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[爆卦]大陸動畫電影推薦是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇大陸動畫電影推薦鄉民發文沒有被收入到精華區：在大陸動畫電影推薦這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 大陸動畫電影推薦產品中有28篇Facebook貼文，粉絲數超過2萬的網紅聲音訓練專家-周震宇，也在其Facebook貼文中提到， 【表演系兩年的臺詞課想一個月補上？不可能！】 2018-02-09 08:35:43 來源： 新京報 「不瞪眼、不面癱、有表情、能哭」已經成了評價一個演員是否有演技的基礎要素，而表演的另外一面「臺詞」，正在被從這個標準剝離出去，臺詞正在成為配音演員的工作。以至於最近趙立新、韓雪等演員在綜藝節目中...

　同時也有12部Youtube影片，追蹤數超過2,980的網紅Horseman & Storyteller，也在其Youtube影片中提到，哥吉拉大戰金剛登上大螢幕 兩者皆是影史上最著名的怪獸 但是你知道嗎? 可能不只是存在電影中 或許牠存在在南極大陸 今天來講的同時也是真實事件 在1958年日本南極考察船宗谷號 就有人親眼目擊到疑似哥吉拉的怪獸 各位觀眾你們覺得真的有怪獸存在嗎? 在下方留言處一起討論來聊聊你的看法 #哥吉拉大戰金剛...

「大陸動畫電影推薦」的推薦目錄

大陸動畫電影推薦 在 放映雞x放電影 Instagram 的最佳解答

2021-07-11 10:09:32

《打噴嚏》2020 📍78/100 先說關於電影本身的評價，後半是對延宕六年後奇蹟上映的意義與雜感，關於看電影的道德兩難，歡迎討論🥺  對《打噴嚏》感受是喜惡參半，盡管目標觀眾年齡層明顯偏低，充滿不忍直視的中二元素、敘事節奏和比重的問題，但我終究被那無可救藥的天真爛漫打動，整部電影就像每個人...

大陸動畫電影推薦 在 葛丞 Instagram 的最佳貼文

2020-05-03 23:30:22

約莫是從考統測影視群開始，逐漸養成看電影的習慣。 從原本只看商業院線片，也嘗試開始看各種類型片， 也因為在U2打工的那段日子，什麼恐怖、驚悚、愛情、動作、科幻、動畫、喜劇等，不同片種的電影，也自有心目中的片單。 近幾年開始學習如何看懂所謂＂文藝片＂或影展熱門片，一方面好像年紀大一點比較聰明，會去查...

  • 聲音訓練專家-周震宇

    大陸動畫電影推薦 在 聲音訓練專家-周震宇 Facebook 的精選貼文

    2021-08-30 17:42:32
    有 56 人按讚

    【表演系兩年的臺詞課想一個月補上？不可能！】

    2018-02-09 08:35:43 來源： 新京報

    「不瞪眼、不面癱、有表情、能哭」已經成了評價一個演員是否有演技的基礎要素，而表演的另外一面「臺詞」，正在被從這個標準剝離出去，臺詞正在成為配音演員的工作。以至於最近趙立新、韓雪等演員在綜藝節目中秀了一把臺詞功底後，就讓觀眾有了發現新大陸的感覺。但在臺詞老師們的眼中，臺詞和表演素來不可分割。

    新京報記者專訪了中央戲劇學院、北京電影學院和上海戲劇學院的幾位臺詞老師，解析目前表演和後期配音割裂、科班學生臺詞水準堪憂等現象的原因。

    1 配音濫用 - 演員軋戲頻繁哪有時間背臺詞

    最近幾年大熱的劇集不僅捧紅了許多演員，還帶火了一批幕後配音演員，他們的聲音幾乎全年無休地出現在各種劇集中。觀眾一方面被配音演員的聲音圈粉，另一方面也開始對「不同的劇集，熟悉的聲音」感到疲倦。

