 #艾蜜莉在巴黎 #婚紗 #婚紗照

世界上第一盤眼影👀 — 其他小歷史可以點☞ #kat說故事 每次的開端都是古埃及人，說到都膩了! 名符其實”美妝大帝”真的沒在開玩笑 當時是用現在覺得很母湯的化學物質融了動物脂肪製成名為Kohl的粉狀眼影。他們認為眼影可以減少陽光直射眼睛，還能防止感染。當然他們不知道會中毒阿~~~ 到了埃及豔后(克麗奧佩脫拉七世)，將艷麗浮誇的造型推上高峰；用來在孔雀石藍綠色的眼影，搭配一路飆到太陽穴的的幾何眼線，是日常生活標配。 對於古埃及人來說，除了防範疾病，宗教與信仰更是他們化妝的動力。因此無論男女化妝都是宛如吃飯般自然的事情。 如果聽到說:男生跟人家化什麼妝，請回他:你的連幾千年前的古埃及人都不如(並附上一個超機歪的笑容) 爾後傳入希臘、羅馬都是以著宗教考量目的使用，所以沒有流行起來。加上歐洲有很長一段黑暗史，所以到了20世紀才開始注重這類的產品。 東亞更到明治時期才傳入日本，但真正普及是到昭和時期(1926-1989)。中國也是歐洲人帶入的，但是能夠使用的也只有大城市富貴人家，因為少又貴重，是某種身份的象徵。到了70-80年後隨著流行與時尚的演進，台灣跟香港的眼影風氣也隨之上揚。 各時期的眼妝特色 【1910】 這時期眼妝走乾淨風，沒有現在暈染漸層的習慣。僅用單一眼色塗滿眼皮。台灣處於改朝換代的時期，從大清轉為日本統治。彩妝大多侷限在大戶人家。但多數追求底妝與唇妝，基本不怎麼畫眼妝。 【1920】 隨著經濟繁榮，人們更加花心思於於外表。色彩成了強烈煙燻風格，眼影暈眉毛下緣，漸層畫法出現並開始流行。台灣受到知識份子們的鼓吹，審美觀已和過去講求古典美不盡相同。追求整體美，還沒有一致性的眼妝流行。 【1930】 奢華過頭後伴經濟大恐慌來臨，吞噬往日的虛幻時光。歐美女性開始進入職場；隨著女性意識興起，妝容以凸顯精神為主要目標，搭配假睫毛的深邃銳利感成為當時的眼妝特色。色彩部分以咖啡色與藍灰色為主。台灣則受到西方文明衝擊，就算面臨中日交戰的戰爭時刻，還是停不下追求美的步伐。皮膚保養是主流美的意識，化妝線條以「圓」為主，相比外國的俐落感；台灣女性更追求溫柔婉約。 【1940】 正逢二次大戰，眼影回歸清淡的裸色、大地色，追求清透感。比起眼妝更強調口紅(之前寫過文大家可以翻翻)。更想強調的是女性「剛柔並濟」的氣質。台灣在此時期，從日本統治又轉為中華民國接管，當時大概就是窮到吃土。礙於動盪的社會氛圍，妝容沒有特別突破。 【1950】 結束動盪戰爭時期，延續上年代風格。棕色乾淨的眼妝仍是主流，但在風格上就有所區別；一派是只在眼摺處用咖啡色眼影妝點展現自然感。奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn)是當時優雅代名詞。另一派則是搭配其他妝面襯托出妖嬈感，如瑪麗蓮·夢露(Marilyn Monroe)這樣的性感女神。當時臺灣起步緩慢，再加上行政院頒布「禁奢令」，明文規定不得從國外進口、銷售化妝品與保養品。所以ㄧ般女性的妝容以低調為主軸，儘管如此，娛樂開始盛行，年輕女明星開始跟上外國流行，眼影流行彩度高的藍色、綠色…。更開始有了Cutcrease的概念 【1960】 50年代後各強國展開太空競賽，讓60年代有種科技感；眼妝又重新成了妝容重點，由超模Twiggy開始的顯眼深邃假眼窩的畫法蔚為流行。當時的亞洲明星其實也搭上了這波流行。