大分，是當代登山者們最愛的中級山桃源，卻更是世居於此的布農族郡社群人們，思思念念的美麗故土。

距今300年以前，約莫在18世紀的百年之中，郡社群族人們或許是為了更好的土地與獵場、或許是因為厭倦了與強大的鄒族為敵，開始由郡大山東側山谷向外遷徙，但過程並不怎麼順利。自古把拉庫拉庫溪流域當獵場的鄒族特富野群，以強大的獵首行動阻止他族落腳於此，嘗試過的布農氏族曾一次被割下超過10顆頭，那是來自鄒族非常強大的武力宣言。

一直到18世紀的中後期，鄒族因為平地傳入的傳染病猖獗，導致大量人口死亡、嚴重削弱部族力量，難以顧及遙遠的拉庫拉庫溪獵場，才讓布農族郡社群與巒社群在這個流域站穩腳步、落地生根。在拉庫拉庫溪上游，如大分一帶定居的是郡社群族人；而中下游部落如喀西帕南，與今日聞名的佳心石板屋等，則是巒社群的家。他們在語言、文化與習俗上，有著或多或少的差異性存在。

大分部落就是在這個時期建立的，據布農族詩人Salizan沙力浪 《用頭帶背起一座山》書中紀錄的耆老說法：「大分這個地方布農語叫Bongzavan，平臺的意思。」至於為何後來會音譯為「大分」，而有玉山國家公園《八二粁一四五米》一書中所記載的「大分，是日本人取自布農族族語『溫泉』的音譯」，或許是日本人與族人對此地命名邏輯不同而導致的吧。

然而，1914年5月，當北邊的太魯閣族，被佐久間左馬太總督率兵攻打，在「太魯閣戰爭」敗北後，日本的「五年理蕃計畫」彷彿吃下定心丸，開始將槍枝收繳對象擴大到南邊的布農族等民族。此舉嚴重破壞了布農族固有的狩獵文化與日常生活，更是剝奪了族人「抵抗入侵者」的能力；強大的不滿不斷在部落中累積，乃至於隔年5月12日終於爆發了「喀西帕南事件」，族人們決定奪回屬於自己的槍。當天近百名巒社群族人包圍了喀西帕南駐在所，一舉殲滅十名日本警察，將駐在所燒了個精光。

這個事件激勵了遠在大分的郡社群族人。五天後，5月17日，大分社總頭目阿里曼・西肯與其兄長拉荷・阿雷等領袖率領共54名勇士，清晨五點攻入建於1911年的初代大分駐在所，當天馘首11名駐警，成為布農族著名的抗日史詩「大分事件」。而事件後，拉荷・阿雷率領著家人移居荖濃溪上游玉穗社，成為最後一位與日本議和的抗日英雄。

諷刺的是，原本布農族和深入山地管理的日本人沒什麼衝突，一切的根源，大抵始於槍枝的沒收。

大分事件後，拉庫拉庫溪流域的日本勢力近乎真空，族人過了幾年太平日子。然而1920年日本人的捲土重來，卻是率領大批漢人、平埔族、高山族等工班所開闢的八通關古道，從南投與花蓮包夾，狠狠地鑿穿了布農族人的家園；更帶來了1921年日本人報復性的「大分屠殺」事件，一次奪去了23名布農勇士的生命，大分的薄暮也悄悄到來。

諷刺的是，為了紀念過去在此死去的日本警察與布農族人，日本人在初代大分駐在所附近，也就是今日大分第二階平台上，建立了「殉難諸士之碑」與「納靈之碑」。至今人去山空，兩座碑仍一前一後，默默在大分銘誌屬於這裡的血與淚。

1933~1934年，日本的集團移住政策，成功將郡社群與巒社群族人，或強迫、或勸誘的遷離拉庫拉庫溪流域，移居到卓溪鄉。他們淨空了山林，也帶走了布農族的根，留下默默無語的石板屋與耕地，還有無數被含淚熄滅的三石灶。

人去山空之後，為了防止族人復歸舊社，八通關沿線駐在所依然有派警駐守；而古道也漸漸開始有了健行者，或者抱著拓墾夢遷徙的人們，往來南投與花蓮二地。直到1944年，大分駐在所或因日本忙於二戰，或十年過去也確認族人不會再回去住之後，終於最後一次關起武德殿的大門，打理好一切，深深一鞠躬，結束了這裡為時33年的「日本時代」。

