[ 當年跑夜店，最讓人受不了的那些事 ]

最近，台北夜店 OMNI 表示為了維護音樂品質以及和國際接軌，祭出兩條禁令：第一，禁止在場內吹哨，忍不住請去球場；第二，禁止土嗨及 BOUNCE 音樂，想聽請上抖音。
消息一出，我身邊幾個 DJ 友人像陳年怨氣終於獲得釋放一樣，紛紛轉貼叫好，許多嫌棄台北夜店素質的朋友們，也對 OMNI 團隊「導正風氣」的舉止掌聲鼓勵。
所以到底什麼是「吹哨」跟「土嗨」？為什麼它們這麼討人嫌呢？
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你也可以到我的網站讀這篇文章：https://urbananimalsabby.com/2020/10/26/annoying-things-at-nightclubs/
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「土嗨」，不是一種音樂類型，而是一個概括性的形容，指的是主流夜店裡某一群人的文化。
這些人把「電音」一概說成「DJ 音樂」，不清楚電音是曲風，DJ 只是一種職業。
而「土嗨」歌，源於一種叫 Melbourne Bounce 的電子音樂，只是在後來的發展中，往往流於粗製濫造、膚淺抄襲，音樂沒有靈魂、為嗨而嗨，很多人嫌它「吵」，聽久了會讓人有靈肉分離之感：身體在跳，腦子卻已恍神。
這些土嗨歌，時常出現在抖音等平台上，而最受歡迎的土嗨金曲，例如 Darren Style 的《Party Don’t Stop》、TJR 的《Feel My Base》等等（點開以下 YouTube 連結體驗）。
土嗨被捧時，人取諧音說 “Too High”，土嗨被唾棄時，則被叫成 “Stupid House”。

「吹哨」也是夜店的常見玩法，口哨由舞客自備，隨著電音攀升到高潮時，跟著節拍逼逼 逼逼逼，雖然帶來參與感，但是很多人吹得起勁，卻沒有落在拍點上，形成一個多聲部噪音場，導致 DJ 接歌受到擾亂，更有破壞氣氛之嫌。

有人甚至勾勒了土嗨族群的輪廓：穿著潮牌服飾、揹名牌包，男生留著脆笛酥髮型，身上有刺青，並有嚼食檳榔與抽煙習慣。在玩法上，吹哨之外，男女也會以互相搭肩搖擺跳動等舞步，增加肢體接觸以促進感情。

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禁土嗨，演變成戰曲風、戰族群

OMNI 禁土嗨和吹哨，引起了各路人馬的互相傷害。
戰曲風的人，為被誤解而與「土嗨」劃上等號的 Dubstep、Hardstyle 電音抱不平，並表示人人都有喜歡不同曲風的品味自由，不同曲風不該互相攻擊；戰世代的人，認為歧視「土嗨」、吹哨的人都是跑趴界的「中年人」，不懂現在年輕人玩什麼，「心跳跟不上 BPM 節奏」，請回養老院去；戰族群的人，認為問題不是音樂而是人，把 8+9 與「土嗨」趴連結在一起，本身就有族群歧視之嫌。
在這場大混戰中，Psy 掛的人也站了出來，頭頂一圈天使光，提醒大家莫忘電音 Peace,Love,Unity & Respect 的初衷……

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當年跑夜店，最受不了的那些事

只要有人的地方，就一定會有爭執，我們尊重 OMNI 團隊的決定，畢竟 OMNI 外還有 AI、WAVE、IKON 等可供選擇，而至於聽什麼音樂、跑什麼場、跟哪些人混，是個人決定，人人自由平等。
OMNI 禁土嗨吹哨對我來說影響不大，因為我本來就很少去 OMNI，不過以一個「趴齡」滿十年（剛剛掐指一算後嚇到），什麼音樂類型的場所都跑過的人來說，除了吹哨外，更讓我受不了的事情是這些：有時舞跳得正起勁，後方卻有某男在人群掩護下擠過來，像公車癡漢一樣貼上；一群男子像群居動物合作狩獵一般，若無其事跳著舞，實際上是在圍捕中間一群女生；好好的舞不跳，全都要貼在一起形成一個汗臭人肉大團塊，蹭來蹭去，險些窒息；陌生人不經同意就抓住妳的手，問妳要不要去他的包廂坐，好像有包廂有開酒，就是夜店裡天大的尊榮；不認識的女生莫名其妙貼上來，在男性友人的鼓譟下硬要與我熱吻，似乎不清楚即便女女之間也有身體界線；在女廁門口受到陌生男子的臨危受命，到廁所裡照顧他暴吐的女伴；自我介紹時不說話，直接給妳看他萬人追蹤的 IG 帳號，接著問：「結束後要不要來我的希爾頓飯店房間？」

行得正，不怕場子歪，夜店雖然會遇上各種怪人怪事，但要不要攪和進去卻是個人的選擇。

而你，跑夜店時最受不了的事是什麼呢？是否遇過什麼奇人異事?

