2021.07.04 七月雪
疫情明顯人數下降，但是真的有掌控住嗎?當我騎車出去的時候，停紅燈看見越來越多的車子跟路人，我自己心裡會蠻怕的，本身就是負面思考的人，看到疫情趨緩，只會擔心大家都會爆衝出來。真的不是每個人都有強大的自制力跟思考，完全不在乎的人很多。
在公司兩個月，看到被印好的名片，心中不經思考，難道我已經被接受了嗎?
那天禮拜五，到公司緊急趕工，快下班的時候跟D討論到了個人風格的養成，還有社群的經營，果然還是有"大致"被人接受的風格，他也給我看了一些他在追蹤的人，我就開始思考我自己是否該開始轉換經營的策略。
那一天，我在回家的路上看到一隻黑貓，牠躲在鐵網後面，黃眼睛看著我，我看著牠，伸出手，牠沒跑，居然跑過來。
每天窩在房間裡，今天禮拜日，終於把房間大整理，原本一直想做的收納也都處理起來，弄了一個進門就可以放置鑰匙的區域，現在還缺一個酒精噴霧。
在家工作快要兩個月，真的好像變胖了。
去A&L家聊天，三個小時，聊到都變得累了，談了一些自己最近發生的事情，沮喪的、開心的、閒聊的、目標的，還吃了A老家阿嬤包的粽子，好吃，開心。然後問了關於線香的問題，選了一包總共六支有三款不同味道的線香，今天在打掃的時候有點，家裡的味道變得很不一樣。精神變得蠻好，壓力有種紓解的感覺，很讚。
正在思考關於未來的安排，關於「家」「空間」「生活」這些事情。
看完了奇巧計程車，劇情編排緊湊，但是中途就猜得出劇情結局，但整體來說還蠻不錯，有種再聽長落語或者相聲的感覺，今天看了兩集「短劇開始」，看完第一集的時候，就在想，如果看到最後，讓我有種只要看第一集的感覺，我會只給三顆星。不過，在第二集中發現劇本會埋梗且在最後收梗，突然覺得這劇本家很強。為什麼廣告或只動畫不能這樣子呢？果然時間才是影響一切的嗎？
9.1果然時間影響內容細節，且影響了能否放字幕與台詞，也影響了人們的觀看與注意力，包含每個人的吸收力不同，比如我可以邊工作邊看，也能大致知道，但有些人無法，他們會覺得必須要專心致志的看。結果這樣排下來，海報與插畫平面設計，這些所能吸引的時間卻特別少，卻又一直存在，但這樣說來，建築才是最強的吧。總是存在。
最近有種上手開竅的感覺，但可能也是因為真的有點開始悶太久了，身體有種遲鈍的感覺，很想趕快打羽毛球。
如果可以回到過去，我應該會告訴自己，好好念書，好好吃飯，好好思考。
我列出了一個清單，除了要看的要吸收的，我多加了一個生活必需品的項目，其中這一列，可能是烤麵包機、電子鍋、咖啡機等等，我開始想讓自己變得能好好過生活。
不要在意讚數，不要在意讚數，要對得起自己，對得起自己。
跟家裡打電話的次數默默地變多了，講得事情也越來越多，自己覺得蠻好的。
騎車的時候發現自己感知一直放得很大，一直揣測，把自己搞得很累，騎車慢吞吞的。
想學開手排。
發現設計產業一個世代一個世代在進步，但究竟進步的是技術，還是想法呢?到最後究竟真的感動人的是技術，還是概念，那麼我自己究竟是想要讓人感覺酷，還是感動呢?看著我自己寫下的，你的眼淚只值我三秒，我就一直在思考這件事情，那麼我自己又是怎樣的人呢?
堅持律己的人才有自由。

