【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
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文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）

此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。

其實在100年前的台灣，情勢正好相反。

彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。

最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。

舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。

再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。

相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。

歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。

當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。

這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。

根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。

30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。

在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。

洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。

│ 報時光邀請文史專家持續探索，分享台灣文化研究

#足立美術館 #好一個極靜的心靈饗宴
#18年日本第一 #世界第一庭園
#日本島根旅遊記事簿

前兩天和幾位好朋友們相約吃印度菜，席間，我們聊起了在國外求學的日子。特別是當我提到我在美國的克里夫蘭州立大學選修「 #東方藝術史」，跟外國人學習他們眼中的東方美學和藝術哲理，在不同的觀點裡，重新打開了我以為裡所當然的另一扇門，才發現，我們住在台灣好幸福，因為我們擁有保存東方藝術最完善的「#故宮博物院！」此外，我們離日本很近，很容易就可以旅遊到日本的島根縣，去領略擁有全世界最美麗的花園頭銜，也是會呼吸的藝術品的「#足立美術館」的綺麗姿態！我們生活在一個被世界羨慕的東方精緻藝術國度裡。

現在想起來，換位思考，真的是一件很有趣的事啊！

我並不知道有多少朋友們知道，又或是去過足立美術館。但是我記得很清楚，當年在課堂上我的教授是這樣說的。「世上的藝術館很多，也各有專精，但是如果你到了歐洲，就不能錯過英國的British Museum（#大英博物館）及法國的Musée du Louvre（#羅浮宮）；到了亞洲，則不能不拜訪台北的National Palace Museum（#故宮博物館)及日本的Adachi Museum of Art（#足立美術館）！」

老實說，在上這堂東方藝術史之前，我並不把足立美術館放在心上，因為我根本不知道它在那？所以我去了大英博物館，我訪了羅浮宮，當然也參觀了故宮博物館，就是少了日本的足立美術館！直到後來我去了 #日本 #島根縣 旅遊，特別造訪了教授口中此生必遊的足立美術館時，當我站在足立美術館玻璃窗前，望著那窗外終極雅緻的庭園，宛若從畫冊中走出來的立體藝術品，我終於明瞭教授為何如此推崇它的原因了。

因為真正的美，不需要任何的語言，便可以和任何人溝通，感動任何人！

在過去求學和旅遊的日子裡，我造訪過許多的藝術館，然而對於碩大便是美的藝術館，通常是眼界開了許多，但是內心的感動，卻往往跟「碩大」不太成正比。倒是一些私人的藝術館，那種為藝術而執著的精神及收藏，反而更令我傾心及讚嘆！「足立美術館（あだちびじゅつかん）」，佔地一萬三千坪的私人美術館，先不說它的收藏及榮耀有多令人咋舌，單就是創立者只是為了替自已的收藏品建造一個最適合的展示空間，進而打造出足立美術館這座立體藝術品，便令人不得不為它鼓掌叫好！

根據資料顯示，自2003起，每年均榮獲票選為日本庭園第一名（也是世界第一）的足立美術館，以枯山水庭、白砂青松庭、苔庭、池庭等主題造景，並善用大型落地玻璃窗或窗架成為畫框，讓每片窗都成為一幅最自然美麗的山水畫，不但窺見了屬於純日式的詩畫禪意，也將日本美的精神，發揮的淋漓盡致。

根據館方服務人員的介紹，為了確保這如詩畫般的庭園以最佳姿態見客，每天在開館之前，所有的工作人員（約50多名員工）均需到戶外庭園進行清潔及整理工作，連一片葉子掉落都不行喔！非常嚴謹，這也難怪他們能年年蟬連第一名的寶座。（目前已經18年世界第一名了，還是沒有任何的庭園藝術可以超越它！）

