最近想來分享一些Fingerstyle的東西，

雖然我fingerstyle還有很多要加強的地方，可是看到有人把磚頭拿出來當黃金，就覺得還是要來講些東西

第一篇文章我們就直指核心：

「Fingerstyle要找老師學，還是自己看影片學一學就好？」
「老師用六線譜教學，跟我說手指要按哪裡，是不是在騙我錢？」

/
Fingerstyle我自己摸索很久了，也去找過老師學(目前也正在跟老師學習中)，我的彈奏水平如何，你在YouTube或IG上都可以看到我的彈奏影片，我相信我是可以來分享一些心得的

關於Fingerstyle要學的東西，大概可以分為幾種

1.自學也可以，但是找老師會快很多的東西

2.「一定要找老師才學得會的」東西

首先和你分享第一點：自學也可以，但是找老師會快很多的東西

/
1.1 運指、配指

首先是運指、配指，也就是「手指頭要按在哪裡」

有些人會告訴你，這是坊間老師騙錢的把戲，我想跟你說，會這樣講的人一定沒彈過困難的曲子

舉例，同樣第六弦第五格，你可以用食指、中指、無名指，甚至可以用小指、大拇指去按，那到底要用哪隻手指按？

手指頭要怎麼按、要怎麼去動作，是要根據曲子前後的音符，手指動作去安排，這其實是有「最佳解」的

在一些簡單的曲子，你彈的音很少，手指頭動的少，感覺不重要。

可是在困難的曲子，手指頭移動的非常多次，如果你沒有在前面用最省力的方式運指，到後面，你有很大的機會是彈不完整首歌的

至於手指頭要怎麼按，有的譜很佛心會有標注，

有的譜沒有標注，你就要去找影片看原作怎麼彈，連影片都沒有的話，你就要自己去研究和揣摩

而老師會幫你把這些找運指方式的時間都省下來，我自己的體驗是，有人幫你配好手指按法，學一首歌的速度是自學的三倍速！非常值得！

/
1.2 編曲分析

再來是歌曲的和弦分析、編曲分析，這部分老師會教你怎麼推導、怎麼去聽和弦還有分析樂句

舉個例字，就像英文課老師會跟你講解課文的文法

老實講這個就是看你樂理的底子如何，樂理底子好，自己做當然也可以，樂理差的話，你可能摸個半天也摸不出個所以然

一樣，這些老師都幫你整理好了

/
1.3 彈奏細節

彈奏細節的細節，大致上有律動、音色、動態

這部分也是也是看你對音樂的細膩度到哪邊，自己本身的音樂性好不好，有些人聽音樂很仔細，可以把自己彈奏的音色、律動、動態都做到跟原曲幾乎一樣

但有些人的程度只知道：「我彈出來跟原曲差很多，但我不知道差在哪裡」，這樣要進步就會比較慢，因為你抓不到方向

老師可以幫你雕這些細節，告訴你哪邊可以加強，給你一個改進的方向

/
再來進到第二部分，「一定要找老師學的東西」

依我目前的學習經驗，我覺得一定要找老師學的東西，就是左右手的彈奏姿勢

這個東西你一定會覺得說：「我看影片學，一樣彈得好好的啊！」

對，那是一開始，你彈的東西簡單，速度慢、按的音又少，所以覺得沒差

可是到後面，你練一練就會發現速度上不去，有些曲子就是彈不起來，然後開始懷疑自己沒有天份

其實根本原因出在你的雙手上

這陣子Fingerstyle討論很熱烈，有位老師提到：
「很多人的動作一看，就知道他往後吉他功力的上限在哪了」

我自己的經驗真的是這樣，我去找過兩次老師，兩次都有針對我姿勢的部分給予修正，點出我肌肉上施力的盲點，修正之後我的彈奏都有大幅度的提升

這個是自己練的時候很難發現的，你要從另外一角度、另外一雙眼睛才看得出來

「穿一雙磨腳的鞋，你絕對走不遠」

彈奏姿勢就是那麼重要的東西

姿勢你可以看影片模仿，可是到底有沒有彈對，還是要找個老師幫你修正

/
講到這邊你可能會有點沮喪，覺得沒有找老師，是不是就注定跟fingerstyle沒緣份了

我會講那麼多，是想讓你知道「找老師」有哪些好處，以及「自學」有可能會遇到的問題

正視問題，才有機會解決問題

而不是傻傻的相信「Fingerstyle看影片學就好，學一學再去找老師才不會被騙」，結果錢沒省到，還浪費時間亂學

/
至於我在摸索Fingerstyle的時候遇到哪些困難，怎麼解決，下一篇文章會再來和你分享

如果對這一系列有興趣，記得留言+1讓我知道喔！

#fingerstyle #指彈吉他 #指彈 #演奏曲 #吉他演奏曲 #fingerstyle演奏曲 #吉他 #木吉他 #學吉他 #Wen吉他 #Wen吉他誌 #wenguitar #wenguitar01 #指彈拉 #彈指 #彈吉他 #學習吉他

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
⠀
若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
⠀
成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
⠀
1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
⠀
只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
⠀
妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
⠀
金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
⠀
「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
⠀
他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
⠀
⠀
⠀
以精準為基礎的自由
⠀
直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
⠀
他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
⠀
「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
⠀
⠀
從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
⠀
「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
⠀