https://hipaixpro.medium.com/2021-07-04-%E4%B8%83%E6%9C%88%E9%9B%AA-25985cf1ff89

《奇巧計程車》：日本社會集體失落的夢
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練馬區女高中生失蹤，41歲的計程車司機小戶川，被認為與失蹤案有所關聯。黑白兩道都想從小戶川口中套出一些線索，性格孤僻的小戶川，為拯救心儀的女子，四處奔波佈局，想要將所有惡徒一網打盡...
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「想想這些悲慘的際遇，讓人不由得認為神可能真的存在，遊戲每當玩到快卡關的時候，就會取得珍貴的道具，設計得真好，這也難怪，畢竟是人製造出來。那這個世界是誰製造的呢？這世界也是有人編排的嗎？」
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《#奇巧計程車》的故事支線繁多：計程車司機與他不為人知的過往秘密、美麗女護士對司機表示好感，這是真情或假愛、剛出道的三人女子團體，以及漫才雙人組在事業上努力打拼，想要獲取成功、中年單身男子掉入網路交友的陷阱中、女高中生失蹤案牽扯出案中案中案...
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劇情既懸疑又幽默，很快勾住我的好奇心，第四集突然話鋒一轉，敘述一名男子從收集特殊橡皮擦到收集電子遊戲虛擬角色、從追求同儕的認同，到過度著迷而陷入無法自拔的瘋狂狀態、從無止盡的物質追求以填補內心的空洞，到透過憎恨與復仇的情緒，尋得生存的目標與意義、從運氣與巧合講到背後冥冥中的神秘力量，將所有人物與事件全部串連一起。
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《奇巧計程車》第四集讓我看得內心不斷鼓掌叫好，畫風與片名看來都很可愛，故事卻是寫實又黑暗，第四集是個漂亮的轉折點，這集之後，各種日本社會存在的亂象與困境，一一浮上檯面，包括變質的網紅文化、中年焦慮、霸凌歧視、官商勾結、仙人跳、兇殺案等，完美融合懸疑推理劇、劫盜類型、社會觀察與心理學於一身，讓人看得大呼過癮！
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《奇巧計程車》劇本寫得好，對白也寫得出色，片中黑道打手陰溝與知名網紅太一的一番對話，看得我點頭如搗蒜。
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「好好反省一下，你的動機是什麼？」陰溝
「我想受人注目。」太一
「我想也是，就從這一點再繼續深究，你為什麼想受人注目？」
「我不知道。」
「是因為想被別人認同吧？為什麼想被別人認同？是因為不夠肯定自己。沒有自信，所以無法認同自己，然而卻是超乎常人的自戀狂。」
「不，我一點也不自戀，在獲得注目之前，我超討厭自己，即使獲得了注目，仍無法喜歡自己。但又覺得爽快而變本加厲，現在還是害怕到不行，我很後悔，一直對自己感到厭惡，我很討厭這樣的自己，一直恨不得能夠消失，甚至一死了之...」
「對自己極端地否定與厭惡，這就是所謂的自戀，#一般人對自己才沒這麼大的興趣！」
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太一是個欠缺自信的年輕人，為了獲得讚數，在網路上揚言要替天行道，對付知名的黑道人物陰溝。太一的「正義宣言」，獲得廣大群眾的支持，粉絲人數快速飆升。然而，即便讚數與粉絲快速增加，太一依然無法感到滿足，反而為了能夠被看重（把自己的存在價值交付給所有粉絲/群眾來決定），言論與行動變得更加偏執與扭曲。
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《奇巧計程車》的太一不是虛構角色，#大家只要打開臉書就會看到無數的太一：利用誇張的言論，以獲取他人的讚賞，藉此滿足虛榮心或試著消除內心的自卑感（每個人或多或少都有點太一的影子）。一部傑出的作品，不只能為觀眾帶來娛樂，也能通過劇情與角色，提出對生活的觀察與反思！
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《奇巧計程車》的人物寫得立體鮮明、事件與議題不會流於扁平呆板（充滿著灰色地帶，引導觀眾思考）、劇情峰迴路轉，不斷拋出新的轉折，而且都有好好收線。最後一集有一幕戲，甚至看得我熱淚盈匡，在此就不爆雷了，只能說編劇實在很用心，前面幾集看來無關緊要的畫面，最後竟能串在一起，相互呼應，將這部作品拉高到日本社會集體失落的隱喻。至於本劇的結局，也絕對是...啊啊啊啊啊啊！讓人尖叫！！（#會有續集嗎？還是就停在這個恐怖的結局上？）
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總之，不要看《奇巧計程車》的畫風那麼可愛，就以為這是給小朋友看的動畫，NO、NO、NO、NO、NO！有點年紀的觀眾看《奇巧計程車》，應該不會失望，甚至能在這部作品裡，找到跟自己情感相似的共鳴。
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最後，太一這個名字聽起來很耳熟，想了一下，《#喜劇開場》裡的國文老師，剛好也給他剛出生的兒子取名為太一。這個名字後來被自己的學生酸說一個教漢字的老師，居然給兒子取了一個筆劃這麼少的名字，實在有點偷懶，哈哈。

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）