【🦓專訪《#天橋上的魔術師》導演 #楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的（中）】
　
談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在尚未曝光的第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「透過共感產生世代對話」，是楊雅喆暗自的願景，《天橋上的魔術師》的編劇團隊，聚集老中青三代，最年輕的編劇和楊雅喆差距 12 歲，並非所有人都經歷過戒嚴，這時楊雅喆就扮演起時代講師，不斷和編劇團隊溝通，在改編過程中，劇本改了又改，推翻再推翻，對於劇組團隊而言，若沒活過 80 年代的觀眾無法投入，那戲就沒得唱，等同宣告失敗，因為這是給所有人看的劇。
　
至於編劇的最高原則，唯一尊奉的「logline」是：「80 年代，天橋上來了魔術師，不同的大人、小孩、青少年遇到他都會看見內心的渴望、不足與不滿，最後他們因為魔幻時刻，創造生命中的奇蹟。」
　
對編劇團隊而言，遇到瓶頸或防範偏離初衷時，就用上述的「logline」檢視每一集劇本，「『logline』看起來很簡單吧？但要符合這句話就有很高的難度。幹！每一集都要有魔幻時刻，都要有魔術把戲，幹！原著只出現一半的魔術師，沒有那麼多的魔幻，那要延伸創造的想像就更多。」楊雅喆大笑說。
　
這次的改編，實際上楊雅喆和編劇團隊調動甚鉅，從章節名稱就可窺見。原著中有章節名為〈九十九樓〉，這與第一集符合，但第三集的〈水晶球〉就是編劇發揮想像，原著並無此章節，楊雅喆表示之後的集數名稱也會脫離原著章節名稱。「如果改編都符合原著，哪一章寫了什麼我就得做什麼，這樣會有點辛苦，雖然我們將原著視為聖經，但在編寫劇本的過程中，除非碰上重大困難，否則不會重新翻看。」楊雅喆說。
　
這樣的做法，也使得編劇團隊開始將「原著」與「改編」混淆，時常分不清楚筆下的角色、故事的走向，到底是原著就有的情節，還是彼此腦力激盪下的產物，記憶就逐漸被竄改而後相交疊映，「故事是從記憶的裂縫長出來的」，吳明益小說中的這句話，就成為編劇團隊默默實踐的原則。
　
「幹，那到底什麼是記憶的裂縫？」楊雅喆先笑著提問，而後解答這題：「其實『裂縫』就是隔了很久的『時間』。同一件事，我講的版本跟你講的版本會不一樣。小說是虛構（fiction）不是紀實，所以有實、有虛，我們都被吳明益矇騙，以為他筆下中華商場的故事都是真的，但錯了，這當中有太多是他的『虛構』。
　
吳明益聰明地設計連環套接龍遊戲，小說中每個角色口中的魔術師都不一樣，況且這本小說對於中華商場的描述，一定也有很多讀者不認同，這是因為大家的『記憶』都不同，所以任何改編這本小說的團隊，其實都是在吳明益記憶的虛構基底中，再虛構幻化成另個故事。我們在虛構中找到裂縫，從裂縫中再度虛構，這當中就需要『時間』幫忙，時間是最大的魔術，它能改編人的記憶，把紀實變成虛構，對這齣劇來說，時間是非常重要的魔術。」
　
「紀實」與「虛構」，就成了《天橋上的魔術師》的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
楊雅喆進一步說：「雖然改編中有很多是我們的再度創作，但我們不能違背這部作品在講『消失』的核心，但要怎麼解釋『消失才是真正的存在』？如果觀眾看到一直消失、消失、消失的故事，感受只會越來越委靡、陰暗，但如果消失能夠證明愛曾經存在，就有意義。」
　
楊雅喆以「mp3」舉例：「小時候 mp3 存進很多愛歌，但科技進步後人們有了 ipod、雲端等等，時間一久，『曾經存於 mp3 的愛歌』和 mp3 一起被封存，接著消失。但某天，你突然想起這些愛歌還存在 mp3 ，但 mp3 消失了，這時候你就想辦法上網找回那些愛歌，所以，mp3 的消失進而湧現出兒時聽音樂的美好記憶。因此，消失闡述了愛真實存在過的痕跡。」
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
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圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】、【myVideo 影音隨看】

譚新強：1984過時 疫情世界需要Big Brother

George Orwell在1948年完成他最後一本小說《Nineteen Eighty-Four: A Novel》，被視為一本「dystopia」（反烏托邦）經典。這本巨著固然有警世作用，但到了今天，「1984」、「Big Brother」等詞彙，已淪為西方傳媒和政客，攻擊任何他們不認同的國家，或落後他人資訊科技的最懶惰、最模糊、最不負責任，但最有效、最無法辯論的標準抹黑和妖魔化工具。

