《Santé》動畫製作概念Vol.1：[水彩]
最初接觸到《Santé》這首歌的時候，就馬上去查了歌名的翻譯，才瞭解這個單字在法語中有著乾杯時祝人健康的意思。單純在這個標題上解讀，就像是要慶祝某件喜事，所以舉起酒杯，乾杯不斷。

然而《Santé》歌詞本身倒是與標題做了個對比，用沈浸於酒精的歡愉來試著掩蓋失戀的情傷，又在副歌中透露出對舊情復燃的期待，就像是酒後吐真言，將複雜的心情過濾成單純的念想，乾杯時故作堅強的慶祝失戀、態度大氣的祝福對方有美好的未來，但內心其實仍渴望與對方遠走天涯，實現兩人之間的曾一起構築的夢想。

聽著歌詞和編曲旋律，都讓我彷彿感受到一股「潮濕」的氛圍，像是在下著雨的夜晚獨自一人啜飲，酒裡也許還摻著淚水，或醉夢中驚醒的一身冷汗，總而言之，這份濕度讓我覺得用速寫和水彩上色的風格來為動畫美術定調，應該是能有所呼應的吧。

使用水彩風格上色與一般動畫式上色法相比，優缺點還蠻各自鮮明的。前者其實可以多些質感上的表現，因此色彩層疊渲染、上色跑出線條之外的溢色，能帶來更多的手繪寫實溫度，但缺點則是所有的上色過程都只能徒手一筆筆畫上去，無法像一般動畫上色指定好色票後，再用油漆桶快速填色，因此製作流程難以假他人之手，如果對水彩筆刷的質感上色不熟，則更可能事倍功半。還有一個重點是：這種上色作法難以修改，只要做錯就只能刪掉重畫，等於捨棄了數位繪圖便於Undo的優勢。

但在規劃初期，我就希望能製作與一般動畫上色相比較為不同的表現質感，期望它的藝術性能再多一點、與歌曲含義更契合一點，所以雖然有困難度，但還是全力以這個方式來規劃了。

然而製作的過程總是驚喜與驚嚇參半，尤其是在副歌的窗景段落，算是過程中最吃苦頭的部份了，做了不少的實驗跟調整，掙扎到製作後期才咬牙完成，倒是始料未及的地方。😅

至於副歌為何要設計窗景的第一人稱視角，又遇到些什麼挑戰呢？就留待下一篇文章再詳述吧！

完整動畫影片：
https://youtu.be/dyYlA8IVQ8c

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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

姑且訂為「水星」文

兒子大學考試後就開始打工。過著正常忙碌的日子。
一天，我問他「女朋友呢？最近有聯絡嗎？」
「沒，都忙，彼此都是留言不知道何時會看，應該慢慢就淡了吧！」誰說遠距離愛情難維持？現在都一樣。
自從3C發明的進步，愛情似乎若是不能朝朝相繫，那麼就是咫尺變天涯，人心的距離，比鄰若天涯。

我跟兒子說：「在我們連電話都不能打的年代，因為父母兄長的電話過濾，通信是最常用的方式。現在看起來『傳統』，但是有它的價值。我們也無法經常見面聯繫，但是彼此會將這陣子的日常生活想法感受，即使是用流水席、報帳方式的描述，收信的人都是邊看邊笑，邊甜蜜，因為『難得』。而交不交往並不是主要目的，在收信的當下看著一篇篇的文筆、內容本身就是一種愉悅、娛樂、愉快。很可惜的這一代的你們因為方便而失去了這樣透過信件了解人心的過程。」

現代人對任何事情都要「立即反應」，這樣的結果造成理性疲乏，最後變成直覺反應（膝反應），連思考、過濾都Skip。

當歌詞，「愛就是要立刻告訴我」，戲劇名「愛到殺死你」，以為這只是創作嗎？並不是。
創作是五宮的主題之一，五宮也是誕生的意思。代表一種「自我」集體意識的氛圍開始蔓延、作用。

開始有好事之人發明「懶人包」，表示世代進入了無法獨立思考，或是無法耐性地閱讀，進入了大綱式的「快速翻閱方式」。很多人說「我們認為這樣很方便。」像是不看課本看筆記的概念。所以寫筆記的人很是重要啊！