1992年大分駐在所慘遭祝融後，如今，整個大分就只剩下紀念碑，還有這座藏在樹林裡的小小彈藥庫，與散落於周遭山上的郡社群舊部落們，靜靜的、悄悄地，繼續看守著大分，述說著這片土地那燦爛如煙花，卻消逝如流星的200年。

到了大分，如果只享受這裡「天堂般的靜好」，那就太可惜了。我們應該要到各個遺跡走走，用眼睛與身體見證歷史。而更要知道的是，這份台灣山中的「靜好」，是用多少的血、多少的文化斬根所換來。今天，台灣要尋找屬於自己的文化，應當要從何處著手？這裡，是最適合思考這些資訊量爆炸的議題的地方。

你所看到的「原鄉」，真的是原鄉嗎？
老家，還在山裡，靜靜等著族人們回去。

這是大分的故事，也是布農族的縮影。希望在這一個世代，部落的青年們都能回到那世代埋藏臍帶的屋簷下作夢，重新燃起三石灶的火，傳唱美麗之島的天籟歌謠。

#八通關訪太魯那斯・大分的200年

冷冷的天就想泡湯♨
暖呼呼的溫泉飯店好適合窩在一起取暖😍

【一次奇異的音樂會經驗的背後】
　
2020年12月19日星期六，白建宇演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的第四天，我在臺中國家歌劇院出了一個奇異的狀況。後來，我不怕見笑，把經過及背景寫了一篇文章，發表在歌劇院昨天出刊的《大劇報》上。以下是該文，原題「Music is the Pure State of Mind 白建宇帶來的貝多芬震撼與寧靜」，也再次向貝多芬和白建宇致謝。
　
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六年前的四月，我在焦元溥的介紹下，認識了白建宇和他的太太尹靜姬。
尹靜姬，是從1960年代起就在韓國家喻戶曉的超級巨星。婚後淡出銀幕，仍然保持「國民演員」的地位。所以開始的時候，我和她的話題比較多。尤其我在釜山住草梁洞，尹靜姬說她父親過去住釜山的時候也在草梁洞，算起來還有同鄉之緣。
　
韓國人有一種講究「態勢」的習慣，比較上年紀、有社會地位的人，越發矜持。白建宇夫婦是極少數打破我這種印象的人。他們兩人不但謙和，並且七十上下的人還有著說什麼做什麼都不經掩飾的童心，讓相處的人感到很自在。
這樣我們保持聯繫，每次白建宇來台，就聽他的演奏，也一起聚餐。
逐漸，因為音樂，我和他交談的時間也比尹靜姬更多起來。
　
◎
我聽古典樂並不多。
但是白建宇的演奏，很容易就讓人體會到他指下莫名的奇特力量。
聽他彈舒曼、李斯特，每次都讓我更想了解那些音樂家，讀他們的傳記；也比較許多演奏版本，想體會他的奇特何在。
　　
他來演奏蕭邦那一次，我不在臺灣，沒趕上。但在那之前，白建宇送過我一張他彈的蕭邦的CD。其中 Rondo In F, Op. 14, “Krakowiak” 這一首，令我著迷。我寫信給白建宇，告訴他我非常肯定在開頭處看到了這麼一段影像：
　　
「一個人像是在雪夜，又像是在春雨中，
像是在你視線剛好所及之處，又像是剛好模糊之處，
眼中帶著像是微笑，又像是淚影，
像是送你千里遠行，又像是在迎接你三十年返鄉。」
　
琴音如此，太神奇了。
　
◎
因此，三年前，聽說白建宇要在首爾演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲，我沒有考慮，就和焦元溥一起去聽了。
　
白建宇說他到六十歲才覺得自己懂得貝多芬，錄了所有鋼琴奏鳴曲的CD；2007年首度現場連續演奏後，那次是事隔十年後再次嘗試。
我很慶幸做了那個決定。在首爾住了八天，每天晚上聽白建宇把貝多芬復活，結束後跟他一起去吃宵夜，也啟發了我對貝多芬的興趣。
　
首爾演奏最難忘的，是最後兩天。一天的焦點是第29號 Hammerklavier（槌子鍵琴大奏鳴曲），第二天是渾然天成的第30、31、32號連奏。
聽過第29號的晚上，我在筆記上寫著：「今晚白建宇彈得轟轟然。也體會到貝多芬打破打破打破打破一切的創造力和生命力。生命就是不受任何拘束，也不讓任何人揣測、追趕！」
　