《1984》是在1948年完成的，傳說中，Orwell故意把4和8掉轉，把故事背景年代放在他覺得很遙遠，36年後的1984年。故事講述一個經多年戰亂，貧窮悲慘的世界。世界分割為三個版圖巨大的國家，包括：1）Oceania，以倫敦為首都，版圖主要覆蓋南北美洲、澳洲和南非等地方，即大概昔日大英帝國；2）Eurasia，歐亞大陸，即大約前蘇聯加西歐；3）Eastasia，版圖包括中國、日本和其他東南亞地區。書內這3個帝國爭鬥不停，且敵友關係隨時改變，亦仍在爭奪各國邊際上的一些城市，其中一個竟是香港！書中更預測「mass surveillance」（群眾監察）愈來愈厲害，但不少人仍想反抗。

轉眼1984至今又已36年，1984不再是未來，已在歷史倒後鏡內逐漸遠去。不可不佩服Orwell有點遠見，在二戰後不久即可看出未來數十年的地緣政治變化，跟今天局勢有點接近，當然並非完全正確。西歐從未墮入鐵幕軌迹，蘇聯反而解體。東亞方面，中國確已崛起，但並無吞併任何國家的野心。西方仍想搞亂香港，但中央已逐漸把情况穩定下來。表面美英並沒有行使「Ingsoc」（英式社會主義），亦口頭上尊重私隱權和各種自由。但事實上，西方近月採用的極端經濟政策，已遠比社會主義更左。隨着互聯網、移動通訊和AI等科技急速發展，書內「telescreen」雙向監察技術，早已成真。經2013年Edward Snowden（斯諾登）的「良心爆料」，大家亦早已知道任何人，包括外國領導人如德國總理Merkel（默克爾）的通訊，都隨時被美國間諜機構監控。私隱權只是個假象，近日對中國TikTok和微信的各種指控，更只是個雙重標準，無人相信的笑話。

嘗試客觀點來分析現今確以資訊科技為主導的美國、中國和其他社會，是否真的是《1984》書內的悲慘世界？二戰至今，雖有無數中小戰爭，但幸而並未再出現世界大戰，我們都活在以核武阻嚇力維持的不穩定和平中。幸而世界大致和平，加上科技突飛猛進，全球大部分人的生活都有明顯進步，二戰後至今全球人口大增了3倍多。

中國40年和平發展 人民活得快樂

中國成就尤其突出，經歷過百年外憂內患，從1978起終逐漸穩定下來，開始40年的和平發展。中國仍是個發展中國家，但人民溫飽的基本問題已解決，平均壽命更已到發達國家水平。所以不可繼續戴上西方的有色眼鏡來看中國，中國人民親身感受到過去40年奇蹟般的生活改善，他們絕對有理由活得快樂，對個人和國家未來充滿希望，和繼續支持政府和愛國。哈佛大規模長期中國民調，發現政府的支持率高達90%以上，絕非意外，從前其他外國獨立機構如George Washington University和公關公司Edelman的類似民調 ，結論都接近，人民對政府的信任度超過75%，遠比美、日、英等其他國家高。

一半美國人民生活在過去40年沒有進步，但另一半則愈來愈富有。美國房屋平均面積在過去50年，由1600平方呎增至近2700平方呎，每1000人的汽車數量亦由500增至近900！美國平均每人每年的CO2排放量約17.75噸。中國汽車總數目和碳排放總量都已超越美國，但中國人均CO2排放量仍只約美國人的三分之一。

世上沒有免費午餐，一切發展如建造城市，以及航空旅遊等享受，都是由地球來「埋單」的。發展城市需要開發土地，破壞自然生態。現代生活的電力化，以及人人嚮往的自由旅遊，更需要大量化石能源（需要再生能源加速發展），直接加劇氣候變化。

多年來不少科幻小說家都在預測氣候和生態環境變化的不良後果，包括全球暖化導致更極端氣候現象，愈來愈頻密的超級風暴，海洋水溫上升，減低吸碳能力，南北極融化，海洋水位上升，淹沒沿岸城市等災難，最後導致大量動植物品種的消失！

病毒頻現 跟環境氣候變化有關

這些都是人類面臨的重大共同挑戰，但不少無知的人，包括國家領袖如美國總統特朗普和巴西總統博索納羅（Jair Bolsonaro）等，仍不相信氣候和環境變化，或錯誤以為這是遙遠的事，暫時今天人類仍可繼續任性地消耗地球有限寶貴資源。尤其被白種人「發現」了只500多年的美洲「新世界」，人口密度遠比「舊世界」低，可開發的資源亦更多，美國人感覺自由，更認為其他人無權過問他們的生活模式，所以索性退出《巴黎氣候協議》！

但人算不如天算，氣候和環境變化製造出來的第一個超級挑戰，竟非紐約被淹沒或全球過熱導致失收和饑荒，而是由體積只0.1微米的COVID病毒所引起的一場大流行，至今感染人數超過2200萬人，死亡人數近80萬，最厲害是導致人類史上從未見過，已超過半年的世界交通、經濟和生活大停頓！毋須爭拗COVID來源地，更重要的是冠狀病毒已非首次出現，早前已有SARS和MERS，愈來愈頻密的出現肯定跟環境和氣候變化有關。

