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《香蜜沉沉燼如霜 — 恨乃是最高密度的愛,殺死我的那人也讓我活過》
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#無雷 #可是應該大家都看過了
#我慢了十八拍
問世間情為何物,直教人生死相許。
說到轉世因果輪迴的戲劇作品很多,其中陸劇《 #香蜜沉沉燼如霜》鳳凰火神的癡情讓我念念難忘。莫看這讓人一頭霧水的片名,一...
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《香蜜沉沉燼如霜 — 恨乃是最高密度的愛,殺死我的那人也讓我活過》
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#無雷 #可是應該大家都看過了
#我慢了十八拍
問世間情為何物,直教人生死相許。
說到轉世因果輪迴的戲劇作品很多,其中陸劇《 #香蜜沉沉燼如霜》鳳凰火神的癡情讓我念念難忘。莫看這讓人一頭霧水的片名,一不小心被鳳凰的笑容煞到,那可是插翅難飛,只能奉陪,被編劇虐到底了。
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從小喜愛金庸武俠小說的我,卻對古裝劇甚是陌生,因為不習慣古裝男主角的All back 美人尖,導致古裝一般很難對我眼緣。
難得遇到像《香蜜》裡鄧倫 飾演的旭鳳這髮型,留著瀏海還能英姿颯爽,綁起高馬尾還氣宇軒昂,讓我很是意外,心甘情願被綁架兩個禮拜。
劇中三階段造型更是帥到無話可說,正氣凜然的火神、癡情霸氣的熠王、邪氣十足的魔尊,隨著劇情推進頻頻帥出新檔次。楊紫的古裝扮相也很美,兩人在這部都是原音呈現,尤其鄧倫充滿磁性的嗓音,酥麻的直接讓人棄甲投降。
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集結古裝神話和奇幻於一身,《香蜜沉沉燼如霜》講述了錦覓與旭鳳三世輪迴,守望千年之戀的故事,本是單純在仙界恩恩怨怨,但或許在天界待久容易犯傻,總要來瞧瞧凡界眾身相。
在旭鳳自願跳進「因果輪迴盤」下凡來做「人間歷劫」那段,讓整個劇情的癡情程度提高到另一個檔次。
原來「人間」竟是一種「歷劫」,來歷七苦:生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得。
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世間知道鳳凰就是一隻癡情鳥,愛的光明磊落,點了滿院子鳳凰燈,開了滿樹鳳凰花,此等情深昭然若揭。
旭鳳愛錦覓,如痴如醉;而錦覓愛旭鳳,何嘗不是賭心賭命。情不知所起,一往而深,愛你愛到為你衝破了隕丹。
「隕丹」可以杜絕情愛,是劇情內讓人心疼的設定。
一生為情所困的花神臨死前,怕女兒遭歷情劫,讓女兒服下隕丹,盼她不知情為何物,無情則剛強無愛則灑脫 。
想不到業力是不要抵抗的好,是福不是禍,是禍躲不過。隕丹本是可以絕情絕愛之物,但「情」之一字,算計不得,又哪是隕丹能控制的,業力反彈迴響更大。
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情深緣淺,方為夢魘。
愛恨本是一體,恨也只是在恨自己。
因為「殺死我的那人,也讓我活過。」
初看到這句詩,知道它說的是心情層面上的意思,相愛的人也擅長讓彼此痛苦,但再看驚覺特別適合旭鳳,各種層面上,多麼讓人揪心。