專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
⠀
到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
⠀
「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
⠀
一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
⠀
⠀
⠀
不斷地解開
⠀
2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
⠀
合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
⠀
⠀
所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
⠀
「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
⠀
差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
⠀
少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
⠀
這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
⠀
過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
⠀
「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
⠀
⠀
⠀
我並不完全是那樣
⠀
近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
⠀
近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
⠀
最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
⠀
⠀
專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
⠀
在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
⠀
脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
⠀
完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
⠀
⠀
雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
⠀
說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
⠀
⠀
⠀
忍住更重要
⠀
最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
⠀
這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
⠀
身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
⠀
⠀
打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
⠀
去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
⠀
問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
⠀
「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
⠀
他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
⠀
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

至 YouTube 觀看 → http://mls.piee.pw/Maya-Xu

秀蘭瑪雅 全新大碟《繡一蕊花》
將所有傷痕搓揉成線、穿針 繡出一蕊取名為“人生”的花

-

如果可以延“續”一段你人生中的時光重現 你如何選擇？
是曾經轟轟烈烈後黯然消逝的愛戀
抑或是…… 青澀卻永遠在記憶中鮮活的青春？

當秀蘭瑪雅遇見《御劍：再續前緣》
一段最初最經典的感動開始延“續”

/// 最重磅史詩級國語歌 ///
她的歌唱生涯中，詮釋過無數令人動容的台語歌，因緣際會之下，在籌備這張《繡一蕊花》專輯時，因為遊戲公司高層得知一直欣賞有把好聲音的秀蘭瑪雅私下也是遊戲的重量級玩咖，便力邀演唱這款將於三月中旬上架的經典仙俠遊戲《御劍：再續前緣》的主題曲，並擔任先發代言人，並邀請該專輯製作人，同時也是曾為許多遊戲量身打造經典主題曲的知名音樂人方文良，為這款遊戲譜寫專屬歌曲。得知自己將演唱並首度代言遊戲的她，在收到了這首仙氣十足氣勢磅礡的歌曲之後愛不釋手，日夜拼命苦練，才終於首肯踏入錄音室配唱。
一向對於唱歌自信游刃有餘的她，卻在這首歌上踢到鐵板而吃足苦頭，雖然一直以來，因為歌唱而得到許多肯定，甚至還創下入
圍金曲獎最高次數紀錄的殊榮，但這些成績，都是唱“台語歌曲”所換來的，這次要面對的，卻不是可能輕鬆唱就能過關的“華語歌曲”歌詞內容的引經據典，一字一句時而優雅、時而重擊咬文嚼字的古風歌詞，咬字換氣成了一大考驗，原本習慣了的台語歌曲技巧，在這首歌上幾乎完全使不上力，第一次的配唱完成度不到百分之十，決定砍掉重練，擇日再戰，就這樣在製作人一次一次近乎苛求的刁難下，錄音天數創下她歌唱生涯的最高紀錄，唱了近三個星期才完成了這首“夢魘級”的歌曲。

/// 大編制弦樂、多聲部和聲，多版本混音，音樂玩真的 ///
為了搭配遊戲中氣勢赫赫又絕美的場景，音樂編曲更是馬虎不得，邀來國內頂尖，由曜爆甘領軍的天王天后御用弦樂團，多人編制下完成弦樂的錄音工作，合聲編寫演唱，找來合作多年的謝文德老師和其他和聲人員擔任層層疊疊的人聲演唱，混音版本，更是換過數版，最後在國內第一把交椅混音工程師林正忠老師的混音後拍板定案。

