在多樣的戲曲風采中，遇見傳統 ～
NCO《戲采》戲曲音樂會

科技與人文在時序的推移中，總是錯落，時而交互輝映，時而一枝獨秀，在文明的進化，人們在追求創新的同時，總不時地回顧傳統，一如時尚流行，能蔚為一時的，都值得沉澱後在以不同的途徑，再次大放異彩。一方水土養一方人，台灣的文化由外融合積累，自內化後發揚，故而生在台灣是幸福的，多數廣大地域生活的人，過往因空間地理，在幾十年潛勢中很難有文化流通的深度觸及，即便今日拜科技資訊串流所賜，得以數位傳遞，也得有誘因而去接觸，但是隨著時序已過，本地外在豐富的感官享受衝擊，資訊量膨脹，過往歷史曾經承載的經典戲曲傳統之美，已難以完整體驗如初，即使每每要做到再現復刻，都是一件難事，然而若因此放棄，只會逐漸淡化稀釋，徒餘形式。說時難，國立傳統藝術中心耗時兩年，跨部門合作，由台灣音樂館與台灣國樂團攜手，委約七位作曲家以七個戲種之美，全新譜曲創作，這2020年的第一份節目企劃，已然是近年來難得的匠心之作。

戲曲早年因為語言與風格差異，相當倚靠地域性，難以流通，華人區域在種族遷徙並在台灣落地後，生根萌芽，相互衍化，形成一方枝葉，一時茂盛，花團錦簇。在世代新生後，傳承這股經典的力道有式微的現象，筆者曾於2002年宜蘭傳統藝術中心參加一連數天的戲曲大展學術研討會，恭逢盛會，舉凡這次音樂會所引入的歌仔戲、南北管、布袋戲、京劇、客家戲等皆有所涉獵，其他還有如秦腔、錫劇、婺劇、呂劇與紹劇等展演與論述兼行，十分精采。戲曲除演員唱唸作打，文武場的樂隊伴奏與之密不可分，細究來說都是強烈的渲染色彩，扣動人新的要素之一。這場《戲采》戲曲音樂會，其中兩首作品還特別將北管戲與京劇的演員唱段帶入，有別於一般欣賞折子戲（一樣是唱段與音樂伴奏），把樂隊與演唱的平衡重新調適，回歸“聽”音樂本質，算是從作曲者角度所運用的創意了。在說說本場音樂會作品之前，回顧一下近三十年來，國樂作品其實有幾次浪潮，都是將戲曲素材入樂的高峰，例如彭修文的《亂雲飛》（1974年，京劇樣板戲素材）; 吳華的《虞美人組曲》（1983年，京劇）、嗩吶協奏曲《包龍圖傳奇》（1990年，豫劇）、笛子協奏曲《牡丹亭組曲》（1995年，昆曲）; 劉文金的《墜胡與樂隊-中州韻》（2000年，實驗國樂團委約）、為京胡、女高音與國樂團《戲彩》(2002年，京劇) ; 趙季平的《大宅門寫意·蘆溝曉月》（2002年，京劇）、《長安社火》（1980年，秦腔）。其他國樂合奏如《京調》、《迎親人》、《黃梅情》等，以及不勝枚舉的器樂獨奏作品，戲曲元素得滲入儼然是世界民族音樂中的一份厚重。作曲家透過器樂聲腔化、主題伴奏配樂或動機嫁接等手法，讓傳統之美得以再次以不同樣貌被聽見，擴大受眾範圍。這樣的戲曲音樂衍化本質上的互相借鑒，互相吸收，在純音樂的演繹上也有了一番新意。
這次七首作品分別是周以謙的《都馬調》（歌仔戲）、旅美作曲家陳士惠的《留傘》（南管）、金曲獎「最佳作曲人奬」得主陳中申的《鍾馗嫁妹》（北管戲） 、優良唱片金鼎獎得主盧亮輝的《布袋戲韻》（布袋戲）、文建會作曲大賽首獎與金曲獎「最佳作曲人奬」得主陸橒的《貴妃 · 悒》（京劇）以及顏名秀的《來食茶》（客家戲）與瞿春泉的《少林魔杖》（豫劇），卡司陣容之堅強，在同一場節目製作中實數難得。既然要呈獻戲曲元素的美，在創作與演奏這些作品時的難度必然大大提高，原因在於如何掌握各類戲曲中的韻，尤其有些聲腔上的運用，就不只是記譜上的音符演奏了，從音色、旋律、節奏或行韻等面向，甚至”劇情”的情緒轉化都得斟酌，這相當考驗國樂團與指揮的默契，當然要指揮該類素材的作品，指揮自身修為將影響作品被帶出什麼樣貌，在不同的觀眾群體間，能達到什麼層次，關鍵也將落到指揮身上。
這次的曲目創作創意粗略分為三類：
第一類：深度運用創作，把原本的戲份劇情都用上，有著劇場式音樂作品的樣貌，如《貴妃 · 悒》、《留傘》。
第二類：典型素材取用，直接編配樂團的形式，如《都馬調》、《布袋戲韻》，而《鍾馗嫁妹》雖以宜蘭游源鏗編腔為主幹加以配器後加入劇情演員（聲樂），感受上仍較接近此類，都是很貼近日常生活裡的體驗。
第三類：在第二種的基礎上，強調該元素印記並加入相關的色彩或節奏，《少林魔杖》與《來食茶》屬這類作法，並加入節奏或演奏安排的特色，讓作品更加豐富。

