【BBC中文網】2021奧斯卡金像獎：「局外人」趙婷成為好萊塢歷史締造者

華人導演趙婷（Chloe Zhao）奪得2021年奧斯卡電影像獎（The Academy Awards）最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的亞裔女性。

她執導的作品《遊牧人生》（Nomadland，《浪跡天地》/《無依之地》）亦同時奪得最佳電影。

在中國出生，曾在英國接受教育，之後在美國發展的她，在2021年頒獎季接連創造歷史——此前她已經獲得本年度金球獎（Golden Globes）最佳導演。

她同時也是奧斯卡史上第一個華人女性和第二個女性最佳導演。

奧斯卡歷來首次有兩名女性導演獲最佳導演提名——另一位是《花漾女子》（Promising Young Woman）導演埃默拉爾德·芬內爾（Emerald Fennell，艾美露·芬奈爾）。

在她們之前的92年裏，總共只有5位女性曾獲提名奧斯卡最佳導演提名，並只有一人最終得獎。

「堅守內心的善」

自《拆彈部隊》（Hurt Locker）的凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）成為奧斯卡史上第一位奪得最佳導演的女性之後，相隔了11年美國電影藝術與科學學院才再度將這座小金人頒給了一位女性。

39歲的趙婷被認為是近年冒起的最有才華、風格最鮮明的新銳導演之一。

在美國時間周日（4月25日）晚上的頒獎禮現場，趙婷在得獎致辭時說：「我最近總在想，當事情變得艱難的時候，我是怎樣堅持下去的。我想這要回溯到我小時候學到的東西。」

「我在中國長大的時候，我爸爸曾經跟我玩這個遊戲。我們會記中國的古詩詞，我們還會一起背誦，一個人說一句，再由另一個接。」

「我非常記得的一部是叫《三字經》。它的第一句就是『人之初，性本善』。這六個字對小時候的我影響是那麼大，直到今天，我仍然真心相信它。」

「哪怕有時候好像現實是相反的，我去到世界任何地方，也總是能夠在我遇見的人當中找到善。」

「所以這個獎是給有信念和勇氣堅持自己內心的善，並且無論在如何艱難的時候仍然堅守著彼此善心的每一個人。」

「這是給你們，是你們啟迪我堅持下去。」

其他重要獎項

- 韓國演員尹汝貞則憑《夢想之地》（Minari，《濃情家園》）奪得最佳女配角，成為奧斯卡史上首位獲得表演獎的韓國電影人
- 最佳男主角大熱門、已故的查德維克·博斯曼（Chadwick Boseman，查域克·保斯曼）未能最終得獎，影帝殊榮由安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins，安東尼·鶴堅斯）奪得
- 《遊牧人生》女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand，法蘭絲·麥杜曼）奪得最佳女主角，這是她第三度奧斯卡登上奧斯卡影后寶座
- 最佳男配角由《猶大與黑彌賽亞》（Judas and the Black Messiah，《耶穌是我同伙》）的演員丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）奪得
- 曾國祥執導、入圍最佳國際電影的華語電影《少年的你》，以及記錄香港示威、入圍最佳紀錄短片的《不割席》（Do Not Split）均未能獲獎

中國的驕傲和爭議

趙婷出生於中國北京，中學時代赴英國入讀寄宿學校，之後旅居美國，先後取得政治學學士和紐約大學電影學士學位。

她的父親是北京首都鋼鐵公司前總經理趙玉吉，繼母是中國著名演員宋丹丹。

關於趙婷的國籍，媒體和輿論有不同的說法，有些稱她是美籍華裔，亦有報道指她是中國導演。

趙婷在今年2月奪得金球獎最佳導演時，中國官方媒體稱她是「中國的驕傲」。

但是這種看法在她2013年的一次採訪被再度曝光之後，似乎有了爭議。趙婷在那次採訪當中說，在她成長的地方，她發現「到處都是謊言」。

「我年少時接收到的信息很多都不是真的，於是我對家庭和我的背景變得非常叛逆，」她說。

有報道指，中國當局在社交媒體上對有關《遊牧人生》的宣傳和報道進行了審查，甚至對於電影是否能在中國上映存疑。

趙婷在紐約讀書時結識了她的男友、電影攝影師約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richards）

