大愛劇場-阿良的歸白人生 片尾曲 作詞：阿Q 作曲：史卡非 演唱：賴銘偉 懵懂的少年 愛展風神 驚人笑嘸膽 懂懂嚇嚇 想空想縫 人喊就行 無知的憨膽 愛展奢颺 剝賊話講麥刷 懂懂嚇嚇 暪天過海 鬼牽就行 假勇匪類 原來歹物是我 一次擱一次的 最後一次 喊改就改 需要你的等待 無返頭的歹路 若無你佇身邊看顧 回頭機會有數 一次擱一次的 最後一次 前非痛改 多謝你的諒解 閃避找嘸出路 若嘸你的相信幫助 心裡的落雨聲 誰人來聽 手打在我的肩胛頭 疼你的心頭 一次擱一次 等我回頭 一次擱一次的最後一次 一次擱一次的 最後一次 喊改就改 需要你的等待 無返頭的歹路 若無你佇身邊看顧 回頭機會有數 一次擱一次的 最後一次 前非痛改 多謝你的諒解 閃避找嘸出路 若嘸你的相信幫助 心裡的落雨聲 誰人來聽

新作品「最後一次」23秒搶先聽🎼🎤 【大愛劇場】 阿良的歸白人生片尾曲：最後一次(改) 演唱：賴銘偉 詞：阿Q 曲：史卡非 製作人：蔡尚文 #搖滾宮主 #賴銘偉 #大愛劇場 #最後一次 #高肇良 #風神奢颺 #唱呼你聽 #一小段

原來，臺灣曾經也有過自己的好萊塢？在《毋甘願的電影史》一書中，作者蘇致亨挖掘出了臺語片的黃金歲月，重現這段被人遺忘的歷史。他說： / 「那是臺語依然盛行的年代。至少七成以上本島人視臺語為母語，臺灣電影以臺語發音是再自然不過的事。」 / 「臺語片的世界裡什麼都有，有臺灣人自己寫的小說，有在臺灣發生的各種歷史故事，當然也有歌仔戲電影。臺語影壇不只與臺灣文學、音樂、戲劇、廣播、漫畫和藝術界互動密切，日本或美國正流行什麼，臺語影壇也能在一個月內就改編推出，於是我們有過臺語版的泰山、〇〇七與盲劍客。報紙每天都會有臺語片專欄，臺語影壇也有專屬的雜誌刊物，民間還在一九五七年率先舉辦臺語片『金馬獎』，比官方金馬獎早了好幾年。」 / 「小鬼頭們沒錢也要『抾戲尾（khioh-hì-bué）』，搶看電影院最後十五分鐘免費放送的精采大結局；女學生爭先排隊要簽名的，是跟她們一樣講臺語的大明星。臺語片的外銷蹤跡，更遍及整個東南亞的『福佬文化圈』，也曾前進日本。我們可以說，從一九五〇年代中期揭開序幕的臺語片，是臺灣電影邁向產業化的真正起點。」 / 「曾經那麼『奢颺（tshia-iānn）』的臺語片時代，為什麼不只風光無法延續，反而會在七〇年代急遽衰亡呢？關於臺語電影的歷史記憶，怎麼會完全沒了影人們的豪情壯志，只留下『眾人嫌』的低俗汙名？」 / 「六〇年代每年能出品上百部新片的臺語影壇，自從一九六九年的年產量與國語電影出現『黃金交叉』後，簡直是急速崩潰：一九七〇年，從前一年的近百部跌到二十部以下；而往後幾年，竟只剩下個位數，甚至幾近停產。」 / 「在我看來，要完整解釋臺語片的興衰起落，語言政治和技術政治會是兩條重要的分析軸線。而更重要的，是看見這兩條分析軸線的彼此交疊，即：威權政府推行的語言政治，如何藉由電影技術轉型的過程，介入電影產業發展。語言政治，指的是國民黨政府戰後推行的國語運動。而技術政治包含的，一是電影從黑白到彩色的技術轉型，二則是電影製作最基本的生產原料──膠卷底片──之供應情況。」 / 「國民黨政府是怎樣打造出『臺語＝黑白＝低俗』而『國語＝彩色＝精緻』的文化形象，導致上千部的臺語片中，竟只有不到百分之一的彩色臺語片？臺語影人的製片能量，先是隨著膠卷底片的供應情形起伏，後又在六〇年代面臨到難以突破的『彩色天花板』，而無法跨越彩色電影的製作門檻，最終因黑白底片取得不易而提早消失於大銀幕──這一切是怎麼發生的？本書都將娓娓道來。」 / ＊蘇致亨，《毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢》，春山出版，2019。 / #台灣有個好萊塢的舞台劇也好看