#台北沒有布魯克林 我是在 2012 年的時候從英國搬到美國的，當時深受歐洲藝術教育影響的我，其實對美國的藝術文化沒有好感，甚至有一點排斥，覺得有些美國的東西是 Bad Taste 壞品味。在 2012 到 2013 年間，因為創作與課業都繁忙，我其實多半的時間都在耶魯大學，偶爾回臺灣，很少去紐約。 後來，因為與某人的一次相遇，讓我愛上了紐約，我們相遇的地方是紐約以藝術感的空間體驗聞名的精品旅館 Ace Hotel，我們的邂逅像電影場景般，時刻都沈醉在浪漫與藝術的氛圍裡，那個時候，紐約的復古風潮正從布魯克林區的新波西米雅風情走向精緻化，在酒店的大堂可以看到一個又一個打扮的特別又時髦的 Hipster，我開始去想這裡並沒有刻意擺放藝術品，但我卻感覺到藝術的存在，這裡的空間、人、與一切都是以這樣的方式在看待自己的，體驗是一個總體。 後來，我的朋友離開回到了上海，怎麼也想不到的，自那個時候開始，我的旅行清單，除了美術館以外，還一定要下塌體驗特色的精品旅館，所以在從研究所畢業前的每一個週末，我都會趁著週日晚上旅館的晚鳥優惠，去體驗一間紐約的精品旅館。當時，就這樣一間住過一間，我其實也摸不著頭緒，為何自己會對這樣的生活感到如此著迷，甚至開始想著要是我可以擁有自己的旅館，舉凡裡面的空間與一切都由我來設計與規劃。 一直到了 2014 年的有一天，我非常有幸的去參觀了美國極簡主義大師 Donald Judd 在紐約蘇活區的故居，我似乎終於明白了一些事情，在那個房子裡面的每一個樓層都展示了大師與他的朋友們的藝術品之外，最讓我有感的是他為了讓光線照他喜愛的角度透進屋內所設計的窗戶與玻璃，還有他自己設計符合他的美學的特色傢俱，此外我也非常認同他認為世界上沒有一個美術館是真正最適合擺放他的作品的地方，因為那些地方，都不是為了他的作品所設計規劃的。 在同樣的那幾天，在朋友的邀請下，我去看了紐約非常著名的實境表演 “不眠之夜 Sleep No More” 這個表演最特別的地方就是它發生在一個被命名為旅館的一個空間裡，所有的參與者必須跟著演員，在這個旅館裡移動觀賞演出。其實現在，我已經快要忘記它在演的內容是什麼了，但那次的經驗，卻讓我開始思考，原來我對於旅館著迷的地方還有一個原因就是，就像是電影美麗壞東西裡面的劇情一樣，飯店有著一種「任何事情都可能發生。」的浪漫。 我們都知道，在一個大城市裡，要找到最有能量與創新的東西，絕對不是在蛋黃區，因為年輕藝術家與設計師們通常是沒有錢去負擔蛋黃區高額的租金的，這就是過去紐約布魯克林區興起的原因，因為很多的年輕藝術家與設計師們都在像布魯克林這樣城市周邊的工業區，找到合適的空間建立起自己的舞台。這樣的情況在紐約是不斷持續發生的，大眾交通工具從市中心向外延展，與大家對於藝術與文化的熱愛，讓下城布魯克林到威廉斯堡，又在轉移到離市中心更遠一些的 Bushwick 區域，都已不再是令人聞風喪膽的治安死角，已經變成了新興藝術與設計萌芽的園地。 這樣的都市發展現象，令來自台北的我感到非常的羨慕，感嘆台北難以發生這樣的效應之餘，我發現這樣的事情其實在幾年前，我就已經想過了，我曾經想承租過新北市的幾個工廠空間來改造，我就是有這樣的壞毛病，只要看到有潛力改造的空間，就會開始去想，我可以把它變得好漂亮，讓很多人來這裡為了它的美感到驚艷。但是想像完了之後又會發現，這些地方的周邊沒有足夠的欣賞群來支持這樣的空間營運，遠道而來拜訪的人恐怕也就是只來一次，只能說想要這樣做真是太理想化了。 雖說紐約一直是讓我感到充滿能量的地方，但是這次回來，有件事情讓我感觸很深，即使在這裡，原創也已經不是普世價值，在我喜歡出入的地方附近，都出現跟風仿效的單位，例如：直接在知名的旅館旁邊，開一間風格極為相似，卻省略細節的旅館，或是清一色的復古工業風餐廳，咖啡館，酒吧，健身房等。 雖然，我一直相信仿效是學習與蛻變的母親，但是就這樣，我回憶中的 Hipster 們離開了，看來這些我曾經如此鍾愛的事物與生活風格，可能很快地就會被時代給擱下了，這樣的畫面讓我想到我最愛的畫家之一 Mark Rothko 曾經說過，他會畫這些一塊一塊的色塊的原因之一，就是因為他認為這個世界經過所有的藝術主義更迭後，一切的圖像、風格、形式都已經完全的被掏空了，也就是說，他已經不知道自己可以再畫什麼是過去不曾出現過的。 究竟什麼樣的藝術或是生活風格，是將來的趨勢，或是說是一種救贖呢？在紐約，我問了自己一個發人深省的問題 ……