聲林之王 要來啦‼️南部首唱 在這裡🤘🏻
大家多多幫忙分享～週末等你們來喔🥳

【 #挖系凱莉 本週活動 主持預告 】
💥 Reborn Fest. 2019 點亮哈瑪星-不廢搖滾嘉年華 💥
　
12/14(六) 凱莉我也會在 ✨不塑膠舞台✨ 主持
✔️ 14:00-16:00 聲林之王 拍照見面會
✔️ 19:00-21:00 聲林之王 演唱會 ‼️南部首唱能不來嗎
　
Gail Sophicha เกล โสพิชา、許維芳Yvonne、
鄭可強、李艾薇-Ivy Lee、吳霏George、
盧子杰 James Lu、陳央 YM、劉學甫 Safe
12/14限定 與 聲林之王 最親暱的接觸
就在 #不塑膠舞台 ！

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另外，曙光舞台的演出也超級精彩！
陳零九、魏如萱、八三夭 831、楊乃文、小球莊鵑瑛、She is summer(JP)、Mr.(HK)、LiveYubin(KR)、StorySeller(KR)、魏嘉瑩、鹿洐人 Human Hart、慵懶計劃_Lazy Plan 等等
　
更多資訊 👉🏻 點亮哈瑪星-不廢搖滾嘉年華
　
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IG追起來👉🏻 bit.ly/DJKellyInstargam

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🌱 Reborn Fest. 2019 點亮哈瑪星-不廢搖滾嘉年華 🌱
🌟 日　期｜12/13(五)-12/15(日)
🌟 地　點｜哈瑪星鐵道文化園區
🌟 官　網｜https://lihi1.com/3vmVB

"而這次【報告老師！怪怪怪怪物！】實實在在地，在某方面呈現了現代台灣年輕族群的樣貌，從肢體語言的表現、人無情緒的轉變及片中透露出的校園生態，都確實讓我們這一輩的觀眾產生情感連結，沒有大義凜然的英雄情結、沒有矯揉造作的教忠教孝，片中一切的喜怒哀樂，都是我們正常人會有的反應(當然除了誇張的霸凌行為)，夠辛辣，卻也夠寫實，因此才能真的在我心目中成為台灣驚悚電影的代表性作品。"

【報告老師！怪怪怪怪物！】：84分
#各為影迷們還滿意這部國片嗎????
「事實上，本片大有憤世嫉俗的青少年因無力改變世界而用生命的最後一點力量不甘心地怒吼咆嘯這樣的寓意，頗有當年龍應台一本«野火集»的燎原氣概。
而這樣看似天真且不切實際，期望帶來的失落與憤怒，正是作者還依然和我們一樣是不甘於現狀的青年的最佳證明。此外，這樣的「憤怒」與「叛逆」，不也意味著，其實在我們內心深處，多多少少都還藏有著那麼點「浪漫情懷」與「沸騰的熱血」嗎?」

【報告老師！怪怪怪怪物！】:84分 - 最危險的不是痛苦絕望
　【海角七號】和【痞子英雄首部曲:全面開戰】後，另一個台灣娛樂電影產業的高峰!


　劇情描述在班上不斷被欺負霸凌的好學生，林書偉，陰錯陽差被安排和風雲人物段人豪等班上的混混一起做社區服務，沒想到竟無意間發現了，在這社會的某個角落，存在著某種未知的怪物。這群屁孩高中生，要如何獨立解決此事?他們沒想到的是，看似無聊幼稚的惡作劇，將在校園內掀起一場腥風血雨......


　編導九把刀，在自己翻拍的電影【那些年，我們追的女孩】讓我們看到了青春校園的浪漫情懷；原創電影【變身】及未能出世的【打噴嚏】讓我們見識了小男孩般熱血激昂的赤子之心；編劇【等一個人咖啡】將他孩童般的幽默與天馬行空發揮得淋漓盡致；而【樓下的房客】則是讓還不認識九把刀的觀眾一窺他筆下扭曲病態的黑暗世界。
　這次的【報告老師!怪怪怪怪物】可說是九把刀在電影創作上的里程碑，結合上述各種他擅長的元素，鎔鑄出一部獨步台灣的原創故事，不管是其深度、娛樂性都不輸他以往的小說、電影作品，甚至我敢說這是近年來台灣最棒的爆米花電影。
　老實說這次本片運用的手法或概念並非前所未見的新奇，甚至於，裡面許多畫面安排都是借鏡於外國恐怖片，例如日本鬼片中女鬼總是肢體僵硬在牆上亂爬、泰國鬼片又髒又血腥的不舒服感、韓國怪物片中辛辣的批判及晃動的公車、好萊塢驚悚片中門底流出的血漿......等，甚至連「人心比怪物還可怕」這樣的概念在國外也是老掉牙的，但本片厲害就在於，九把刀大概是第一個敢那麼直白地運用這些經點元素來嚇觀眾的。而且整部電影都執行得不錯，特效、演技、台詞都完美地容入劇情，基本上沒什麼出包(所以以後別再說台灣電影爛了......)。

