#親子音樂開箱
#音樂是孩子的好朋友
#chapter1
#謝欣芷親子專輯
#春天佇陀位

一閃一閃亮晶晶、兩隻老虎、春神來了跟虎姑婆等經典兒歌，『天黑黑』、『西北雨』、『點仔膠』朗朗上口的台語歌謠。
我相信大家都聽過。
經典經得起考驗，
經典值代代相傳，
但好像少了一點點共鳴。
大人聽兒歌，通常是配合小孩，因為小孩想聽。
小孩一睡著，或者一到幼稚園，立刻切換成廣播。😆
因為傳統兒歌的風格跟主流音樂差異非常大。

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兒童界音樂女王-謝欣芷老師看到這樣的斷層，於是思考是否可以用流行音樂的製作方式來創造兒歌。
兒童音樂可以很流行，
反之，
流行音樂可以很兒童。

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2006年，謝欣芷老師與很會寫台語歌詞的黃靜雅老師，聯手推行了第一張兒童台語童謠《春天佇陀位》。
這張專輯不僅入圍了第18屆金曲獎【最佳兒童樂曲專輯獎】，
同時也入圍了【最佳作詞人獎】

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《春天佇陀位》為雙CD，
CD1-童謠歌曲＋有聲故事劇
CD2- 童謠歌曲＋伴奏音樂
整張專輯用「故事」將歌曲串連起來，
每一首歌曲之前，都會有一段小故事帶出歌曲。表演者具有張力跟戲劇性的聲音，讓聽的人可以感受到喜怒哀熱，有時我開車到一半都會莞爾一笑。
《春天佇陀位》由一早就開始打鬧的姐弟打開序曲，弟弟調皮得將姊姊的芭比娃娃藏起來，姊姊跟媽媽打小報告，弟弟還反回答:「嘿嘿～誰叫你的漫畫書都不借我看！」
超寫實的生活，身為父母的我們，不是常常一大早就在排解小孩間的紛爭嗎？
最後弟弟還說：「你硬該啦～～硬該～硬該」
伴隨著哈哈哈的笑聲，是不是讓人很想打下去！！😂

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我是一個不會講台語的人，大學學會一點台語是因為看民視戲劇。
不懂台語的我，卻覺得台語是最美的語言。
台語有9個聲音，單字是一個音，搭配上其他的字又是其他聲，
也就是因為這樣的結構，讓台語抑揚頓挫，特別優美。
口氣跟國語也非常不同，所以台語音韻特別美，
唸起來很有趣，好佩服可以寫出台語歌詞的人。

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此張專輯，細看著歌詞，更可以發現其押韻跟口氣編排得非常好。有些比較難懂的台語，還附有註解。這也不難理解為何《春天佇陀位》一推出銷售超好，甚至超過流行音樂。

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我節錄幾段音樂，讓大家感受一下台語的幽默與風趣。
曾經我覺得古典樂離我很遠，我根本不懂，
後來才發現，原來不少流行樂其實都會有古典樂的元素在裡面，
只是我們不知道，但也默默地吸收進去。
此張專輯中的「蟲蟲歌」，前面先來段大黃蜂進行曲，
把每個昆蟲的特性簡單一句話表達出來，節奏輕快，
讓人忍不住邊聽邊點頭，身體跟著擺動起來！

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春天佇陀位曲目列表及試聽 (KKBOX): https://is.gd/M6aNTv

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社團下禮拜即將開團謝欣芷老師全系列親子專輯，以及kids bossa作品，
有興趣的媽媽們，歡迎進來社團，此為「社團限定」
https://www.facebook.com/groups/174111973419333/?ref=bookmarks

#一起跟小朋友開口大聲唱大力搖
#用音樂富養小孩

【#地下推薦】

『十二月份有什麼超值得期待的電影？』✨

2018年進入最後一個月，每月1號的10部院線電影推薦也邁入最後一篇，12月份值得看的電影仍然很多，有在關注此單元的人會發現這邊的推薦標準，所以《水行俠》、《大黃蜂》等片就不贅述。而這個月的數位修復如《霸王別姬》、《新橋戀人》，還有小規模上映的《羅馬》也不特別拉出來寫，主要將重點放在新片。

今年的尾聲，希望大家也用力看電影，明年1月1日見。（10部推薦的確少，有想補充心頭愛的可以留言喔。）

‼️最後提醒，這個月份有一個『流浪者之歌』影展，連結在此可以參考：https://bit.ly/2QrY6dO

👉 12/07《#全面開戰》At War

三年前，文森林頓靠著和史蒂芬布塞合作的《衡量一個人》登上坎城帝座，三年後，史蒂芬布塞和文森林頓再度攜手合作，《全面開戰》同樣獲選進坎城主競賽單元，銀幕雜誌的場刊分數為2.1。導演同樣將此片目光對準了當代勞工階級，文森林頓又如何詮釋工運領導人，這兩個導與演的組合，同樣令人期待。