/// 俠女附身，遇見記憶深處，巧笑倩兮的無悔青春 ///
ＭＶ拍攝日則是另一場苦戰，足足拍攝了十八個小時才宣告收工，ＭＶ裡導演為了營造仙氣飄飄的古風情境，安排了多台大型電扇伺候，將穿著一身仙俠風造型的她，吹到差點變成人乾，長髮飄逸的代價是常會扎到眼睛，在ＭＶ中還得接受憑空演戲的挑戰，劇情設定，她在歌曲裡，會遇見了將意象化為具象的“青春”與飾演她的年輕時代的少女演員，隔著一面池水想握緊彼此的雙手，最後仍失去了抓住她的遺憾，由於完整的劇情必須仰賴後期的許多特效，兩位演員只能憑空想像演出，許多細微的眼神表情更是讓秀蘭瑪雅大秀“內心戲”，敬業又天份十足的她，在一次又一次導演引導揣摩下，終於不辱使命完成了ＭＶ拍攝工作，看見成品更是興奮到不行的大喊：水！水！水！ 說自己多年以來的“仙俠夢”終於得償所願。

-

▼ 實體專輯 (實體店面購買有機會得到限量海報）
▹ 五大唱片 → https://mls.pse.is/PEYRW
▹ 佳佳唱片 → https://mls.pse.is/P3H5M
▹ 誠品網路書店 → https://mls.pse.is/P5596
▹ 光南大批發 → http://pcho.me/PLY6C
▹ 博客來 → https://mls.pse.is/PCYA5

▼ 各大數位平台 熱播中 ((按讚 + 收藏))
▹ KKBOX → https://kkbox.fm/aa45AV
▹ MyMusic → https://mls.pse.is/PL4RY
▹ FriDay音樂 → https://mls.pse.is/PPU2K
▹ Spotify → https://mls.pse.is/PGLRE
▹ Apple Music / iTunes → 敬請期待

▼ 來電答鈴 (中華/台灣之星/遠傳/亞太/台灣大)
#續 → 014656 / 012091 / 110579 / 011865 / 420573
來電答鈴下載方式：
中華電信：手機直撥 700 → 按 4 → 輸入代碼。
遠傳電信：手機直撥 900 → 按 4 → 輸入代碼。
亞太電信：手機直撥 560 → 按 2 → 按 6 → 輸入代碼。
台灣之星：手機直撥 700 → 按 4 → 輸入代碼。
台灣大哥大：手機直撥 803 → 按4 → 輸入代碼。

