學生的語文水平日漸低落是老生常談，當社會嚷著保育粵語、繁體字的時候，新一代的聽說讀寫能力都在大幅下降。作為前線的中文老師，最吃力的並不是如何引起他們的學習興趣，而是語文無法作「真實呈現」，失去烙印腦海的畫面，成為中文進步的最大難題。例如我在課上教授「顛簸」一詞時，腦海浮現的是小時回鄉的場景，那旅遊巴...
學生的語文水平日漸低落是老生常談，當社會嚷著保育粵語、繁體字的時候，新一代的聽說讀寫能力都在大幅下降。作為前線的中文老師，最吃力的並不是如何引起他們的學習興趣，而是語文無法作「真實呈現」，失去烙印腦海的畫面，成為中文進步的最大難題。例如我在課上教授「顛簸」一詞時，腦海浮現的是小時回鄉的場景，那旅遊巴會在常山站停下來，然後吃一碗味寡粥水，長途汽車很快又開動，十多小時後到了鄉村，再換那種改裝過的麵包車，後座是一排三行的木櫈，然後一路上搖下晃，在泥坑路上抖動。故鄉的顛簸大概在高鐵建成前後沒有了蹤影，柏油路修飾了村野，也一併抹去了舊時代的事物。時代的前行必然是正確，但這組詞語卻跟不上邁進的節奏被悄然淘汰，新一代長在交通便捷的香港，也就徒能想像而無法體會，「真實呈現」失去了最真實的依據。所以我特別愛體驗舊事舊物，那些沒有經歷時間沖刷的存在，都能印證很多以往讀過的文字。像是死亡儀式的叩跪和哭喪戲，像是麻衫孝服在海風中招搖，即使是多麼不樂意的顧忌，在鄉間經歷了一次祭奠之後，也就有了「啊原來是這樣」的醒悟。文字濫觴，從最原始就是體驗生活的詩歌而起。今日的學生從規律的生活出發，接觸的媒體都是視聽之感，語文的素養脫離了生活的實踐，沒有了依附的支點，搖搖欲墜也就變得合情合理。
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雜誌是文字的載體，一如小說散文，體裁形式有所不同而已。但再多的視覺，也不過是刻板粗淺的印象，既不深刻，烙印自然無從談起。多年前無線電視還偶有出色的古裝戲，劇中男耕女織的家庭，茅室下還有一台似模似樣的織布機，手搖紡織，梭子一來一回，織絲成布。後來讀到「自出機杼」一詞，對應劇中札札的織布聲，即無體驗之實，仍有想像之真。今天我在課上教學生填例句，「惡言像一把利劍，一旦________，就會傷及他人」，底線自由發揮，答案卻是拔出來、亮出劍一類令人失望。但怎能怪這一代呢？他們也許連刀劍也得靠想像。我還記得童年玩具，膠劍木劍還是男孩子的廉價玩意，固然沒有古代劍客的丰姿傲氣，但還會裝模作樣一番，「出鞘」的動作還樂此不疲。長大後輕功當然學不懂，現實中也沒有一套令人揚名立萬的劍法，但劍鞘一詞畢竟太帥氣了，早已深深牢記；至於那不知地高地厚的童年模樣，因為真實，也難洗刷。
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奠祭詩歌 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳貼文
我用什麼才能留住你？ ◎波赫士 王永年譯
我用什麼才能留住你？
我給你瘦落的街道、絕望的落日、荒郊的月亮。
我給你一個久久地望著孤月的人的悲哀。
我給你我已死去的祖輩，後人們用大理石祭奠的先魂：我父親的父親，陣亡于布宜諾斯艾利斯的邊境，兩顆子彈射穿了他的胸膛，死的時候蓄著鬍子，屍體被士兵們用牛皮裹起；我母親的祖父——那年才二十四歲——在秘魯率領三百人衝鋒，如今都成了消失的馬背上的亡魂。
我給你我的書中所能蘊含的一切悟力，以及我生活中所能有的男子氣概和幽默。
我給你一個從未有過信仰的人的忠誠。
我給你我設法保全的我自己的核心——不營字造句，不和夢交易，不被時間、歡樂和逆境觸動的核心。
我給你早在你出生前多年的一個傍晚看到的一朵黃玫瑰的記憶。
我給你關於你生命的詮釋，關於你自己的理論，你的真實而驚人的存在。
我給你我的寂寞、我的黑暗、我心的饑渴；我試圖用困惑、危險、失敗來打動你。
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◎作者簡介