分享幾首令人印象深刻的作品，首先是陳士惠以南管戲「陳三五娘」（出自四本荔鏡記）之「益春留傘」作為素材，在原先既有的劇本架構下，以音樂意象氛圍呈現三幕連續故事，先是快慢交錯渲染氛圍，帶有焦慮與緊張感，而後緩慢深情的慢板，表達了陳三以為得不到五娘青睞，滿是遺憾失落欲離開的心緒，第三段則是丫鬟益春得知陳三要離開後追出挽留，所謂留傘，就是陳三收拾行囊拿起雨傘將離開，益春抓著雨傘挽留陳三，音樂呈現一種快速緊密音符的流動，與兩人間抓扭雨傘的情景，作曲家濃縮音樂語彙，試圖呈現劇場第三人稱觀賞者當下看戲的情緒轉換，很有意思。這首《留傘》據作曲家表示，算是她第二次為國樂團創作，第一次寫的是古箏協奏曲《廣陵散的迴響》。作曲家在聲音設計與音色鋪陳手法很有意思，配器也相對洗鍊與精彩，聲響很乾淨，但有賴指揮調配才能相得益彰。近年國樂作品在配樂式（電玩、電影）作品的主流下，難得有些有巧思的作品，其實這樣的作曲手法早在1960年代就有，而樂團演奏技術增進，作曲家及便是西樂背景下，也似乎在創作該曲時對國樂器配器聲音下過一番功夫，相當難得，值得多加打磨，深掘作品潛力。演出時三段指揮都停了下來，當晚的觀眾也沒因此鼓掌，真的是長期養成的好習慣，但第2、3段是應該不間斷連奏，比較能串連情緒。音樂會作品本應海納百川，多樣搭配，這首《留傘》觸動了不同的感官體驗。
同樣與《留傘》都比較有劇場分鏡感，不完全單單的音樂作品，有著訴說故事的形態，陸橒的《貴妃 · 悒》取材自經典折子戲《貴妃醉酒》，在梅蘭芳大師的藝術加工融合青衣與花旦特點，所獨創的花衫行當（花衫戲），兼具演、唱、身形、步法等，選擇這近趨完美的經典去創作，是相當膽識，容易淪為破壞傳統經典的兩面不討好。所幸，作曲家從第一人稱的劇場心境切入，一樣濃縮完整的戲份，將絕美的楊貴妃頭戴鳳冠身著鳳衣，雍容端莊且華麗地直接搬上舞台（這在音樂會場合並不常見）。她手執花扇輕盈飄逸，在扇舞的托、轉、開、闔中邊唱邊舞，並擷取京劇身段精采之處（嗅花時的「臥魚」、銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」等高難度動作），令人驚艷。