----------------------------------------------------------------------

詞曲 / 方文良

青絲芳華 盼少年十里紅妝
絲竹響 燭影晃 願連枝共塚成雙
望眼欲穿 紅顏換白髮蒼蒼
琴弦亂 秋雨纏 人斷腸

斷雨 殘雲 一世情緣兩茫茫
心有 靈犀 三途川畔凝眸相望

還惦著
那年臘月 大雪紛飛 紅梅林間初見
擦肩的那一眼 電光火石的眷戀
已足夠幾個輪迴魂縈夢牽

繁華落盡 千帆過盡 誰在眼裡眉間
若能續 續未盡凡塵前緣
再見一面 魂飛魄散 亦無憾無怨

御劍尋你三界九重天 切切思念浩浩無邊
披星戴月策馬天山巔 看愛與戀 在曙光中重現

還惦著
那年臘月 大雪紛飛 紅梅林間初見
擦肩的那一眼 電光火石的眷戀
已足夠幾個來生 心心念念

繁華落盡 千帆過盡 誰在眼裡眉間
若能續 續未盡凡塵前緣
再見一面魂飛魄散 亦無憾無怨

----------------------------------------------------------------------

▼ 特別演出 Special performance：
溫苡安 Anna

▼ 服裝贊助 Clothing Sponsor：
睿芙時尚 Raeve

▼ 音樂製作團隊
曲 Composer：方文良
詞 Lyricist：方文良
製作人 Producer：方文良 Neil Fang
製作助理 Producer Asst.：林均泓 RedGenie、意霖 Yeelin
編曲 Arranger：陳歆儒 Cindy Chen
和聲編寫 Backing Vocal Arranger：謝文德
和聲 Backing Vocalist：謝文德、蔡永淳
吉他 Guitarist：歐冠 @ 玩痛研究室 Playtone Music
二胡 Erhu：劉思捷 @ 米樂士錄音室
錄音師 Recording Engineer：意霖 Yeelin、林均泓 RedGenie @ 米樂士錄音室
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai、陳奕勇 Yi Yung Chen
第二小提琴 Second Violin：朱奕寧 Yi Ning Ju、黃瑾諍 Chin Cheng Huang
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan 牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello：劉涵 Hang Liu (隱分子)、葉欲新 Shin Yeh
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：楊敏奇Micky Yang
混音師 Mixing Engineer：林正忠 @ 白金錄音室
母帶後期處理製作人 Mastering Producer：方文良 Neil Fang
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：孫仲舒
母帶後期處理工作室 Mastering Studio：鈺德科技
OP：Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch

導演 Director：齋藤良 Saito Ryo
攝影師 Director of Photography：劉威廷 LIU Wei-Ting
攝影大助 1st AC：黃偉根 HUANG Wei-Gen
攝影二助 2nd AC：陳威德
燈光師 Gaffer：黃柏源 HUANG Bo-Yuan
燈大助 Best Boy Electrician：蘇志豪 SU Zhi-Hao
燈小助 Electrician：王俊淵 WANG Jun-Yuan
製片 Producer：李婷婷 LI Ting-Ting
場務 Production Asst.：黃正達 HUANG Zheng-Da、唐偉誠 TANG Wei-Cheng
剪輯 Editor：林均泓 RedGenie
數位合成 Digital Compositor：林均泓 RedGenie
調光 Colorist：林均泓 RedGenie
片頭/字幕：吳育維 Dhar
攝影器材 Photographic Equipment：用力拍電影
燈光器材 Lighting Equipment：貞寶企業社

▼ 藝人造型團隊
化妝師 Makeup Artist：平羽媜 Arial Ping
化妝助理 Makeup Asst.：游汶儒 YOU Wen-Ru
髮型 Hairstylist：黃健峰 Kyo
服裝設計 Costume Designer：黃大菲 @ 黃大菲時尚館

Millions 米樂士娛樂 | 勝駿娛樂 Sheng Jun

【彈唱練習 06 】理想混蛋 - 不是因為天氣晴朗才愛你
☛ https://youtu.be/8Dh2aXm8Wi0
【彈唱練習 08 】洪安妮 - 只有我的天空有烏雲
☛ https://youtu.be/QuyNSwi7TFM
【彈唱練習 17 】江松霖 - 眨眼睛
☛ https://youtu.be/zz4AXtbSeXk
【吉他創作】葉佳錚 - 無關（Demo）
☛ https://youtu.be/vmtnr67mqpg
【吉他創作】葉佳錚 - 追趕的瘋子（Demo）
☛ https://youtu.be/dY523-XSUyg
【吉他創作】葉佳錚 - 給，只有妳的時候（Demo）
☛ https://youtu.be/s16eoBA8lp4
　
　
│彈唱練習計畫
2019年起，每週二定期發佈Cover或創作的影片

│房間以外的彈唱練習計畫－【離你遠一點，然後再靠你近一點】
對於生活，每一個人都有不同的方式與想像
而我只想離你遠一點，包含懶惰習慣、無關的情緒，惡靈退散
然後再靠你近一點，到訪沒有去過的地方、遇見兼具環保與愛的人、跳脫舒適版的彈唱練習計畫

3月起，我將前往全台的每一個縣市
並挑選出一間背包客棧、獨立書店、獨立咖啡店等場域演出
試著把自己丟出去，最後再豐收地撿回來

❤️ 訂閱+按讚+分享 我會非常愛你 ❤️

♫ instagram　：https://www.instagram.com/jiajheng.yeh/
♫ StreetVoice ：https://streetvoice.com/jiajheng_yeh
♫ 錚的網站　 ：https://jiajheng.weebly.com/
♫ Facebook　：https://www.facebook.com/jiajheng.yeh/
-