波赫士是一名阿根廷詩人，出生於布宜諾斯艾利斯，見長於詩歌、短篇小說，以及文學翻譯。波赫士行文擅長以簡單直白、含蓄內斂卻又飽含雋永意涵的文字。針對詩歌的見解，他曾於演講稿《詩藝》中提到：「如果我自己也是一知半解的話，我就會說出這樣的話：『透過文字藝術化的交錯處理，詩可以表達出美的事物。』」他也進一步引申了聖‧奧古斯丁的話：「時間是甚麼？當別人沒問我這個問題的時候，我是知道答案的。不過如果有人問我時間是甚麼的話，這我就不知道了。」波赫士接著解釋：「我們只有在對一件事一無所知的時候，才為它下定義……我們對詩可說是知之甚詳了，無法用其它文字再為詩下定義。」從這段話，我們可以摒棄多餘詮釋，而直接體感波赫士迷人且穿透的詩觀。
◎譯者簡介
王永年，浙江定海人，精通多國外語，尤其是歐洲語系。王永年的翻譯廣受好評，以精準著稱，翻譯的地圖範圍從英國、俄國到南美洲皆有，且是直譯義大利文學經典《十日談》的第一人。
◎小編宇翔賞析
毫無疑問的這是一首情詩，更可說，這是一封具對象性的情書，因為唯有如此愛慕，才會願意獻祭式地交託自身龐大的小宇宙，只為了「留住」對方。
前半段，詩人動用當下並回溯過去，建構出一幅驚人且悲哀的歷史圖景，將種種瞬間壓縮進詩句的容量之中，將自身的孤獨狀態，以及整個家族祖輩的荒涼史並置，凸顯出自己血脈中流動的過往疼痛，彷彿與此刻的悲哀遙相呼應，他繼承了整個系譜的靈魂，包括了靈魂所暗示的消逝狀態，一種孤絕與消逝並列的冷卻感，然而，另一個反面卻是無比壯烈的生命力，子彈擊中胸膛、茂盛的鬍子、騎馬衝鋒的背影，這種種意象，描述的是古人，卻也不是古人，而是自己，胸口的疼痛是自己、被牛皮包裹的是自己、馬背上義無反顧往前走進歷史大霧的，也是自己。詩人的愛情動用了一切「歷史」，才能稍微描述「此刻」，或說某種層面上，歷史即此刻。
而後半段所述及的「此刻」，詩人願意交付自己書中的一切悟力以及生活中的美德。事實上，對於詩人而言，生活、寫作、自身，是三位一體的。故而「不營字造句，不和夢交易，不被時間、歡樂和逆境觸動」，這些都反映了詩人的整體價值觀，表現出了不管是生活上還是寫作上，詩人心靈的穩定與節制，然而，這樣的詩人，一個「沒有信仰」的人，又怎麼會如此受愛慕所苦而願意交出自己的忠誠呢？甚至願意給出「我的寂寞、我的黑暗、我心的饑渴」這些不穩定而困苦的狀態，甚至「試圖用困惑、危險、失敗」來打動對方。這種種自傷與自我貶格的付出，到底是為什麼呢？
其實我們根本不用過問為什麼，因為答案已經不證自明。事實上，當我們試圖去思索為什麼的時候，我們早已經被這深沉，且不可言喻的情感所說服了。
至於為什麼作者要用散文詩的形式來書寫呢？是因為寫作當下樸實的激情嗎？是因為此詩真的作為一封情書嗎？波赫士曾自述：「我沒有任何美學形式。每部作品的形式都任由作者來確定：詩歌、散文，或綺麗或質樸。理論可以成為了不起的激素(比如惠特曼)，不過也可以造出怪物或者僅供博物館收藏的產品......歷盡滄桑之後，我發現，跟幸福一樣，美是很常見的東西。」因此，或許我們可以沉澱一下心靈，再重讀一次──並將上述所有瑣碎的問題拋諸腦後吧，只要我們此刻在詩中找到美與感動。
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美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash
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http://cendalirit.blogspot.com/2020/02/blog-post_69.html
奠祭詩歌 在 Martin 馬汀 Facebook 的最佳貼文
這個星期日很榮幸能與 The Altar 祭壇音樂 一起在 Madker Live House & Restaurant 美德客音樂餐酒館 共演！
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這次其實算是前所未有但又非常期待的一場演出
謝謝銀山哥的邀請，讓我可以回高雄又可以在自己的家鄉演出♥
這次演出會與祭壇音樂合作幾首歌也會帶來自己的創作跟幾首我想分享給你們的音樂
