今天要分享的是已經在我們家將近一年的 ＃小康軒KidsCorner生活數學系列桌遊 的最新心得與龍鳳中半年來的進步，也算是我對他們的學習紀錄。(圖文版請看部落格文章，連結在留言區）
　　
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早在去年五月時，我就已經發過文章大推小康軒這四盒生活數學桌遊，當時是我特別針對龍鳳來挑選的教具，發現他們非常喜歡，學習效果很好，一起入手的團友們也都非常滿意。下週一1/25莉娃要再開一次小康軒的團，在推薦新品與其他好玩又益智的桌遊前，我想先跟大家分享一下，兩歲半時的龍鳳與現在三歲的龍鳳，在操作這些教具上進階到哪些學習？他們是否還依然喜歡這些桌遊？學習上有沒有什麼困境？爸媽應該如何帶領？

(如果之前還沒有看過小康軒的文章，那建議先補個功課把去年的文章先看過，再來看這篇，會更了解這些桌遊設計的特色、不同的玩法與他們學習上的變化唷！重複介紹的部分莉娃會省略，這篇僅著重於他們現在正在做哪些練習，有什麼進步與問題。)
　　
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🐛 ＃毛蟲接接樂
　　
這套桌遊主要是學習「數與量」，裡面包含「顏色辨識」、「數量點數」、「合成分解」、「重複型式」練習，因為裡面題型有四種難易度設計，非常適合當作數學入門桌遊。
　　
小鳳很喜歡毛蟲接接樂這套桌遊，練習重複圖形排列沒什麼問題，但需要我一直在旁邊引導。喜歡數數的小龍，可以獨立完成重複圖形排列、正確數數（有時候會跳數，要抓回來重新數），並在簡單引導下完成加減法的題目卡。多人遊戲部分三寶都能進行，非常好玩喔！