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「執念」讓人成為天地間最大的囚徒,在這部劇裡可以看見人人都有各自的執念。當錦覓最後說出「心若存愛者,何懼憂與怖」,也說明了情愛存於世間的意義,是飽受隕丹而苦的亡命鴛鴦,最終悟出的真理。
既然人間數十年在天界眼中不過滄海一粟,只是白駒過隙、轉眼一逝,那還是在人間快活,不用服那隕丹。可以七情六慾暢暢快快,黃粱一夢愛一回,不枉此行。
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雖然平時不太敢看虐劇,但是這部蕩氣迴腸劇情飽滿,陪旭鳳錦覓走過這場虐戀,也是值得。
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不負責推薦指數:9 /10 ✨
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用《香蜜》當我的第一部陸劇古裝
感覺是設下了高門檻呢❄️
許願鄧倫未來多接有瀏海的古裝劇(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
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圖一文字 #往復是無病的遲年
#汪的陸劇清單
#陸劇 #陸劇推薦 #古裝 #古裝劇 #陸劇語錄 #陸劇分享 #古裝造型 #武俠 #鄧倫 #邓伦 #邓伦香蜜沉沉烬如霜 #楊紫 #杨紫 #杨紫香蜜沉沉烬如霜 #香蜜沉沉烬如霜 #晴雅集 #陰陽師晴雅集 #旭鳳
天地白駒小說 在 人山人海 PMPS Music Facebook 的最佳解答
//六四30周年,橫越上世紀80年代末到千禧後,標誌着中港關係劇烈變動的30載。當中的哀慟傷逝、切膚之痛、拒絕遺忘、兔死狐悲、孤獨明志,如同壓在香港人心上的墳。除了種種飽含政治水份的「堂皇敍事」(grand narrative)和新聞紀錄片、報道檔案,香港人的情志、複雜的身份認同,多多少少總記載在香港粵語流行歌曲這部「香港另類年鑑」。
流行文化,一直是庶民大眾的文化載體。香港粵語流行歌曲,以旋律為經、文字為緯,在流行文化工業中成為市場龐大的「處理情緒的商品」。個人私密情緒固然有代我傷心的唱片,社會集體情緒也需要渠道宣洩、排毒。然而,要區分情歌與非情歌,個體與集體,正如林夕所言,一如要把「豬肉佬」與「肉類分割技術員」般分得清清楚楚。君不見高登巴打們,便曾絞盡腦汁將陳奕迅《H3M》(2009)全碟歌曲,詮釋為講述六四事件經過的「暗黑大碟」──你在乎甚麼,就會聽到甚麼、看到甚麼、唱到甚麼。
「縱怨天 天不容問」
抑鬱於天空的火燄下,大地靜默無說話。《為自由》、《四海一心》等粵語單曲以外,八九六四發生後一年多的時間裏,催生出至少五張在心為志、發聲為歌的香港「六四唱片」,包括1989年盧冠廷《1989》、夏韶聲《你喚醒我的靈魂》、黃霑《香港'Xmas》和1990年譚詠麟《忘情都市》、達明一派《神經》。從非主流到主流,當時的搖滾樂手、當紅歌星到前衞組合,劉卓輝寫詞的「療癒系」高喊「媽媽我沒有做錯」、疑惑「說不出的未來」、寄望「漆黑將不再面對」,自是耳熟能詳;最令人難忘的是《香港'Xmas》調寄傳統聖誕歌曲的林振強《慈祥鵬過聖誕》「只要我扮盲,不停讚,不再亂彈,但我說畀個passport我」,與當時「少年詞神」林夕《皆因一經過六四》「坦克嘉年華冇埞避……皆因一經過六四,成日送機冇晒鄉里」,異口同聲道出六四後的香港集體恐懼與移民風潮。