我覺得大概沒有其他地方比東方更依賴3C，為什麼呢？
因為「無聊」，真的是無聊殺時間，愈無聊的事情愈容易耗時。

「因為我希望別人來認識了解我，卻從來不想理解別人的世界與生活。我只想告訴全世界我的存在，但是至於我以外的與我無關。」

在上一個世紀傳統的通信方式，經過手寫過程，是ㄧ種思考。思考著如何寫出吸睛、感人文，是一種分享內心的想法。收信人透過文筆除了可以知道對方的「程度」，更可以讀到「誠意、真心」。在書寫的過程如何的用字遣詞，小心謹慎，深怕無法表明心意於文字。
而現在，若不是巴不得把自己的陰影立即攤在桌上讓人一一審視，增加視聽關注度討拍。不然就是「美化」所有的不堪，即便是道德瑕疵都可以。道德瑕疵與心理陰影並不是等號。
可是在3C之後的影響，文字意義已經被符號取代。
人並沒有因此變得容易溝通反而前所未有的難溝通。因為「定義」設定的「環境」不一樣，各說各話。失去了理解與包容。

我覺得有趣的事是，在自我審視的領域中，個人為什麼不是「自掃門前雪，莫管他人瓦上霜」？可是社會最常看到的是自己家裡院子草高如人身，卻天天指責別人家院子不剪草？自己還常偷偷亂倒垃圾？！然後強調自己是善心正義人士。

另一類是，自己的院子不打掃卻期待別人「免費當義工」來除草，除草完後還不滿足，期待義工變長工。然後再嫌長工打掃不夠盡責。自己什麼責任都不承擔。
這是一種苛刻。你以為我在說處女座嗎？其實這種德性常好發在雙魚座。

最近有一位心理諮商師用「神話故事黛安娜女戰神」的角度寫了黛安娜與梅杜莎的關係。在我的讀書會中我從梅杜莎的角度分享了梅杜莎與黛安娜的關係，這是不同的關係視角。
有人分享讓我們看到不同的視野，這是一種自我成長的滋養的過程經歷。
一個神話故事本來就有很多角度，就像一張星盤360度，我們要學習的是如何理解對方的視角，能看到愈多的視角，表示我們對這樣的故事、事件理解的欲透徹。這其實是智慧的成長過程。並不是在爭執是非、對錯。
如果堅持個人立場不去理解對方的看法，所造成的衝突。真的就符合了火星議題「我只在乎我的想法、私欲、我要的結果目標，不在乎你的立場與想法。」

火星的基本概念就是[ trouble 2]，翻譯的意思就是「麻煩的2歲小孩」。這是最低階的火星能量議題。低階的火星能量來自於「不滿足的童年」。這是一個有關土元素的背景條件。（請不要把不滿足狹隘定義。歡迎自行閱讀火星四重奏。或是「當代占星研究」）
而低階的火星能量帶出來的就是「低階的快速對話」，只想得到答案不理會過程，養過孩子就知道這是小男生的基本態度，想要快速地得到答案要到結果。
這樣的社會溝通氛圍得到現狀是ㄧ種必然，現況我們的教育溝通系統卻是上一個世紀「傳統」不變的方式。
我們在語言上的更新，思辨的教育手段什麼都沒做，或是說是「樹懶的速度」。但是情緒傳遞卻是樹懶在水裡的速度奇快無比，這樣的落差在心理衛生健康上不會出問題嗎？

在我們的鄰國已經大量的運用「外來語」這是時勢所趨。
我是昭和時期的留學生。現在如果英文不好我可能日文聽不懂得變多了，日文大量的外來語，不限英文。而我用的日文決定了我的「時代」。日本年輕人很快就知道我是「昭和人」，曾經我還取笑過公司的秘書是「大正時代」的女人。可是我覺得這樣挺好的，至少我們很清楚自己在什麼樣的「世代」。我們都是語言古董版。
（所以必須常看日本連續劇）而語言文字現實遇到瓶頸的我們呢？
其實非常的混亂。
因為文字定義百家齊放、積非成是的定義。文字語法的混用，這不僅是世代溝通問題。同世代的問題更大。
家庭語言的錯亂影響個人的溝通方式製造人際關係的矛盾。
我曾看過一個年輕人「會」國語、台語、越語、家鄉母語。
這個「會」是「會聽會說」，完全不懂自己聽到的、表達出來的內容意義。

這樣的問題普遍存在在年輕人的身上，程度不同而已。這些是受到原生家庭深刻的影響。原生家庭的語言溝通方式用語、衝突或是和諧決定了他們理解的能力。

來自不同「語系」的家庭他們彼此之間很容易因「誤解意思」產生衝突矛盾。因為我們沒有嚴格的語言系統。至少這樣的語言系統是在崩解中的狀況。每每我聽到奇怪的回應，我必須再次確認他們的意思以免誤解。