同類

作詞 : 柯仲倫
作曲 : 柯仲倫

我以為我們都一樣
曾遭遇疼痛 流淚著感傷
看似陌生卻如此 熟悉的流浪

鑲嵌著現實的幻想
已不再蠢動 我們都長大
看似熟悉卻如此 陌生的臉龐

面對再巨大的高牆
排山倒海也要抵抗

你我被圈養 在同一個平面
嚮往自由飛 是為了讓你看見
我獨自歸類 懂眼淚的同類
真實不停墜 讓疲憊模糊了視線

是如此自然 完全天份 不可能偽裝
相似的樂園 穿越不遠的遠方
最終我奮力一躍
翻越過我們的不一樣

你我被圈養 在同一個平面
嚮往自由飛 是為了讓你看見
我獨自歸類 懂眼淚的同類
真實不停墜 讓疲憊模糊了視線

在同一個平面（我們嚮往）
嚮往自由的飛 我獨自歸類
懂眼淚的同類（真實模樣）
真實還不停墜 讓疲憊模糊了視線

-
#嘴哥樂團 #同類 #吉他cover

2018/9/17個人首張數位單曲「你是我的小太陽」發行
2019/2/14個人首支ＭＶ「你是我的小太陽」上映

★★ 數位收聽 ★★請支持正版
iTunes：► https://apple.co/2QyxV2i
FriDay音樂：► https://bit.ly/2D1UklZ
KKBOX：► https://kkbox.fm/ga2Gjr
MyMusic：► https://bit.ly/2QCE1yP
Spotify：► https://spoti.fi/2D2Lg07

單曲「你是我的小太陽」由巧克力親作詞曲，為低潮時支持、鼓勵她的朋友道謝，將感動譜成溫馨的頌歌。

溫柔琴聲如破曉的陽光乍洩，輕巧的鈴聲是天使的邀約，隨著歌聲鋪陳穿越層層白雲，輾轉抵達天堂，聆聽心底細語。

在光潔純白的殿堂頂端，吉他和弦逆著光卻不太刺眼，甚或看到七彩鳥兒來迎接，蒐集了四面八方的禱語，藉由溫暖、飽滿的嗓音，娓娓道來內心的感謝。

逐漸明快的節奏舒服而悠揚，流暢的弦樂堆疊出居臨高空的幽靜感，體現著創作者的人生態度，彷彿能抽離自身處境去理解這趟旅行，可快可慢，是晴是雨都坦然接受。

無論遇到什麼難題，巧克力鼓勵你勇於面對；身為創作歌手，心甘情願為你融化，陪你度過每個難忘的時刻。



你是我的小太陽You are my little sun

詞/曲 : Choco girl巧克力
製作人：楊子鋒
混音師：李士先
和聲：劉杰笙

有一種緣份 很奇妙 又讓人摸不著
明明這麼多人在繞 卻有你在這相遇對角
有你當那ㄧ道光 照亮陪我茁壯
每一次相聚都是希望 明白你在身旁

你是陽光 是我的小太陽
在我無助黑暗時給我光芒
打開窗 你就在窗外照亮
開啟我渺小脆弱的心房
你是陽光 是我的小太陽
在我疲憊失落時帶走迷惘
抬頭望 你就在高空綻放
我看見那無限的希望

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

《拍攝團隊》

演員：
Choco girl巧克力/Abby王芝語/張政宇Ziv/邑子Yiz/楊子鋒/Minna

編導/美術/剪輯：
吳家綿

製片組：
何緯騏/溫尚祺/劉杰笙

副導：
趙佳儀

攝影/燈光師：
林健偉

攝影/燈光助理：
黃錦森

側拍：
陳覺安

妝髮造型：
Rita/魚花花

特別鳴謝：
固力狗工作室
楊子鋒/藍日/Karen/唐晙/王子涵/温尚祺/李貞儀

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿


歌手介紹/巧克力

細數為夢想努力的日子，經歷挫折乃稀鬆平常；巧克力把面臨低氣壓的心境透過音樂記載，融入正能量佐以微笑曲線的嗓音，使作品顯得自然真摯而不落俗套。奔走在五線譜的日常，偶爾跌跌撞撞，如遇著休止符般的走走停停，然而越苦澀越不甘放棄，每每碰到困難都更加確信「必得為音樂執著」。

總是自嘲：「沒什麼天份，只好更努力練習。」也許是恰如其分的自我剖析。

或應該說，她的天賦在於——用音樂傳遞對生命的熱忱——

從小企盼獲得音樂正規教育，巧克力一股腦的練習著各種樂器，學習音樂理論，積極參與各式比賽及演出；不為別的，只因認定自己的未來必須和音樂有關。

就讀大學時，因為組了流行樂團，讓長時間薰陶於古典樂的巧克力接觸了不同以往的音樂元素，和團員們一同經歷創作與多方面的挑戰，樂團的點點滴滴確實孕育一顆夢想種子，在心中逐漸萌芽。