    很多劇，尤其是古裝劇，現場收音可能會導致聲音上的穿幫，但無法同期收音跟必須起用配音演員之間卻沒有必然的因果關係。「就算是後期配音，如果對自己的專業和塑造出的人物有要求，哪個演員願意讓別人來給自己配音？」中央戲劇學院臺詞老師吉璟津說。

    接受採訪的幾位老師都不約而同地提到了口音問題，上海戲劇學院的臺詞老師孫魚洋表示，臺詞教學第一階段要完成的重要任務就是矯正學生的地方口音，不然之後的戲路會受到限制。
    　　

    一些古裝劇因為棚外拍的戲份多，同時段有若干劇齊拍，而不得不用配音，但在現代劇中，配音現象仍然屢見不鮮。除了口音出戲和臺詞功底不過關，軋戲也會導致演員沒有時間背臺詞。「他橫店有戲，車墩有戲，懷柔還有戲，哪有時間去琢磨人物、背臺詞呢？有些人就只能靠導演現場講戲，直接告訴他這場幹什麼，再不行就念數字臺詞。」吉璟津無奈地說。

    知名配音演員姜廣濤（曾為《琅琊榜》藺晨配音）曾表示，「配音演員最為本職的工作其實是譯製片和動畫片，現在我們配這麼多國產電視劇完全是個美麗的誤會。」

    「表演和臺詞一個是手心一個是手背。用配音演員，其實是把這件事割裂了，變成了兩個巴掌。」這種割裂讓北京電影學院的臺詞老師劉中哲很擔心，他害怕配音過分使用會給觀眾帶來錯誤的引導。

    「國外配音演員大多受過表演訓練，但國內不少配音演員學的是播音主持，配音時容易過於『拿捏』，劉中哲認為，缺乏表演訓練會讓配音演員難以應對不同的角色，他提到了這幾年的熱劇，「適合清宮戲小清新范兒的配音演員，不一定能駕馭戰國時期的野性之美，所以《羋月傳》的配音就感覺很空。」

    吉璟津提到《雞毛飛上天》中張譯的表演，東北籍的張譯用自己的聲音詮釋了一個地道的浙江商人，「語言成立，這個人物形象就完成了一半，慢慢地觀眾會相信你就是那個人物。」

    2 悖論 - 學生無心上課忙拍戲，出校門卻急著補課
    　　

    劉中哲經常會給學生們推薦一些經典的國外電視劇，讓他們去觀摩學習。之前，他推薦了英國的莎士比亞作品改編劇《空王冠》，但過了一段時間再問起時，全班僅有兩個人看了。

    和其他院校的大學生相比，影視院校的學生要面臨另外的誘惑，通告、綜藝、拍戲等工作在讀書階段就紛至遝來，尤其某些讀大學之前就已成名的學生，更是需要持續的曝光保證人氣。

    吉璟津表示，多數表演學院都明令禁止在校生外出接戲。但即便是不外出拍戲、錄綜藝，一些學生也難以保證每天出早功，認真練習課堂學到的方法。「生活中不鞏固，說話含糊不清，或者跟家人和老家的朋友打一個電話就又說回了方言，想要基本功扎實就一定得讓專業融入生活。」

    校園裡有些學生無心上課，急著進圈子拍戲，進了圈子的不少人卻開始急著找老師補課。劉中哲常常接到一些臺詞和表演指導的工作，但授課方式讓他越來越難以忍受，有演員一到了試鏡的時候就拿著劇本來找他，最急的時候晚上給劇本，第二天就要試鏡，「這已經不是表演課了，這是創作課。」

    有些演員甚至會把老師提供的粗略的表演框架，直接定型套用在戲中，劉中哲再也不願意給這樣的演員上課。在他看來，臺詞表演是門慢功夫，需要花時間來打磨和思考，「就杜十娘怒沉百寶箱那一小段臺詞，要想講清楚，就得用上十節課。」