周日的奧斯卡頒獎禮，在趙婷作為華人導演創造歷史的一天，中國媒體卻沒有對此進行報道，香港亦52年來首次不直播奧斯卡頒獎禮。

在社交媒體新浪微博上，「#趙婷拿下奧斯卡最佳導演獎#」的話題標籤被屏蔽。
留學走上從影之路

1990年代中期，當時14歲的趙婷就是帶著這種叛逆和幻滅去往英格蘭布萊頓上學，當時她說不了幾句英語。

「我最記得的一點是，她喜歡挑戰，是好的那種，」寄宿學校布萊頓學院（Brighton College）的一名前教師阿莉森·維瑟斯（Alison Withers）接受BBC訪問時說。

「她來到了一個不一樣的國家，不一樣的文化，總是在問我們為什麼做這個做那個，而且總是願意加入。她肯定是非常聰明的，英文學起來超快。」

趙婷自己對於在布萊頓海灘的日子，則是記得是「非常情感高漲」，「很多少年的煩惱，但那些年是很有創造力，」她曾向一份報紙表示。

布萊頓之後，她去了美國，先是在馬薩諸塞州修讀政治學，之後在2010年搬到了紐約，入讀紐約大學帝勢藝術學院（Tisch School of the Arts）的電影學士學位，當時學院的藝術總監是大導演斯派克·李（Spike Lee）。

那是趙婷生命的一個轉折點。她開始拍攝自己的第一部長片《哥哥教我唱的歌》（Songs My Brothers Taught Me），一個慢熱卻幽遠的故事。在美國南達科他州原住民地區拍攝，用的是非職業演員。

在紐約大學時，她找到自己職業和生活上的最佳伙伴——她的同學約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richard）在趙婷目前的三部長片作品裏都擔任了攝影師。

裏查茲自己也憑《遊牧人生》在奧斯卡獲提名最佳攝影，不過未能最終獲獎。

在拍攝《哥哥教我唱的歌》時，趙婷認識了一個名叫布雷迪·詹德羅（Brady Jandreau）的牧人馬術騎士，並決定以他為核心構思她的下一部電影。

2017年上映的《再生騎士》（趙婷的父親亦是製片人之一）跟蹤記錄一個叫布雷迪的年輕騎士，在一場嚴重的意外受傷之後如何適應生活的故事，影射的就是布雷迪自己的故事。
「我總感覺像一個局外人」

《再生騎士》在那一年被美國國家影評人協會（US National Society of Film Critics）和BBC第四電台的電影節目評為最佳電影。

《再生騎士》讓趙婷和裏查茲的標誌性風格成形——在虛構的背景中以非職業演員塑造充滿熱情和動人的個人故事，並常常以金色陽光下的空曠大空間為畫面背景。

趙婷最近向《電訊報》（The Telegraph）提到那些吸引她的故事。「我的人生裏無論去到哪裏，我總感覺像個局外人，」她說，「所以我很自然地被那些生活在邊緣而不是過主流生活的人吸引。」

她關注起2017年一部由傑西卡·布魯德（Jessica Bruder）撰寫的非虛構小說《遊牧人生：生存於二十一世紀的美國》（Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century），當中那些以小貨車為家，他們過著無法預知、但是常常自由地生活在路上的候鳥式生活。

趙婷最終認識了很多書中的人，並將其中一些召進劇組，扮演他們某個版本的自己，和飾演虛構的主人公弗蘭（Fran）的弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand）一起，塑造了電影版的《遊牧人生》。