但東方人的眼型與西方人不同，眼影之外更強調的是眼線與假睫毛的搭配！素人還是維持在樸素為主妝感。多數人直到結婚才會認真的化一次妝。 【1970】 嬉皮進入主流文化，眼妝又重返大地色的懷抱；連同整體妝容都內斂許多。畢竟當時追求是靈魂，而非皮囊。雖然不強調色彩斑斕的眼影，但眼影因科技發展更有突破。也為下一時代流行奠下基石。台灣隨著十大建設開始，經濟與環境擺脫過往的低迷。女性美容意識抬頭，加上職場女性的增加，化妝已經開始融入日常生活。此時受國外影響，會選擇棕色為眼影底色。有趣的是當時還有許多彩妝補習班、書籍教學。根本是美妝界大前輩們👍🏻 【1980】 大多數人遠離戰事、經濟成長的背景下，disco與punk風格順勢崛起，眼影摒棄以往單調的色系，年輕世代「及時享樂主義」發揮在色彩的選擇上──粉色、綠色、大紅色、天空藍等色系；質地偏好珠光、亮粉。總之是越浮誇越好的一個年代。台灣在此時取消了高額進口稅率並開放國外旅遊，因此化妝品取得比以往容易許多。眼妝風格也更加大膽。 【1990】 也許是疲乏也許是流行就是種輪迴，這時的妝感又走回自然派。選色土棕色化。眼妝素雅頂多就是提亮之外，沒有太多變化。90年代的台灣受港星影響，妝感著重在眉眼的雕琢，眼影主要以大地色強調深邃感為主。此時日本受安室奈美惠影響109辣妹當道，很多人會曬的黝黑配上浮誇白色眼影，是那時代很特別流行。 【2000-至今】 各地開始有了不同妝容流行。像是《辣妹過招》中的淺亮色眼妝、日雜流行的水汪汪小惡魔眼妝。到近年影音平台崛起，無論是重口味歐美眼妝、日系清透眼妝、女團bling bling眼妝都各有愛好者。眼影也發展出非常多不同的質地與顏色！如果後人要回溯這年代流行的眼妝，或許能總結出一個重點，但我想可以自由呈現自己喜歡樣子才是這時代最佳的代表吧。一個國家的社會氛圍，對流行有著或多或少的影響。妝容不只是個人風格的呈現，更是社會的縮影。那麼你們為什麼喜歡彩妝呢?🥰

【蘇菲瑪索的玫瑰人生：叛逆，也是增進智慧的方式】  最近 #蘇菲瑪索 度過 54 歲生日，天蠍座，她是法國人心中的超級女神之一。  她說過一句話：「沒有什麼比『活在此刻』更令我感到有意思。」  從頭到尾，蘇菲瑪索算是表裡如一，正因這種野性，使她的人生故事總給人一種武俠小說之感，充滿著快意江湖的灑脫。  /  蘇菲瑪索出生在巴黎郊區，父母都是藍領階級，她從小被放養，打扮成男孩子模樣在鄉間玩耍，非得搞到牛仔褲和襯衫都沾滿塵土。  她從不認為自己是美女，當被記者稱讚漂亮，她會訝異蹙眉，簡短地說聲謝謝；她笑說小時候某次穿裙子，家人不可置信地哈哈大笑。  當時社會對「美人」的定義是皆屬奧黛麗赫本之流，大抵是柔弱嬌美，這對於小小年紀就四處打工的蘇菲瑪索來說，每天忙著賺錢就飽了，那些淑女間梳妝打扮的小心思，她完全沒興趣。  就連當初見到電影《 La Boum 》徵選女主角，蘇菲瑪索純粹只想賺外快。  她對選角沒概念，穿著牛仔外套跟牛仔褲就去排隊，見到一整排亮麗女孩，父親都忍不住道：「別的女生都有打扮，妳上不了啦，我們回家吧。」  結果蘇菲瑪索選上了，那年她 14 歲。  導演 Claude Pinoteau 告訴製片人，你要簽下這個女孩，她萬中選一。  /  電影《La Boum》中，蘇菲瑪索純真臉龐寫滿對愛情的迷惘與憧憬，靈動眼神流洩出屬於少女的深情款款，使她一砲而紅成為觀眾心中的「法蘭西玫瑰」。  