我充分浸泡在貝多芬的魅力，也是白建宇的魅力之中，迫不及待地讀貝多芬的傳記，動手整理他的作品年表，也丟給自己一個巨大的問號：「有沒有可能再聽到這麼神奇的演奏呢？」
這樣，得知臺中國家歌劇院總監邱瑗要在2020年貝多芬誕生250周年之際，邀請白建宇來演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲之後，我開始了倒數的等待日子。
　
◎
2020年12月再見到白建宇，感慨當然很多。
多年來一直陪著他在全球各地演奏的尹靜姬，患上艾滋海默症，情況越來越惡化。 我最後一次見到她，是在巴黎。雪夜中，白建宇把她先送上計程車，回首揮別的身影，難以磨滅。
　
而這次再看到白建宇，除了2020本身是如此多事之一年，加上他旅途中只剩獨身一人的巨大變化，我毫無懸念地相信他再次連續演奏貝多芬，必定會有巨大的不同。
我自己這三年間對生命的認識，也有變化。所以我也相信自己身為聽者會大有不同。
只是，沒想到到底會有多大。
　
◎
無意中，很幸運地，我訂了和白建宇同一家飯店，每天會有段早餐談話的時間。
我先注意到他對練習的重視。
　
白建宇來臺後，先在邱瑗幫他備有鋼琴的隔離處練習了兩個星期。期滿出關，他直奔臺中繼續。周間晚上每天的演奏是晚上七點半開始，他就早上十點前出發。周末兩天是下午三點開始，他更是只吃到八點五十分就要去歌劇院練習。
我好奇他怎麼連十分鐘都計較。
　
那十分鐘的計較，出自於他對貝多芬的讚嘆。白建宇說，不像莫札特的鋼琴作品良莠不齊，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲每一首都是傑作，每一首都有自己獨立的生命，但三十二首又相呼互應，合為一體。因此他把這八天的演奏當成巨大的挑戰，也想知道自己在首爾之後三年沒碰這些曲子，這次會彈出什麼。他說練習時間不夠，每一分鐘都要搶。
　
每天我也記一些他的感觸。
白建宇說，今天很多彈鋼琴的人，技法無可挑剔，但他們只是彈在琴鍵上（play on it），而沒有彈進鋼琴裡（play into it）。只有彈進鋼琴裡的時候，才會知道那是有生命的，是會回應你的。
「也不只鋼琴。任何物件都有生命，只看你如何對待。」他跟我說。「這個杯子也是。」
　
之前我聽他說過鋼琴在不同的調音師手下如何顯出不同的生命，而他一生遇上調到滿意的鋼琴次數也數不滿一隻手。但是他對鋼琴，對物件有如此體認，更加深我的好奇。
　
受了這些影響，我幾乎每場都提前半小時入場，以逐漸形成儀式般的程序，讓自己在座位上調好最適合的坐姿，也準備好聆聽的心情。
　
國家歌劇院八百多人的中劇院，為鋼琴演奏提供了頂級的音場。我坐在第一排的輪椅席，正好在鋼琴的對面，就更不想讓自己的聽覺遭到任何干擾和浪費。所以八場我每一場都是從開始就閉上眼睛，直到結束。我使用平日禪坐的方法，把一切念頭放下，只讓自己浸入琴聲之中。
雖然我還是很外行，但希望成為一個全心投入的聆聽者，來回報也回應一位全心投入的演奏者。
　
◎
從第一天起，就有人為白建宇的演奏感動到落淚。我看到網上有人說了一句，大意是他雖然沒看過貝多芬彈自己寫的鋼琴奏鳴曲，但是白建宇讓他相信貝多芬當年的演奏就應該是如此。
　
第二天的第8號《悲愴》，第三天的第26號《告別》更讓我看到許多人或是為之哽咽，抽泣，或是哭濕了口罩。
　
我都沒有哭。
不是我不感動。而是我覺得自己每天都好像陷在感動裡還來不及出來。每次白建宇出來謝幕的時候，我心裡一直響著的是一句話：「怎麼可能這麼好！怎麼可能這麼好！」
我也在閉目聆聽中努力想聽出鋼琴自己的生命，像是在第三天他彈第六號的時候，也覺得好像真聽到了。突然，在很短的五六秒鐘之間，我聽到鋼琴亮出一段和前後都不同的聲音，像在暗黑中一道旋光騰身而過。
這樣，進入了第四天。
　
那天早上，白建宇跟我講了另一段話。
他說，這次他在彈的過程中，知道自己和三年前是很不一樣了。他也說不出是什麼。「我只能繼續全心全意地投入，讓自己保持一種「赤裸」（naked）的狀態，以便迎接任何新的可能。不過，這也會讓我處於危險之中。」他說。
　
我做了筆記，咀嚼了一會兒，有點不明白他這句話的意思。但來不及問，他已經趕著去練琴了。