但這次作曲以「悒」入題，試圖表現貴妃內心擔憂受寵卻即將失寵的不安，從起唱（四平調）海島冰輪初轉…開始，過門接轉柳搖金，以京胡獨奏反覆，除了文場（月琴、京胡、京二胡、板鼓、小鑼）與貴妃演唱的主軸，樂團採取音樂旋律設計的方式，以散板形式遊走在主軸間呈現這股揣揣不安的情緒，猶如看劇場演出時的背景配樂，當下聆聽覺得這真是險招，因為散板的處理會影響主軸聽覺體驗，過程中不時的有打擊樂器或以琵琶段落表現來強化當下的色彩，拿捏得宜。唯後半散板與京胡演奏間（此間貴妃演出身段），彼此相當謹慎，少了點劇場情緒的點綴與渲染，可以想像一個是高音頻率很快的「做工配樂」襯著清淡優雅的樂團音色旋律，不是工整的合奏型態，使得過程節奏稍有搖晃，京胡有刻意壓制音量，以致拉弓換音略有模糊，以大表演廳場地狀況來說，單單京胡就有穿透抗衡樂團的力道，或許下次可以考慮在文場（有武場亦然）以透明擋板牆區隔，使聲音往上走，緩衝高頻直接干擾，讓高頻上揚的立體感得到間接融合於這樣的作品，這樣在兩者（樂團、文場）間，只要指揮抓緊與鬆手的分際掌握確實，總體效果應該會更好。創意的融合不易，縱觀這首作品想呈現貴妃聽到唐玄宗爽約後內心鬱結空虛、寂寞狀態，之後借酒澆愁後，從微醺、酣醉到渙散都需有眼神與身形的神韻加持，讓觀賞的體驗在視覺與聽覺平衡間起了微妙的變化。轉折交疊揣揣不安的心情，如同「悒」這個字已昭然若示，觀者，已經入戲，這是一次成功的創作，值得多加打磨，作品將會更加璀璨。
最後的是瞿春泉充滿河南豫劇風格的《少林魔杖》，一開始即以鏗鏘有力的節奏模進，以擊樂輪鼓，加上人聲呼喊頓錯，直接將觀眾帶入練武僧人嵩山少林情境。明亮飛揚的小軍鼓恣意暢遊拉動長線條的旋律展現一股豐沛的精氣神，過程中借用了豫劇「包龍圖」其中一段素材（常出現在豫劇中，但暫時想不起曲牌名了），之後慢板在特色樂器墜胡的加入下，伴以「連廂」模仿竹板快書的伴奏樂器「七塊板」節奏，自此輕柔的歌謠「茉莉花」旋律隱隱綻放，輕快自在而活靈活現，令人心暢神怡，富有正面積極的力量。其中豫劇伴奏音樂風格的弦樂大滑奏，或模仿唱腔人聲，或模仿墜胡演奏手法，使得作品古意中充滿新韻，濃郁的渲染力應該有機會大受歡迎。其他曲目各自具有特色，真的繁不及備載，有機會再來筆記一下。
國立傳統藝術中心的臺灣音樂館與臺灣國樂團此次秉持人文為本，力求雅俗共賞的理念，活化文化資產與傳統素材，借用多樣貌的形式同時推廣了傳統戲曲與國樂，讓有幸與會的聽眾十分滿足，期待這樣的製作未來能多多益善。