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🐻 ＃小熊疊疊樂
　　
如果預算有限，在四款桌遊中，小熊疊疊樂大概會是我相對覺得可以割捨的。之所以如此，主要是因為小熊疊疊樂需要比較高的「手指穩定度」才有辦法挑戰較難的題型，所以有些小朋友可能會感到挫折，或根本沒在按照題目指示。但是！老實說，圖形細部識別（例如熊臉的方向）及空間概念也是三寶相對比較弱的項目，所以我還是覺得多多訓練是好的（上海幼升小考試就會考很多這種細節辨識筆試，也會要求你看著圖片或影片，搭出指定的圖形，這部分翰翰有時候常會忽視細節，無法掌握）
　　
小鳳目前的進度是我如果在旁邊提醒：紅色的熊熊旁邊是什麼顏色的呢？黃熊熊是躺著還是站著？紅熊熊親黃熊熊的屁股還是臉臉呢？他能夠正確把所有熊排列正確。 放她看圖自己做的話，有可能會顏色全對但熊的方向不對，或是方向都對顏色不對，當然，全部都不對也是有可能的XD
　　
小龍的顏色基本上不會拿錯，但熊的方向也會擺錯，最後就是手指精細動作的穩定度部分，我認為以題卡難度四顆星最難的情況下，小龍大概只能自己做到兩顆星，三顆星需要媽媽協助，四顆星基本上很難，也因此這套教具我覺得如果要照著題卡玩，可能要三歲半或四歲以上會更加合適，不照著玩的話，妹妹倒是很愛帶小熊亂疊亂跑（笑）五歲的翰翰挑戰四顆星很剛好！
　　
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🚂 ＃火車排排隊
　　
這是一款男寶超喜愛的桌遊，跟毛蟲接接樂一樣能學習到數與量、加減法的觀念（但沒有加減法的題卡，媽媽要自己出題），也能學習顏色辨識，更強調的是「序數」的練習，例如「排在第幾位？」
　　
龍鳳都能照著遊戲上的順序去接小動物們上車，並且數出對應的數量，他們超熱愛當火車司機去載小動物，有點像賴馬卡爾小火車的感覺，很好玩喲！藍色的題目卡可以讓他們練習數數的過程，學到排列「第幾個」的觀念，而且要在對應的動物停下來，也需要觀察力呢！
　　
第三四難度的粉色與紫色題卡其實問題方式差不多，就是請小朋友幫忙排位置，「依序載正確的動物或物品上車」，難度也更加複雜。更細部要找「車廂上的物品」，剛開始還有車廂提示，到最後是直接畫出物品，難度增加，但對小龍完全沒有困難，這部分他做得很好。目前我覺得他需要適應的是學習講出「第」幾個的概念與說法，這可能還是用語還沒習慣，久了就沒問題了！
　　
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🍮 ＃甜蜜馬卡龍
　　
這款不用說，每個小孩都超喜歡，就連收到的媽媽也為它傾心不已，因為小康軒所有的教具質感都太精美了！如果家裡的小孩比較「不學無術」（開完笑的），非常推薦嘗試這款能練習圖形概念與空間概念桌遊。
　　
由於製作馬卡龍類似扮家家酒的概念，可以讓對學習類教具會有排斥感的孩子放下戒心，同時可以訓練眼睛觀察力（辨別馬卡龍的機關需要三個不同的部件、以及顏色深淺的細節、位置擺放）與手部精細操作（對應馬卡龍部件使之相合、位置擺放），質感爆好，幾乎每個媽媽都有團的一款！
　　
媽媽要做的工作很簡單，依照孩子的能力，選擇難易度適中的題目卡，好像玩平常角色扮演遊戲：點菜就好！對於相對比較不仔細的小朋友，可以發現選擇顏色上會有小問題，例如妹妹有時候會不分顏色深淺，只按照色系組合馬卡龍，這時候爸媽們就要發揮「品檢官」或「奧客」的角色，提醒他們：喔老闆～這不是我點的馬卡龍喔！我點的是ooxx的配色，你可以幫我重新製作一份嗎？
　　
別說馬卡龍遊戲好像就是組合來拼來拼去，有些題目真心不容易，配色、位置的擺放，很多細節要注意，都考驗孩子的觀察力、專注力與動手的能力。等到孩子熟悉度與能力提高，就能「追求速度」並且進行比賽！那天我在客廳陪龍鳳玩，哥哥跟爸爸就開始比賽誰能最快完成馬卡龍大賽，先完成的人就按下按鈕，樂趣十足！
　　
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#這四款生活數學桌遊怎麼選？
　　
最後，許多人都會不約而同問我一個很有趣的問題：「如果生活數學中只能選兩款，莉娃會推薦哪一款？」
　　
其實我當然很想說這四款我都很推薦，每一套設計及練習的面向都不同，但我懂預算考量以及想要精準購物的心情，所以我通常都是回覆：「甜蜜馬卡龍」應該會是所有小朋友都喜歡的，「毛蟲接接樂」與「火車牌排隊」有性質相仿之處，都能練習加減法，毛蟲接接樂多了加減法的題目卡與重複排列pattern練習的題目卡，而火車排排隊能練習排序，且交通工具的主題特別容易受到男孩喜愛，因此，要看孩子是男孩還是女孩。如果是我自己要從中擇二，應該會選擇甜蜜馬卡龍與毛蟲接接樂，對於娛樂及學習效果是最切中要害，但事實是：我四款全部都買（大笑）
　　
🔥還有老實說...... 其實除了這四款，還有兩款熱騰騰 ＃全新推出的新品：🐧 ＃企鵝找泳圈（訓練邏輯推理與觀察力）、 🌲＃森林樂園（圖形對應、空間對應），也會在莉娃 ＃下週一開團中一起登場！
　　
這兩套到我們家以後也是愛不釋手～ 特別是「森林樂園」這套，我本人，超級無敵霹靂喜愛！完全切中我家最需要訓練的「空間概念」與「邏輯推演」，這套教具教3歲龍鳳的作法與5歲翰翰的方式不同，我給翰翰做了好多次練習，個人非、常、熱、愛！
　　
說真的，我覺得六款都能入手，以後可能小康軒Kids' Corner生活數學出幾套，我就買幾套（豪氣）下一篇文章再跟大家介紹新品唷（手比愛心）
　　
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圖文對照版與影片分享請看留言區的部落格連結唷！

