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[爆卦]天氣之子netflix是什麼？優點缺點精華區懶人包

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天氣之子netflix 在 CʜɪCʜɪ綺綺? Instagram 的最佳貼文

2021-06-03 11:46:36

來了！這邊是我看過的心得+你們推薦的😍整理出近50部推薦動畫，可以先收藏起來慢慢看XD 推薦授權看動畫平台 1.巴哈姆特動畫瘋 2.Netflix 3.木棉花youtube官方 4.愛奇藝台灣站 5.bilibili 標記❤️是我自己特別愛的作品 文字部分會比較詳細 列出推薦看的季數+劇場版等等...

天氣之子netflix 在 4Gamers編輯部 Instagram 的最佳貼文

2020-09-21 13:30:49

改編自卡普空同名開放世界 RPG《龍族教義》（Dragon's Dogma）Netflix 改編動畫將在 9 月 17 日全球獨佔發行。⁣ ⁣ 原作於 2012 年推出，全球累計銷量達 500 萬份。劇情描述主人公伊森（人名皆為暫譯）的家鄉卡撒迪斯漁村某日突然遭到龍的襲擊，主角的心臟不幸被龍奪走，意...

天氣之子netflix 在 m a r c o s o r a . Instagram 的最讚貼文

2020-05-02 14:48:53

［給自己的一個紀錄］一年一度嘅電影回顧，因為上年係十一月做總結，所以今年會連帶上年年尾果啲一齊計啦 . 話說今年真係睇少咗好多戲，計埋四十套都冇，一來今年真係忙咗，二來開始有好多戲都係響Netflix冇飛尾睇根本計唔到，三來由年中開始有好多戲好似轉過頭就已經落咗畫 . 都係果句啦，評分只屬個人喜愛感...

  • 天氣之子netflix 在 Facebook 的最讚貼文

    2020-12-05 11:45:15
    有 3,520 人按讚

    【背景男新海誠的背景心法】#葉郎電影徵信社

    一整個世代的日本動畫創作者都註定要活在宮崎駿巨大的的影子裡。

    所以每當什麼人有了什麼突破性的發展（比如打破某吉卜力電影票房記錄之類），大家就要趕忙去打擾可能剛好出來倒垃圾的宮崎駿老先生，詢問他對後輩的評語和被超車的心得。

    在《鬼滅之刃》之前，上一次被這樣注目的是《你的名字》。對《你的名字》的導演新海誠來說更倒楣的是，「他」的名字 Shinkai Makoto 偏偏是繼 Hayao Miyazaki 之後唯一廣為西方觀眾熟知的日本動畫創作者姓名。於是「Miyazaki 第二」、「Miyazaki 接班人」、「Miyazaki 的挑戰者」等等標籤紙就緊緊黏在新海誠身上，怎麼撕都撕不完。

    事實是新海誠不僅不是宮崎駿第二，而且一點都不想成為宮崎駿第二。和倒楣的細田守不同的是，他的創作事業不僅沒有在宮崎駿的陰影裡待太長時間，還成功走出迥異於宮崎駿所定下來的產業規格以外的一條新道路。

    新海誠的秘訣：背景。


    ▉ 數位革命下的一人樂隊

    新海誠的崛起，走的是一條從來沒有人走過的路。沒有吉卜力/德間或是東寶這些片廠的系統作為背後靠山，他從一開始就採取一人樂隊的方式獨力完成作品。他就是自己的背景。

    新海誠大學念的是文學，畢業之後第一份工作是在遊戲公司沒日沒夜地設計網頁和製作遊戲影片。這時候動畫不是他的職業，而是業外的興趣。

    和宮崎駿前輩出身手繪動畫的黃金年代不一樣的是，新海誠非常幸運地活在一個數位革命的奇蹟年代。無所不能的電腦，使專業創作者和業餘創作者的界限變得模糊，因為像新海誠這樣的業餘者也可以在沒有片廠資源當靠山的狀態下，獨力完成他的前幾部短片作品。