    3 高校臺詞教學 - 學生思維僵化，無法理解感於心、發於聲

    高校的臺詞課堂並不神秘，乍看之下，有些基本課程甚至和諸多藝考培訓班的培訓頗為相似。在上述幾大高校的表演系，臺詞必修課通常持續兩年到兩年半的時間。「氣息、聲音、咬字是第一階段的入門訓練，儘管基礎，但也需要在課堂外下足工夫練習。吉璟津介紹，『出早功』是中戲的傳統，要求學生每天早上花45分鐘到1個小時的時間練習課程內容。

    高校也會引進一些國外的教學方法，上海戲劇學院這幾年引入了林克萊特聲音訓練法，這套理論強調“放飛自然之聲」，有論文表述過林克萊特認為現代人在來自社會的壓力和束縛下，出於禮儀、紀律和偽裝等目的，已經丟失了發出最自然聲音的能力。「演員這個職業就是社會心靈疏導師，用人類的情緒和那些原始的生命訴求去引領別人」，孫魚洋如此說。

    「第二個階段是『人情意』，你要去理解劇本和臺詞。」

    吉璟津指出，一些演員並不理解臺詞，只是一味死記硬背。隨著各種影視劇數量突飛猛漲，對演員的需求也越來越旺盛。但演員培養的規模卻沒有跟上劇集的生產步伐，「表演指導」、 「臺詞指導」應運而生。

    但有時找上門的培訓卻讓吉璟津感到頭疼，「經紀公司簽了藝人，但戲不行被導演和製片人退回來，就找老師補課問『能不能在1個月之內解決掉？』，怎麼可能？」

    「先塑造人物，再談臺詞。臺詞是人物感於心，發於聲的結果。沒有感於心，哪來發於聲？」，塑造人物是劉中哲反復強調的一點。但在實際教學中，他卻經常感到無力，學生的僵化理解讓他頭疼。

    「學生一演杜十娘，基本就是我崩潰的時候。她們永遠把杜十娘弄得風塵味十足，然後就是哭，把她變成哭哭啼啼的怨婦。在某種流行審美的驅動下，覺得‘能讓觀眾哭，我的創作就成功了。 」
    　　
    4 改進 - 學校授課從舞臺劇為主到兼顧電視劇

    如今臺詞表演存在的種種問題，其實已經埋藏在藝考體系中。一方面，對於藝考生的文化課分數要求過低，被錄取的許多學生在文本的理解能力上並非佼佼者。

    另一方面，為了成功通過考試，大部分學生都會在藝考前參加各種培訓班，而培訓班的課程往往更偏重朗誦，獲得了些皮毛的學生到了大學課堂上反而喪失了學習動力。劉中哲就曾在課堂上遇到過習慣了把朗誦當臺詞的學生質疑「怎麼跟培訓班教的不一樣」的情況，「孫道臨不用朗誦腔，依然可以把《琵琶行》演繹得讓人潸然淚下。」

    雖然學生存在不少問題，但高校老師們仍然在努力革新自己的授課方式。孫魚洋表示，全國幾大影視院校的教學都以舞臺劇為主，但演員接觸更多的還是影視劇。為了跟市場接軌，學校的教學也在做調整，讓學生能儘早適應電視劇的拍攝方式。在他看來，職業教育有三個層面：心態、技能、知識，目前的教學體系在職業心態層面的培養還不夠多。

    而影視劇中臺詞表演太差，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方面也並非全是受害者。劉中哲指出，一些戲的劇本也有問題，「太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。」

    孫魚洋認為，有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。「現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。」

    劉中哲推薦了一部電影，李麗華主演的《武則天》。對於看著近些年影視劇長大的人來說，這部上世紀60年代的電影的臺詞表演風格顯得過於平實。劉中哲解釋到，現在流行的朗誦腔是形成於上世紀五六十年代的特殊語言表達方式，「回看上世紀三四十年代的老電影，他們也有『腔調』，但都是『人物』在說話。」