【返校】

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　　電玩在過去的社會裡，總帶給別人一種非主流的印象，尤其對於並非從小接觸網路世代的人來說，更有種神秘的隔閡。追根究柢，其實是電玩的故事題材，大部分都太遠離台灣大眾的生活的經驗與記憶。

　　其實這也是過去以來，電玩改編類型題材的電影一直難以跨越的鴻溝。因為「過去的」電玩並非如小說或漫畫一樣能快速的普及大眾化，再加上有些昂貴硬體的條件，要加入電玩的世界本身就有些門檻。電玩並非像兩三百塊一場電影能馬上得到即時的娛樂，有時你還需要花更多的時間浸淫投入，而且電玩本身若存在了一定的難度，若克服不了挑戰的挫折，就很難進行完整個故事流程，但電影與小說並沒有存在這種互動性上的門檻。

　　在這些條件限制下，電影公司如果要將一部電玩改編成電影，勢必要更著重於電玩迷的市場，然而電玩迷的票房也無法支撐起大部分的票房，那電影公司勢必要在粉絲與一般大眾之間為難與斟酌，例如【魔獸世界】就改編自擁有驚人玩家數量的電玩作品，但票房依舊滑鐵盧（也因為劇情本身就不太理想）。大部分電玩作品的名氣都是在電玩族群裡流傳，要向非電玩迷族群的一般大眾行銷存在了一定的難度。除非像【精靈寶可夢】因為本身玩法很親民，再加上動畫推波助瀾的關係，它跨越了年齡與族群的限制，更成為親子重要的活動之一，所以累積了大量的粉絲群，成為電影【名偵探皮卡丘】賣座的基礎。

　　從2018到2019年「華納兄弟」改編了四部電玩作品，清一色找了許多有知名度的演員擔綱演出，例如巨石強森與奧斯卡最佳女配角的艾莉西亞薇坎德，以及因【死侍】聲名大噪的萊恩雷諾斯，將這些演員做為銜接一般大眾與電玩迷兩邊市場的橋梁，每部都還有不俗的票房。
華納兄弟的改編證明，電玩改編的電影需要跨越一定的資本，才有可能將既有的電玩題材行銷到更多的消費群。

【跨越隔閡的路徑】

　　電玩公司「赤燭」分別於2017年與19年推出兩款遊戲，分別是【返校】與【還願】，這兩部作品皆以台灣人熟悉的歷史與文化做為基底，描述庶民在大時代之下遭遇的悲劇。

　　這兩部電玩作品對於資深的核心玩家來說，難度絕對只是皮毛，甚至會覺得毫無遊戲性可言。但因為使用了普羅社會大眾都關心的社會議題當題材，吸引了原本不是玩家的消費者，更跨越了原本電玩的限制，成為一種社會現像，將電玩的難度降低到微乎其微，讓過往不習慣電玩媒介的人可以輕易上手。雖然說這兩款遊戲沒有難度，但強大的文本能力還是能讓人投入其中。

　　在過去所謂的威權體制留下的傷痕，只能用苦悶的藝術形式來闡述從未癒合的悲劇，但隨著電玩媒體的普及，我們能用更有娛樂性的方式，去認識被刻意掩蓋的回憶。這些我們共同擁有的歷史記憶，也成為能讓電玩跨越不同世代的溝通樞紐。

【改編電影】

　　因為【返校】累積了足夠的社會現像能量，它不僅受到電玩迷的熱烈討論，也受到電玩迷以外的關注，從此奠定了足以改編成電影的基礎。

　　【返校】電玩原作本身其實就有明確的文本與故事線，但為了符合電玩的形勢，原本可以起承轉合的劇情，被拆解成許多零散的部分，玩家就要去撿拾這些零碎的記憶，逐一拼湊出完整的故事。這些線索就像是引誘孩童到糖果屋的麵包屑，製造出一種非線性的懸疑。