    另一個美好的奇蹟是可以快速複製的光碟燒錄機以及協助他擴散影片資訊的網站。

    「那時候還沒有 YouTube 或是（Facebook 之類）社群網站。我記得當時我們的同事發現有個傢伙在網路上叫賣他自己製作的5分鐘動畫短片。那時候他根本是自己燒光碟，然後拿去漫畫市集自己叫賣。那傢伙正職是在一個電腦遊戲公司上班。從週一到週五天天加班到深夜。然後再趕回家創作自己的動畫短片，並且一張一張慢慢燒光碟來賣。」著名製片兼 CoMix Wave Films 董事角南一城在一次訪談中回顧2001年發掘新海誠的傳奇經歷。

    「一個人要幹這麼多活真的是有點太多了，尤其是還得燒光碟。所以我就跑去告訴他說：這樣吧，起碼燒光碟跟賣片子的活兒讓我們來代勞吧！」

    新海誠的下一部短片——片長25分鐘的《星之聲》仍然維持一人樂隊模式，在他的Mac G4上一人包辦繪製、剪接、配音（他日後的妻子、當時的女友在配音階段也幫了一點忙）。

    事實上2003年開始和 CoMix Wave 籌備第一部長片《雲之彼端，約定的地方》的時候，他原本還打算繼續如法炮製。只是片長慢慢擴充到90分鐘，場景數量也開始突破上千個場景，一人樂隊的模式終於不得不作一些修訂。

    CoMix Wave 原本做的是漫畫授權業務，完全不具備動畫製作的人力編制。簡單說就是該公司沒有絲毫接近吉卜力的樣貌。角南一城回顧當時當時公司另一個剛到職的製片伊藤耕一郎（日後成為《你的名字》製片）看完企劃之後，劈頭就問：

    「請問電影裡頭的這些背景要誰來畫？這部電影有上千個場景耶～」某個人回答說大概是新海誠自己畫吧。「那他得畫整整十年才畫得完啊！」伊藤難以置信地驚呼。


    ▉ 新海誠的背景是這麼練成的

    2004年的《雲之彼端，約定的地方》是新海誠第一次不用親自下海畫所有背景的動畫作品。為了避免花上十年才畫完，CoMix Wave 殺去東京藝術大學招募人手加入團隊，來分攤這上千個背景的繪製工作。

    他們第一個遇到的麻煩是工具。新海誠的背景是完全用電腦畫的（人物仍是手繪），可是當時接受學院訓練出來的學生仍然使用畫筆當成創作工具，所以他們必須從電腦操作重新學起，才有辦法練成新海誠的背景心法。

    其實我們也幾乎可以確定宮崎駿本人不太使用電腦。今年吉卜力工作室把所有作品打包授權給串流巨人 Netflix 時，據說負責最後拍板定案的宮崎駿還反問說 Netflix 到底是什麼，「因為我不太用電腦的」他說。

    而電腦和數位相機這兩樣新海誠正好趕上的發明，則是他練成著名的華麗背景術的秘密武器。

    出身百年建設公司家族的新海誠，小學的時候就用考試考第一名的約定跟爸爸換來一台當時要價70萬日圓的 Sharp 電腦 MZ-2000。有了這種早於同輩許多年的資訊素養，才使文學系畢業的他得以在專業完全不同的遊戲公司工作。

    緊接著數位相機的年代來了。

    「當時相機開始變得非常便宜，每個人都玩得起。於是我就開始東奔西跑，拿著我的相機拍攝各種都市風光和街景，傳到電腦裡頭之後就用來當成我作畫的基礎。」新海誠在一次訪談中談及他1998年獨力完成《她和她的貓》的經驗，其中大量用相機拍下的照片正是輔助他完成數量繁多的背景繪製的關鍵。

    他之所以比其他動畫創作者更早使用而且更廣泛使用電腦，不全然是一個美學的決定。效率和成本才是第一考量。在《你的名字》之前他不可能用吉卜力甚至好萊塢的規格工作。然而新海誠利用相機和電腦完成的這些背景，終究建立了專屬自己的美學。

    他說：「吉卜力動畫的最大特徵是裡頭這些角色的動作。他們動起來就像真的人一樣生動。然而我自己的著力點則是在背景上頭。背景對我來說無比重要。所以我們會去現場實地考察，確保盡可能重塑真實。就算是那些前頭沒有人物在的空景，我們也希望做到細緻真實。」

    因為電腦繪圖最終仍是繪圖，所以即使成品有相片一般的犀利真實感，它仍會在創作者需要的地方說謊，提供和現實場景不一樣的細節。新海誠的背景就像是經過他的眼光調校過的現實強化版：更飽和的顏色，更劇烈的光線變化，多到可以說故事的畫面訊息量。就有如戀愛中的人看世界的眼光一樣......