半年前我提出一個新觀點，從整個地球生態環境來看，人類不要太過驕傲，可能我們才是「病毒」，感染地球發燒了，可能反而COVID是地球派來對付「人類病毒」的抗體！這個忠於地球，但「出賣人類」的理論，已有不少客觀證據。

全球航空班次減少了八成至九成，陸上交通量亦下跌不少，碳排放大減。Mother Nature的恢復能力不錯，連最污染的印度、巴基斯坦和一些中國城市，近期空氣質素都大有改善。香港的藍天白雲20年來罕見，連維港都變藍了！

今次大流行，已不止是一個給予人類的警告，其實已是一個非常有效阻慢人類破壞地球的武器！原來不用等到全球人口過多，生活環境非常擁擠、糧食短缺，空氣更差等情况出現，人類才需放緩發展。經全球交通系統，病毒已迅速傳播到幾乎全球每個角落，即使人口疏落的美國州份如蒙大拿和阿拉斯加，都成為疫情熱點，社會被迫停頓！

COVID大流行可能已為人類發展定下一個「semi-hard limit」（半硬性限制）。正確一點來說，不是說完全不可繼續發展，而是要適應和改變發展方向。更subtle（微妙）但非常重要的另一點是連所謂「自由」、「民主」、「私隱權」和「國家主義」等模糊概念，亦必須調整得更清晰和更科學化。

標指再創新高 反映市場樂觀

有人可能以為我杞人憂天，疫情必將很快消失，疫苗即將研發成功，最遲明年必可回復「正常」，可「報復式」環遊世界！最佳證明是美股標普指數，如不樂觀，怎可再創歷史新高！

非常渴望童話式美好結局，我也極渴望自由自在到處旅遊！標指創新高我也高興，但在Robinhood年代，炒股已成為類似《Fortnite》的另一個遊戲，疫情下財富的意義亦已變得愈來愈抽象。

美國傳染病專家Dr. Fauci說，今次COVID大流行是一場「完美風暴」。COVID傳染度超高，R0高達5以上，近日馬來西亞發現基因變異，傳染度或再升10倍，太恐怖了！全球測試大幅增加，治療方法不停改善，但CFR死亡率仍徘徊在3%以上，估計IFR約1%，即最少仍是豬流感的10至30倍。我曾指出COVID的死亡率極尷尬，如低如豬流感的0.03%，大概可置之不理，如高如伊波拉和禽流感的35%以上，那麼根本沒有選擇，只可保命為先。但COVID的平均CFR雖約3%，但病情的presentation（症狀）非常濶，不同年齡、健康狀况和其他未知因數，可出現截然不同嚴重度的病情，由毫無徵狀的帶菌者，到輕微呼吸道感染，到嚴重肺炎和死亡、中風和影響腦功能的情况都有，非常棘手。尷尬死亡率乘以高傳染度，就變成一個所有國家必須面對的天大難題。

專家亦預計COVID將成為長期存在的風土病，只望病毒殺傷力逐漸轉弱，和愈來愈多人產生抗體。Dr. Fauci對疫苗的期望有限，估計有效率只約50%至60%，跟流感針相若，但有效期可能更短，只數個月。對很多人來說，此水平的疫苗，即使打了，仍未必夠膽四處旅遊。

不同國家對處理疫情有不同看法。最愚蠢的說法是因COVID而死的只80萬，遠少於1918年大流行估計死的5000萬至1億人，根本不值得停頓經濟！這說法有兩個嚴重問題，首先如過去半年世界沒有停下來減慢傳播，至今死亡人數必已經是數百萬甚至上千萬。另外，現代醫學昌明，資訊發達，當然比百年前更珍惜生命，怎可能甚麼也不做！

自由、私隱權，甚至民主都是有條件和限制的。每個人當然應享有某程度的言論和行動自由，但前設是不可影響其他人的健康、人身安全和相同權利。例如很多美國人以自由為藉口，拒絕戴口罩，是極度自私的行為。全球不少國家，都已立法強迫戴口罩，因為所謂個人自由，可嚴重影響公共健康！

放大到一個國家層面，譬如某個國家，所謂民主地決定採取反科學的群體免疫政策，例如瑞典、巴西和更混亂的美國，他們的自私但錯誤決定，除會害死自己國民，亦可經旅客和貨運等途徑，把病毒傳播到世界各地！我不認為最近發現巴西凍肉含COVID病毒是純意外，絕對跟巴西無意抗疫有關。

多國料續嚴控旅遊限制

未來數年旅遊將是個大考驗。理論上如一些國家的感染率差不多（例如歐盟），實毋須封關。但政治上行不通，每個國家都有責任阻止任何外國威脅入侵，包括病毒、罪犯和恐怖分子等。我預計絕大部分國家，即使疫情稍有退減，仍不會恢復完全自由旅遊，很多國家將嚴控入境人數，大部分免簽證安排都將被取消，相反極可能在入境前後都要求健康測試。

還有一點，未來所有國家都必提高警覺，很多防疫措施，包括要求社交距離和戴口罩，旅遊限制，WFH和上學等，都將變作（半）永久安排，更需為未來出現新疫症作準備（必然）。所有國家也需改變發展計劃，尤其興建機場，拓展航空和旅遊業等。

