世道人生：5月35日 - 李怡
2019-06-04
論壇

5月35日，幾乎沒甚麼人不知道就是今天。但這麼說的意義又跟直接講6月4日不一樣。比如你同朋友約了今天見面，你說6月4號，那就只是一個日子；你說是5月35日，那很明顯就是指六四。30年來，在大陸，六四成了敏感詞，網民就改稱「5月35日」、「8的平方」或羅馬數字「VIIV 」。「5月35日」這種表述，盡顯30年來一個禁制言論、禁制人民記憶的政權的荒謬。

由莊梅岩編劇、李鎮洲導演的舞台劇《5月35日》過去幾天上演了五場。製作者是2009年成立、只有小眾關注的「六四舞台」，在藝術中心一個小劇場演出，公開售票三小時，門票即售罄。相信頗令製作者感意外。現訂在7月再加演五場。

舞台劇講北京一對困病的老夫妻，在5月35日想去天安門廣場點一根蠟燭悼念在六四中被殺害的兒子，而受到阻攔的故事。兒子死於非自然，想問個明白，想去拜祭，在正常社會這都是很自然很正常的事，但在不正常國家做正常的事竟然是被強力部門壓制。結果老妻留在家中，老夫一人爬窗獨去。臨行前老妻問他：你想在被人按住的時候叫甚麼？不要叫「平反六四」那些呀，「專制政權沒有資格平反我捷捷呀！」老夫說他會叫：「我愛小林（妻名），我愛捷捷！」

沒有「愛國」，也沒有「平反六四」，愛的是妻子、兒子。

我想起美籍猶太裔學者漢娜．鄂蘭回答友人的一段話：「我這一生中從來沒有愛過任何一個民族、任何一個集體——不愛德意志，不愛法蘭西，不愛美利堅，不愛工人階級，不愛這一切。我『只』愛我的親友。」

早前六四遊行，參加者比去年多了一倍，而且許多往年已經消失身影的年輕人又出現。今晚六四集會相信也會如此。支聯會秘書李卓人日前在電台說，明白近年本土思潮令年輕人與六四「切割」，但呼籲出席集會者不應糾結於「愛國」與否。他多慮了。今年已經不同往日，年輕人已經不會再介意你們喊甚麼「愛國」、「平反六四」、「建設民主中國」，因為他們已經超離了對這些口號認同與否，變成沒有感覺了。

或許正如莊梅岩在一個訪問中說：「有時，我們被代表那件事的人，影響了對事情本質的追求。我從來不跟派別，不跟人名做事。不是因為誰支持我就支持，誰支持我就反對。我覺得件事本質才最重要。」

甚麼是件事本質？本質就是血腥鎮壓，就是連六四這兩個數字都不能提，要用5月35日代替、甚而連代替都列為禁忌的荒謬政權。而誠如莊梅岩說：「我們處身於同一個政權之下，我們不理，到最後這些待遇會落到我們身上，為何我們可以不理？」

修訂《逃犯條例》提出，香港市民已接近「最後這些待遇」了。

因此，你要愛國就「愛飽佢」啦，你要繼續乞求專制政權開恩「平反」就「平到夠」啦，反正這些口號跟我們無關，它們早就在許多香港人的意識之外了。

我們不應再介意「誰代表那件事」，我們找到的共同點就是為了反對暴政君臨而抗爭，如同話劇《5月35日》結束時一大群亡魂的吶喊抗爭一樣。亡魂體現的是一個個在親人心中不會消失的個人，亡魂呼喚的是人性，是要延續維護人的自然權利的抗爭。

今晚有幸睇了一票難求的《5月35日》總採排
鑽石級陣容 《短暫的婚姻》金牌編劇 #莊梅岩 拍伙話劇界一級導演 #李鎮洲 已經係出品保証🎖
我每次睇完莊梅岩嘅劇都會念念不忘、久久未能平伏心情，因為她的劇本、她的對白甚具感染力，總令人有所反思!!
而導演的舞台魅力也太迫人，最後一幕的演繹震撼力强，毛骨悚然！我心悲慟了💔