    ▉ 站在和宮崎駿截然不同的時代舞台

    新海誠除了不同於宮崎駿用角色動作說故事，而改用背景當成推進故事的主要力量之外，還有另一個根本的差別更使他永遠不會成為宮崎駿第二......

    他們身處完全截然不同的時代舞台上：宮崎駿成長於戰後百廢待舉的日本，他的動畫事業則建立在經濟爆炸性成長（以及環境和社會衝突）的年代；新海誠則成長於歌舞昇平的日本，動畫事業則起自經濟泡沫後的平靜死水中。

    這樣的時代條件使他們的創作心理出發點有了相差十萬八千里的不同：「他（宮崎駿）更像是父親、老師、校長一樣的人物......一出口就是道德倫理，對人們應該做什麼、要怎麼過活有具體的想法。你可以說他是像權威一般存在的人物」新海誠說。

    「我不確定是世代因素或是我個人的因素，我永遠無法告訴青少年他們該做什麼，該怎麼過活。因為我完全清楚記得自己還是青少年時的迷惘狀態，我記得那些挫敗，記得那些男孩向女孩告白的興奮。這些情緒仍然還在。這就是為什麼我跟宮崎駿的電影主題會有這麼大的差別。」

    成長於和平年代的新海誠，更常在電影中描繪的不是什麼企圖改變世界的革命性議題（比如環保），而是生活經驗、童年回憶和數位時代中人跟人之間的疏離。

    文學系畢業的他其實更接近他最鍾愛的作家村上春樹的電影分身，經常從日常生活最簡單的事物出發，在枝微末節中找到故事：

    「我總是以文字為出發點。比如《秒速五公分》中的角色台詞『我希望明年櫻花盛開時我們仍可以一起賞櫻』。電影的所有畫面就是從這一句話開始的。」新海誠說。

    該片中的主要故事線——被大雪攔阻而延誤赴約的火車橋段，甚至也是新海誠生活中真正發生過的經歷。新海誠電影中那些被吉卜力工作室的鈴木敏夫特別指名讚歎的天空背景，同樣出自新海誠每天在東京的生活經驗，因為就像世界上所有過度擁擠的大都市一樣，東京最美好的一面都必須是抬頭仰角看到的天空和建築天際線。

    我們大概無法想像宮崎駿電影中的王蟲追逐或是波妞的海上飛行是改編自個人真實經歷。

    有趣的是或許為了滿足市場需求，其實新海誠也曾在2011年推出一部87分像吉卜力電影的《追逐繁星的孩子》。這部失敗之作沒有拉近他和宮崎駿的距離，反而是當年發生的另一起重大事件311大地震觸發了新海誠風格的漂移：

    地震當天人在東京的新海誠就像所有人一樣被迫面對東京的街景、大家習以為常的天空和一切的一切都有可能隨時消失的巨大背景情緒《你的名字》和《天氣之子》就是這個新的背景情緒的產物。

    「我們的社會、我們生活的城市並不會永遠存在。在這種氛圍下作為一個動畫創作者，我有義務去寫一個靠自己的力量去主動改變命運的故事」新海誠說。

    於是一場空前的天災，非常微妙地讓新海誠和宮崎駿這兩條原本永遠不會相交的平行線開始交會......


    ____________________

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  • 嗯嗯。莉莉嗯 Touch and Life

    天氣之子netflix 在 嗯嗯。莉莉嗯 Touch and Life Facebook 的最佳解答

    2020-06-04 17:23:25
    有 65 人按讚

    在家好無聊，不知道要幹嘛？ #文末送禮物
    那就來看個電影吧！

    我是個非常非常喜歡看電影的人，喜歡的程度跟書本文字差不多，我從小到大就是會被一場又一場、一本又一本的故事與劇情給吸引，或許可以短暫跟著主角扮演起不一樣的角色，這樣的感覺讓我沈迷於其中。