隨着5G、IoT和AI等技術發展，不少國家或將長期要求遊客（甚至國民）在手機上安裝所謂「健康碼」，或更有效的穿戴式「健康鈪」，有助監測個人健康和整個社會的疫情發展。據說下一代的Apple Watch，已將有測體溫功能，我期待未來可加設快速測試各種病毒功能！

科技防疫 自由私隱需取捨

不少人又拿出《1984》來嚇人，政府將侵犯私隱權，收集個人DNA資料，監察行蹤等。但在大流行的真實威脅下，政府有責任保護人民生命、健康和權利，此考慮凌駕所謂個人私隱權。「自由」和「私隱」變成一個取捨，如看重私隱，譬如不願戴健康鈪，或會被某些國家拒絕入境，或需要隔離。但如同意穿戴，反而可「較自由」行動和免隔離。

我的願景永遠一樣。如要有效應付大流行、氣候變化和核武等威脅全人類挑戰，實需要美、中和其他國家衷誠合作，以科學為本，共同找出最有效和合理的解決方法。很多已過時的政治和經濟概念，都需要update和改變。

不要再被《1984》的洗腦式膚淺口號愚弄和嚇倒。能實時掌握疫情、經濟、氣候和社會安全等重要信息，善用科技服務人民的「Big Brother」，並非一個反烏托邦的寫照。這是個實事求是，願意承擔責任，理性應付問題的現代政府。