　　好的電玩敘事手法，在於設計者不會對於玩家所操控的主角給予太多的資訊與設定，讓玩家能把自己的情感與意識投入進操控的角色上，讓玩家感覺是憑著自己的判斷與思考去完成遊戲，這種敘事手法較著重事件的設計，而並非起承轉合的線性。比較不理想的電玩形式，就是強加許多提示給玩家，牽引他們走玩刻意安排的劇情，這種電玩的編劇方式很類似電影的三幕劇結構，只是在這三幕的間格裡又塞了許多衝突事件，延展電玩內容的長度。

　　【返校】電玩原作的設定，巧妙地以「失憶」的形式暫時抽離了女主角方芮欣的設定，讓玩家能把自我意識投射在她的身上。隨著事件的進展，方芮欣的背景愈來預明朗，引人入勝的時代設定讓玩家漸漸地甘願把自己的意識從角色上抽離，甘願地跟隨指引完全沉浸在悲劇的氛圍裡。

　　【返校】雖然故事背景被設定在白色恐怖時期，但關於戒嚴的批判算是做得很隱晦，它被埋藏在遊戲探索時發現的各種文件線索裡，真正的主線還是方芮欣個人情感與家庭拉鋸的背景。當被改編成電影時，白色恐怖的背景則是被凸顯出來了。

　　因為電影的關係，所以必須將電玩原作非線性的敘事，轉化為明確線性的劇本結構。遊戲本身的流程，就是藉由蒐集各種符號來拼湊故事的過程，所以要如何將這些符號轉化成電影劇本的環節就很重要了。可喜的是，徐漢強導演並不會為了「忠於原作」依樣畫葫蘆，他大膽捨棄了不符合電影劇本架構的表現符號，讓電影的段落完整分明。電玩原作有不少七爺八爺、陰曹地府等許多道教信仰的場景與元素，那些元素存在的目的是用道教惡果觀呼應方芮欣的罪惡掙扎，電玩之所以這樣設定，是因為作品本身是平面的卷軸遊戲，人物的情感無法很立體的處理，所以必須用大量的符號來建構角色的情境。當被改編成電影時，演員能表現出強烈而明確的情緒，那自然就可以刪減一些意識流的暗喻符號，將空間留給角色的舒展。原作裡被輕描淡寫的角色，在電影加深了刻劃，始得電玩裡原本不連貫的情感，在大電影裡顯得更完整而有感染力。

　　電影的結構分三個章節，每個章節是先在死者徘徊的陰間裡，用各種符號與魔幻手法製造各種懸疑，然後在方芮欣的回憶裡解答陰間時留下的懸疑，兩者形成緊密的對照。但可能是因為大量削減道教符號的關係，第一章時為了解釋地縛靈的設定有些亂了節奏，但接下來的故事則是平穩了許多。而有些符號較欠缺鋪陳的脈絡，比如布袋戲的部分，如果觀眾對於布袋戲的角色較欠缺了解，可能會無法理解內涵。另外，可能由於要控訴白色恐怖的意圖有點明顯，部分台詞顯得有些生硬。

　　但整體而言，【返校】還是成功地將電影散射的結構，緊縮成一條清晰的電影劇情主軸，並不會因為要符合電玩迷的期待而自縛，在大刀闊斧的刪改下，不僅說出了屬於自己的故事，也保留了原汁原味。

【未來的命運，在過去裡】

　　過去沒有癒合的傷口，塑造了你未來的命運。我們依循過去的陰影，找到夢寐許久的光明。過去一直是進行式，它一直是未來的一部分。

　　史蒂芬史匹柏導演曾在哈佛的一場畢業典禮上演講時提到，未來的寶藏就在過去的歷史裡，他也很喜歡歷史的題材，總是用商業電影的方式，來闡揚過去為自由奮鬥的英靈，他拍攝了兩部人權相關議題的故事，【間諜橋】闡述面對蘇聯的間諜，男主角仍舊堅持間諜有權享受美國憲法的保障，不該因應輿論而改變犯人的待遇 ; 【郵報：密戰】描述新聞媒體對抗政府箝制言論自由的英雄事蹟，史蒂芬史匹柏用相當通俗的方式，讓過去民主鬥士的精神，用平易近人的方式繼續流傳在年輕世代的記憶裡。