👉12/07《#聖草之愛》Vision

坎城影展常客河瀨直美以《萌之朱雀》、《光》、《殯之森》等電影躍上國際舞台，而從這些作品中可看出導演本身充滿禪意的獨特風格，以及對生死議題的著迷，細膩溫柔的影像敘事，讓她成了日本當代名導代表之一。

這次她所執導的《聖草之愛》，找來大滿貫影后茱麗葉畢諾許，片中以日英法三國語言交錯，並藉由女主角的創傷展開一趟神秘旅程。茱麗葉畢諾許自己表示，片中角色身懷的秘密與痛苦，都讓她彷若重回《藍色情挑》，或許此片也會帶有奇士勞斯基的神采。

👉 12/07《#天使的臉孔》Angel Face

來自法國的導演凡妮莎菲略的處女作找來了奧斯卡影后、國際影展常客瑪莉詠柯蒂亞主演，並入選了今年坎城一種注目單元，片中瑪莉詠和年僅8歲的法國女童星艾琳阿索伊坦克大量對戲成了本片焦點，單親家庭的母女情會迸發出何種其他當代社會議題，新銳導演又該如何拿捏得宜令人好奇。也或許，西恩貝克的《歡迎光臨奇幻城堡》法國版會是如此模樣。

👉 12/14《#影像之書》The Image Book

高齡88歲的法國新朗潮巨擘尚盧高達的全新劇情長片，同樣入選今年坎城影展主競賽單元，且抱走了特別金棕櫚獎，在銀幕雜誌的場刊分數上也拿下3分的高分，從外媒的評價來看，高達爺爺此片仍不失水準。

去年安妮華達推出了紀錄片《最酷的旅伴》，今年的高達則有了《影像之書》，法國新浪潮的兩位影壇之寶，仍還在創作，影迷們仍有福氣在當代窺見其心。

👉12/14《#野放動物》 Sauvage

性慾、孤寂、愛情，總是電影關注的題材，此部電影則將鏡頭聚焦於男妓的生活，身體是他們的生財工具，這樣的職業是社會中的邊緣人，但邊緣人就不值得被愛嗎？入圍坎城影展國際影評人週單元的《野放動物》是新銳導演卡米爾維達那克的首部劇情長片，這次選擇同志男妓的生活作為拍攝題材，探究肉體慾望與內心孤寂之間的拉扯。

👉12/21《#影》Shadow

《影》在極剛至柔中，利用太極八卦與權力的傾軋，對虛實做出辯證，此片在構圖、色彩、動作設計、大場面調度上仍游刃有餘地完成，張藝謀神色自若地透過水墨黑白交織出一道政治輓歌，並舞出人心，四平八穩、精雕細琢地打磨出一部時代工藝品。

但除此之外，敘事與手法上皆了無新意，對比婁燁、畢贛、胡波等後輩導演在今年交出的成績，稍嫌平淡，不得不承認，最好的張藝謀活在90年代，張藝謀創作初期，那貼近中國勞動階級，富含草根性且接地氣默默推動著時代巨輪，並透過自身獨特人文視野揉合出的影像作品，或許再沒機會看見。

最後特別一提鄧超， 鄧超一人分飾境州和子虞兩角，挑戰的角色難度高，除了體態身形落差極大，內心一陰一陽的反差皆詮釋到位、層次分明，還是為他未拿影帝叫屈。

👉12/21《#滑板少女》Skate Kitchen

導演克莉絲朵摩瑟2015年就以首部紀錄片《狼子不回頭》奪下日舞評審團大獎，這次執導的首度劇情長片《滑板少女》在日舞首映同樣獲得滿堂彩，也讓導演入圍哥譚電影獎的最佳突破導演獎。

而此片的可觀之處在於演員皆為擁有10萬粉絲的滑板社團SKATE KITCHEN成員，導演捕捉到的都是社團成員最真實的生活樣貌，遊走於劇情片以及紀錄片之間的形式，也讓影片更加有趣。除了能夠更接近青少年的街頭文化外，觀眾也可透過滑板文化延伸，體驗到青春特有的迷惘以及叛逆。

👉12/21《#高潮》Climax

《性本愛》阿根廷籍導演加斯帕諾埃再度挑戰觀影體驗，這次新作《高潮》榮獲坎城影展導演雙週大獎，他善於對於性愛、毒品這些非常經驗，以極度誇張的手法、目不暇給的方式詮釋。而《高潮》在觀眾、影評人的的評價似乎樂勝《性本愛》，在爛蕃茄中獲得90%得高分。