  • 無影無蹤

    大陸動畫電影推薦 在 無影無蹤 Facebook 的精選貼文

    2021-01-18 12:00:00
    有 616 人按讚

    【無影無蹤：2020十大華語片】

    ．
    規則如下，即我在2020年觀賞電影（首映年份限19至20年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含重看為905部）。該片單僅代表個人喜好，也附上每部片的評論供舊雨新知參考。

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    （10）
    《黃炳寓言（二） Wong Ping's Fables 2》（2019）（香港🇭🇰）
    導演：黃炳

    在日舞影展欣賞了這部動畫奇作，事前我完全不知道黃炳是誰。觀影過程中感到極度不適，無論是旁白咄咄逼人的節奏，與主流美感相去太遠的動畫設計，以及黑暗、怪誕的故事情節⋯⋯這種感覺是過去沒有過的，作品乍看之下甚至看起來像是一個沒有看過動畫的人做出的東西，完全沒有依循前人規範（後來閱讀導演訪談，得知他平時確實不太看動畫）。

    不過這種不適感，久了之後，居然看到過癮了，故事即便越走越偏，但旨意越辯越明。雖然不敢說能掌握全部掌故，但這無疑是後雨傘時代的政治寓言，黃炳將自己對香港社會種種醜惡面向的觀察包裝起來，排拒典型的敘事，以近乎洗腦的方式「植入」給觀眾，非常暴力，卻也貼合時勢。

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    （9）
    《一狗 Caninity》（2019）（台灣🇹🇼）
    導演：廖崇傑

    失意男孩被朋友拱去尋芳作樂，他看來很有些純情，負責招待他的小姐尤然。以為是愛情故事，實則不然。導演很殘酷地呈現了男人的動物性，以及女孩對人性僅有的信任為之淪喪的瞬間。從攝影、場面調度、演員表演到角色的刻畫，無一不精準。

    關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。

    連結如下：
    https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926

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    （8）
    《一直游到海水變藍 Swimming Out Till the Sea Turns Blue》（2020）（中國大陸🇨🇳）
    導演：賈樟柯

    開場還以為是主旋律，談著談著，余華來了。明明是回顧中國各個世代的作家，明顯感覺有些時代是斷裂的，好像有些事情沒法明說，原因為何，大家心照不宣。余華所代表的存在，似乎補足了這個缺憾。對舊時代當中感受到自由的那個時刻的追索，再對應當今，一切盡在不言中。確實仍存在不少缺憾，但最後余華說他要「一直游到海水變藍」，一切都再顯得完美不過。

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    （7）
    《消失的情人節 My Missing Valentins》（2020）（台灣🇹🇼）
    導演：陳玉勳

    陳玉勳獨有的幽默感與演員出奇的喜劇展現，弭平了所有可能的不足，令人入戲，就連劉冠廷其實是跟蹤狂的事實，都可以使人完全無視。最後吃豆花戲，更是神來一筆，回想起來，是一部處處充滿靈光的好片。同時，本片一大成就無非是李霈瑜與劉冠廷的精彩表演，陳玉勳對演員的成功指導是本片的成功要件。

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    （6）
    《青春劇烈物語 Steps of Youth》（2020）（台灣🇹🇼）
    導演：詹承廷

    沒想到能有機會在台灣看到近似《聽說桐島退社了 The Kirishima Thing》（2012）魅力的作品，而且還是學生製片。故事描述一所高中的熱音社交接前夕，四個主要人物之間存在的暗潮洶湧。作品反映了青春期男孩對認同的渴望，同時也存在隱而不談卻又呼之欲出的生命故事，暗示了人物性格的縱深。

    通常即便是專業導演，也難駕馭這種題材，但導演詹承廷的態度異常沉穩，撇開了任何讓故事顯得矯揉造作的可能，致力於對角色內心世界的反映，而且成果出眾。關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈新銳導演第一站：北藝大「關渡電影節」有什麼看頭？〉一文。