希望能在母親節的前夕偷偷溫暖你們一下
感謝神再一次的親近．
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Martin & Altar 馬汀與祭壇
☛演出時間：2018/05/06(日) 19:00-21:00
☛入場費用：$400/人(可抵用200元餐飲消費)
歡迎來電 ☎ 07-531-3538或 FB私訊預約
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The Altar 祭壇音樂團員簡介
黃銀山：（Lead Vocal）
用生命歌唱的創作型歌手。音域寬廣，歌聲渾厚，嘹亮，具穿透力。2011曾參與獨立音樂創作團體”棉花糖精神“並創作多達50餘首網路發行的作品，後來集結成五張於網路獨立發行的創作專輯。2012年起銀山便參與GOOD TV好消息電視台的音樂類型節目“寧靜時分”，”真情之夜“，”撒拉弗計畫“等多次電視錄影，更經常受邀擔任福音音樂專輯的主唱。
簡曉恩：（Bassist/Guitarist & Producer）
早期為樂團第七樂章吉他手，1998年YAMAHA Band Alert全國熱門音樂大賽高屏地區決賽優勝及全國亞軍，2002年由水晶/Sony唱片發行樂團專輯”第七樂章-破滅”。2006年受洗後以福音詩歌創作為主，2016年參與溫金龍老師二胡樂團巡迴演出。目前活動以音樂教學、演奏、編曲、詞曲創作為主，並為吉瑟斯音創工作室負責人
蔣永祥：（Vocal & Acoustic Guitarist）
一把吉他，一台節奏機，讓蔣哥唱遍高雄的大街小巷，其聲音極具辨識度，滄桑且歷久彌新的嗓音讓他在各處表演時都擁有死忠的粉絲給予支持。長久以來資歷的累積，讓他當選高雄市的世運街藝大使，多次受邀文化局活動演出。1999年八大電視台歌唱比賽榮獲冠軍。並於2012年參與全國民歌比賽再添冠軍一枚。
陳凱希：（Vocal & Pianist）
在高雄市名聞遐邇的世紀合唱團擔任團員及伴奏逾10年的歲月，一生與音樂為伍的凱希不僅有深厚的古典樂背景，更因加入教會的敬拜樂團後，不斷接受薰陶與刺激，擔任Pianist與Vocal長達7年，因此奠定了她音樂上得天獨厚的風格。曾參與福氣教會敬拜專輯『更靠近』之作詞與編曲。也於2016教會新專輯R1 UPGRADE參與單曲的作詞人角色。
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Martin 馬汀(Independent Song Writer)
我是馬汀，一個住在台北的高雄女孩，三年前憑著韌性上來台北，希望自己的音樂能溫暖每個人，在這樣的路上跌跌撞撞，卻不失信心，因為音樂是我的人生。
奠祭詩歌 在 顏冠希JY Facebook 的最佳貼文
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7月22日人人有功練 亞洲嘻哈高峰會
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[演出歌手介紹] suboi (越南)
嘻哈文化多年來一直都是由男性主導，而身為女性饒舌歌手的Suboi卻能夠成功地打破這道枷鎖，從越南走向全世界。
Suboi (原名Hàng Lâm Trang Anh，出生於1990年一月14號) 來自越南胡志明市。她不但是越南第一位成功打入主流市場的女性饒舌歌手，也被視為是越南的饒舌女皇(Vietnam's queen of hip hop)。Suboi能夠同時使用英文和越南語饒舌，這也是她與其他越南饒舌歌手最大的不同之處。
Suboi從小生活在優渥的家庭，母親在胡志明市的澳洲辦事處上班、父親是位工廠的廠長，但她卻決定選擇走上不一樣的人生道路。Suboi在訪談中曾經提到，她小時候的個性其實是很害羞的，當時她就開始默默地將自己的情緒寫成文字、組合成一篇又一篇笨拙又樸實的詩詞。