◎
第四天的曲目，上半場是第16號， 和第17號《暴風雨》；下半場是第22號，和第23號《熱情》。
　
我照例做好準備，仔細看一遍焦元溥寫的簡介，做好進入音樂盛宴的準備。
在白建宇精心編整過的曲目下，加上中劇院無與倫比的音場，這一天上半場當然又把我的心情揚升到一個新的高度。
中場，我繼續靜坐，看到先是工作人員帶著設備，再白建宇進來，忙了一會兒把鋼琴挪動位置，更靠近舞台的立牆一些。
　
然後下半場開始。我又閉上眼睛。
也在那個下半場，白建宇讓我體會到什麼是貝多芬的鋼琴奏「鳴」曲。鏘然、轟然而來的琴音中，有一「鳴」驚人，有不平則「鳴」；有天籟自「鳴」，有金鐵交「鳴」；忽而排山倒海，忽而婉約低柔的鍵音，在敲打你，在叩問你，在環繞你，在釋放你，在壯大你，在隱約的極微點叮嚀你，在雄渾的開濶處震撼你。黑暗中，鋼琴端地在燦爛變身，那是弦樂、打擊樂，那也是鳴樂、聲樂，和一切你想像所及和想像不及的音聲。
　
結束後，全場先是靜默，再起立爆出掌聲和吼讚。
我的身體在發熱，心底有什麼在若隱若現地微微波動，而腦子裡想的反覆只有一句話：「這到底是什麼音樂？這到底是什麼音樂？這到底是什麼音樂？」
　
場中的觀眾逐漸散去。一如前幾天，幾位朋友過來，大家在交換彼此前所未有的感動和震撼。我想說什麼又說不出，繼續還是在思索：「這到底是什麼音樂？」
有一個人過來，在我的輪椅席旁邊的空位蹲下。我聽到她在唏唏嗦嗦地流淚，腦中又多了一句話：「這怎麼會哭呢？為什麼要哭呢？這麼美好的音樂！」心底那個波動起伏大了一些。
這時我聽到焦元溥在旁邊說了一句話：「從沒聽過這樣的《熱情》。」
　
熱情。對啊。這就是熱情啊。熱情啊。
我跟自己說著，然後心底的波動又大了一些，接著突然掀起一個巨浪，然後，我就在還有不少人的歌劇院的現場放聲大哭起來。
大哭。號淘大哭。事後再怎麼放大聲音也比擬不來的放聲大哭。
至少哭了三分鐘，我才有精神接過邱瑗遞給我的紙巾擦掉橫流涕泗。
　
第二天早上，我跟白建宇說：昨天我本來不懂他說的那句「赤裸」中會有危險是什麼意思，現在我懂了。聆聽到最赤裸的時候，一個六十四歲從未在這種公眾場合落淚的人，會放開一切顧忌縱聲大哭，確實也是把自己置於危險之中。
　
白建宇沒有正面回應我。他說，就像他所言，鋼琴是有生命的，前幾天彈得很好的鋼琴，昨天上半場卻狀態不對。所以他想到調動位置，讓鋼琴更靠近木質的立壁，希望借助聲音先撞上牆壁再反彈的力量來調整出不一樣的音場。然後他說了一句：「很多人問我音樂到底是什麼。我都回答：Music is the pure state of mind. (音樂是心靈的純淨狀態。)」
　
◎
臺中國家歌劇院的八天演奏結束後，我問白建宇接下來想做什麼。
他說：想彈一些過去沒彈的音樂，譬如 Chamber music. 但更重要的，是他想幫助一些年輕人。
　
白建宇是在1965年，十五歲的時候去紐約參加一場鋼琴比賽，雖然沒能得獎，但卻受到朱莉亞音樂學院的列汶夫人（Rosina Lhévinne）賞識，讓他留下來就學，不但沒收他學費，還幫助他爭取獎學金，從此開啟了白建宇先美國，再歐洲的音樂之路。
　
但二十五年之後，列汶夫人跟他透露了當年真正賞識他的，另有其人。
列汶夫人說，比賽期間，有一天白建宇在卡內基大廳練琴的時候，她和音樂家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)匆匆在二樓穿廳而過。伯恩斯坦聽到白建宇的琴音，停下腳步，聽了兩三分鐘後，轉頭跟列汶夫人說：「你要注意這個孩子。你要照顧這個孩子。」
　
白建宇說，世界上彈鋼琴的有兩種人。一種是每個音符都彈得完美無瑕，但是卻沒有生命。另一種是雖然有瑕疵，但是其中有什麼。他想幫助年輕人一起探索那其中的有什麼。
　
「我從沒有想用音樂征服什麼。想的話我就不離開紐約了。」他說，「我一生都在想了解音樂是什麼，我想和年輕人一起分享。」
　
◎
白建宇也很愛攝影。去哪裡他都要拍，人、花草、蟲鳥、店面、空間。
在臺中的最後一天，我問他想去哪裡。他滑手機給我看他找到的照片。是高美濕地。
我和元溥一起陪他去了。
　
在風中，在沙流中，在海中，在夕陽中，他不斷地拍，不斷地說：「看看這個！看看這個！」
濕地有一些微小幾近難辨的奈米級螃蟹在蠕動，尤其吸引他彎身俯視。
　
我看著四周變化的光影，時間在飛閃而去的沙流中是安靜的，也是光亮的，一如他指下的貝多芬。
回來的時候，他說謝謝我們帶他去。
其實，是他帶我們去的。