六四事件是香港身份認同覺醒的集體爆破點。概念最為完整的達明一派《神經》大碟,由潘源良《十個救火的少年》與周耀輝《排名不分先後左右忠奸》、《天問》、《講嘢》,開拓出更狡黠的香港論述。潘筆下是諷刺時弊的政治寓言,周氏《天問》脫胎自屈原楚辭「騷賦體」仰天詰問極權、《排名》是鄭君綿明星的遊戲筆墨,《講嘢》模擬「藏頭詩」嘲笑「應-應-終-終-基-本-發」(按:英英中中基本法),聲演中英爭拗嘈喧巴閉,香港聲音被拒在門外。同期陳少琪《未平復的心》(王靖雯、黃貫中合唱)溫婉撫平傷口,周禮茂則在林憶蓮《破曉》(1991)和改編自國語歌《水手》的《自由花》(1993)中,一隱一顯抒寫出自由花終有一天,會在破曉綻放的期待。
「六月飛霜 個個笑得哀傷」
90年代初羅大佑音樂工廠登陸香港,滾石班底的音樂舵手通過國粵語流行歌曲,書寫香港以至大中華史詩。《皇后大道東》(羅大佑、蔣志光合唱)調侃香港主流對未來的恐懼,連殖民地遺留下來一個英式街名,都有可能被改頭換面。《皇后大道東》亦與羅大佑的《原鄉》、《首都》並稱為「中國三部曲」,展示對香港前途的追問、對台灣根源的探索、對中國大陸的前瞻。《皇后大道東》同時打開林夕創作新天地,「皇后大道西又皇后大道東,皇后大道東轉皇后大道中,皇后大道東上為何無皇宮」玩盡文字遊戲,舉重若輕透視了香港人面對不可知的未來時,內心迷茫與焦慮。《皇后大道東》也成為林系最著名的「香港歌」,笑中有淚。
2004年,林夕在梁漢文概念EP《03四季》全碟歌詞,寫出富有時事、社會性的歌曲。如回顧六四後香港及世界大事的《新聞女郎》,記錄最低潮的香港,表白「誰是世上螻蟻亦留戀這地方」。近年,林夕搖身一變為「時事評論員」,在各大主流媒體積極發表關於中港關係、香港社會運動的文章,每每一針見血戮破國王的新衣、語言偽術。2011年寫就激盪人心的《六月飛霜》(陳奕迅唱),與《天問》難跨世紀相呼應,被視為香港面對大是大非時,有良心具膽識之作,堪為冷眼觀世情的香港自白書。《六月飛霜》鋪陳末日浮世繪,沒有真相只有無盡謊言、「習慣異象」的世道人心,大有「唔黐線唔正常」的自嘲──「六月飛霜,世界怪得誇張,誰又去決定誰正常,不知哪個有異想。未曾盡興。剩下砒霜,當配方分享,誰來斗膽講仙丹會斷腸,誰有膽去相信過激立場。人人一把口一百種真相,誰說得漂亮。最可笑的,喊亦正常。最悲壯的,笑亦正常。哪一個可,發育正常」。
《六月飛霜》的抽象書寫,遙指道德淪喪、禮崩樂壞的魔幻中國,既得利益者不過是毫無底線、唯利是圖的狗苟蠅營者,代價卻是整個國家的品格、現在和未來。可是還有不少「窮得只有錢」的狩獵者,認為可「憑人力綑綁一剎夕陽」、「憑財力去扭轉天亮」。世界越變越光怪陸離,小說電影遠遠不能與現實比魔幻,關鍵是瞥見異象後,還有有沒有突破困局的智慧和勇氣。2014年,林夕在謝安琪的《獨家村》寫出《六月飛霜》的出路,以「同床異夢」的感情關係隱喻中港矛盾。最後無法改變對方,只好做獨家村「不被你污染」。
「他出發找最愛 今天也未回來」
詞人筆耕為香港立此存照,90年代出道的黃偉文另闢蹊徑。早在黃偉文與軟硬天師合作時,合寫的《中國製造》獨樹一幟,羅列出六四後香港對中國大陸的刻板印象──「為自由、大白兔糖、總書記、樣板戲」──嬉笑怒罵,批判時代。2003年為Beyond 20周年所寫的《抗戰二十年》,赫然被香港社運界視為「社運歌」──「幾響槍火敲破了沉默領土,剩下燒焦了味道。現在少點憤怒,多些厚道,偶爾也很躁……他雖走得早,他青春不老,灰色的軌跡,磨成血路」──直白逆流而上的抗爭精神,「走得早」的可能是黃家駒,也可以是在六四民主路上犧牲的先烈。