（中環資產持有騰訊及Apple的財務權益）

【2020奧斯卡終極預測 全數24獎逐項解析】
　
又到了一年一度奧斯卡頒獎典禮的前夕，今年的獎季特別縮短，導致許多電影口碑沒有太多時間發酵，也壓縮了各個前哨獎項的頒獎間隔，於是可以看到從金球到工會獎，再到英國影藝學院獎，有許多獎項都是如出一轍的，也讓奧斯卡的可預測性，似乎少了些許看頭。然而，美國影藝學院的8469 名會員，終究是與影評和工會的口味有所區隔，每年依然會爆出預期之外的得獎者。本篇將試圖耙梳自秋季影展以降的獎季發展趨勢，盤點各作品的聲勢和前哨獎積分榜，找出一個最可以自圓其說的預測模式。
　
今年總共有53 部長短片入圍奧斯卡，除了《另類神父代理人》（入圍最佳國際電影）、《李察朱威爾事件》（入圍最佳女配角）、《St. Louis Superman》（入圍最佳紀錄短片），和《親愛的莎瑪》（入圍最佳紀錄片）之外，筆者均已全數觀賞完畢（是的，連《黑魔女2》我都找來看了）。然而，投票會員可不見得均有看過作品就投票，因此，永遠要記得的原則是：奧斯卡得獎的作品，不代表是品質最高的作品。
　
通常，要入圍是靠實力（由各部門的專業同儕票選而出），要得獎則靠機運（除了作品本身實力，作品的發行和行銷、影人的公關和前哨獎的得獎感言等，都會納入考量）。但不管如何，今年第 92 屆奧斯卡的入圍名單除了少數遺珠（《鏗鏘玫瑰》的歌曲、《我們》的女主角、《我叫多麥特》的服裝設計、《星際救援》的視覺特效等），大致上仍是水準齊一，不管最終獎落誰家，相信都足以服人。
　
今年的典禮延續了去年的「無主持人」設定，也找來了新科葛來美大滿貫得主 Billie Eilish 和十個國際版的 Elsa 來演唱，相信仍是精彩可期。特別可貴的是，今年入圍的影片大部分都已在台灣上映，一般觀眾的參與度應該更甚以往。入圍最佳影片的作品，有半數以上在美國票房達一億美金以上，想想前年奧斯卡還曾經拋出新增「最佳大眾影片」獎項（Best Popular Film）的想法，時至如今已顯得如此不合時宜。但影藝學院和奧斯卡獎每年都持續在變化，甫上任的奧斯卡主席是一名選角指導，相信過不久後就會追隨英國影藝學院的腳步，增設「最佳選角」獎項，另外也耳聞「最佳音效」和「最佳混音」將合併為一獎。
　
話不多說，馬上進入 24 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（不一定有入圍奧斯卡）。
　
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▍最佳影片
　
▲預測：《1917》
▲私心：《兔嘲男孩》
　
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序九部作品，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的是「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《愛爾蘭人》和《小丑》可以優先剔除，再來則是聲浪較微弱的《賽道狂人》、《她們》和《婚姻故事》。《從前，有個好萊塢》的熱度有點太早就封頂，導致獎季後段有點欲振乏力，反而是《兔嘲男孩》備受工會力挺，也許業界的支持會讓他殺出重圍。
　
但最終這個獎是《1917》與《寄生上流》之爭。《寄生上流》是這個獎季的奇蹟，以一個外國影片之姿，連闖各大獎，甚至拿下演員工會獎的頭獎。而《1917》則是獎季後段短時間內衝上來的強棒，接連拿下導演工會、製片工會、金球獎、影評人之選、英國影藝學院獎等首獎，勢不可擋。誠然《寄生上流》在好萊塢的支持度是高的，但若是《羅馬》都無法擊敗《幸福綠皮書》，最終我只能比較保守地預測會由《1917》勝出，這個結果也符合唯一與奧斯卡最佳影片採取相同計票方式的製片工會獎結果。
　
《1917》的弱點是它沒有入圍演技類獎項或剪輯獎，但這個可以由片型和一鏡到底的敘事來解套（獲得最佳影片的《鳥人》也沒入圍剪輯）。至於工會獎沒能入圍？那也是因為《1917》選擇壓到年底上映，許多工會根本來不及看。《1917》是一個標準的、奧斯卡一向喜愛的那種傳統電影，它是一部符合老白男口味的戰爭史詩，也傳遞了正向的宗旨，
　
《寄生上流》的致命傷是，已經有一個「最佳國際電影」獎項可以給它了，有些會員可能會覺得有必要給他兩座「最佳影片」嗎？同時它又是外語片，千萬別低估奧斯卡會員懶得看字幕的傲嬌程度。另外，《1917》的美國票房足足是《寄生上流》的四倍，因此在口碑熱度上，《1917》也佔了上風。綜合以上種種原因，以及奧斯卡近年保守的投票趨勢，《1917》會是最理所當然的得主。當然我也樂見《寄生上流》突破這個「外語天花板」，那將是一個具有劃時代象徵意義的重要時刻。
　
　
▍最佳導演
　
▲預測：Sam Mendes,《1917》
▲私心：奉俊昊,《寄生上流》
　
這個獎一向頒給最 flashy、最炫技、場面調度最困難的作品，因此《1917》的 Sam Mendes 是不二人選，也符合導演工會獎、金球獎、英國影藝學院獎的前哨趨勢。但如果奉俊昊真的人氣那麼旺，要在此獎殺出重圍也不是不可能。
　
　
▍最佳男主角
　
▲預測：Joaquin Phoenix,《小丑》
▲私心：Adam Driver,《婚姻故事》
　