    每個月一本書、每週3部電影
    這樣的習慣我一直保持下來
    不管是生活工作談戀愛有多忙碌
    這些屬於我跟文字與劇情的時間我怎麽樣也不想少，也不能少，因為自從我把興趣（旅行）當作工作之後，不知不覺的旅行也多少成為了壓力的來源，看電影變成是我少數可以紓壓的方式之一。

    你們最喜歡看的電影是哪個類型的呢？
    1. 恐怖片
    2. 劇情片
    3. 喜劇片
    4. 愛情片
    5. 其他（請說明）
    留言回答這個問題抽「GP+車庫娛樂線上影音平台免費觀看15日」序號
    -
    電影控應該都知道車庫娛樂，不知道的話一定也知道他們發行過的電影，像是屍速列車、我和我的冠軍女兒、天氣之子、鋒迴路轉、白頭山等等等，他們最近也上映了我超想看的詭妹和超完美社區，都是很不錯的片，阿然後他們現在也推出自己的影音平台就跟Netflix、Apple+、Amazon plus一樣，月租費方式看電影這樣，一個月月租費NT199，一季月租費NT299比租片便宜超級多，因為我自己都會去租片但是一片至少60起跳你看4片就超過月租費了啊！
    這次接到他們邀請給了20組免費觀看15天的序號給我讀者，快快留言吧～前20名！

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  • 無神論者的巴別塔

    天氣之子netflix 在 無神論者的巴別塔 Facebook 的最佳貼文

    2020-02-10 14:29:55
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    //支持本Page請Click入內文比Clap，已為Medium收費會員請直接Click入內文閱讀，謝謝！//

    第一名：返校
    佢未必係2019年我睇過最好嘅電影，但一定係我最喜愛嘅電影。《返校》精彩在於佢明明只係改編至一款技術力有限嘅2D冒險遊戲，然而卻可以響忠於原著精神同如何令無玩過遊戲嘅觀眾投入其中做倒一個好好嘅平衡。

    更難得嘅係，導演好成功咁將《返校》遊戲本身不停於走廊徘徊嘅神髓移植入電影之餘，卻又一啲都唔悶；明明佢有好多機會將《返校》塑造成一套驚慄恐怖片，但15分鐘過後卻峰迴路轉變成劇情片。徐漢強仲要靠呢套片奪得最佳新導演獎，但我想講佢真係靠呢套作品吊打好多對手。

    《返校》唔係一套高成本電影，但好多細微嘅地方都做得好好；成班年青演員好難得無搶戲來演，能夠忠於本位好好襯托女主角點樣由一無所知最後去到歇斯底里──香港嘅一班「本土」導演同演應該好好學習一下，點樣唔好成撚日以為用個忍樣做戲就叫好戲；唔好以為揸住一條「好橋」，啲細節為就可以求撚其其，用「預算有限」就蒙混過去。

    甚至乎所謂「本土元素」都唔代表大哂，點樣好自然咁Present出黎而唔突兀，都係一種作為導演嘅責任。有影評話電影講抗爭講得唔夠，我覺得佢係搞錯咗電影唔係Serve抗爭者，而係Serve觀眾──呢種唔畫公仔畫出腸嘅含蓄，正正係電影導演嘅堅持。

    當然《返校》雖然唔係打正旗號同極權政府周旋到底嘅史詩式革命電影，但仍然解動倒香港抗爭被極權打壓嘅情意結。但佢同其他「抗爭」電影唔同，主題係一個極權政府以「不分化」為藉口，以「捉鬼」為白色恐怖手段清除、迫害異己嘅故事。而好多懵撚黃屍睇完仲唔知套戲串緊自己，可謂愚昧兼可悲。

    第二名：天氣之子

    同樣係因為「抗爭情意結」，令《天氣之子》成為我排名第二喜愛嘅電影。但咁並唔代表套戲唔得，相比起《你的名字》，我覺得新海誠響控制場景表達係更加出色──我好鍾意《言葉之庭》對於雨嘅描寫，但《天氣之子》經已青出於藍。

    當然《天氣之子》劇情並無《你的名字》咁討好，但係果種批判各種大人嘅「世代鬥爭」，決心得罪觀眾都要以「攬炒」作為結局嘅決心，;令新海誠之前被人質疑經已擁抱大眾市場而忘記初衷嘅質疑一掃而空。