香港自六四以來蓄積的民主力量,在2014年雨傘運動一次過爆發。同年黃偉文在謝安琪的《家明》,終於寫出最完整的「六四—雨傘」故事。家明既是最最普通的華人男性名字,自然也是「家的明天」、「國家的明天」──「他出發找最愛今天也未回來……他不過想要愛差點上斷頭台,人家跌倒兩次吧就再不相信愛,浪漫願他不要改所信是模糊,仍肯冀待,誰願意為美麗信念坦克也震開……找太耐,就算找得太耐,他拒絕未上訴便下台,大地上問有哪位,敢這樣愛。無論你是愛他不愛他,還是可將那勇氣帶回家,時代遍地磚瓦卻欠這種優雅,教人夢想,不要去談代價。」──家明終身要找的,就是人生的玫瑰。蠟炬成灰,家明就是何時何地任何有所追求的人。網絡巴打們,已為《家明》剪輯出六四版和雨傘版的影像。家明,的的確確今天也未回來,留低哪種意義就看世間怎記載。
別恨自己生於這悲情世代
要從香港粵語流行歌曲說盡六四,似乎是不可能的事。即使搖滾大帝染紅歌頌《大國崛起》,樂壇校長大概不堪回首表白過《你知我知》、《我心如雷》,80、90年代以來的「六四書寫」,儼然成為香港粵語流行歌曲的一項特殊的「唱作傳統」。特定時刻如2009年,命名為《田》的六四歌曲精選唱片面世。2012年藍奕邦《六月》(藍奕邦唱)與梁栢堅《獵鹿者》(Kolor唱),就從不同角度把六四講下去。前者冷嘲「再多悲壯亦能笑一笑吧,唯願我從此不再害怕」,坦露新生代面對歷史巨輪的無力感,既是個體的哀傷,也是時代的悲情;後者以「獵鹿」故事帶出「自然被殺,這方法就是最得體說法……合情合法,被獵人慢慢被消失」的「被XX」如何荒唐無道。這或許震聾發聵,或閃現符號密碼,香港粵語流行歌曲中的六四,還是會繼續說下去。
至少,在家明回來之前。
撰文:梁偉詩 //
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//六四30周年,橫越上世紀80年代末到千禧後,標誌着中港關係劇烈變動的30載。當中的哀慟傷逝、切膚之痛、拒絕遺忘、兔死狐悲、孤獨明志,如同壓在香港人心上的墳。除了種種飽含政治水份的「堂皇敍事」(grand narrative)和新聞紀錄片、報道檔案,香港人的情志、複雜的身份認同,多多少少總記載在香港粵語流行歌曲這部「香港另類年鑑」。
流行文化,一直是庶民大眾的文化載體。香港粵語流行歌曲,以旋律為經、文字為緯,在流行文化工業中成為市場龐大的「處理情緒的商品」。個人私密情緒固然有代我傷心的唱片,社會集體情緒也需要渠道宣洩、排毒。然而,要區分情歌與非情歌,個體與集體,正如林夕所言,一如要把「豬肉佬」與「肉類分割技術員」般分得清清楚楚。君不見高登巴打們,便曾絞盡腦汁將陳奕迅《H3M》(2009)全碟歌曲,詮釋為講述六四事件經過的「暗黑大碟」──你在乎甚麼,就會聽到甚麼、看到甚麼、唱到甚麼。
「縱怨天 天不容問」
抑鬱於天空的火燄下,大地靜默無說話。《為自由》、《四海一心》等粵語單曲以外,八九六四發生後一年多的時間裏,催生出至少五張在心為志、發聲為歌的香港「六四唱片」,包括1989年盧冠廷《1989》、夏韶聲《你喚醒我的靈魂》、黃霑《香港'Xmas》和1990年譚詠麟《忘情都市》、達明一派《神經》。從非主流到主流,當時的搖滾樂手、當紅歌星到前衞組合,劉卓輝寫詞的「療癒系」高喊「媽媽我沒有做錯」、疑惑「說不出的未來」、寄望「漆黑將不再面對」,自是耳熟能詳;最令人難忘的是《香港'Xmas》調寄傳統聖誕歌曲的林振強《慈祥鵬過聖誕》「只要我扮盲,不停讚,不再亂彈,但我說畀個passport我」,與當時「少年詞神」林夕《皆因一經過六四》「坦克嘉年華冇埞避……皆因一經過六四,成日送機冇晒鄉里」,異口同聲道出六四後的香港集體恐懼與移民風潮。