四個演員獎項基本上已經塵埃落定，沒什麼好說的了。金球獎、影評人之選獎、演員工會獎、英國影藝學院獎全都重疊，就是這四個人了。《小丑》儘管有些許負評，但瓦昆的演出是所有人一致推崇的，而且它也已經四次入圍奧斯卡了，這將是他的第一座小金人。
　
　
▍最佳女主角
　
▲預測：Renee Zellweger,《茱蒂》
▲私心：Lupita Nyong'o,《我們》
　
雖然《茱蒂》評價不盡理想，但憑藉著好萊塢對茱蒂嘉蘭和她所象徵的好萊塢黃金歲月的懷舊情懷，再加上芮妮本身精湛的演出，這個獎應該也不會有意外（連今天揭曉的獨立精神獎，都將影后頒給了她）。芮妮本身的星路坎坷也與茱蒂有所映照，繼《冷山》暌違 14 年後她終於強勢回歸，也算是功德圓滿。但話也不要說太死，去年 Glenn Close 也是因為《愛·妻》評價不好輸給了《真寵》的 Olivia Colman，因此《婚姻故事》的 Scarlett 和《她們》的 Saoirse 也都還有機會。
　
　
▍最佳男配角
　
▲預測：Brad Pitt,《從前有個好萊塢》
▲私心：Willem Dafoe,《燈塔》
　
這是整晚最沒意外的獎，布萊德彼特在這個獎季上顯得如此怡然自得（甚至公開宣稱自己不會跑獎季宣傳公關行程），每次得獎感言都幽默又魅力無窮，事實上這本身就是一個極為強大的公關策略。但不管如何，布萊德彼特如好酒越沈越香，也終於即將迎來他的第一座演技奧斯卡，就算是作為一種生涯總結的嘉獎，也實至名歸。更何況，另外四名入圍者都已經拿過奧斯卡了，這次就讓給小布吧！
　
　
▍最佳女配角
　
▲預測：Laura Dern,《婚姻故事》
▲私心：Adèle Haenel, 《燃燒女子的畫像》
　
這大概是四個演員獎唯一比較可能爆冷的，Laura Dern 的演出確實相較其他入圍者顯得平面甚至卡通化。然而身為奧斯卡高層的 Laura Dern 有個極高的圈內人氣（看看獨立精神獎安排了合唱團歌詠她的名字就可略知一二了），而這也是他經營多年的演藝生涯的一個里程碑。再說，這也可能是《婚姻故事》的唯一代表獎項。
　
　
▍最佳原創劇本
　
▲預測：《寄生上流》
▲私心：《鋒迴路轉》
　
《寄生上流》讓許多人眼睛為之一亮就是它新穎又原創到不行的故事。雖說《從前，有個好萊塢》在獎季前期拿下金球獎和影評人之選獎的劇本獎，但奉俊昊緊接著在編劇工會獎（塔倫提諾不具備入圍資格）和英國影藝學院獎接連摘獎，在氣勢上已然超車。塔倫提諾已經拿過兩次奧斯卡最佳原創劇本獎，我想這次應該可以拱手讓人了。
　
　
▍最佳改編劇本
　
▲預測：《兔嘲男孩》
▲私心：《她們》
　
影藝學院有可能因為補償心理，讓沒能入圍最佳導演的《她們》葛莉塔潔薇在這邊補一個劇本獎，然而雖說是「改編劇本」獎，奧斯卡仍喜歡獎勵最具原創性的改編，而這也是我認為《兔嘲男孩》會勝出的原因。顯然業界不若影評們對這部片那麼苛刻，在工會獎收穫頗豐，也拿到編劇工會獎和英國影藝學院獎最佳改編劇本獎。不管《兔嘲男孩》或《她們》獲獎，一個是少數族裔（泰卡是紐西蘭原住民）、一個是女性，都有其政治正確的加分因素。而這兩部片同時也在爭「最佳服裝設計」獎，我認為誰拿了改編劇本獎，另一位就會拿到服裝設計獎。
　
　
▍最佳剪輯
　
▲預測：《寄生上流》
▲私心：《愛爾蘭人》
　
大部分人預測《賽道狂人》，因為它是比較明顯剪輯、靠交叉快剪營造精彩賽車場面的片。然而我這邊要大膽一點預測《寄生上流》。原因是我認為《寄生上流》現在氣勢正旺，強勢問鼎最佳影片，而通常剪輯獎與最佳影片是連帶的。儘管最佳影片會因為排序式的計票方式而不利於《寄生上流》，但若真的大家這麼愛《寄生》的話，剪輯獎應該不是問題。而如果奧斯卡也愛《賽道狂人》的話，也許還有音效/混音獎可以補給它，不至於空手而歸。
　
　
▍最佳攝影
　
▲預測：《1917》
▲私心：《燃燒女子的畫像》
　
無須多言，兩個字：Roger Deakins。
　
　
▍最佳視效
　
▲預測：《1917》
▲私心：《星際救援》
　
視效基本上是跟著最佳影片在走，儘管《獅子王》全片用視效建立起來，但它不是最佳影片入圍者因此這邊受青睞的機率就低ㄧ些。而奧斯卡也顯然不愛漫威，過去沒有一部漫威電影拿下此獎，《復仇者聯盟：終局之戰》也沒有理由打破這個傳統。《愛爾蘭人》當然是來勢洶洶（可能也是這部片最有機會的獎項），但該片返老還童的特效還是反應比較兩極一些（成也特效、敗也特效），《1917》會是比較穩妥的預測。
　
　
▍最佳音效
　
▲預測：《1917》
▲私心：《賽道狂人》
　
沒有人搞得清楚最佳音效跟最佳混音的差別，就連奧斯卡會員也一樣，因此在入圍者多達四名重疊時，預測同一位得主是最聰明的作法。音效獎是《1917》跟《賽道狂人》之爭，但綜觀過去頒獎歷史，奧斯卡明顯偏好戰爭電影勝過賽車電影，《1917》又是比較強勢的最佳影片競逐者，要橫掃技術獎項是比較可能的。
　
　
▍最佳混音
　
▲預測：《1917》
▲私心：《火箭人》
　
同上。
　
　
▍最佳原創配樂
　
▲預測：《小丑》
▲私心：《我們》
　
奧斯卡不會放過「史上第四位，超過二十年來第一位女性作曲家獲頒奧斯卡最佳配樂獎」的機會。當《1917》橫掃英國影藝學院獎時，唯一掉獎的就是配樂。可憐的 Thomas Newman（入圍 15 次還未開胡）可能還得在等等，今年是屬於《小丑》冰島作曲家 Hildur Guðnadóttir 的。Hildur 接連在威尼斯影展、金球獎、影評人之選獎、英國影藝學院獎、作曲作詞工會獎、葛萊美獎、艾美獎等勢如破竹地擒獎，奧斯卡應該也不會例外。