而1970年開館至今的美術館，至今維持共有3個展示室，一年4次換展，依花園當季所呈現的景緻選出合適的展出作品。館內收藏著日本名家横山大觀、川合玉堂、富岡鐵齋、平山郁夫、河井寛次郎、北大路魯山、林義雄、朝丘雪路、川端龍子、橋本關雪、上村松園及伊東深水等1300件作品。至於其中鎮館之寶為横山大觀的130多件作品，當年創館人「足立全康」之所以會打造足立美術館，其實就是為了他的横山大觀珍藏品而蓋的啦！

美術館除了戶外庭園還有室內展示室外，尚設置了茶室及咖啡廳，在參觀完畫作後，可以在咖啡廳的一隅，點杯咖啡，悠閒的凝望著窗外禪意無限的庭園景緻，讓日本藝術及靜諡之美，在樹石、砂海間，洗淨你心靈上的紅塵俗事，許自已一個純淨的午后時光。

如果，你還沒有去過足立美術館，那建議你把它收藏在口袋名單裡，當疫情結束後，就去看看什麼是世界第一極致之美和會呼吸的庭園吧！

Information

地址：島根縣安來市古川町320
交通：搭乘JR於「JR安來車站」下，轉乘計程車約20分鐘車程。
網址：www.adachi-museum.or.jp/ja/index.html

#溫士凱玩樂島根
#部份照片授權自足立美術館
#日本關西觀光大使
#日本 #島根 #藝術 #庭園 #美學 #枯山水 #旅遊

《跳過可愛好吃條線》

我覺得我們樂手都希望很多人更多人聽到自己的音樂而且也希望觀眾享受。不過聽到音樂的時候不知不覺中我們畫線。比如說被定義搖滾的音樂跟被定義爵士之間等等。認識世界的時候我們一定要分開事情所以對我來說畫線沒有辦法，可是畫線住在很小的世界很遺憾。

2002年我跟平安隆先生開始合作的時候最驚訝是平安隆先生的演出這樣條線完全沒有的情況。觀眾也是樂手（他們旁邊也有樂器啊。比如說筷子盤子也可以唱歌）以及當天的氣氛很搖滾的話平安隆先生的音樂變搖滾化，觀眾之中沖繩傳統跳舞老師的時候的平安隆先生的三線跟唱歌創作就是沖繩進而宇宙自己。因為他有很自由的靈魂樂手，所以可以超過很多條線。

聽說東京中央線Nori桑跟Toru桑的老師古澤良次郎先生也是這樣的音樂人。他是爵士鼓手可是超過爵士作為雷鬼故手超厲害的。而且作了很多很多曲子。是的，總而言之因為這兩位東京中央線我們三個人是被培養。

我們的新作品「Fly by Light」創作的時候目標之一是所有的音樂粉絲可以享受的音樂作的。為了實現這個目標作曲的時候我要回找跟觀眾大家可以分享的我以前喜歡的音樂。我自己的作曲的話另外1970，80，90年代的音樂的影響，也有印度人音樂的影響。所有的影響沒關係，東京中央線演奏的話所有的曲子都可以超過很多很多線。

表演的時候鼓手Nori桑有時候要求觀眾大家一起拍手享受節奏。Toru桑每次破壞曲子很美的，很可愛的，很幽默的。是的，我們的演出每個都不一樣←這樣就是爵士音樂的。每次每次的超過，，不是超過啊，我們跳過線的樣子不一樣，或者線自己都不一樣。

這篇文章我寫了很多很多線，線，線。原來這個「線」我以為不太好的東西，可是現在我覺得這條線就是很可愛很好吃的東西。。。東京中央線3月4月的幾個演出有特別來賓。為了跳過新條線他們都是最理想的。請期待東京中央線的演出。當天會場見(^ ^)

大竹研

3/13（六）20:00 台南 Room335
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3/21（日）15:30 關西 關係實驗生活壹號店

4/3（六） 20:00 台中 Legacy
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4/24（六）台北 PIPE

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