電影自去年9月連奪多倫多和威尼斯電影節最高榮譽之後，就成為了奧斯卡的大熱。

電影也引來過一些爭議。有些人批評趙婷對於布魯德書中記錄的亞馬遜（Amazon）倉庫工作環境的問題輕描淡寫。

不過，這沒有左右趙婷迅速成為好萊塢最當紅導演的步伐。

她已經進軍票房大片的領域。她將會在《永恆族》當中展現她的視角。

她作為漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe）的粉絲已經有十年。「我對外說我想拍一部漫威電影，然後這個好項目就來了，」她說。

《永恆族》預計在11月推出。在那之後，據報道趙婷將會拍一部「未來主義、科幻西部」版的「吸血鬼德古拉」（Dracula）。

她曾表示，在電影當中建構一個豐富而具有說服力的世界是她最喜歡做的事，無論那個世界是一個牛仔騎士還是漫畫英雄。

談到她的漫威電影時，她向《綜藝》（Variety）雜誌表示，她計劃「對它做一些加工，但是仍然忠於它的精髓」。

「我覺得這很令人興奮。它和我走進一個牛仔騎士的世界沒什麼兩樣。」

#電影 #藝術 #人生

譚新強：奧斯卡逐漸香港化

文章日期：2021年4月30日

【明報專訊】今年的奧斯卡金像獎，跟所有事情一樣，都受到疫情影響。首先頒獎日期因疫情而延後了兩個月，地點亦從慣用了18年的豪華的杜比劇院（Dolby Theatre）（前稱柯達劇院，Kodak Theatre），移至鄰近貧民窟（但漂亮）的聯合車站（Union Station）內。規模縮小了很多，沒歌舞連場，雖然仍有紅地氈，但不覺衣香鬢影，大多數出席者打扮低調，不少巨星缺席，包括最佳男主角得主安東尼鶴健士（Anthony Hopkins），只經視像表達謝意。收視率亦大跌超過一半，至歷史新低，連香港都沒有轉播。

對電影行業來說，去年當然是非常困難的一年，根本沒有甚麼荷李活大片上映，北美票房大跌80%，今年能反彈多少仍是未知之數。但此困境亦製造或加速了某些趨勢變化。首先因為中國治疫成功，雖然票房也大跌近70%，但仍然首次超越美國，成為全球單一最大電影票房巿場，《八佰》更成為了去年全球票房冠軍！近年雖然因為美中關係轉差，荷李活已不敢再歡迎中國投資，但如中國成為未來全球最重要市場，必間接影響荷李活電影題材、劇本和選角等等。

倘中國成最重要市場 必影響荷李活電影
過去幾年，很多人已留意到，美國電影中的歹角，大部分都是操上等人英國口音（間中俄國口音）的中年男性白人，因為各種政治考慮下，大壞人當然已不再可以是黑人，穆斯林也不太好，有點擔心恐襲，女人也不太好，中國人就有商業考慮。所以剩下來，本來就有點令人討厭，作狀扮嘢的所謂英國上流口音就最適合做壞人，英國更是美國的「小兄弟」，當然可隨便侮辱，失業的英國演員多的是，誰不想到荷李活掘金，演歹角有何問題？相信如30年前成龍般，不吊威也，不用CGI動畫，拳拳到肉，後空翻從6樓跳下來，加個720度轉體， 背脊落地，願意者都大有人在。

第二，奧斯卡亦反映串流加速取替電影院的趨勢。本來奧斯卡企圖捍衛傳統電影院，對參選電影有個無聊要求，必須在洛杉磯（Los Angeles）地區，最少在1間電影院連續上畫7日。但今年因疫情，連這條卑微底線都要放棄了，容許仍未在任何電影院播放過的都可以參選，只要將來有計劃就可以了。因此，過去幾年奧斯卡仍有所抗拒的Netflix就大獲全勝了，今年奪了7個獎，成為獲獎最多的發行商，力壓得6個獎的傳統老大迪士尼。當然迪士尼能倖存下來，亦全靠Disney+，幫助成功轉型，唔通靠香港迪士尼樂園？

奧斯卡倘只剩下「政治」 將步向滅亡之路
第三，奧斯卡逐漸已跟藝術、娛樂，甚至商業，都沒有太大關係了，剩下來只有政治，更或者是政治正確。有點走向港產化電影業的味道，如屬實，殊不恭喜，是步向滅亡之路。