我的占星專頁不是提供對錯、是非的地方。因為我們可能連判斷是非對錯的能力都沒有，在我們沒有學會思考、思辨、自我對話、自我審視之前。

雖然我懷念上個世代的美好與困頓，但是我們必須接受這個世代的蛻變是需要與上個時代不一樣的思維、方法與手段，全面的改變並不是徹底的推翻。
但是我看到的是「新瓶裝舊酒」。
需要重整的土元素被過去舊有的靈魂情緒所佔據。
火星的能量隨著時間是可以變得老練有智慧的處理存留。
如果來自理性不帶情緒的水星。

對兒子我希望他是
新麵包➕老麵 製造出更好吃、賣相佳風評好的產品。
所有的創新來自於過去智慧的累積。
沒有什麼是真的「創新、無中生有」，所有的改變創新都是「更新」。

水星在近年達到高峰。「複製剪貼」能力的高峰。
這在任何占星書上所描述對水星人負面的敘述。

「無法有自己獨立的思考，八卦消息中心，所有的訊息來自於蒐集複製剪貼後成為自己的主張與想法。」當所有關注占星的人將這樣的負面敘述貼標籤在雙子座的同時。。。。現在是不是全面社會雙子化呢。這樣的雙子化是來自於怎樣的因果？！短線操作。

無論怎樣的因果最終我們將自食其果。只是不知道是甜果還是苦果。

我的占星專頁從來不是「容易讀」的粉絲頁。
個人的確有一種「天王星」不順應時代潮流特質，也不想當土星。甚至有一些海王星的阿Q。
我希望閱聽者能有自己有思考、判斷能力的個人獨立空間。
無論我寫了什麼，都是提供另一種的思考角度，讓各位有不一樣的視野。
能理解我的貼文朋友。。。。我們彼此擊個掌吧！

本集主題：「也許生命沒有一種絕對：走向世界盡頭的1460天」介紹
　　　　　　　
訪問作者：康康（許恆康）
　　　　
內容簡介：
生命真的有一種絕對嗎
曾幾何時我們忘了自己的初衷，只剩那努力擠在洪流中的軀殼呢？
　　
　　「我們往往記住的不是某天，而是某些時刻。」—切薩雷•帕韋斯
　　
　　起初，只打算去紐西蘭打工度假，豈知餅卻愈畫愈大，改去澳洲賺取旅費後，出發環遊世界，踏上浪跡天涯1460 天的路。
　　
　　爬過青藍到快被吸進去的冰河到百獸齊奔的黑暗大陸、雙眼見證了那些年代只能用推算的古文明、親口嘗過能通靈的死藤水和怎麼也忘不了的巴塔哥尼亞(Patagonia)。
　　
　　若世界是一本書，台灣是段落，那麼康康想說，旅行於各國，就如走進驚奇的章節。途中不斷邂逅各國的人事與物，吸收以往生命經驗中從未想像過的那些人生養分。曾經的困惑與迷惘，也似乎一刻刻越見清晰，迷霧早已在不知不覺中散去。但這些時刻是如此銘心，於是，他把這些流浪的故事帶回來。
　　
　　書名《生命沒有一種絕對》是取自同五月天歌詞中「如果我不曾走過這一遍，生命中還有多少苦和甜美」。人生想怎麼走、該怎麼走，也沒有正確答案，沒人能給你答案，總是要自己靠雙腿走過才知道。　
　　　
作者簡介：康康（許恆康）
　　嗨大家好，我是康康。
　　
　　喜歡攝影、旅行、寫作、登山、歷史、文化，興趣千奇萬變。戒不掉的旅行成癮，憑著一身熱血與信念邂逅陌生人與美景，用鏡頭與文字收集世界各個角落的所見所聞。
　　
　　至今，旅行足跡遍布六大洲74國。
　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： 浪跡旅攝 Well Kang To World
　　　　
出版社： 沐風文化


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終於都重返錄音室啦！今次好開心可以跟King@Senza合作，大家都是子華神的子民，雖然黃子華說這次棟篤笑是最後一次了，不過他說過的金句會永遠留在我們心中，特別是那一句「失戀唱情歌，即係漏媒氣閂窗呀」，下次失戀時唱《藍天》，如果你都哭得出來，那就是真的很變態了哈哈哈哈哈。