有些歷史，真的不可以忘記
有一些演出，也真的不能令人忘記
明天開始的首五場演出已經秒速售罄
7月加開尚餘少量門票🎫
大家要珍惜機會！

26-28/7/2019 8pm
27-28/7/2019 3pm
香港藝術中心壽臣劇院
$340, $260, $200

立即購票：www.urbtix.hk
官方網站：https://www.facebook.com/1580927708789988/posts/2292853000930785?s=603471848&sfns=mo

#支持本地創作
#祝演出成功

今期U Magazine，導演李鎮洲跟編劇莊梅岩介紹劇場新曆法 -《5月35日》

其實，五月卅五日這日子，並不新。只是在香港劇壇成為劇名，該是首次。藝術界朋友有高興也有感慨，不約而同說：《5月35日》，是六四舞台最賣座的作品，已加場至七月。預售幾小時內便售罄，公開發售也是秒速賣完。鑽石級組合，莊梅岩編劇、李鎮洲導演，對上一次合作已是十年前的《聖荷西謀殺案》，今次聯手做六四題材，找來郭翠怡、邱頌偉做主角，看牌面絕對是今年必看劇目。

兩年前，六四舞台已邀約莊梅岩（Cancer）創作，終於在今年完稿並上演。找李鎮洲（CC）導演是莊梅岩的主意，她笑說她需要一個非常值得信任的導演，CC是不二之選。

導演唔難做？
六四今年已是三十周年，這個時候我們還能透過戲劇經歷甚麼或者思考甚麼，莊梅岩坦言：「係好難搞。資料好廣闊，好多東西可以寫。但當我做了媽媽，會較想從一個生活化的角度入手，而我亦更能代入天安門母親的感受，因緣際會就寫成這個由家庭出發，以小見大的作品。」
這可算是首個直接講六四的劇作，問剛為《九江》披荊斬棘的李鎮洲要怎樣處理，他說：「跟住劇本做，易過借火。」冷不防，眾人被他弄得哄堂大笑。
莊梅岩說：「找CC導我的戲，我很多時覺得是浪費了他。但今次唔得，我真係要佢幫手。呢個戲需要有一定經歷，才能了解那些人物，當然也要對事件本身有感覺。你問我，呢件事本身係好universal，唔係只關乎邊個政權。你要明白呢種悲劇係唔應該發生。」
李鎮洲仍說導演唔難做，「演員反而比較難做。因為我們今次起用三十多歲的演員，他們怎樣去理解七、八十歲老夫婦的傷痛、他們的人生經歷，甚至乎六四的震撼？演員都很坦白：係好難。他們做了大量research，困難是做完research也不一定知道怎樣做，如果他們能潛進角色的生命裏頭，總會有收穫，這很靠天份和對人性的了解。」

三十幾，演七八十歲
Cancer這時劇透了一下《5月35日》，「一對夫婦多年前在一場運動中失去了獨子，但二人沒有加入任何抗爭組織，默默承受了整件事。他們後來亦沒有再生小朋友，其實這件事在二人特別是太太的心目中非常重要。太太一直想在丈夫過世之後加入抗爭，好不幸她確診身患重病，應該會先行一步。所以，她想無論如何都要做一啲嘢，其實都係好簡單的事，例如去廣場拜祭兒子。你可能覺得係一件好普通的事，但對他們而言是要了結的遺願。」
夫婦角色由邱頌偉、郭翠怡飾演，二人除了是演員，也做過編劇和導演的崗位，李鎮洲說兩位演員表現不錯，「早期排練是有細路扮大人的感覺，但當他們掌握了，你就會忘記了他們的外貌。」
對於三十來歲的演員，六四只不過是個殘影。不起用年齡和角色更相近的資深演員，Cancer說是出於直覺，「角色好heavy、經歷好heavy，但我不想好heavy，對白上都有一些humour，所以想到找年輕演員，觀眾不會focus在heavy之上。」
唔heavy又要觀眾有感受，CC依然覺得難度位不在他身上，「一對夫婦，無緣無故便失去了獨子，那種傷痛你可以想像，但也是不能想像的。他們的傷口永遠無法癒合，直至死到臨頭。（作為導演）還需要加添甚麼，我覺得都不需要。只需要好honest地呈現。」

首5場將於5月31至6月1日公演

7月加開7月26至28日，最後5場，尚餘少量門票，即上城市電影售票網訂購

26-28.7. 2019 (星期五至日 Fri-Sun) 8pm
27-28.7.2019 (星期六至日 Sat-Sun) 3pm
⛪香港藝術中心壽臣劇院
💰$340, $260, $200