六四事件是香港身份認同覺醒的集體爆破點。概念最為完整的達明一派《神經》大碟,由潘源良《十個救火的少年》與周耀輝《排名不分先後左右忠奸》、《天問》、《講嘢》,開拓出更狡黠的香港論述。潘筆下是諷刺時弊的政治寓言,周氏《天問》脫胎自屈原楚辭「騷賦體」仰天詰問極權、《排名》是鄭君綿明星的遊戲筆墨,《講嘢》模擬「藏頭詩」嘲笑「應-應-終-終-基-本-發」(按:英英中中基本法),聲演中英爭拗嘈喧巴閉,香港聲音被拒在門外。同期陳少琪《未平復的心》(王靖雯、黃貫中合唱)溫婉撫平傷口,周禮茂則在林憶蓮《破曉》(1991)和改編自國語歌《水手》的《自由花》(1993)中,一隱一顯抒寫出自由花終有一天,會在破曉綻放的期待。
「六月飛霜 個個笑得哀傷」
90年代初羅大佑音樂工廠登陸香港,滾石班底的音樂舵手通過國粵語流行歌曲,書寫香港以至大中華史詩。《皇后大道東》(羅大佑、蔣志光合唱)調侃香港主流對未來的恐懼,連殖民地遺留下來一個英式街名,都有可能被改頭換面。《皇后大道東》亦與羅大佑的《原鄉》、《首都》並稱為「中國三部曲」,展示對香港前途的追問、對台灣根源的探索、對中國大陸的前瞻。《皇后大道東》同時打開林夕創作新天地,「皇后大道西又皇后大道東,皇后大道東轉皇后大道中,皇后大道東上為何無皇宮」玩盡文字遊戲,舉重若輕透視了香港人面對不可知的未來時,內心迷茫與焦慮。《皇后大道東》也成為林系最著名的「香港歌」,笑中有淚。
2004年,林夕在梁漢文概念EP《03四季》全碟歌詞,寫出富有時事、社會性的歌曲。如回顧六四後香港及世界大事的《新聞女郎》,記錄最低潮的香港,表白「誰是世上螻蟻亦留戀這地方」。近年,林夕搖身一變為「時事評論員」,在各大主流媒體積極發表關於中港關係、香港社會運動的文章,每每一針見血戮破國王的新衣、語言偽術。2011年寫就激盪人心的《六月飛霜》(陳奕迅唱),與《天問》難跨世紀相呼應,被視為香港面對大是大非時,有良心具膽識之作,堪為冷眼觀世情的香港自白書。《六月飛霜》鋪陳末日浮世繪,沒有真相只有無盡謊言、「習慣異象」的世道人心,大有「唔黐線唔正常」的自嘲──「六月飛霜,世界怪得誇張,誰又去決定誰正常,不知哪個有異想。未曾盡興。剩下砒霜,當配方分享,誰來斗膽講仙丹會斷腸,誰有膽去相信過激立場。人人一把口一百種真相,誰說得漂亮。最可笑的,喊亦正常。最悲壯的,笑亦正常。哪一個可,發育正常」。
《六月飛霜》的抽象書寫,遙指道德淪喪、禮崩樂壞的魔幻中國,既得利益者不過是毫無底線、唯利是圖的狗苟蠅營者,代價卻是整個國家的品格、現在和未來。可是還有不少「窮得只有錢」的狩獵者,認為可「憑人力綑綁一剎夕陽」、「憑財力去扭轉天亮」。世界越變越光怪陸離,小說電影遠遠不能與現實比魔幻,關鍵是瞥見異象後,還有有沒有突破困局的智慧和勇氣。2014年,林夕在謝安琪的《獨家村》寫出《六月飛霜》的出路,以「同床異夢」的感情關係隱喻中港矛盾。最後無法改變對方,只好做獨家村「不被你污染」。
「他出發找最愛 今天也未回來」