Ps. 最近辦了「少女A」的 IG，未來內容將在 IG 同步，歡迎大家追蹤（搜尋：abby_chao_)
https://www.instagram.com/abby_chao_/?hl=en

原文刊載於：https://www.adaymag.com/2020/10/21/omni-ban-whistle-nightclub-culture.html
Photo via: Unsplash

#夜店 #跳舞 #文化 #夜生活 #台北 #club #nightlife #culture

昨天分享上半年度的電影，今天則是書籍，這段時間裡有一長串的待讀清單還來不及讀，所以選出這八本其實稱不上公正，就是回顧六個月來自己讀完後私心特別喜歡的作品。其實書籍和電影不太一樣，要選出其中之最好難，這些文字帶來的感動是存在於不同層面與世界的，會以不同方式滲透讀者的心靈，常常讓人深感手背手心都是肉，相信所有愛書人都會明白如此說法。
　
姜峯楠《 #呼吸》有九篇或長或短的故事，遺世獨立的小說篇篇都具有《異星入境》的生命力道，別的科幻作家耗盡心神在創造未來世界的樣貌、在刻劃未知時空的輪廓，唯獨他，科幻只是背景、只是元素，更有條不紊從人的角度拓展深層想像邊際，書中一句話言：「科學不光是為了要尋求真理，科學也必須尋求人類生存的意義」，而他親筆銘刻下的，亦徹底體現人性面對科技的細膩心態，與那重來千萬次也無法改變的未來命運。
　
聶華苓《 #桑青與桃紅》是動盪年代下孕育的文明產物，也是政治衝擊後的社會脈動，聚焦於「人」，聚焦於人的「困境」，聚焦於人如何受「政治」所困。隨著主人翁的顛沛流離反覆適應環境變動，1945年的瞿塘峽，1948年的北平，1957年的台北，移轉到最後 1969年的美國，桑青與桃紅先後長於同一副軀殼，一個自然生成，一個環境使然，漸漸分裂為天壤之別的兩種對立性格。聶華苓由內而外塑造了當局者的主觀視角，從中國四面楚歌的困境，舊秩序的全面崩解，過街老鼠的躲藏生活，到白先勇老師所形容「其心也危，其情也哀」的空虛失根，四個極具時代意義的年代裡斷裂式循序推進，桑青清亮的身影逐漸淡去，桃紅主導的時間愈來愈多，透過日記形式成就這一部情節更為戲劇化的東方版《金色筆記》。
　
完整文章寫於：https://www.unitas.me/?p=13167
　
《 #吹過星星的風》共收錄八位影響深遠的近代韓國作家的八篇短篇小說，有被稱作韓國「托爾斯泰」的李光洙，韓國「契訶夫」的玄鎮健，韓國普羅文學奠基者李箕永，諷刺文學大師蔡萬植，自我意識文學先驅李箱，女性主義運動者與左翼作家的姜敬愛，卡普文學與新傾向派代表作家崔曙海，寫實主義代表羅稻香，每一篇皆具閱讀價值與時代意義，某種層面與台灣共同分享了一種相似且貼近的東亞經驗，極其壓抑的日本殖民時期，惡性循環的窮困農民生活，筆觸所及教人痛心，也深刻入骨。
　
郭強生《 #尋琴者》滿是歲月洗鍊與時間錯落的痕跡，一場雪，一架鋼琴，一個人，構成了定格畫面，作者沒說的是景框外的種種失望以及種種沉默。《尋琴者》尋琴，也尋情，琴與情裡皆有愛有恨，有過的去的，也有過不去的。像石黑一雄的《夜曲》輕輕觸碰不停與現實妥協的哀傷靈魂，如此一個不起眼的中年調音師，曾是老師寄予厚望的音樂神童，曾經深深仰慕戴著金絲框眼鏡的年輕鋼琴家，卻眼睜睜與屬於自己的時機擦身而過，無法以理想的演奏家身份面對鋼琴，成為一個調音師也很好，靜靜於陰影處守護靈魂的依歸。始料未及的是，在命運的牽引下，他最終依然踏上了當年鋼琴家長久居住的紐約，忐忑帶著未能完成的純粹情感踏上這趟旅程，不只在於琴，更在於情，緣起緣滅和所有的一切都能於此處找到結局。