一個在我生命中很重要的陌生人（自由時報副刊專欄）
王丹

人到了一定的年紀，一定會有很多回憶，其中如果有一些是如此的美好，讓人每每想起就有無限的悵惘，會感到幸福而又憂傷，這樣的一生才不是白過。我覺得我是幸運的，因為總有一些情景已經過去了很多很多年，但是現在想起來，還是那麼的美好。例如我在洛杉磯寫博士畢業論文的那幾年。

那時我一個人租住在一個高層的公寓樓的16樓的一個套間裡，臥室不大，洗手間更是小到不堪回首，但是那是我至今多年漂泊，曾經住過的最滿意的地方。因為我有一個相當大的客廳，更重要的是，客廳的一面是長長的落地玻璃窗。我住的Westwood市本來就地形比較高，再加上高樓層和落地玻璃，晚上把客廳的燈關掉，就可以看到幾乎半個洛杉磯的燈火，密集在城市的和散佈在山坡上的燈火。

白天泡了一天圖書館和咖啡館寫那似乎永遠也寫不完的論文，回來後什麼也不想做了。我就常常癱在椅子上，把雙腳翹在桌子上，室內一片黑暗，但腳下的窗外，一片閃閃爍爍，撲梭迷離地把世界延伸得想像一般的長。我可以俯瞰車水馬龍，但聽不到都市的噪音。而這一切還不是最美好的，最美好的是音樂，是我幾乎每天都會在這樣的時刻聽的音樂──Leonard Cohen的專輯。足足有兩年的時間，幾乎每天都在舒適的恍惚中，啜飲著紅酒去聽的那個充滿滄桑的老男人，用他低沈的男中音吟誦的由旋律組成的詩，這個情景是我生命中最美好的回憶之一，而Leonard Cohen，就這樣成了我生命中很重要的陌生人。

就這樣在Leonard Cohen的歌聲的幫助下，我終於完成了論文，拿到了文憑。我決定給自己半年的時間做一件最任性的事情，那就是搬到倫敦去住，而且什麼也不做，就是在那個城市裡閑晃。彷彿生命中真的有什麼連結，我到倫敦的第二天，就正好是Leonard Cohen全球巡迴演出的倫敦場次。在報紙上看到這個消息，我非常的絕望，因為一點也不奇怪地，門票早在半年前就賣光了。我曾經有衝動要到現場去等黃牛票，但是後來還是放棄了，畢竟我也不是那麼熱血的年齡了，而且，對我來說，聽現場固然滿足偶像崇拜的心理狀態，但是回到家中，自己一個人靜靜地配著紅酒聽他的歌，對我來說，更加美好。

一轉眼，他去世已經快半年了，我才想為他寫點懷念的文字。半年前他去世的消息傳來，我其實並沒有特別地悲傷，一方面是因為人總有離開的時候，而他已經是八十多歲的老人了；另一方面也是因為，他的歌還在，我就總覺得他的人也還在。其實，我對他本人並沒有什麼了解，我只是喜歡他的歌，喜歡到可以好幾年每天都聽的地步。如此，他的人還在不在，又有什麼關係呢？

這幾年來我也沒有那麼瘋狂地每天聽Leonard Cohen了，但是偶爾點開YouTube上我的清單，聽到他的“Suzanne ”,”Hallelujah”, 聽到“Dance me to the End of Love”, “Everybody Knows”, 終於就還是有點感傷。覺得一個很親近的人，就這麼不在了，心裡難免有點失落，儘管，其實他完全是一個陌生人。

Leonard Cohen跟所有的歌手都不一樣。他本質上是一個詩人，一個哲學家，一個神秘主義者。他修習禪宗，但是並不厭世；他看破紅塵，但是又有強烈的社會關懷（他有一首歌是歌詠民主的，其中還提到“天安門廣場”）。他的嗓音性感中帶有憂鬱，但是並不會令人絕望。他氣質高雅，紳士派頭十足，但是絕不會讓人感到距離。在我心中，他是完美的，一點缺點也沒有。

能夠有幸愛上這樣的歌手，是我生命中一件美好的事情。