如要拿演技獎，角色幾乎必須身逢絕境，最好再兼絕症殘疾，今屆也不例外。中國當然是個複雜和敏感的燙手芋，一方面九唔搭八，提名挪威導演安達斯漢瑪（Anders Hammer）執導的《不割席》（Do Not Split）參選紀錄短片獎項。藉此表態支持他們誤以為跟BLM（Black Lives Matter）同仇敵愾的2019年香港反政府暴亂，但又懵然不知這些香港「和平」暴徒，是嚴重自我歧視的種族主義者，更全都是特朗普的鐵粉，毫不同情美國黑人處境，甚至不少人認為他們咎由自取！但奧斯卡又怕得罪中國，所以補飛，在外語片獎項中提名曾國祥執導的《少年的你》，但最後畏首畏尾，結果兩套電影都落選（我明白是由美國影藝學院成員投票決定，但每年都有大量拉票行為），懦夫表現，更難看。

今年的最大贏家是趙婷執導的《Nomadland》（港譯《浪跡天地》，劇透警告，但相信入場人數將極少，可以不理），橫掃3個大獎，超越她的前輩偶像李安，同時奪得最佳電影和最佳導演金像獎。可能今年真的缺乏對手，趙婷在全球各大小影展中，奪得破紀錄的34個獎項！據說，《Nomadland》製片人兼女主角法蘭西絲麥杜文（Frances McDormand），非常喜愛趙婷的上一套電影《The Rider》，所以就找她執導此電影，運氣非常好。

趙婷的得獎被美國傳媒形容為首次「woman of color」（有色人種女性）獲最佳導演獎，是一次所謂突破。但有人指出，美國的所謂政治正確，已淪落到連「Asian」（亞裔）都不敢用，Chinese就更不用想了。另外，幸好趙婷的政治取態，正合美國人口胃，萬一她相反表示不相信新疆有種族滅絕，那麼奧斯卡就真的很尷尬了。我反而較喜歡真小人，上周日拜閱了Philip Bowring在《南華早報》的專欄，他竟然澄清西方人並非如主流傳媒中所說的「anti-Asians」，其實他們只是「anti-Chinese」，針對襲擊中國人而已！如牽連到其他亞洲人，泰國、韓國、日本和尊貴的香港人等等，被白人、黑人、拉丁裔人襲擊或甚至槍殺，只因「點錯相」，絕不是歧視亞洲人！我知道他有位祖先是殖民年代香港第4任港督，老婆更是毛孟靜，但他實在有點太坦白了吧！

中國內地對今年奧斯卡冷淡對待，可以理解，有多少個中國人對美國低下層白人的游牧生活有興趣？他們對中國大媽蘇敏的全國自駕遊之旅，當然更有共鳴。中國封殺有關趙婷報道，屬意料中事。但近日在上海車展，一位女士跳上一台Tesla車上，大吵大鬧，投訴她的車「煞車失靈」，被抬走兼被行政拘留5日一事，牽動民粹。傳媒不止形容Tesla處理此事的態度傲慢，並指摘泄露行車數據屬侵犯私隱。早前已有報道中國開始禁止Tesla在敏感軍區附近記錄數據，後來更聽聞要求Tesla在中國建立數據中心。最近看到一些抖音視頻，講者警告容許Tesla在全國各地，詳細記錄可用作描繪極精準地圖的大量數據，應屬違法，更可威脅國家安全。多年前我跟一些美國頂級汽車業分析師討論Tesla時，在中國的數據擁有和使用權，正是他們的最大憂慮，現在不幸逐漸成真！