    完整感想：《天氣之子》：由成熟女性照顧躁動男性、少年逃避警察追捕、邊緣人反抗社會體制的攬炒作品
    https://bit.ly/37fgniI

    第三名： 綠簿旅友

    好尷尬嘅係，呢套上屆奧斯卡最佳電影，因為我係響2019年頭睇，所以要擺到2019年最喜愛十大入面。而更尷尬嘅係，如果將佢擺響2018十大的話，佢分分鐘可以排名第一，但由於2019年發生太多事，結果感情因素之下反而排名跌到第三。

    我成日都話，講各種弱勢族群受歧視嘅電影，最好睇應該就係在於矛盾設定：太過黑白分明反而係太沈重、令人好難睇得舒服。《綠簿》好巧妙咁將一個黑人有錢音樂家，配上一個義大利粗佬司機黎營造矛盾嘅起點，因為呢個矛盾起點SET得好，所以往後無論係有錢佬見倒司機唔用手套食雞亂丟、義大利佬點樣響南方城市面對同性戀、黑人歧視時點樣用爽快而橫蠻嘅方式解決，都拍得非常有趣。

    有人稍嫌套戲太過正能量、以及無乜觸及「深層次矛盾」有啲膚淺，但其實呢啲都唔係一套好戲嘅絕對標準，又要講香港好多「本土」電影就正正係將果種社會使命感睇得太重，反而破壞哂套戲。

    第四名：波希米亞狂想曲

    又係另一套明明係上年奧斯卡，隔離咁耐先講有啲尷尬嘅電影。《波希米亞狂想曲》於我而言，如果只限於前半部份的話，簡直係一套完美作品──佢唔會好俗套咁講Queen主音Freddie Mercury點樣被歧視努力奮鬥終於成功，反而係注重去講何謂一個音樂天才，點樣同佢嘅拍擋創作出一首又一首驚世之作。

    然而個問題係去到後半當講到Freddie Mercury崩壞嘅部份，你係明顯見倒隱惡揚善嘅手影、而且將所有罪責推哂去全片唯一奸角頭上，令到果種由高處墮落到底嘅感覺唔得扎實，呢個係比較可惜嘅地方。

    至於最後一場演唱會比好多人奉為神作一幕，但我自己本身唔係Queen Fans，所以反而無乜感覺──但正正因為我唔係Fans都覺得套戲好睇，所以先至係難得之處。

    第五名：從前有個荷里活

    Brad Pitt憑套戲攞倒最佳男配角真係鄧仍開心，因為響套戲入面佢扮演一個有型落泊中佬真係非常出色──雖然Joe Pesci今年係更值得攞。

    《Once Upon a Time in Hollywood》當然唔係泰倫天奴最出色嘅一套作品，甚至上一套《Hateful 8》都比呢套精彩。但佢過癮嘅地方係將一件歷史上真實發生嘅謀殺案Twist成自己希望嘅方向發展，順帶講下荷里活珠光寶氣背後嘅八掛，然後主題卻係李安納度作為一個好想證實自己演技嘅過氣明星，卻響執著演技之路時被人冷嘲熱諷──幾條線好似無厘啦更夾唔埋，但由完全配合泰倫天奴一直以來嘅怪雞風格。

    唯一美中不足嘅係，套戲其實一直想諷刺李安納度一直想做一個好演員但卻無人對佢演技有興趣；但現實卻正正係李安納度太過執著於佢有無演技（甚至為咗造就佢做影帝整咗套爛爛地嘅《復仇勇者》出黎），反而比人感覺做戲太「用力」──如果佢可以放低呢種執著，響影壇地位應該會更高。

    第六名：Richard Jewell

    好不幸，作為一個忠誠保守派導演，奇連伊士活響今屆奧斯卡係完全無辦法獲得應有嘅尊重。一套咁出色嘅電影，竟然只係得Kathy Bates一個奧斯卡提名。

    《Richard Jewell》個角色設定唔討好，響荷里活黎講係一個致命傷：唔單止係一個其貌不揚、口齒不清嘅大肥佬，然後仲要麻木崇拜警察，甚至連差佬陷害佢果刻仍然執迷不悟地走去配合。但其實套戲最吸引嘅地方卻正正係，果位對男主角極其睇唔過眼、卻又唔忍心拋棄佢嘅律師，點樣逐步捉摸倒主角嘅諗法，然後同佢共同對抗警權欺壓嘅過程。