　
Graham Greene《 #沉靜的美國人》談越戰時的故事，令人再度刺穿充斥潮濕、不安、錯愕、困惑、瘋狂、死亡又孤獨的黑暗之心，其凝視的對象是美國、自由以及理想主義，而非西方殖民心態下被視為落後之地的越南。書中弗勒是被派遣至越南的英國戰地記者，帶著擁抱死亡的念頭來到此處，已屆中年的他解決不了家鄉的困境，也安於夜夜有越南女子鳳溫柔相伴的日子，雖然經濟情況稱不上寬裕，但一張外國人的臉蛋就足以讓他在當地享有優越待遇。然而一切隨著美國年輕人派爾到來而產生變化，那沉靜的性格、老實的為人、天真的理想，在多數外國人裡顯得鶴立雞群，與弗勒有所交集後漸漸介入他與鳳的感情，一天，卻在突如其來的噩耗讓這些戰場之外的矛盾與衝突戛然而止。
　
卡繆《 #異鄉人》就如沙特所說，是一部以荒謬對抗荒謬的作品，書中主角莫梭在旁人眼裡輕如鴻毛的生命，行徑孤僻有違常理，態度麻木不仁，事事無動於衷，甚至消極被動面對生命中的許多大事，舉凡將母親送入養老院、葬禮上未流一滴眼淚、守靈時抽菸喝咖啡、隔天假日就去游泳約會看電影，那些聰明或誠實等形容詞原來可以是褒也可以是貶，原來審判一個人是否有罪，重要的是審判這個人的靈魂是否從眾、是否媚俗，是否容於社會主流價值。他選擇忠於自我的荒謬，非忠於世界的荒謬，因誠實面對自身情感而幸福，因承認自己不感興趣的事物而幸福，因擁抱荒謬而將生命意義真正掌握在手裡，迎向文學史上極為了不起的勇敢結局。
　
米蘭昆德拉《 #笑忘書》是關於笑與忘的小說，關於遺忘、布拉格和天使的小說，七篇故事形成一張複雜的網，籠罩在布拉格的憂鬱蒼芎，有兩種笑，有 Litost，有死亡，有記憶，有過去，有未來，還有塔米娜，其中兩篇以塔米娜為主角，而塔米娜就是布拉格的化身，即使其他篇章屬於他人的故事，卻也都是由她的生命主旋律變奏展開。布拉格身為一個沒有記憶的城市，是因為人們一次又一次打倒曾經立起的雕像，眼見蘇聯紅軍驅逐了德國人，歡天喜地迎接共產政府，卻沒想到 1968 年在坦克無情碾壓下走到布拉格之春的終點，人民只渴望改變，無意推翻，捷共的威權統治不但抹去人性的臉孔，更抹去了了幾十萬人生命的記憶，必須媚俗，必須從眾，必須強迫遺忘，否則便會成為被拋出跳舞圓圈之外的石頭，成為永無歸隊機會的叛徒，剩下廢墟上蔓生的野草，照片徒留一頂帽子虛懸空中。
　
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Sally Rooney《 #正常人》影集乍看主要著眼於康諾與梅黎安的戀情，若有似無觸碰著顯而易見卻難以形容的階級、虛無與親密關係中的權力關係，這些在小說中佔了非常重要的一部分，刻劃年輕人在人群中探索自我的成長過程，在看似尋常的正常與不正常之間來回擺盪，以簡練而細膩的筆觸勾勒出我們這一代彼此攙扶著面對情感、面對關係、面對自我、面對孤獨的恐懼與成長，書評近日分享。

監察院前院長王建煊陸續捐出1億家產做善事，創立無子西瓜基金會幫助膝下無子的夫妻，多年前更興起建老人院的想法，但苦無資金。

日前意外收到一筆3.8億元鉅額捐款，讓他心中的養老院「天使居」得以啟動，預計2022年落成。