中國應小心處理與Tesla關係 免增敵人
但我想勸喻中國小心處理與Tesla關係。中國需要朋友，馬斯克（Elon Musk）已屬極少數較認可中國的頂級商界人物。但他也是一個實際商人，且以言論變幻莫測出名，如Tesla在中國失利，他必然將對中國改觀，到時中國可能不止失去一個朋友，隨時多了個敵人。除此之外，不少外國人和企業，已對中國有根深柢固的偏見，認為在中國投資，易入難出，初時渴望得到技術就倒履相迎，當學識了之後就摒儲門外。不應讓Tesla一事，再加深這個誤會。

為今天專欄做功課，罕有地偷得浮生半日閒，前天下午五時半公餘場，約了男性朋友觀賞《Nomadland》。電影是拍得可以的，但沒有驚喜。雖然部分拍攝的風景非常壯觀漂亮，但不知是故意或因製作成本有限，畫面粗糙，當然沒有靚仔靚女，所有演員都一把年紀，不少更是現實生活中的真正游牧人。看罷，電影「成功」給人一種既抑鬱，但又似乎應對人生保持一點希望，或最少有點尊嚴的奇怪感覺。

故事描述一位兩三年前喪偶的女士Fern，本仍堅決留在小鎮生活，但因工廠關門而被迫遷離，從此開着小van，過着現代游牧者生活。原來過着這種生活的人也不少，在路上Fern碰到不少同道中人，甚至找到新的愛情火花。電影不算太多說教，但似乎想道出幾個重點。

首先故事時代背景是金融海嘯不久的2011年，美國經濟仍很差，缺乏教育和技能的人，很難找到長期穩定工作，所以Fern只可在聖誕節前到Amazon做臨時工，然後又要到處流浪找工作，生活非常困難。是誰的錯？當然是金錢的錯，是華爾街、華盛頓和大企業的錯！

今年入圍電影之一是《Hillbilly Elegy》（港譯《絕望者之歌》），按同名J.D. Vance於2016年出版的書改編。當年班農（Steve Bannon）經常說，如要明白把特朗普推進白宮的低下層白人民粹，必須看此書。Vance出生於貧困小鎮，自稱大部分中小學朋友都非常失敗和抑鬱，不少自殺或濫藥至死。他憑讀書叻，上了耶魯法學院，後來更跟隨Peter Thiel工作致富，未來更有政治野心。但據說電影拍得很差，且荷李活極度反對特朗普，當然對《Hillbilly Elegy》彈多於讚。《Nomadland》的題材其實差不多，但由左派女士揸旗，反應當然好很多，甚至被形容為比《Hillbilly Elegy》這齣電影，更能表達《Hillbilly Elegy》真正精神的電影！

西部開荒「先鋒精神」 曾帶來種族滅絕
女主角法蘭西絲麥杜文已第3次獲奧斯卡獎，上一次是2017年的《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》（港譯《廣告牌殺人事件》）。其實題材非常接近，同樣敘述美國中低層白人的失落。《Three Billboards》一片中，麥杜文角色的女兒被殺，母親竭力尋找兇手，故事背景同樣在偏僻小鎮，但至少女主角仍有間小屋。事隔幾年，是否代表美國低層白人生活繼續惡化，今次更慘，女主角到處流浪，自稱houseless，但堅持並非homeless！這區別重要嗎？主要是人總要保持一點尊嚴吧！戲中更嘗試美化這種游牧生活為類似西部開荒的「可敬」先鋒精神！我希望這比喻完全不恰當，因為這恐怖的「先鋒精神」，帶來原住民的徹底種族滅絕！

電影也企圖道出一些真理。美國地大物博，很多地方風景非常壯觀漂亮，都是免費和每個人都可平等享受的，可能比上等人整天活在石屎森林的表面奢侈生活更豐富和快樂。而且美國貧富懸殊雖非常嚴重，但仍然是餓不死人的，在餐廳和旅遊車公園等地方找工作是不困難的。所以電影中描述的窮人生活，跟第三世界的很不一樣，即使跟被複雜家庭、毒品和罪惡困在市內貧民窟的黑人生活，也非常不同。