阿卡貝拉意思是無伴奏純人聲音樂，常見於15和16世紀的教堂音樂，更可發展於流行音樂。韓國知名阿卡貝拉合唱團vbexit近日推出了全新力作，以天籟歌喉完美重現了迪士尼的經典曲目，令人驚艷。

樂團中男女皆為實力派唱將，彷彿公主和王子相約一起來組合唱團！一聽他們演唱，彷彿動畫的經典橋段就浮現在眼前，就算沒有使用任何樂器，氣勢完全不輸樂團！跟著樂逃合唱團，來場美聲饗宴吧！

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是命運的安排也好
是你存心的捉弄也好

「但是我不管了，但是我現在不管我是搞砸了，但是沒有辦法，我現在想要一拳的把所有的事情砸碎!」「砸碎One Punch Crash」沈懿首張單曲2018年五月正式推出!用作品說話，沒有不好意思，也沒有一點Peace，我是沈懿，我的饒舌就是硬氣。

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導演:郭柏瑋
平面拍攝:黃建東
封面設計:黃建東
製片:陳俊廷/黃建東
企劃:黃建東/葉珈慧/徐子詒/洪筱菁/陳俊廷/潘偉凡/李杰珉
妝髮:楊宇靖Rylan/楊晶卉(晶晶)
助理:洪筱菁/江健榆/李杰珉/潘偉凡
演員名單:
郭子(飾演爸爸)/江健榆(飾演媽媽)/簡語卉(飾演老師)

ISRC Code：TWY331800002
詞曲：沈懿
編曲：潘偉凡/李杰珉
吉他：李振綱
混音：潘偉凡
演唱：沈懿
和聲：黃崇宇/黃湧信/潘羽婷/張梓琳/蔡欣穎
錄音：潘偉凡
母帶後期處理：Sonic Korea

特別感謝:
泰北高中 表演藝術科
何崧育老師
郭力嘉老師