    當然，呢套戲對我有額外加分嘅，係警察點樣為咗老屈Richard Jewell係鬼，無所不用其極，呢樣嘢同黃屍捉鬼天屍所作所為其實並無分別。

    延伸閱讀：令所有捉鬼天屍抬唔起頭嘅電影：《Richard Jewell驚世懸案》
    https://bit.ly/2SAMzry

    第七名：愛爾蘭人

    老實講，相比起《愛爾蘭人》，其實我係更加鍾意《Good Fella 盜亦有道》：兩套戲其實套路有唔少地方相似，而後者係拍得比前者更有活力──畢竟同一批演員，老咗幾十年再拍番同一戲種，響呢方面點都會爭啲。

    但《愛爾蘭人》始終係由三位殿堂級演員Joe Pesci、羅拔迪尼路同阿爾柏仙奴主演，佢地啲對手戲真係好難唔精彩，尤其係Joe Pesci由《Good Fella》飾演一條躁狂癲佬，再去到今日一轉而成一個內斂黑幫長輩，呢種轉變令人嘆為觀止之餘，亦值得再攞一座奧斯卡最佳男配角，只可惜輸咗比Brad Pitt。

    《Irish Man》係馬田史高西斯向新時代電影觀眾嘅一場宣戰：大量引用電腦特技化妝將幾個七八十歲嘅老嘢飾演番自己四五十歲時候，而更難得係幾位演員真係要響演技上面「回春」到之前嘅年齡（所以點解套戲一開始唔係好似其他江湖片咁由廿歲仔開始？無計啦扮唔倒呀）；然後將套戲放響Netflix播但卻又堅持拍足3個幾鐘。

    結果就係後生仔似乎唔太Buy，支持嘅仍然係班老屎忽如我；亦正如當我睇呢套戲幾位黑社會大佬嘅衝突係會令我諗起老蕭、毓民同黃洋達──試問今時今日仲有幾多個o靚仔o靚妹會聽佢地？Anyway馬田史高西斯同奇連伊士活一樣，就係無論拍戲拍到幾老，質素始終有保證，好睇過Netflix另一套《Two Popes》先。

    第八名：上流寄生族

    我唔會為嘩眾取寵、走去力排眾議話《上流寄生族》唔好睇，事實上無論係佢前半以喜劇形式講述韓國一個貧窮家庭點樣狂想式走入有錢人間屋入面搵食；定係去到後面點樣用驚慄嘅暴力血腥場面對於上流階級嘅控訴，都係拍得非常精彩。

    問題只在於兩點：一係中間果個由瘋狂鬧劇一轉成為暗黑驚慄嘅轉接位實在太唔自然：即係前一刻仲響度嬉笑怒罵搶緊罪證（仲要有幾個位係硬滑稽搞笑造出黎嘅笑點），下一刻經已變成生死相搏，感情轉唔切投入唔倒之下就難免打咗少少折扣。

    至於另一點則係，咁多年以來出色嘅韓國電影實在太多，比《上流寄生族》好睇嘅亦唔少；咁樣一次過頒哂最佳外語片、最佳原著劇本、最佳導演同最佳電影比佢，好明顯係一場政治騷，同當年《十年》攞倒香港金像獎最佳電影一樣，係令我好唔舒服──當然《十年》係連電影基本完整性都講唔上，又再係等而下之。

    第九名：極速求生

    奧斯卡最佳紀錄長片獎比咗《美國工廠》，但我心目中嘅最佳紀錄片其實應該係Netflix另一套《極速求生》──但好不幸佢唔係一集過而係一個Series，所以唔符合參賽資格。

    《美國工廠》開頭其實都幾好睇，但我本來期待果種強調中美文化矛盾去到後面經已無哂，反而係執著於究竟成唔成立倒個工會：呢啲基本上就係奧巴馬夫婦嘅左膠套路，還好現實個工會就係被否決咗，我諗都出乎呢兩位金主意料之外，尤如摑咗佢地一巴掌。