美政府對科技巨頭開刀機會不小
我已指出過，拜登的當選代表一個大政府革命，除治疫外，更有責任改善貧富極度懸殊的情况。共和黨人說美國人被騙了，本以為選出一個溫和派，但原來拜登是非常邀進的社會主義者。因人口遷移，下屆中期選舉，得州將增加眾議院兩席，有人估計共和黨只需在中期選舉中多贏8席，就可重奪控制權。所以拜登才這麼急推出多個萬億級拯救經濟、基建和最新的1.8萬億美元援助家庭計劃。拜登亦同時比預期中快推出大規模加稅方案，包括針對企業和高收入富人等等。對Big Tech的反壟斷研究，中國暫時領先，但在《Nomadland》中，雖然Amazon對員工待遇不錯，但仍給人一種冷漠、機械式，令人窒息的感覺。未來美國政府對FAAMNG等Big Tech開刀機會也不小。

麥杜文演技入木三分，再度得獎實至名歸。她畢業於耶魯戲劇學院，老公是名導演喬爾‧高安（Joel Coen），在東西岸都有豪宅。她只是演技好，可能亦真心想改變社會，但不要搞錯她真的是Ｗhite trash。趙婷當然也名成利就，父親更非常富有。

我實在仍不明白為何美國人這麼愚蠢，相信看看富人憐憫窮人而拍出來的電影，或把責任推到中國頭上，就可解決所有問題？他們會否明白真正原兇是美國人的自私、狡猾的QE、教育的失敗，以及所謂的科技進步等等。回頭想，在香港，所謂關心民生的反對派領袖，不也同樣是只懂推缷責任、怨天尤人，大多住在半山或嘉道理山的「上等人」？

（中環資產持有Netflix、Disney、Tesla、Amazon、facebook、Apple、Microsoft、Alphabet財務權益）

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

https://www.mpfinance.com/fin/columnist2.php?col=1463481132098&node=1619724565616&issue=20210430

【BAFTA 英國影藝學院獎 入圍名單】

美國奧斯卡金像獎由美國電影藝術與科學學院（AMPAS）所頒發，而大西洋另一側的英國影藝學院（BAFTA）每年則會頒發由該地電影專業人士評選而出的「英國影藝學院獎」。

BAFTA 的會員大約七千人，涵蓋幕前幕後各領域的英國影人（其中的大約 500 人，與決定奧斯卡的 AMPAS 影藝學院重複），因此可以說是最具有指標性與預測性的奧斯卡前哨戰之一。過去紀錄來看，BAFTA與奧斯卡的技術獎項入圍名單重複性高達九成以上，而演員/導演/影片等大獎也有七八成的共通性。

然而，今年可能多了一些變數。簡單來說，BAFTA 不再能夠作為預測奧斯卡主要獎項的風向球，卻也更加走出自己獨特的一條路。

大家是不是被今年BAFTA的入圍名單給嚇到了？怎麼跟獎季其他前哨獎差這麼多？

別慌，BAFTA 在去年被抨擊入圍名單缺乏多元性之後，痛定思痛，將評獎規則大翻修，所以入圍名單看起來很跳痛完全不意外。

簡單來說：BAFTA 的導演和演員入圍者，是分別由 7~12 位的超小評審團（當中可能一半不是 BAFTA 會員）所選出來的。詳細規則下面解釋：

-
詳細規則說明
-

▲第一階段 1/12~1/26：

今年 BAFTA 第一次引入「長名單」（longlist）機制，除了最佳影片由所有會員投票之外，其他各獎項由各部門投票選出（英國電影、紀錄片、非英語片、動畫片則是從其他部門徵求自願的評審。）

最佳影片、演員獎項，及大部分技術獎項共選出15名進入「長名單」，導演獎項則選出20名（男女必須各半）進入「長名單」。

長名單於 2/4 公佈，當時《夢想之地》與《猶大與黑彌賽亞》就已經不在最佳影片之列。《陽光普照》在外語片長名單也已出局。此外，《誓血五人組》掉了導演席次、金球獎影后 Andra Day 也未入選。