    連結如下：
    https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4928629

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    （5）
    《無聲 The Silent Forest》（2020）（台灣🇹🇼）
    導演：柯貞年

    一部行雲流水的傑出商業製作。電影本身的攝影、美術、音效等部門，都完美地服務故事母題，與電影內容本身形成精準的呼應。眾多演員的演技展現，也都成功支撐了這部作品。固然作品深陷不少關於選材上的批評，但我想能喚起社會爭論總比無聲無息好，爭議題材的確需要衝撞。《無聲》讓我看到了一股新的可能，原來台灣也能做出質感殊異，不輸韓國商業片型態的作品。

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    （4）
    《同學麥娜絲 Classmates Minus》（2020）（台灣🇹🇼）
    導演：黃信堯

    看這部作品，回想到了很多私人的生命經驗。黃信堯幾乎出賣了台灣大多數的異性戀男人，裡面那種屁話連連、下流低俗的男性對話，令人似曾相識。但導演感覺也無異神化這群臭男人，反而是在描繪他們對生命的無力，那種對自尊的失去掌握。

    黃信堯透過電影埋怨一切，同時也衝進自己的電影裡揍人，這顯示出這部作品終究很個人，只屬於黃信堯自己，他透過這部作品的創作，完成一種精神上的自慰。然而，許多人用到「自慰」這個字，都是在罵人，我倒覺得不是，只要控制次數得當，自慰有益健康。黃信堯去打人的那一刻，其實我覺得很感動，因為那一刻彰顯了藝術品之於創作者的意義。

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    （3）
    《地洞 The Tunnel》（2020）（台灣🇹🇼）
    導演：許慧如

    一如許慧如導演前作《臨時工》一樣，她的作品繼續挑戰了電影傳統分類的限制，你無法說它是一部紀錄片，但說是劇情片也未盡精確。本片之中，許慧如找到了一名曾與之合作的演員施永鴻，此人也在做劇本創作，故事取材自他年少受創的真實經歷。施永鴻透過自白說明自己創作的緣由，看著看著，我們慢慢意識到這是一部後設紀錄片，而紀錄片本身卻又包著一層由施永鴻創作的戲劇，深具實驗意味。

    其中一場「戲」，導演讓有意詮釋施永鴻故事的演員在一間豪宅見面，一群陌然而生硬的面孔突兀聚集至此，引出了對華而不實的商業宣傳術的批判，對所謂「家」的概念的辯證也是不斷游移。結局突然斷裂，看起來並未完成，卻無損這部作品的可看性，許慧如依然跳脫於類型框架之外，維持屬於自己的創作語彙，這種創作質地殊為難得。

    關於本片的精彩影評，特別推薦影評人趙正媛撰寫的〈不完成的人物肖像——2020公視新創紀實短片（上）：《天亮前的戀愛故事》、《地洞》〉一文。

    連結如下：
    http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=3319

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    （2）
    《伏魔殿 Temple of Devilbuster》（2020）（台灣🇹🇼）
    導演：王逸帆

    賈樟柯曾說過一個自己拜訪馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）的故事。他發現老馬丁手邊有一些年輕人寄給他的作品，他肅然起敬，說他都已經這麼資深，還願意提攜後進。老馬丁卻不以為然，他說自己才要感謝這些新導演，因為他們讓他知道年輕的電影屬於什麼樣的面貌。

    《伏魔殿》就是那個屬於新世代的作品，王逸帆以自己獨特的創作語言，結合台灣民俗傳說，以極速節奏的暴力場面，創造了一個兀自獨立的世界觀。然而，本片國內影展運不順，即便入圍也遭到冷落，這是因為許多評審將它當作異類，我倒希望當評審能跳脫出既定的客觀角度去思索這部電影，因為它很可能代表的將是新世代的電影樣貌。

    關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。

    連結如下：
    https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926

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    （1）
    《迷航 Lost Course》（2019）（香港🇭🇰）
    導演：李哲昕