怒火中燒的叛逆青年(以下有雷)
　相對於之前同樣是驚悚路線的【樓下的房客】，這次【報】片明顯更想往年輕族群發展，並非露不露點的問題，而是其背後的「想法」。
　我們可以看到故事的主人翁，在故事前段被大家排擠、欺負並栽贓，然而，天真無邪的他還是依然努力地想去證明自己的清白；到了中段，主角雖然意外地被混混們接納為兄弟，並且一起加入了欺負霸凌的行列，卻良心發現，認為這些行為並不正確，因此開始暗中幫助弱勢，即使大部分時間都依然無能懦弱，但卻試圖做出一些改變；到了越後面情況越失控後，主角也漸漸受不了。我們都能發現，這個主角雖然對於輿論壓力及同儕壓力無力反擊，但他沒有真的妥協，沒有像胖妞那樣絕望、失去信心；也不像其他同學那樣甘願地臣服於那些風雲人物的淫威之下。
　想想若是正常人，我們可能早就放棄那所謂的「正確」、「善良」了，要嘛當個不想惹事不想出頭的「默許者」默許暴力的發生；要嘛為了怕自己也被欺負而一起霸凌弱者，成為「加害者」繼續傳遞暴力，甚至樂於因施行暴力而帶來的權力及社會地位。
　男主角卻沒有放棄，他始終盼望世界能變好一點，這就是為和他會悲憤地罵「我在騙你你知不知道?」、罵「這個世界沒有好人都是壞人」；也是為何他最後會選擇跟這個容不下他的社會(班級)玉石俱焚，大家可以解讀為那是對於被欺負的報復行為。然而，他既然選擇自己也一起燃燒，就代表那並非沒經過大腦的行為。事實上，本片大有憤世嫉俗的青少年因無力改變世界而用生命的最後一點力量不甘心地怒吼咆嘯這樣的寓意，頗有當年龍應台一本«野火集»的燎原氣概。
　而這樣看似天真且不切實際，期望帶來的失落與憤怒，正是作者還依然和我們一樣是不甘於現狀的青年的最佳證明。此外，這樣的「憤怒」與「叛逆」，不也意味著，其實在我們內心深處，多多少少都還藏有著那麼點「浪漫情懷」與「沸騰的熱血」嗎?
　從他當初寫下驚世獵奇的【都市恐怖病】系列，到前兩年與崔導拍出挑戰道德尺度的【樓下的房客】，不斷地挑戰觀眾讀者的底線、彷彿世俗越是不准不敢說的，他越要說，不也是一種叛逆卻天真樸實的表現? 事實上，他這樣大膽地衝撞確實也讓大家對於落後許多的台灣電影產業看到了一絲光明與希望。

　若這麼看的話，那麼搖滾樂團「八三夭」，就真的是本片的最佳代言人了。從2014年【怪物】這首歌，唱出了「社會化」過程宛如一步一步變成了自己都不認得的怪物；到2016年【生存指南】整張專輯都在不斷表達年輕人的不滿與掙扎，就能看出其想法與九把刀想表達的有多麼契合。
　這次的片尾曲【末日鬧鐘】，正是兩方的合作，大家不妨從歌曲中感受其中熱血卻黑暗的風格:
https://www.youtube.com/watch?v=qTGkfzt1mqs


正宗台灣驚悚電影
　台灣的恐怖/驚悚類型電影說少並不少，但真正讓人印象深刻的卻沒幾部。首先是2006的【詭絲】，技術層面與美感層面都有不錯的成果，但整部片「土味」不重，沒有太多台灣本土有關的符號或信息，導致得整部片的立場看似漂浮不定，你若要說那是發生在香港的故事或許也可以；再來是程偉豪導演的【紅衣小女孩】，硬實力不比【詭】片進步多少，但此片非常貼心地融入了台灣民間傳統的鬼故事，不管在票房還是口碑都博得了滿堂彩，然而，雖然其「概念」是運用了台灣在地文化，但是整體故事，包括台詞等等的，依然沒有太多「台味」來充實，導致套了一層傳統文化的衣服還是顯得離根浮動。
　而這次【報告老師！怪怪怪怪物！】實實在在地，在某方面呈現了現代台灣年輕族群的樣貌，從肢體語言的表現、人物情緒的轉變及片中透露出的校園生態，都確實讓我們這一輩的觀眾產生情感連結，沒有大義凜然的英雄情結、沒有矯揉造作的教忠教孝，片中一切的喜怒哀樂，都是我們正常人會有的反應(當然除了誇張的霸凌行為)，夠辛辣，卻也夠寫實，因此才能真的在我心目中成為台灣驚悚電影的代表性作品。
　我在看得當下就非常希望本片可以在國外獲得好成績，讓外國人看見。不是看我們的電影拍得多好，而是透過這麼富娛樂性的故事，讓更多人理解我們吧(據說本片還真的入選了韓國的影展，並且美國的電視台也有興趣)。