▲第二階段 2/19~3/1：

所有投票會員必須看完該獎項長名單上所有作品，方能投票。

最佳影片為所有投票會員選出入圍者、在四個演員獎項，以及最佳導演獎，則由專職的「評審團」（Jury）評選出入圍者。

各個獎項的「評審團」彼此獨立運作，包含 7~12 位成員，其中至少 50% 為 BAFTA 會員。也就是說，最佳導演、最佳男女主配，
是由少數掐指可數的評審選出入圍者，且評審團當中的外部會員可能高達一半。

為了多元性，此評審團中必須顧及到性別比、少數群體（包含年齡、性向、身心障礙、社經地位等）必須被充分代表，且具有新世代的年輕成員（emerging talent）。

為了公平性，評審團成員不能連續兩年擔任同一個獎項的評審，且不能夠與任何長名單上的入選作品有任何私人或專業的利害關係。

為了廣泛性，也將演員獎和導演獎的入圍席次擴增到 6 席、最佳英國電影獎則擴增到10席。

▲第三階段 3/25~4/7：

除了「最佳英國編劇、導演、或製片首部作品」、「最佳紀錄片」、「最佳非英語片」、「最佳動畫片」之外，其餘所有獎項，都是由「全體BAFTA會員」投票選出最終贏家。

最終得獎者，將於 4/10-11 頒獎典禮揭曉。

-
規則說明完畢
-

本屆BAFTA名單攤開來看，《游牧人生》、《Rocks》分別獲得 7 項入圍拔得頭籌。《父親》、《曼克》、《夢想之地》、《花漾女子》以六項入圍緊追在後。

《父親》雖然沒有入圍演員獎項（Olivia Colman 可能要捏把冷汗，連本土幫都不挺了），但這邊聲勢是有救回來。

普遍來說偏美國本土的電影，像是《芝加哥七人案》、《絕望者之歌》和《芭樂特續集電影》，以及尤其是黑人議題的《藍調天后》、《邁阿密的一夜》、《誓血五人組》、《猶大與黑彌賽亞》等，都沒有表現太好。

反而是英國幫的《Rocks》、《Calm with Horses》、《異國陰宅》、《失控的審判》、《古寶》，甚至是其他歐洲非英語片《醉好的時光》與《Quo Vadis, Aida?》都有被看見。反而歐洲影人拍攝的《女人碎片》和《默愛》這邊持續不振，僅各入圍一席。

值得一提的是，BAFTA 史上首次在「最佳導演獎」入圍了四名女性導（過往紀錄是單屆僅入圍過一位女性導演）。同時，入圍的導演還有三位是執導非英語片的導演（《醉好的時光》、《夢想之地》、《Quo Vadis, Aida?》）。演員方面， 24 位入圍者有 21 位是第一次入圍 BAFTA。整體而言，似乎真的有讓更多的新聲與新世代被看見。

儘管對於奧斯卡預測來說，BAFTA 不再扮演關鍵的風向球角色（至少在主要獎項），甚至今年的 BAFTA 連入圍名單都不會對奧斯卡影響太多（奧斯卡於今日截止入圍投票）。對於這種特立獨行的入圍名單，大家不必讀入太多。

但私以為這是一個好的方向，何必人人都搶當奧斯卡風向？BAFTA 逐漸走出了自己的路——以英國影人獨特的品味，頌揚他們心目中的年度最佳電影。若能在此過程中，讓更多元、更廣泛的作品和影人得到榮耀，那何樂而不為？

-

本屆各片入圍數量：

7 - 《游牧人生》、《Rocks》
6 - 《父親》、《曼克》、《夢想之地》、《花漾女子》
5 - 《古寶》、《失控的審判》
4 - 《醉好的時光》、《Calm with Horses》、《猶大與黑彌賽亞》、《讀報人》、《金屬之聲/靜寂的鼓手》