歌詞：
藍藍天空高掛我的夢
深海　潛入最深追逐確與眾不同
沿途快樂自由陪伴我
美夢成真因你讓我到處去碰

友善說話是最佳天氣
春風化露澤霖於心窩
友善態度是暗中的火
似艷陽亮著我
熱切追求求有意思
一生匆匆渡過
浪泊天涯隨你意思
星空野地皆可

藍藍天空高掛我的夢
深海　潛入最深追逐確與眾不同
沿途快樂自由陪伴我
美夢成真因你讓我到處去碰

Special Thanks: King@SENZA A cappella, Mountain (Heaven recording Studio)

雲南山歌一向具有“大膽”、“激情”、“奔放”的特色，這首歌完全符合，有過之而無不及。如果頭腦是有點“小邪惡”的人大多數能聽懂每句歌詞所包含的不同意思。山歌教的山歌一向都是走這條思路的，比起其他歌曲來說他們的歌最大的特點就是通俗易懂，不做作，不拉音，這才是雲南山歌的靈魂所在。

下面是《現打斑鳩現鉗毛》的歌詞，體現一下:
瘦婆娘：小哥哥來聽妹來說,莫嫌妹子瘦戳戳,瘦人的身材多苗條,你聞幹屁都聞不著
雷敏敏：太陽出來紅丟丟,我有一窩小斑鳩,這只斑鳩嘴最攙,專吃妹家小泥鰍
胖婆娘：小傢伙來聽我說,咋個撒尿當水喝,妹子脾氣生得怪,把你拿了透根割
雷敏敏：這個胖婆不知羞,咋個要來逮斑鳩,小心斑鳩飛起來,啄著你家小泥鰍
胖婆娘：小哥說話給害羞,你說有窩小斑鳩,當心小妹逮著你,挨毛拔光身體補
雷敏敏：胖婆娘來莫囂張,我有一桿小手槍,我把槍口對準掉,打在你的腦門上
胖婆娘：妹家房前為你開,只要你敢飛過來,不信你就試試瞧,現打斑鳩現鉗毛
雷敏敏：站在高山打一槍,槍聲響起震四方,捂著耳朵聽見響,震得胖妹喊心慌

胖婆娘：你有一桿小手槍,我也有得手一雙,你有槍口對准我,撕做兩半丟一旁
雷敏敏：管你甘心不甘心,白日青天發神經,今晚鬧到你認輸,三日不想吃頓飯
瘦婆娘：不甘心來心不甘,妹子想你好幾晚,今日總算得見你,問你給會打幹絆
雷敏敏：前晚我到小妹家,望見小妹生娃娃,粗腳大手就彷我,細皮白肉像他媽
瘦婆娘：這個小哥莫自誇,年小身體實在差,不信你就等著瞧,整了胯乍胯乍喊爹媽
雷敏敏：勸你小妹莫去嫖,嫖上性病難治療,小妹生病看見著,閻王要你命一條
胖婆娘：昨日我到大哥家,望見大哥切乾巴,大哥乾巴你不切,一直按著胯襠抓
雷敏敏：胖婆娘來胡亂說,當著觀眾撒爛藥,你神經錯亂來勾我,脫掉褲子來嚇我
胖婆娘：勸你小哥莫貪花，貪出病來多肉麻，姐姐我來見著你，腦髓不重把桿爬

山歌三人組

山歌三人組，亦被稱為「雲南三寶」和「猥瑣山歌三人組」，是中國雲南省昆明市晉寧縣的民間雲南話山歌組合，組合中的三人均為當地的農民，分別為「胖婆娘」張建翠、「瘦婆娘」李文仙與雷敏敏。三人以昆明腔雲南話演唱了多首男女調情的山歌，歌詞中不乏有大膽的性愛、色情暗示。在他們主演的山歌專輯MV中，雷敏敏通常居於胖瘦兩「婆娘」之中，三人相互對唱，並隨著音樂的節拍不斷煽情地扭動身體。MV的背景往往只有山坡、綠地與竹林。2006年，該組合的誇張表演被網民上傳到了網際網路上，從而開始了在中國大陸網際網路上的快速傳播。中國大陸的眾多大型論壇均曾出現過相關的主題討論區，如百度貼吧的「山歌」吧、天涯社區的「山歌教」等等。

但實際上三人只是臨時一起唱歌，並非固定組合，稱之為「三人組」是一種誤解。例如雷敏敏與高碧波，馬麗波合作次數更多。

歌曲列表

給你捏了喊老娘
青水龍潭插竹竿
兩個婆娘一個郎
新潮褲子倒著穿
現打斑鳩現鉗毛
兩個都是發情貓
專抓我的小冤家