到了中學時期，她得到了Suboi這個綽號 - "Su"是她在家裡小名，而"boi"則是因為中學時期的她就像個頑皮的男孩。14歲的時候，Suboi接觸到Eminem的音樂，就此成為了嘻哈的粉絲，並且時常模仿、伴唱Eminem的作品來精進自己的英文能力。
Suboi曾在訪談中提到這段趣事："阿姆的歌曲就是一直在咒罵 - 這也是為什麼我用的英文詞彙都這麼粗俗無禮。我還記得其中一首寫給他前妻Kim的歌詞是這樣的: Bitxx, I'm-a kill you, you don't wanna fuxx with me - 這就是我學會的第一段歌詞。"
隨著年齡增長，Suboi變成一個叛逆的青少年，結交狐群狗黨成天鬼混，還曾經讓父母操心不已。不過Suboi並沒有迷失方向，自從接觸到音樂後，音樂就成為了人生指引、讓她不致走上歪路，並且投入越來越多心力於音樂創作。15歲的時候，中學生的Suboi就加入了一個nu-metal樂團、專門翻唱Linkin Park的作品，接著就逐漸開始闖蕩於越南的地下音樂圈。
在underground打滾的這幾年，讓Suboi累積出實力、奠定了日後成功的基礎。17歲的時候，Suboi因緣際會之下跟著越南獨立廠牌Music Faces的饒舌歌手Rapsoul進到錄音室一起合作，當時她的才能終於被製作人發現，並且義不容辭的將她簽下成為旗下成員。而真正開始展露頭角，則是2009年與越南流行歌手Ho Ngoc Ha合作的"My Apology"和"Girls' Night"，這兩首作品成功打入流行音樂排行榜，也讓Suboi的名字在越南音樂圈投下一枚震撼彈。
https://www.youtube.com/watch?v=9XcK6gIr3pw
有了這次的成功，年僅20歲的Suboi緊接著在隔年八月份發行首張個人專輯"WALK"，這張作品滿足了樂迷的耳朵、樂評也不吝給予讚賞。到了2012年，Suboi與Music Faces的唱片合約結束，恢復自由身的她便決心成立自己的廠牌"Suboi Entertainment"，並在2014年發表第二張專輯"RUN"，專輯的製作除了越南當地音樂人、也邀請美國及英國的製作人共同參與。
Suboi - WALK / Bước (OFFICIAL MUSIC VIDEO) ft. Blak Ray
https://www.youtube.com/watch?v=8exYA6q5Lg4
Suboi - RUN (OFFICIAL MUSIC VIDEO )
https://www.youtube.com/watch?v=Y6mvV2lKQDk
在越南的成功經驗，幫助Suboi逐漸開始往海外版圖發展，並且在這幾年間有著跳躍性的成長。2015年Suboi首度應邀到美國演出，與韓裔美籍女饒舌歌手Awkwafina同台表演。除了音樂之外，Suboi更首度開始跨足電影事業，在恐怖電影"Hollow" (由Ham Tran執導) 尬上一角，這部電影在國內大賣、劇組人員也都應邀前往舊金山參加CAAMFest這個最大型的亞裔藝術showcase活動 ，幫助Suboi曝光度逐漸提升，也讓Suboi更在2016年繼續打鐵趁熱主演電影"Bitcoin Heist"。
另一個重要的里程碑，莫過於2015年應邀參加美國最大盛事 - 西南音樂祭(South by Southwest, 簡稱SXSW)：Suboi成為第一位登上SXSW舞台的越南歌手，之後也在2016年回到SXSW連續兩年演出。
對於Suboi音樂生涯的最高峰、也是最為人津津樂道的，就是2016年五月25號在歐巴馬的面前饒舌。當時美國總統歐巴馬出訪越南胡志明市，邀請當地年輕人們一同舉辦了個座談會，Suboi在提問時、歐巴馬當場邀請她以越南語唱Rap的方式發問，歐巴馬及全場觀眾還為她打起拍子。Suboi隨即Rap了一段(以下翻譯轉貼自大紀元):
https://www.youtube.com/watch?v=cc9FPqoJzHU
歐巴馬：在回答妳問題前，來段rap吧。妳需要來個節奏嗎？
Suboi：我需要。
歐巴馬：不要啦，妳就開始吧。
Suboi：越南文還是英文？
歐巴馬：我雖然不懂什麼意思，但就來一段吧。
Suboi：（越語）一段rap....