　
　
▍最佳原創歌曲
　
▲預測：《火箭人》”(I’m Gonna) Love Me Again"
▲私心：《鏗鏘玫瑰》"Glasgow"
　
原本一直預期得主會是 《Harriet》的 “Stand Up" ，除了具有黑人／廢奴議題的政治正確分數，同時也會讓演藝圈新寵 Cynthia Erivo 成為最年輕的 EGOT （艾美-葛來美-奧斯卡-東尼）大滿貫得主。然而在金球獎頒給《火箭人》”(I’m Gonna) Love Me Again" 之後，艾爾頓強上台領獎時的感言中提到：「我與 Bernie Taupin（他長期的作詞合作夥伴）從未共同獲獎」，一席談話已足以讓氣勢翻盤。奧斯卡將會樂意成全此對作詞作曲人同台領獎，同時也作為補償《火箭人》的獎。
　
　
▍最佳美術設計
　
▲預測：《從前，有個好萊塢》
▲私心：《寄生上流》
　
雖然英國影藝學院將最佳美術設計頒給了《1917》，但我不禁在猜想那可能是英國幫力拱《1917》的結果，到了大西洋對岸未必該也會如此橫掃。《寄生上流》的房舍設計固然精彩，但奧斯卡一向偏好時代古裝劇的布景道具，而《從前，有個好萊塢》又是一個如此著重在「重建輝煌好萊塢」的作品，若氣勢沒有完全消逝的話，在這邊補一個獎是合理的。千萬別低估好萊塢人們的自戀程度。
　
　
▍最佳服裝設計
　
▲預測：《她們》
▲私心：《我叫多麥特》
　
影藝學院應該不至於讓《她們》空手而歸，若改編劇本給了《兔嘲男孩》，那服裝設計剛好可以作為補償。而且這部片的19世紀服裝也符合奧斯卡一向喜愛古裝的路線。
　
　
▍最佳妝髮設計
　
▲預測：《重磅腥聞》
▲私心：《火箭人》
　
儘管《重磅腥聞》反應兩極，但所有人都被當中角色的逼真度給嚇到了。對於福斯電視台熟悉的美國投票會員，更會投給這部以妝髮作為王牌的電影，更何況妝髮工會獎這邊也橫掃。對於電影中真實人物的熟悉度，同樣也有助於《茱蒂》，但那是比較久遠以前的事了。
　
　
▍最佳國際電影
　
▲預測：《寄生上流》
▲私心：《燃燒女子的畫像》
　
這應該沒有懸念了，比較傳統的奧斯卡會員或許不認為《寄生上流》夠格擔任「最佳影片」，但要投給它「最佳國際電影」應該沒有什麼障礙。這也會是南韓首次入圍、首次得獎。
　
　
▍最佳動畫片
　
▲預測：《玩具總動員4》
▲私心：《玩具總動員4》
　
動畫片今年態勢較不明朗：金球獎和視效公會給了《大冒險家》、英國影藝學院和安妮獎給了《克勞斯：聖誕節的秘密》（但這部卻連金球獎都沒入圍），而原本的大熱門《冰雪奇緣2》則沒入圍。《克勞斯：聖誕節的秘密》被視為大黑馬，但前陣子才被爆出 Netflix 為其員工買下了安妮獎的會費，安妮獎最終由《克勞斯：聖誕節的秘密》可能是因為這樣的緣故。《玩具總動員4》雖然要承擔續集劣勢，但已接連在製片工會、美術工會、混音公會、音效工會摘獎，且如果不想投給迪士尼的會員，將票分散給了《大冒險家》、《克勞斯：聖誕節的秘密》和《隻手探險》，最終的得主應該仍會是較大眾的《玩具總動員4》。
　
　
▍最佳紀錄片
　
▲預測：《美國工廠》
▲私心：《阿波羅11號》
　
《大地蜜語》同時入圍紀錄片和國際電影，可能因此有分票風險，不見得是好事。《親愛的莎瑪》和《The Cave》都是講述敘利亞戰亂下慘絕人寰的故事，不但會互相分票，同時太悲的調性可能也不符合奧斯卡口味。《民主邊緣》或許正好切合了美國國內總統初選的時機點，但那部片是葡萄牙語，對一些人來說仍有障礙。而五部入圍者唯一一部英文發音的，就是《美國工廠》。不僅如此，《美國工廠》也與美中貿易戰的時勢貼和，而且又是歐巴馬總統的製片公司製作的（好萊塢愛死歐巴馬了）。《美國工廠》的導演之一也是一名正在對抗病魔的癌末病人，同情因素也有利於這部片摘獎（雖然這麼說好像不太好，但這就是獎季現實）。
　
　
▍最佳實境短片
　　
▲預測：《The Neighbors' Window》
▲私心：《Brotherhood》
　
《Saria》太悲、《A Sister》跟《厄夜追緝令》太像；《The Neighbors' Window》是唯一比較輕盈，而且是英語發音的片，其講述的婚姻故事也較容易引起投票會員的共鳴。再者，該部片導演 Marshall Curry 已經四度以紀錄片入圍奧斯卡，在業界的知名度相對比較高。倒是真要論拍攝質感的話，《Brotherhood》是故事和畫面兼具的優秀作品，頒給這部也情有可原。
　
　
▍最佳動畫短片
　
▲預測：《Hairlove》
▲私心：《Daugher（Dcera）》
　
很想預測《Kitbull》，皮克斯製作，而且奧斯卡很愛把這個獎項頒給跟可愛動物有關的動畫。但《Hairlove》的討論度比較高，在計畫初期就成為 Kickstarter 集資網站有史以來最高募資的短片，背後也有許多黑人團體的支持。該片導演之一 Matthew A. Cherry 身為一位前美國足球專業球員，也已公開宣稱若得獎他將會將此獎獻給上個月不幸逝世的 NBA 球星 Kobe Bryant。Bryant 曾在2018 年以《親愛的籃球》獲頒同一個獎，《Hairlove》有望依循相同途徑獲獎。
　
　　
▍最佳紀錄短片
　
▲預測：《Learning to Skateboard in a Warzone（If You’re a Girl）》
▲私心：《Walk Run Cha-Cha》