👉12/28《#斬、》Killing

日本導演塚本晋也的《斬》是今年入圍威尼斯主競賽的唯一亞洲代表，過去導演的首部長片《鐵男：金屬獸》推出時就震驚影壇，人體與金屬結合的瘋狂奇想，透過黑白影像傳遞出強烈批判，這部電影不但被Cult片影迷視為神作，名導昆丁塔倫提諾也十分推崇。

而身為日本Cult片大師的塚本晉也，這次的《斬、》找來池松壯亮和影后蒼井優攜手合作，這也是他首度挑戰時代劇，片中以幕末時代為背景，藉由武士身份探討階級差異與情仇慾望的矛盾，可想見《斬、》的強烈風格美學，也令人好奇導演將如何呈現自己的武士道。

👉12/28《#野梨樹》The Wild Pear Tree

由攝影師改執導演筒的土耳其名導錫蘭，可說是坎城常勝軍，2003年《遠方》獲坎城影展評審團大獎、兩位主演則共同榮獲影帝。2006年《適合分手的天氣》獲影評人費比西獎；2008年《三隻猴子》獲最佳導演；2011年的《安納托利亞往事》則再奪下評審團大獎；最後則以《冬日甦醒》榮獲最高榮譽金棕櫚。

睽違四年的新作《野梨樹》也同樣入圍坎城主競賽片，且場刊分數為2.9不錯的分數。主要探討父子間的連結以及宿命感。錫蘭電影風格一向優雅詩意，他喜愛透過角色間大量的對話，帶出哲學、宗教、政治等議題，外媒評價這部電影溫暖且動人，相較過往作品更為成熟，是部值得一探的大師之作。

【#地下推薦】

『十二月份有什麼超值得期待的電影？』✨

2018年進入最後一個月，每月1號的10部院線電影推薦也邁入最後一篇，12月份值得看的電影仍然很多，有在關注此單元的人會發現這邊的推薦標準，所以《水行俠》、《大黃蜂》等片就不贅述。而這個月的數位修復如《霸王別姬》、《新橋戀人》，還有小規模上映的《羅馬》也不特別拉出來寫，主要將重點放在新片。

今年的尾聲，希望大家也用力看電影，明年1月1日見。（10部推薦的確少，有想補充心頭愛的可以留言喔。）

‼️最後提醒，這個月份有一個『流浪者之歌』影展，連結在此可以參考：https://bit.ly/2QrY6dO

👉 12/07《#全面開戰》At War

三年前，文森林頓靠著和史蒂芬布塞合作的《衡量一個人》登上坎城帝座，三年後，史蒂芬布塞和文森林頓再度攜手合作，《全面開戰》同樣獲選進坎城主競賽單元，銀幕雜誌的場刊分數為2.1。導演同樣將此片目光對準了當代勞工階級，文森林頓又如何詮釋工運領導人，這兩個導與演的組合，同樣令人期待。

👉12/07《#聖草之愛》Vision

坎城影展常客河瀨直美以《萌之朱雀》、《光》、《殯之森》等電影躍上國際舞台，而從這些作品中可看出導演本身充滿禪意的獨特風格，以及對生死議題的著迷，細膩溫柔的影像敘事，讓她成了日本當代名導代表之一。

這次她所執導的《聖草之愛》，找來大滿貫影后茱麗葉畢諾許，片中以日英法三國語言交錯，並藉由女主角的創傷展開一趟神秘旅程。茱麗葉畢諾許自己表示，片中角色身懷的秘密與痛苦，都讓她彷若重回《藍色情挑》，或許此片也會帶有奇士勞斯基的神采。

👉 12/07《#天使的臉孔》Angel Face

來自法國的導演凡妮莎菲略的處女作找來了奧斯卡影后、國際影展常客瑪莉詠柯蒂亞主演，並入選了今年坎城一種注目單元，片中瑪莉詠和年僅8歲的法國女童星艾琳阿索伊坦克大量對戲成了本片焦點，單親家庭的母女情會迸發出何種其他當代社會議題，新銳導演又該如何拿捏得宜令人好奇。也或許，西恩貝克的《歡迎光臨奇幻城堡》法國版會是如此模樣。

👉 12/14《#影像之書》The Image Book

高齡88歲的法國新朗潮巨擘尚盧高達的全新劇情長片，同樣入選今年坎城影展主競賽單元，且抱走了特別金棕櫚獎，在銀幕雜誌的場刊分數上也拿下3分的高分，從外媒的評價來看，高達爺爺此片仍不失水準。