2 年後，蘇菲瑪索憑《La Boum 2》榮膺第 8 屆凱薩獎最佳新人女演員獎。  原以為玉女形象就此鞏固，但蘇菲瑪索不愧是法蘭西玫瑰，美麗而帶刺，面對娛樂圈名為「清純」的黃袍加身，她選擇親手撕毀。  /  1984 年，波蘭導演 Andrzej Żuławski 邀請蘇菲瑪索演繹他的新電影《 Mad Love 》時，電影太多情慾鏡頭，經紀公司不同意她拍攝，表示如果她堅持要演，必須賠償違約金 100 萬法郎。  換作其他女星，眼見星途正旺，只是拒接一部電影，何必跟經紀公司槓上。  經紀公司威脅與勸說雙管齊下，年僅 18 歲的蘇菲瑪索怎能不怕？  她說：「這群人無所不用其極，我是經紀公司的小寵物，我無法忍受這件事，但我又害怕違約進監獄。」  怕歸怕，蘇菲瑪索還是鐵了心接下這個鏡頭只有 3 分鐘的劇本，不惜賣房子籌到 100 萬，她說：「我想要讓所有人清楚，沒有人有辦法操控我，沒有人。」  蘇菲瑪索表示：「每個靈魂都是自由的，我的夢想是隨時放下一切，退回自己的世界，不受任何人限制。」  每個人對「自由」的定義不同。  蘇菲瑪索的定義，就是忠於內心選擇，我就是想演《Mad Love》不行嗎？誰都別想阻攔我。  雖然在《Mad Love》鏡頭少，為此得罪經紀公司，但蘇菲瑪索仍有收穫，她遇到改變她一生的愛人，就是該片導演 Andrzej Żuławski 。  /  蘇菲瑪索與 Andrzej 的老少戀一公開，沒有任何人看好，可她再度展現想幹嘛就幹嘛的態度，數度在訪談中提到 Andrzej 帶給她很大影響：  「他告訴我表演不是為了成名，而是要用玫瑰色的眼睛看世界，時時刻刻提醒自己樂觀。」  玫瑰色的眼睛，這是一種對周遭萬物投以溫柔的凝視。  相差 24 歲，相守 17 年， Andrzej 必然清楚蘇菲瑪索的橫衝直撞的蠻性，希望女友能平靜看待順境與逆境，萬事萬物都是人生導師，若能懂得享受一切，就不容易掉入情緒黑洞。  1995 年，他們生下了兒子文森特，蘇菲瑪索宣布和 Andrzej 和平分手，她平靜地說：「年輕時我不夠自信，他會指導我很多事，但現在我可以做主了，我不想被別人推動。」  儘管愛情價更高，但若為自由故，蘇菲瑪索依然斷然捨棄愛情，頭也不回。  /  蘇菲瑪索談過 4 段感情，未婚生下 1 子 1 女，外界問她為何不結婚，她笑說：「我認為結婚就是對『生活』和『愛情』充滿信心，不應該對儀式耿耿於懷。」  「女人最可悲的不是老華老去，而是在『婚姻』與『平淡』裡迷失自己」。  看懂這兩句話嗎？  當一個女人本身足夠熱愛生活、相信愛情，結不結婚根本就不是重點，妳早已在不知不覺間完成了「結婚」的意義。  當一個女人積極學習新事物，心靈保持年輕，根本不需要靠醫美整成塑膠，舉手投足自會散發獨特氣場，什麼皺紋跟發福身材，外人看來簡直是浮雲。  /  蘇菲瑪索事業成就斐然，她演出《浮生一世情》《芳芳》等作品，角色豐富多變，是她力求突破的野心；她當過導演、編劇、作家，設計芭蕾舞鞋。  她很有原則，可以當眾嗆主持人吳宗憲，只因對方狂問隱私；遇到沒興趣的男人，她可以慵懶說出「我看都不會看他一眼」。  真正的美人都是不經意而為。  如何不經意？方法很簡單：一旦妳找到了屬於自己的人生價值觀，就勇敢奉行它、實踐它，不要害怕別人打壓。  保持樂觀，用玫瑰色的眼睛優雅穿行，迎接時光流逝。 #adaymagazine