詞人筆耕為香港立此存照,90年代出道的黃偉文另闢蹊徑。早在黃偉文與軟硬天師合作時,合寫的《中國製造》獨樹一幟,羅列出六四後香港對中國大陸的刻板印象──「為自由、大白兔糖、總書記、樣板戲」──嬉笑怒罵,批判時代。2003年為Beyond 20周年所寫的《抗戰二十年》,赫然被香港社運界視為「社運歌」──「幾響槍火敲破了沉默領土,剩下燒焦了味道。現在少點憤怒,多些厚道,偶爾也很躁……他雖走得早,他青春不老,灰色的軌跡,磨成血路」──直白逆流而上的抗爭精神,「走得早」的可能是黃家駒,也可以是在六四民主路上犧牲的先烈。
香港自六四以來蓄積的民主力量,在2014年雨傘運動一次過爆發。同年黃偉文在謝安琪的《家明》,終於寫出最完整的「六四—雨傘」故事。家明既是最最普通的華人男性名字,自然也是「家的明天」、「國家的明天」──「他出發找最愛今天也未回來……他不過想要愛差點上斷頭台,人家跌倒兩次吧就再不相信愛,浪漫願他不要改所信是模糊,仍肯冀待,誰願意為美麗信念坦克也震開……找太耐,就算找得太耐,他拒絕未上訴便下台,大地上問有哪位,敢這樣愛。無論你是愛他不愛他,還是可將那勇氣帶回家,時代遍地磚瓦卻欠這種優雅,教人夢想,不要去談代價。」──家明終身要找的,就是人生的玫瑰。蠟炬成灰,家明就是何時何地任何有所追求的人。網絡巴打們,已為《家明》剪輯出六四版和雨傘版的影像。家明,的的確確今天也未回來,留低哪種意義就看世間怎記載。
別恨自己生於這悲情世代
要從香港粵語流行歌曲說盡六四,似乎是不可能的事。即使搖滾大帝染紅歌頌《大國崛起》,樂壇校長大概不堪回首表白過《你知我知》、《我心如雷》,80、90年代以來的「六四書寫」,儼然成為香港粵語流行歌曲的一項特殊的「唱作傳統」。特定時刻如2009年,命名為《田》的六四歌曲精選唱片面世。2012年藍奕邦《六月》(藍奕邦唱)與梁栢堅《獵鹿者》(Kolor唱),就從不同角度把六四講下去。前者冷嘲「再多悲壯亦能笑一笑吧,唯願我從此不再害怕」,坦露新生代面對歷史巨輪的無力感,既是個體的哀傷,也是時代的悲情;後者以「獵鹿」故事帶出「自然被殺,這方法就是最得體說法……合情合法,被獵人慢慢被消失」的「被XX」如何荒唐無道。這或許震聾發聵,或閃現符號密碼,香港粵語流行歌曲中的六四,還是會繼續說下去。
至少,在家明回來之前。
撰文:梁偉詩 //
天地白駒小說 在 CUP 媒體 Facebook 的最讚貼文
文學史上,「動物小說」別樹一幟:明明是動物的故事,卻離不開人類對動物的理解,移情作用將生未生,卻又似曾相識,戚然有感,因而折射出獨特的文學光譜。由伊索寓言的蝙蝠、中國成語的狡兔、歐威爾《動物農莊》乃至新近改編電影的《狼圖騰》,盡皆借諷人類社會,實則以人為本;而即使是標榜動物視角(《黑神駒》、《天地一沙鷗》)或原始野性(《野性的呼喚》、《白牙》),照樣可讀作人類寓言,畢竟是人族為人族而寫。
CLIP 本期以「動物文藝」為專題,現誠徵「廣義動物極短篇」,主角可以是「牛頭犬」(亞瑟米勒),可以是「人頭馬」(薩拉馬戈),更可以是飛鳥俠,甚至是瑞獸麒麟,角色不拘一格,歡迎怪力亂神,冀不吝賜文,共拓動物文學的版圖。
【參加比賽細則】
形式:極短篇故事/片段
字數:350 字以內
遞交作品方法:
將故事存為 doc 檔,傳送至:[email protected];或
傳送至 CLIP 專頁的 inbox:https://www.facebook.com/magazine.clip
檔案中亦請留下創作人的名字/筆名、電郵地址、及作品標題
截止日期:3 月 27 日
以下是 Daniel Lee 創作的故事,僅供參考:
________________________________________
題目:Birdman 4
咚咚鏘──咚哩碌咚鏘!