　　【返校】難能可貴的是，它用了更通俗的語言來講述了很多人不堪回首的傷痛，用魔幻的形式來描述一段肅殺的慘劇。在接連失敗不斷的電玩改編電影行列中，【返校】或許能成為該類題才的模範，因為它以歷史作為與大眾溝通的橋梁，以通俗的電玩作為消弭隔閡的語言，我相信【返校】能成為台灣影史上獨一無二的經驗。

#返校

#影評《失控少年兵團》Monos | ★★★☆
人性的純真與劣根性
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代表哥倫比亞出征奧斯卡最佳國際影片的《失控少年兵團》，有著渾然天成的迷人氣息；八個在哥倫比亞邊陲地帶的少年少女，執行看守人質任務，他們有著自己的儀式和生活方式，並因為一個突發事件而開始逐漸走向制度崩壞、不可收拾的混亂局面。
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以「Monos」為命題，除了是因為片中的少年兵團代號為「野猴」外，也有如《蒼蠅王》般以動物做為隱喻，說明了片中角色們不安又蠢蠢欲動的心靈。「誰才是猴王？」或是「誰才有資格當猴王？」透過劇情的鋪陳、演進，似乎一種伺機而動的引爆點正悄悄醞釀；權力鬥爭也在無形之間被建立，那種慢慢變化的過程，我想正是本片令人著迷之處。
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想像要這群未成年但又正值青春年華的少年少女們拿起槍，投入這場看起來毫無理由的戰亂中，甚至看守一位完全不認識的人，是件多麼殘酷的事啊！這個任務明明就如此簡單容易，卻在一個導火線事件後一發不可收拾；追根究底地思考，殘酷的並非是拿起槍的孩子們做了什麼事；而是這群孩子的背後，那些劇情沒有明講，模糊卻又可以猜想得到的殘酷世界。
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那是大人們的紛紛擾擾，引爆了孩子間的逐步失控。《失控少年兵團》當中的「任務」雖說逼著孩子們一夜長大；但回頭想想，所謂的成熟，不就只是做了更多違背良心，順從慾望、甚至是懂得在權力遊戲中爭到一席之地的伎倆罷了。如此一來，我們又怎能自豪地說自己是個成熟的大人呢？說難聽點，只是變成那些我們曾經都討厭的大人而已，不是嗎？
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有趣的是，本片除了在劇本上細心琢磨張力十足的戲劇元素，在美術及攝影上也令人著迷；不少長鏡頭的運用，讓雲霧裊裊的高山，或濕熱、生態豐富的雨林環境盡收眼底。自然環境對照到殘酷的人性，尤其在青少年這個孩童轉變為成人的過渡時期，模糊了我們過去認定黑白道德是非的界線，全片沉靜在如夢似幻的氣氛之中，確實是一種相當另類的觀影體驗。
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整體而言，《失控少年兵團》整部電影的警世寓言目的相當高，卻也需要靜心沉浸在電影所營造出的氣氛之中，並非是一部驚心動魄的戰爭電影；他的剪輯、攝影、配樂三者間的配合，呈現了一種超現實的迷幻感。我認為它是一部值得讓人沈思政治、權力、人性鬥爭的寓言故事；透過一則虛構或沒有明講的環境下，八個少年少女間的互動，講述了人性的愚蠢和殘酷。
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不論你是相信的是人性本善、還是人性本惡，人性始終沒有給我們一個明確的二元化解答，只有透過許多行為舉止，讓我們的價值觀去做判斷。沒有誰是絕對地正確，或是誰絕對地錯誤，但若人類到頭來只剩下動物求生的本能過活，社會制度只剩下生存至上而缺乏愛與關懷，那麼許多偉大的故事也將不會存在了。
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《失控少年兵團》Monos
台灣上映日期：2020-02-14
@cineplex_tw

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#失控少年兵團 #Monos

#我不是工讀生
#我是你的好朋友
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