歐巴馬：讚喔。剛剛rap的內容是什麼？
Suboi：我剛唱的是，有些人很有錢，有很大的房子，但他們真的快樂嗎？很多人會用不同的眼光看我們，會用刻板印象看我們亞洲饒舌歌手、可愛的女生等......
歐巴馬：是這樣？
Suboi：像是越南人會覺得饒舌歌不是給女生唱的。
歐巴馬：在美國也是這樣。我的意思是，在音樂產業總是會有性別歧視、性別刻板印象的情況，在生活其他地方也是。但，回答妳的問題，藝術很重要，藝術表達很重要，這就是我剛剛跟拍電影的人說的，那些我們對彼此講的故事，音樂、詩歌、生活的再現，這些是啓發人們的事物。
就像我聽了越南語的饒舌歌，勾起了我們共鳴，現在我覺得我與地球另一邊的這個國家距離更近了，所以我們能互相理解，才能一起努力，一起打造更好的未來，但我們也老實說，藝術有時候被認為是危險的，這是為何政府會對藝術敏感，我真心相信，如果打壓藝術，那你就在打壓人民心中最深沈的夢想與熱忱。
在事後的訪問中，Suboi也回憶了這段難得的機遇：
"是啊，這真的是個改變我一生的經驗。當全世界最有權力的人、漂洋過海來到越南，竟然邀請妳現場給他饒舌....用越南語! 你要知道用越南語饒舌其實是很困難的，因為許多詞彙都有固定的語調。"
儘管如此，Suboi還是即席地順口唱出一段富有寓意的饒舌，結果一戰成名，獲得全世界各大新聞媒體的關注，至此越南第一饒舌女皇的稱號已經是貨真價實！
Suboi的成功是非常難能可貴的，原因除了她身為女性的角色，卻能夠打入充滿陽剛氣息、被男性主導的嘻哈文化之外，更重要的原因就是政治因素。
在越南，任何歌詞都要經過政府的審查，即使是使用外文也必須要翻譯成越南話來申報給政府，如果你對政府有任何不敬、很有可能就會被抓去關，如果想要透過音樂來批判政府和政治議題，就必須要學會把歌詞藏進情歌的字裡行間，否則太直白的下場就絕對會被政府封殺(相比之下台灣就自由多了)，多年來磨練之下，Suboi精通此道，能夠用饒舌的方式來傳遞出家庭價值、愛、甚至是社會議題。
也因為這層政治因素，長年以來越南的歌手都是唱著情歌、維持著清新的好孩子形象，Suboi的出現，代表著一股叛逆、勇於挑戰現狀的形象。
Suboi在演藝界的成功以及文化上的影響力，使她在2017年入選富比世30歲以下菁英(30 under 30)名單，從當年一位叛逆的小女孩、一直到今日演歌雙棲的成就，甚至達成在Facebook超過一百萬追蹤人次的驚人紀錄。Suboi證明了亞洲女性在充滿刻板印象的環境之下，也能夠用自己的實力打破藩籬、闖出一片天，Suboi的未來可說是一片光明。
Suboi - Đời (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=hvDaHMoewII
KENZO x H&M interview with campaign ambassador Suboi
https://www.youtube.com/watch?v=tuxt5ZkdEHU
特約撰文樂評：westside love
https://westsidelovetw.blogspot.tw/20…/…/suboi-vietnam.html…
westside fb : https://www.facebook.com/westside.love.tw/?fref=ts
“7月22日人人有功練亞洲嘻哈高峰會“演唱會預售特惠票連結：
https://kungfuentertainment.kktix.cc/events/present25d3819a