光看片名，《在戰區學習溜滑板（若你是一名女孩）》就贏了。這部片就跟去年得主《月事革命》一樣，講述艱困環境下，年輕女性團結自強的故事，奧斯卡最喜歡頒給這種有正面意涵又不會太沈重的片子了。
　
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!!!薩克薛達之正義聯盟!!!

《薩克薛達之正義聯盟Zack Snyder's Justice League》電影預告 | 萬眾期待原導演版3月18 日 | cc中文字幕 | 好戲 ▪ 盡在Now E
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Billie Eilish出賣靈魂的方法: https://www.youtube.com/watch?v=pfB1S2uy5Po&t=115s
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我受夠了, 我的精神困擾: https://www.youtube.com/watch?v=aQ6uxaQhiS4&t=7s

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10 DC comics predict the future

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破解10個恐怖漫畫家預言的黑暗未來 [無剪接版本]
破解10個恐怖漫畫家預言的黑暗未來

人的意念到底可以有多大? 這不是拍英雄片時講的神怪對白. 今天影片sponsor: 3月18號已在Now E 上映的Zack Snyder’s Justice league 製作過程非常難..
It’s a bird it’s a plane ...
導演Zack Snyder上一部的 Batman VS Superman 得到劣評後, 電影公司對他的Justice league不是太有信心甚至要換導演. 但個人的意念加上強大的網絡威力出了 ‘這個 hashtag #releasethesyndercut 行動’ 讓導演原有vision的4小時版本在HBOMax播放, 現在只要申請Now E每月只需 $99 這個package (綜合娛樂組合升級版) 除了這部萬眾期待的作品還有 : 這部, 這部, 這部, 這部, 這部的DC 英雄電影.
還有: 金球獎得獎劇, 中日韓話題劇集, 運動賽事重溫, 通通都有!

你想到的, 都有! 就像Zack Snyder能把DC一個alternate universe, 另一個時間線創作出來. 10位漫畫家亦異常地把我們這個世界發生的未來事件, 在他們筆下的世界一早預言了出來,

大家好又是我暗網仔! 到底是這群人意念真的比其他人強, 還是他們是預先知道某一些秘密消息.

戲中Superman曾在1944年 ‘Action comics’ 提及阻止奸角Lex Luthor發放巨大無比的 ‘原子彈’ . 但事實上美國用原子彈攻擊日本是1945年才發生. 當年美國department of defense更害怕sit luw國家機密給日本人知道迫 ‘原子彈’ 這一集要1946年才能正式推出.

人wo就說可能得到秘密小道消息, but ging打仗期間superman常常用來反應時事, 但天災被預言到又證實什麼呢? 1986年The man of steel原本有一段有關superman救了Nasa太空船的劇情正在畫, 但作者John Byrne 一畫完這個事件就發生了, NASA太空船所有太空人也死了.
如果説像John Byrne這些漫畫家像印度神童能預知未來不如跟陰謀論的説法說這些事可能是一早計劃好要發生的, 因為之前John byrne在marvel的spiderman世界出了紐約停電劇情後, 一星期後就發生當年非常gwung dung的1977年紐約全城停電..
之後他預言1978年的日本地震事件又如何計劃呢?
或1997年Princess diana之死他又如何預言出來呢? Justice League女主角Wonder woman 在1997年一期講她過世, 封面寫了 ‘Diana, Princess, struck down’ 因為wonder woman真名是princess Diana. 沒有太多人知道. 而沒多久後真Princess Diana 真的死了. 多年來人們也是説她是被Royal family殺死的. 甚至被說是什麼邪教yi sik. 是一早被計算好的. 是一個 ‘inside job’
Inside job 這個term沒一個比2001年911恐襲事件被説得更多, 1991年X-men早已有Twin towers 被奸角Juggernaut毀滅. 看看這張照片好嗎? 你應該更心hon! 這種名predictive programming的陰謀說是有權力人士在制造一些驚大悲劇之前會用媒體洗人民的腦, 等真正發生時不會引起人們的hung fong.
之前simpsons中一早預言Trump變成總統.
在1990年早已有show到trump做了總統後, 最巨爭議性的jing chak之一: 建立一堵牆來阻止偷渡客入ging. 是想我們容易一點接受悲劇嗎?
那好事情呢? 像1976年superman確認美國與俄羅斯的cold war會在1990年結束.
或1950年代經典英國漫畫預言我們現在電腦的mo yoing. 甚至準碓地說電腦會成為我們主要的娛樂工具.
信不信由你...但我知道漫畫家通常創作的未來都是苦的. 那為什麼要這樣呢? 我們不能Cham hauw zack Snyder’s justice league 嗎?
用我們人類最強的意念, 力量來令一些好事, 令一些奇蹟發生. 讓我們這個真實universe的未來變得更好, yoing我們每一位...我們人生畫到最後一頁的時候...也是一個happy ending.