音樂系畢業後，持續創作詞曲的過程，巧克力深感自己有所不足，便利用下班時間進修樂器彈唱及編曲，期待激盪出更臻豐富的作品。

身為才藝直播主，用音樂分享與感染是再擅長不過的啊!而巧克力對音樂的自我期許，像甜點主廚，將古典和流行素材透過專屬配方，調理成甜而不膩的暖心甜點；讓高純度的巧克力正能量，透過耳朵為你充電吧！


★★ 更多歌手資訊★★
Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/chocogirl0910/
Instagram：https://www.instagram.com/chocogirl0910/

17直播ID:Chocogirl🍫巧克力🍩

iＭ短影ID：1102788

廖文強臉書專頁：https://www.facebook.com/WenChiangLiao

線上購買《那些你不敢解決的問題》專輯
◎iTunes
https://itunes.apple.com/tw/album/na-xie-ni-bu-gan-jie-jue-de-wen-ti/id906564494?l=zh
◎iNDIEVOX
https://www.indievox.com/disc/7055

百老匯式輕快之作「親愛的為什麼」：由鼓手弼達譜寫，將他描繪音樂圖像的能力表露無疑，豐富的管弦樂編曲和壞神經樂團強大的默契，彷彿在一首歌中看到了一齣迷你音樂劇。

----

如果你在找尋一張屬於你的專輯，這就是那些真正懂你的歌。

除了幫其他歌手寫歌之外，廖文強上一張專輯的「其實沒有那麼寂寞」在毫無宣傳預算的狀態下，衝出了四十萬觀看的好成績；話題作品「你聽過英雄聯盟嗎」也在一個月內得到超過五十萬人次的關注；「自卑」一曲在網路上廣為流傳，幫助許多人找回自我；而「到最後」這首歌在DEMO發佈當時，深植聽眾心中，也得到許多好評。

沉澱三年，這次廖文強帶著各懷鬼才的壞神經樂團一起出輯，新專輯《那些你不敢解決的問題》收錄了十三首歌，歌曲之間串連出一個完整的故事，以三首歌為一個段落，講述故事主角自我探索的起承轉合，再以專輯同名歌曲結尾，加上壞神經樂團充滿生命力的演奏和詞曲、和豐富多樣的音樂，陪你進行一段自我探索的「深度旅行」。

----

親愛的為什麼

詞曲：林弼達
演唱：廖文強
編曲：廖文強與壞神經樂團、黃康寧
製作：廖文強、張天偉、林弼達、石啟瑞

等　總是在等一個人
在　茫茫人海中尋著
一分一秒什麼事都沒發生
難道是我命中的緣份

你　突然間卻出現了
有　和我相同的眼神
可能我們沒有被愛的天份
也不需要被別人懂得

親愛的為什麼
時間它慢慢的走
但沒關係的
你或許會發現我

再給你一分鐘
再給你多一分鐘
我會等到你對我開口

親愛的為什麼
時間它慢慢的走
都沒關係的
就算是擦肩而過

再給你一分鐘
再給你多一分鐘
終於等到你對我開口

（你卻說）
我好想認識你的朋友

鼓：林弼達
電貝斯：石啟瑞
空心吉他：廖文強
電吉他：張天偉
鋼琴編寫：林弼達、黃康寧、張天偉
管弦樂編寫：黃康寧
中音薩克斯風：廖莊廷
長號：鄧亦峻
小號：高翊鈞
小提琴：黃康寧
口琴：黃康寧
合聲：林弼達、石啟瑞、張天偉
OP：Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch

----

「親愛的為什麼」來電答鈴下載代碼：
281995 (遠傳代碼)
858700 (其他電信代碼)

來電答鈴下載方式：
中華用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
台哥大用戶：手機直撥803→按4→輸入代碼，即可完成
亞太用戶：手機直撥560→按2→按6選擇快速點歌→輸入代碼，即可完成
威寶用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
遠傳用戶：手機直撥900按4輸入代碼即可下載；來電答鈴新選擇 : 手機直撥900按4輸入349982即可申裝全球流行指標音樂盒