註：本文指的「傳統」概一種時間上相對的論述。而七首分類僅試圖以創意角度分類。

#戲曲 #京劇 #梅蘭芳 #貴妃醉酒 #豫劇 #南管 #北管 #採茶戲 #布袋戲 #歌仔戲
臺灣音樂館 臺灣國樂團 NCO 國立傳統藝術中心

【80年代茶藝館風潮】
你有沒有到茶藝館約會過？
在古色古香的茶藝館喝茶
店裡服務的小姐穿著民俗服飾
環境音樂播放的是古箏洞簫一類的國樂
30年前的台北西門町和東區
有不少間茶藝館
你記得那一個茶藝館呢？
一起來分享

圖片日期：1989-07-31
圖說：台北市東區的快速變遷，使得已有二十年歷史的愛群商城一樓十餘家廠商，將在今年八月底結束營業。
攝影：聯合報 王贊元

#大觀園靜心園 #傘影箏鳴飛瀑樹石
#凍頂烏龍金箮 #水仙梅杏仁豆山楂果
#小編喜歡去茶藝館點蛋蜜汁
#報時光UDNtime

歷史新聞節錄

【1989-07-31/聯合晚報/12版/天地】

港珠寶商揮軍頂好商圈
五百萬訂金進駐愛群商城 台灣最大賣場同業感威脅

【記者蔡春娉】台北市東區的快速變遷，使得已有二十年歷史的愛群商城一樓十餘家廠商，在今年八月底結束營業。佔地七十餘坪的一樓樓面，將在整修後，由香港謝瑞麟珠寶公司駐進，展開在台灣珠寶市場的攻略戰，成為台灣最大的珠寶賣場。

據瞭解，愛群商城包括一樓及地下一樓，分別佔地七十餘坪、三百餘坪。大部份租給服飾、皮件、錄音帶、書報雜誌等業者，可謂小型百貨賣場。即將改為珠寶店的一樓，是由十三位地主共同擁有；而屬於不同持有者的地下樓，營業項目則暫不變更。

【1982-10-01/經濟日報/09版/】

大觀園茶藝館 今開幕營業

【本報訊】茶藝館連鎖店──大觀園茶藝館，今（一）日上午十時開幕，由董事長張家榮主持。

大觀園茶藝館，裝潢高雅清靜，內設有噴水池、小花園等，是市區內適於休憩、談心、品茗的去處。

該館在台北市忠孝東路四段一二○號愛群大樓四樓。

【1983-05-10/民生報/05版/家庭與消費版】

茶譚
藉「國飲」尋根
茶藝館匯成餐飲界一股清泉

【記者曾素姿】不論你是否到過茶藝館喝茶，開設茶藝館的風潮正由北而南、由西而東蔚為這一代人「飲」的新時尚。

從民國六十六年中國功夫茶館首開台灣地區的茶藝館風氣，迭經貴陽、仙境、陸羽、紫藤廬這些「茶藝館第二波」的激盪，目前在籌備的茶藝館及茶莊內所附設的茶座不算，其分佈情形是高雄七家，台中、花蓮各三家，台南、羅東、台東各一家，加上台北的卅三家，總共是四十九家。

茶藝館的聲勢能日漸茁壯，當初創始業者立意提供觀光客和茶友們富有民族風味的場所，及解決現代人喝茶方式的需求功不可沒。

青年人積極投入
滋生蓬勃新生命

茶，是我們中國人的「國飲」，隨著喝茶相關知識，如茶質、茶具、禮儀的被發掘、整理與廣為傳佈，傳統茶藝中注重品味的能力日受重視，促使今日的茶藝館能逐漸脫離早期只重裝潢或只重氣氛，「華而不實」的範疇。

「人」的因素，尤其是青少年朋友的積極參與，也促成茶藝館的成立。一種急於擺脫心無所寄、蒼白迷失的心理，使許多年輕人認為自己親近茶藝館即是在肩負「復興中華文化」、「發揚國粹」的使命，因而樂於前仆後繼地投身於茶藝館業。事實上，目前茶藝館的負責人也泰半是由二、三十歲的青年男女所擔任。