去年安妮華達推出了紀錄片《最酷的旅伴》，今年的高達則有了《影像之書》，法國新浪潮的兩位影壇之寶，仍還在創作，影迷們仍有福氣在當代窺見其心。

👉12/14《#野放動物》 Sauvage

性慾、孤寂、愛情，總是電影關注的題材，此部電影則將鏡頭聚焦於男妓的生活，身體是他們的生財工具，這樣的職業是社會中的邊緣人，但邊緣人就不值得被愛嗎？入圍坎城影展國際影評人週單元的《野放動物》是新銳導演卡米爾維達那克的首部劇情長片，這次選擇同志男妓的生活作為拍攝題材，探究肉體慾望與內心孤寂之間的拉扯。

👉12/21《#影》Shadow

《影》在極剛至柔中，利用太極八卦與權力的傾軋，對虛實做出辯證，此片在構圖、色彩、動作設計、大場面調度上仍游刃有餘地完成，張藝謀神色自若地透過水墨黑白交織出一道政治輓歌，並舞出人心，四平八穩、精雕細琢地打磨出一部時代工藝品。

但除此之外，敘事與手法上皆了無新意，對比婁燁、畢贛、胡波等後輩導演在今年交出的成績，稍嫌平淡，不得不承認，最好的張藝謀活在90年代，張藝謀創作初期，那貼近中國勞動階級，富含草根性且接地氣默默推動著時代巨輪，並透過自身獨特人文視野揉合出的影像作品，或許再沒機會看見。

最後特別一提鄧超， 鄧超一人分飾境州和子虞兩角，挑戰的角色難度高，除了體態身形落差極大，內心一陰一陽的反差皆詮釋到位、層次分明，還是為他未拿影帝叫屈。

👉12/21《#滑板少女》Skate Kitchen

導演克莉絲朵摩瑟2015年就以首部紀錄片《狼子不回頭》奪下日舞評審團大獎，這次執導的首度劇情長片《滑板少女》在日舞首映同樣獲得滿堂彩，也讓導演入圍哥譚電影獎的最佳突破導演獎。

而此片的可觀之處在於演員皆為擁有10萬粉絲的滑板社團SKATE KITCHEN成員，導演捕捉到的都是社團成員最真實的生活樣貌，遊走於劇情片以及紀錄片之間的形式，也讓影片更加有趣。除了能夠更接近青少年的街頭文化外，觀眾也可透過滑板文化延伸，體驗到青春特有的迷惘以及叛逆。

👉12/21《#高潮》Climax

《性本愛》阿根廷籍導演加斯帕諾埃再度挑戰觀影體驗，這次新作《高潮》榮獲坎城影展導演雙週大獎，他善於對於性愛、毒品這些非常經驗，以極度誇張的手法、目不暇給的方式詮釋。而《高潮》在觀眾、影評人的的評價似乎樂勝《性本愛》，在爛蕃茄中獲得90%得高分。

👉12/28《#斬、》Killing

日本導演塚本晋也的《斬》是今年入圍威尼斯主競賽的唯一亞洲代表，過去導演的首部長片《鐵男：金屬獸》推出時就震驚影壇，人體與金屬結合的瘋狂奇想，透過黑白影像傳遞出強烈批判，這部電影不但被Cult片影迷視為神作，名導昆丁塔倫提諾也十分推崇。

而身為日本Cult片大師的塚本晉也，這次的《斬、》找來池松壯亮和影后蒼井優攜手合作，這也是他首度挑戰時代劇，片中以幕末時代為背景，藉由武士身份探討階級差異與情仇慾望的矛盾，可想見《斬、》的強烈風格美學，也令人好奇導演將如何呈現自己的武士道。

👉12/28《#野梨樹》The Wild Pear Tree

由攝影師改執導演筒的土耳其名導錫蘭，可說是坎城常勝軍，2003年《遠方》獲坎城影展評審團大獎、兩位主演則共同榮獲影帝。2006年《適合分手的天氣》獲影評人費比西獎；2008年《三隻猴子》獲最佳導演；2011年的《安納托利亞往事》則再奪下評審團大獎；最後則以《冬日甦醒》榮獲最高榮譽金棕櫚。

睽違四年的新作《野梨樹》也同樣入圍坎城主競賽片，且場刊分數為2.9不錯的分數。主要探討父子間的連結以及宿命感。錫蘭電影風格一向優雅詩意，他喜愛透過角色間大量的對話，帶出哲學、宗教、政治等議題，外媒評價這部電影溫暖且動人，相較過往作品更為成熟，是部值得一探的大師之作。