　總而言之，不管你是不是台灣電影的愛好者，還是九把刀的粉絲，甚至單純的台灣年輕觀眾，我都非常推薦大家進影廳享受【報告老師！怪怪怪怪物！】所帶來的震撼與衝擊喲~


(圖片來源GOOGLE)
#宥影評 #報告老師怪怪怪怪物 #九把刀 #蔡凡熙 #八三夭

【寫給台灣的情歌－灣聲樂團成立音樂會有感】

呂岱衛 l 文

是什麼樣的感動能讓一場以演出台灣作曲家作品為唯一內容的音樂會，在終場時獲得全場觀眾的起立鼓掌與致敬？又是什麼樣的一股信念讓一群優秀的年輕音樂家願意付出大量的心力與時間、在幾乎無償的條件下，每週不間斷地聚在一起，練習一首又一首我們早已耳熟能詳的台灣歌謠與本土作品？

灣聲樂團就是這麼一個擁有信念與傻勁的樂團。回想去年夏末，在台北某間團練室裡，灣聲樂團的發起人李哲藝正抖著額頭上豆大的汗珠，領著團員們排練他特地為弦樂團成立所重新改編的台灣歌謠與原創作品。當時的我看到每位團員專注認真於譜上的每個細節，在李哲藝一次又一次的要求下調整音色、拿捏層次。團練後，李哲藝向我提起他發起成立灣聲樂團的理念與構想。當時的我一度認為只為了專門演奏台灣人的音樂而成立一個樂團，這是否有些不切實際？更何況團員們幾乎是分文未取，花費如此多的心力與時間來練習，這樣的熱情能維持得住多久？台灣又是否能有這麼一個環境足以支持這麼一個樂團？

然而這樣的疑慮卻在前兩天灣聲樂團的成立音樂會上一掃而空。明明是再熟悉也不過的歌謠，為什麼還能讓我的心情激動、好幾次止不住差點奪眶而出的眼淚？我想我聽到的不只是音樂、不只是感動，而是灣聲樂團那從上到下、齊心齊力所展現出的信念與對台灣這塊土地濃到化不開的情感。

從當晚開場演出的前兩首樂曲《台灣舞曲》與《梆笛協奏曲》開始，灣聲樂團所展現的演奏實力便牢牢地抓住了我。江文也的《台灣舞曲》無論是最原始的鋼琴獨奏版或是後來拿到大獎的管弦樂版，都存在著演奏技巧艱難、音響色彩難以捉摸，甚至結構處理不當就會使音樂分崩離析的問題。而李哲藝這次將原本的管弦樂版改編成難度更上層樓的弦樂版，要讓全團30人在單一音色下製造變幻莫測的音響與層次分明的織體，光想就覺得不可思議，然而當晚樂團的演出卻著實讓我吒舌。整首樂曲無論主題、對題、或是襯托於下的和聲音響皆清晰無比，音樂聽來井然有序卻又不失生動活潑，每位團員對於自己的聲部線條都能掌握確實、收放自如，這樣的《台灣舞曲》傳達出了江文也的意念，同時也讓人更期待接下來大家都熟悉的《梆笛協奏曲》樂團又能變化出什麼樣的效果？

果然，沒有梆笛的《梆笛協奏曲》真的是讓演奏難度再提升好幾個檔次的樂曲。雖然這次樂團僅演出了這首經典名曲的第一樂章，然而李哲藝要求第一小提琴模擬梆笛的效果、整首樂曲幾乎都在高把位上呼嘯，讓梆笛協奏曲成了小提琴的超技協奏曲，這樣的改編與演奏真可說是神乎其技。再次讓台下所有觀眾見識到了灣聲樂團非凡的演奏實力。

接下來無論是大家熟悉的《嘸通嫌台灣》、《橄欖樹》，或是李哲藝重新改編串連的《四月雨小提琴幻想協奏曲》等，都是音樂精彩、情感真摯的作品。樂團的演出不煽情、卻也不流俗，讓旋律穿插在各聲部間，搭配節奏韻律與和聲的轉換讓音樂自然流露出情緒。我相信當晚台下許多觀眾絕對會跟著音樂情不自禁低吟著旋律，因為這是屬於我們的歌，只有我們知道該怎麼唱。