    本片詳盡介紹了廣東烏坎村的抗爭行動始末，描寫揭竿而起的村民的一場震撼民主課。社運領袖表面上取得成功，但接替上位之後，面臨的卻是已然玩死的局，自己也漸漸走進共犯結構，成為其他人的眼中釘。

    導演花費八年時間創作，長期蹲點使之能拍攝到事件中的幾個主要中心人物，無意間為當代中國歷史重要的一個時刻作出了堪稱完整的紀實。如同片名所述，本片不僅辯證了民主與專制兩種制度的實用性，也暗示了中國這艘大船的現實處境。

    關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈2020金馬獎總評：金馬獎航向何方？〉一文。

    連結如下：
    http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1897

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    （圖為《無聲》劇照。）
    #黃炳寓言 #無聲 #迷航 #伏魔殿 #地洞 #同學麥娜絲 #青春劇烈物語 #消失的情人節 #一直游到海水變藍 #一狗

  • 工頭堅。旅行長

    大陸動畫電影推薦 在 工頭堅。旅行長 Facebook 的精選貼文

    2020-02-27 14:22:27
    有 94 人按讚

    #工頭看電影 如今的世界，這位作者在五十幾年前已預言

    看到友人貼出，除了南極以外的世界五大洲都已出現肺炎病例，忽然就想起《復活之日》來。

    《復活之日》，是日本寫實科幻災難巨匠小松左京（他另一本知名巨作是《日本沈沒》），寫於1964年的小說作品。根據維基，作者執筆當時有香港流感（甲型流感）爆發，加上當時的冷戰氛圍，結合出一部宏大的敘事。如今看來，不得不讚嘆小松先生之預見。

    《復活之日》的情節，是有間諜將英國實驗室中的生化武器「MM-88」偷出，結果意外洩漏，半年之內，造成全球人口幾乎死絕。最終僅存的，只有南極大陸上的各國觀測隊，以及核子潛艇中的官兵，在劫後的世界中求生的故事。

    這部小說曾在1980年被拍成電影，深作欣二執導。當時正是「日本第一」開始的年代，也是角川春樹義氣風發，成立角川映畫，目標全球市場的熱情年代。電影的規模和卡斯，現在看來仍是令人驚嘆之國際組合。

    一代型男草刈正雄大叔（當時還很年輕）飾演主角吉住周三（南極日本觀測隊員），女主角是「羅密歐與朱麗葉」（殉情記）的奧麗薇荷西，她還因本片與日本結緣，當年嫁給歌手布施明，日本歌手娶到全球玉女，又是「第一」的明證。

    重點是這部電影的片尾曲，好聽得要命。八〇年代初的日本電影（包括動畫）都走國際路線，重金聘請外國作曲家與歌手演唱，台灣觀眾最熟悉的應該是《里見八犬傳》，但因《復活之日》未曾在台灣上映（想來當時此題材還過不了戒嚴時期的標準），這首神曲，也只能存在錄影帶族的記憶中。

    電影劇情後段，因僅存的美國軍方高層，偏執認為是敵人的生化攻擊而發射核彈，引發敵人反攻，使得地球在瘟疫肆虐後，又遭受一次大規模核子打擊，等於死了兩次。

    吉住等人意欲阻止悲劇不成，最後餘他一人，從華盛頓D.C.一路步行，縱貫整個美洲大陸，一路走回智利最南端，僅存的少數難民居住地，眾人驚喜之餘，更帶來「復活」之希望。歌曲在此刻響起，很難不令人淚崩。

    幾年前我透過日本Amazon買到角川映畫的電影主題曲全集CD，終於重新擁有此曲。在Youtube上找到了字幕版，更適合推薦。

    對了，《復活之日》電影的英文片名，就叫 VIRUS.

    圖：電影海報之一以及小說封面。小說封面，是五年前過世的插畫巨匠生賴範義之作品，比起電影海報，我更喜歡。

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