-

【完整入圍名單】

最佳影片

《父親》

《失控的審判》

《游牧人生》

《花漾女子》

《芝加哥七人案：驚世審判》

最佳導演

《醉好的時光》Thomas Vinterberg
《謝謝你愛過我》Shannon Murphy
《夢想之地》Lee Isaac Chung
《游牧人生》Chloé Zhao
《Quo Vadis, Aida?》Jasmila Žbanić
《Rocks》Sarah Gavron

最佳女主角

Bukky Bakray, 《Rocks》
Radha Blank, 《40衝一波》
Vanessa Kirby, 《女人碎片》
Frances Mcdormand, 《游牧人生》
Wunmi Mosaku, 《異國陰宅》
Alfre Woodard, 《Clemency》

最佳男主角

Riz Ahmed, 《金屬之聲/靜寂的鼓手》
Chadwick Boseman, 《藍調天后》
Adarsh Gourav, 《白老虎》
Anthony Hopkins, 《父親》
Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
Tahar Rahim, 《失控的審判》

最佳女配角

Niamh Algar, 《Calm With Horses》
Kosar Ali, 《Rocks》
Maria Bakalova, 《芭樂特續集電影》
Dominique Fishback, 《猶大與黑彌賽亞》
Ashley Madekwe, 《County Lines》
Yuh-Jung Youn, 《夢想之地》

最佳男配角

Daniel Kaluuya, 《猶大與黑彌賽亞》
Barry Keoghan, 《Calm With Horses》
Alan Kim, 《夢想之地》
Leslie Odom Jr., 《邁阿密的一夜》
Clarke Peters, 《誓血五人組》
Paul Raci, 《金屬之聲/靜寂的鼓手》

最佳新星

Bukky Bakray
Conrad Khan
Kingsley Ben-Adir
Morfydd Clark
Sope Dirisu

最佳原著劇本

《醉好的時光》
《曼克》
《花漾女子》
《Rocks》
《芝加哥七人案：驚世審判》

最佳改編劇本

《古寶》
《父親》
《失控的審判》
《游牧人生》
《白老虎》

最佳原創配樂

《曼克》
《夢想之地》
《讀報人》
《花漾女子》
《靈魂急轉彎》

最佳選角
《Calm With Horses》
《猶大與黑彌賽亞》
《夢想之地》
《花漾女子》
《Rocks》

最佳攝影
《猶大與黑彌賽亞》
《曼克》
《失控的審判》
《讀報人》
《游牧人生》

最佳剪輯
《父親》
《游牧人生》
《花漾女子》
《金屬之聲/靜寂的鼓手》
《芝加哥七人案：驚世審判》

最佳美術設計

《古寶》
《父親》
《曼克》
《讀報人》
《Rebecca》

最佳服裝設計
《默愛》
《古寶》
《艾瑪.》
《藍調天后》
《曼克》

最佳妝髮設計

《古寶》
《絕望者之歌》
《藍調天后》
《曼克》
《皮諾丘的奇幻旅程》

最佳音效

《怒海戰艦》
《讀報人》
《游牧人生》
《靈魂急轉彎》
《金屬之聲/靜寂的鼓手》

最佳視覺效果
《怒海戰艦》
《永夜漂流》
《花木蘭》
《八號出口的猩猩》
《天能》

最佳英國電影

《Calm With Horses》

《古寶》

《父親》

《異國陰宅》

《Limbo》

《失控的審判》

《Mogul Mowgli》

《花漾女子》

《Rocks》

《暗黑聖女》

最佳英國編劇、導演、或製片首部作品

《異國陰宅》
《Limbo》
《Moffie》
《Rocks》
《暗黑聖女》

最佳非英語電影

《醉好的時光》

《親愛的同志》

《悲慘世界》

《夢想之地》

《Quo Vadis, Aida?》

最佳紀錄片

《一場大火之後》

《David Attenborough：活在天與地》

《The Dissident》

《我的章魚老師》

《智能社會：進退兩難》

最佳動畫片

《1/2的魔法》

《靈魂急轉彎》

《Wolfwalkers》

最佳英國動畫短片

《The Fire Next Time》
《The Owl And The Pussycat》
《The Song Of A Lost Boy》