    講番《極速求生》佢最精彩嘅地方係特登唔講目前響F1車壇玩哂嘅平治車隊，而由一眾中小型車隊講起，再逐步去講呢啲無望冠軍嘅車隊同車手，各自面對乜嘢壓力，再配埋賽車嘅片段，刺激得黎亦有好多反思地方，呢一點上面係遠比《美國工廠》豐富。當然我自己本身都追開F1，睇落就更有親切感。

    第十名：John Wick 3

    數到第十套其實已有啲勉強，響兩套麻麻地嘅《Two Popes》同《John Wick 3》之間，我揀咗後者。

    《John Wick 3》係延續咗頭兩集嘅優良傳統，由最起初一段追殺戲一直到兩人兩狗聯合都係極之精彩，但問題卻在於再之後由於導演想打破之前兩集「少少劇情狂打」嘅局限，開始嘗試塑造多啲背照同世界觀出黎──於是咁就出事。John Wick之所以好睇，係由於佢無乜口水花，就算打都係幾句之間打完，你突然搵個光頭佬係咁同John Wick講耶穌，仲要打到死唔斷氣果下，就真係破壞哂成套戲嘅神髓。

    或者呢個系列去到呢度已到佢嘅極限，之後就係玩爛時段嘅來臨。

    延伸閱讀：《John Wick Chapter 3》：前作太成功帶來的若有所失
    https://bit.ly/39xH8Rl

    言過其實：1917 、小丑

    有關《小丑》之前都有講過，成套戲嘅問題係個小丑完全無原著小丑嘅神髓，而純粹係一個癲佬；另一個問題係入面好多場所謂「內心戲」其實比我感覺都係非常造作，近乎舞台劇性表演，感覺就係純粹SET套戲比男主角攞獎。

    如果佢唔掛《小丑》呢個牌頭，可能我未必會咁唔鍾意套戲，而且佢對葛咸城之所以成為罪惡之城嘅描寫亦都相當切合香港目前環境。但成套戲我係唔係好感受倒小丑本身嘅內心掙扎究竟有幾痛苦，因為好多時作惡係唔需要理由，更何況小丑有啲理由只係因為情緒病而引發出黎。

    另外就係《1917》。我發覺好多鍾意評戲嘅人對呢套戲都係大加讚賞，咁可能我唔識點樣用影評角度睇呢套戲啦，所以完全係同佢地嘅感受相反。《1917》以長鏡頭作為賣點，但事實上成場戲卻一CUT為三，唔係真正嘅一鏡到底，感覺已有少少受騙。

    長鏡頭有一個好大嘅局限係，你係無空間去陳述其他支線劇情，所以成套戲就好睇你拍得有無迫力。《1917》個劇情係講兩位主角要響8個鐘之內走到去目標地點，但成套戲只係兩個幾鐘，換言之導演係需要用剪接或者劇情黎控制時間流逝，果種壓迫感立時打咗折扣。

    而更大嘅問題係響主角「走難」過程中，真係唔係好Feel倒有幾緊急，亦唔係有太多生死之間嘅驚險場面，再加上無戰場上嘅其他資訊豐富內容，結果就係愈來愈悶。更離譜嘅卻係明明之前埋咗一條伏線，有個軍官叫主角去到司令部一定要有人見證之下先可以拆封信，但去到最後條伏線竟然無咗，個指揮官響作下狀反抗之後就好順攤咁接受咗男主角嘅要求，完全係反高潮！

    我唔會否認《1917》啲景係拍得幾靚，但老實長鏡頭呢樣嘢並唔係真係必要，或者至少長鏡頭唔應該係成套戲嘅唯一拍攝手法，你睇《一屍到底》、《飛鳥俠》其實都係將長鏡頭同劇情發揮可以黎得一個好好配合（有人話《飛鳥俠》長鏡頭只係響室內轉來轉去發揮有限，喂大佬人地個焦點係響人物之間嘅衝突同對話，而唔撚係話你聽個畫面有幾浩瀚呀，呢種先係長鏡頭真正正確嘅用法）《1917》只係用氣氛磅礡就想挑戰奧斯卡最佳電影，未免太過大想頭。

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