不僅如此，在老成業者奠定的精神指標引領下，年輕業者大多對本行業有出人意外的向心力，在全體業者兢兢業業、維護形象的默契下，使大多數茶藝館慢慢地成為餐飲界的一股清泉，由而滋生出更豐厚、更寬廣的新生命，終使茶藝館蓬勃成型。

常去茶藝館消費的人，把時下的茶藝館歸納成：(一)鄉野式：如竹里館、松谷、客舍、楚留香。(二)日式：紫藤廬、古棠春。(三)民俗式：東坡居、年輪、漢坊。(四)藝廊式：嵐藝廬、太極門、茶藝館。(五)書房式：貴陽、養心小樓、九壺堂。(六)廳堂式：靜心園、大觀園、茶王樓、仙境、楚留香本館。(七)草庵式：西江月、白雲。就中又因陸羽具有多種功能，既是茶藝館又是茶藝講堂，且公認其對推廣國內茶藝功績最著，故不屬於以上七類之內。

傘影箏鳴飛瀑樹石
茶藝館各具情調

事實上，今天在市面所出現的茶藝館，已演變出「各具特色」的綜合式的風貌。也就是說，消費者在各式茶藝館內所能享受到的，實已不止「喝茶」一端。

例如，在藝廊式的茶藝館裡，可以欣賞到名貴的古瓷、古玉、當代的名家木刻、陶塑、繪畫；在廳堂式的茶藝館裡，可以享受流水、飛瀑、樹石盆景，配上古箏、琵琶的琤琮樂聲，令人陶然忘憂；民俗式的茶藝館裡，透過美濃傘影及紙燈籠的黃暈，或可重見寺廟鄉野之美，或可重溫三數十年前的生活情調，而最起碼，也還有幾隻樸拙的藤椅或蓆墊，讓您回味過去席地而坐、依墊而臥的愜意。

如同前面所說的，茶藝館的格式和內部設計既都向別具風格方面去發揮，茶及茶食以外的配合活動，也應運而生。

耗水費電成本高
喝好茶價碼不低

經驗人士認為，茶藝館雖然開拓出今天的局面，但一千八百萬人口僅近五十家的比例，只能判定茶藝館的萌芽期已算較前穩固罷了，為求其能生生不息，像陸羽茶藝館每月固定投資五、六萬元的茶藝講座便停不得。另外，書畫展、插花展、國樂演奏、中國結飾展、潮州式、宜興式、紹安式壺具展、茶藝書刊展、陶藝展、中國茶藝各種泡法示範、茶藝演講等，也以定期或不定期的方式舉辦，形成茶藝館所提供的另一種服務。

茶藝館裡賣茶當然是主戲，其形式已從「茶」的等級到茶的質地、沖泡等的品嚐，可說已經由飲到品的階段。由於茶質不同，收費小有差別，從涼茶三十元起，蓋碗茶五、六十元起，壺茶每壺一百二十元、一百八十元、二百元以迄一壺六百元至一千元不等，新崛起的天目茶碗茶，一碗則是五、六十元起到一百元止。

老實說，到茶藝館喝好茶的平均價碼並不比喝好咖啡低，所予人的觀感也是偏高了些，但根據業者的說法，這樣作除港茶須仰賴進口，冠軍茶原本數量就有限，因而價碼都特別高外，需把整體價格略提高些，一方面是因泡茶費水、場地耗電、人事及附加服務等開銷也大，另方面也是出於「以價制量」，在整肅茶客素質之餘，還須把每個座位輪替使用的成本費一併列入計算，否則茶資低、茶客卻磨菇上一整天，縱使再有服務人群的雅意，若生計維艱，終非久長之計。