「呢個係我見過最垃圾嘅戲!」門一閂,飛鳥俠抓狂掟劇本。監製上前勸慰。
「你咪咁啦,嗱,Birdman 1 咪又係合拍片形式?墨西哥導演、攝影、配樂,而家換咗中國班底之嘛,中國市場大呀,票房億億聲,你仲想點?」
「咁出面班友打鑼打鼓係做乜?」
「套戲要加啲中國特色……」
「『飛鳥俠最後表明公安身份,將壞地主繩之於法……』咁嘅劇情你覺得合理咩?拍咗三集,第四集先知佢係臥底 ?!」
「你要知道……」監製兩手一攤,「中國邏輯同美國邏輯係唔一樣嘅……」
「我冇咁多美國時間陪你癲。」
飛鳥俠打開窗,縱身一躍。
門外,一隊戲班在台上繼續落力排練。
咚咚鏘──咚哩碌咚鏘咚鏘咚鏘咚鏘咚鏘!……
________________________________________
*獲選刊登的創作者,將收到 CLIP 37 期乙本
**故事須原創,切勿抄襲
文學史上,「動物小說」別樹一幟:明明是動物的故事,卻離不開人類對動物的理解,移情作用將生未生,卻又似曾相識,戚然有感,因而折射出獨特的文學光譜。由伊索寓言的蝙蝠、中國成語的狡兔、歐威爾《動物農莊》乃至新近改編電影的《狼圖騰》,盡皆借諷人類社會,實則以人為本;而即使是標榜動物視角(《黑神駒》、《天地一沙鷗》)或原始野性(《野性的呼喚》、《白牙》),照樣可讀作人類寓言,畢竟是人族為人族而寫。
Clip 本期以「動物文藝」為專題,現誠徵「廣義動物極短篇」,主角可以是「牛頭犬」(亞瑟米勒),可以是「人頭馬」(薩拉馬戈),更可以是飛鳥俠,甚至是瑞獸麒麟,角色不拘一格,歡迎怪力亂神,冀不吝賜文,共拓動物文學的版圖。
【參加比賽細則】
形式:極短篇故事/片段
字數:350 字以內
遞交作品方法:
將故事存為 doc 檔,傳送至:[email protected];或
傳送至 CLIP 專頁的 inbox:https://www.facebook.com/magazine.clip
檔案中亦請留下創作人的名字/筆名、電郵地址、及作品標題
截止日期:3 月 27 日
以下是 Daniel Lee 創作的故事,僅供參考:
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題目:Birdman 4
咚咚鏘──咚哩碌咚鏘!
「呢個係我見過最垃圾嘅戲!」門一閂,飛鳥俠抓狂掟劇本。監製上前勸慰。
「你咪咁啦,嗱,Birdman 1 咪又係合拍片形式?墨西哥導演、攝影、配樂,而家換咗中國班底之嘛,中國市場大呀,票房億億聲,你仲想點?」
「咁出面班友打鑼打鼓係做乜?」
「套戲要加啲中國特色……」
「『飛鳥俠最後表明公安身份,將壞地主繩之於法……』咁嘅劇情你覺得合理咩?拍咗三集,第四集先知佢係臥底 ?!」
「你要知道……」監製兩手一攤,「中國邏輯同美國邏輯係唔一樣嘅……」
「我冇咁多美國時間陪你癲。」
飛鳥俠打開窗,縱身一躍。
門外,一隊戲班在台上繼續落力排練。
咚咚鏘──咚哩碌咚鏘咚鏘咚鏘咚鏘咚鏘!……
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*獲選刊登的創作者,將收到 CLIP 37 期乙本
**故事須原創,切勿抄襲