下半場的四首台灣民謠代表的是台灣多元文化的展現。從《望春風》到《天公落水》、《茉莉花》到《阿里山之歌》，每個族群都擁有屬於自己最美麗的音樂語言。李哲藝結合了各式曲風，從如歌的行板、優雅的圓舞曲到節奏輕快的拉丁舞曲，賦予了這些傳唱大街小巷的歌謠全新的生命力。在灣聲樂團時而細膩、時而奔放的詮釋下讓台下觀眾忘我地陶醉在美妙樂音之中。台灣擁有這些美麗的聲音，哪還需要政客們假情假意地喊出族群融合？透過音樂，我們一直都是融合在一起的，不是嗎？

緊接著，兩位聲部首席梁茜雯與歐陽慧儒分別在樂團的伴奏下演出了這場音樂會中最觸動人心的樂曲。梁茜雯的《草螟仔弄雞公》在詼諧中展現浪漫，李哲藝巧妙地調整節拍韻律，讓俏皮的曲調也能抒情，而梁茜雯的小提琴演奏彷若對我們訴說一個年代久遠、屬於阿公阿嬤的故事，既懷舊也濃郁，甚至還讓我們嗅到了田野的稻香。而由歐陽慧儒所演奏的《碎心花》不知讓台下多少觀眾掏起了手帕頻頻拭淚，這是鄧雨賢寫給早夭的愛女最沈痛的一首歌曲，音樂裡沒有撕心裂肺的吶喊、沒有驚動天地的嚎哭，只有那點點滴滴、刻骨銘心的哀傷與懷念。當年鄧雨賢把這種台灣人的含蓄寫進了音樂，而今李哲藝將這樣的含蓄透過大提琴的音色悠悠道來。歐陽慧儒的詮釋深刻誠摯，每個音符都在他的弓上如泣如訴、扣人心弦，可說是當晚音樂會中感人至極的樂曲。

當晚最後的壓軸曲《弦舞》可說是李哲藝為弦樂團所寫下最精彩的炫技作品。當帕薩喀牙舞曲的頑固低音遇上觸技曲般的音樂鋪陳，30人的弦樂團就如同置身在風暴中的一艘大船，必須齊心齊力跟著指揮如舵手般的指示、在高專注力的要求下齊心齊力在風暴中穩定前進。《弦舞》之難不僅止於技巧，而是弦樂團各聲部、各樂手間知己知彼的默契，你來我往、張弛分明。此外，在樂曲中段由各聲部首席如同即興般所演出的炫技樂段，更有如高空走索、臨淵履冰。果然一曲演罷，全場情緒沸騰、掌聲熱烈。這證明了灣聲樂團絕非臨時拼湊、更不只是隨意玩票。樂團有組織、有默契、更有水準齊一的高度演奏技巧，若非長時間練習，絕不可能有此境界。

最後在觀眾不絕於耳的安可聲裡，樂團再演出了兩首安可曲《搖嬰仔歌》與《蘭陽舞曲－丟丟銅仔》，同樣感人肺腑、引人激賞。值得一提的是，在音樂會後的隔天，我剛好來到蘭陽博物館一遊，沒想到在展覽室一隅播放的竟是昨晚才聽到的《蘭陽舞曲》，當弦樂團奏出如調音般的招牌前奏時，我的思緒竟跟著音樂起伏而升騰、久久不能自己。

會後，李哲藝在台上所發表的一席感言激勵人心。如果連我們台灣人都不願意珍視我們自己的音樂，那還有誰願意為我們珍視？如果連我們台灣人都不願意演奏自己的音樂，那還有誰願意為我們演奏？台灣的音樂不該只是收在圖書館裡的文獻資料，她得活過來、活在舞台上、活在每個人的心底。只有從我們自己作起，才能讓大家永遠記得台灣有這麼美麗的聲音。

灣聲樂團，恭喜你們，你們做到了！灣聲樂團，也謝謝你們，因為你們讓我再次重拾了對這塊土地久違的感動與信念。

對灣聲樂團來說，這晚是他們的成立音樂會，卻也是台灣音樂復興的里程碑。這一小步走得並不容易，且讓我們用行動來支持這個屬於台灣人的樂團，讓屬於我們自己的聲音能永遠飄蕩在這塊土地上，為後代留下最珍貴的文化記憶。

如果這場台北的成立音樂會你錯過了，3/5下午，在台中國家歌劇院還有一場，由灣聲樂團所組成的首席室內樂團將邀請你一起來聽見屬於台灣的聲音。