業者競爭漸烈
比茶也比茶食

好茶、壞茶，在大家都漸重茶質的時候，終不能太離譜，而茶價在茗者漸多的情形下，茶藝館業者間的生意拚鬥便加進了「茶食」這項。當然每盤三十元至六十元的花生、瓜子是最基本的，魷魚絲、綠豆凸、綜合蜜餞、豬油糕、羊羹、甘納豆，鄉土小吃如麥芽地瓜、豬油、茶麵，進口茶點如杏仁脯、甘草檸樣、水仙梅、杏仁豆、山楂果、餅乾甚至巧克力等也出籠了。為方便茶客，有許多茶藝館也代叫各種麵飯，有的乾脆自己動手供應人蔘雞飯、海鮮粥、快餐、豬、牛排等。

一般認為，茶藝館在國內的現況雖未臻成熟，其帶領人們培養正當嗜好，教育年輕人藉「茶」尋根，助長藝文活動的風氣和研究發展等，頗值得喝采，只要大家肯執守初衷不變，茶藝館的社會功能和未來遠景是一片光明的。

【不可4議大冒險~四社聯合迎新】
🎀10／1 鋼琴X阿卡X烏克X古箏 🎀
【報名表單連結】https://goo.gl/forms/gpjp7bYHMSiZh0jk2
今天很榮幸的，我們邀請到了四社社長！！！🎊🎊歡呼！！耶～🎊🎊
讓我們來聽聽他們的心路，以及社團帶給的感動💗💗💗

鋼琴 🎹
大家好~我是鋼琴社社長
在大一時看到鋼琴社的學長姐辦活動如此開心 他們溫暖的笑容讓人有家的感覺 也是我選擇鋼琴社的原因之一
在這一年中認識很多喜歡鋼琴的社員 也在社團中交到不少知心的好朋友
這一年真的很快 但是很充實
現在就由11屆的我們帶給大家溫馨歡樂的感覺
歡迎妳/你加入晨星大家庭💜
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阿卡 🎤
高中升大學的暑假，還在思考如何在北大的眾多社團中作出抉擇，因為對於音樂的極大熱愛，以及從沒接觸過阿卡貝拉，所以決定加入何聲阿卡的家庭。雖然唱歌沒有很好聽，但大家對我低音的肯定，讓我在社團中找到屬於自己的角色，也慢慢喜歡與大家一起開心唱歌開心玩。現在當上了社長，我希望把這樣美好的氣氛傳下去，讓大家都感受到何聲阿卡大家庭的愛。
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古箏🎶
因古裝宮廷劇而對古箏有很大的憧憬，又礙於學業關係沒有太多機會學習古箏，但幸運地北大成立古箏社，我二話不說就投入了古箏的懷抱中。練習的過程會有許多困難，但是出於對古箏的熱愛，我沒有就此放棄。在課業壓力爆表的時候，彈奏古箏相當地舒壓。儘管表演的時候緊張到手指都在顫抖，但社團的朋友們的肯定給我很大的信心與勇氣，讓我在學渣的世界中找出自己的一片天。也許不能在系上當學霸，也許金魚腦ㄎㄧㄤ到爆炸，但我在彈奏古箏中找到了自我！也許你沒學過古箏，也許你只是好奇，無論如何，歡迎你加入古箏的大家庭，一起享受古箏的美好。
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烏克🎸
嘿嘿~~~我是吳昀容，本人超可愛，卻被很壞的總召說像小籠包QQ
烏克麗麗社對我來說就像個溫暖的家庭！！雖然人不是很多，但每個人都很善良熱情。我很晚才加入烏克麗麗社，但學長姐和同屆的夥伴們帶給我的感動，令我想繼續留下並且接幹，希望能把這份溫暖繼續傳遞給下一屆。讓我們用簡單的四根弦，彈出內心的悸動，譜出你我之間的奇蹟！

🌅詳細資訊
集合報到：12：30右琴房
活動時間：13：00～17：30
10/1不可4議大冒險，等你來玩喔😝