「吉他風景線」4/4 星期天

經典名盤 Master in the Studio《 Baroque Suites for Guitar 大師的傳承 》

在十七世紀早期巴洛克時代，以法國為中心的歐洲大陸，大鍵琴、魯特琴、古大提琴在器樂演奏的領域中佔有極重要的地位，來自法國的庫普蘭 Louis Couperin 與德國的佛洛伯格 Johann Jakob Froberger 兩位作曲家，他們創作的樂曲無論是在作曲技法，或是對樂器演奏技巧的開創、提升，對後世都有著深遠的影響。而歷史上巴赫曾經徒步來回將近800公里，只為到北方城市 Lübeck 聆聽前輩巴克斯泰胡德演奏與創作的相關記載，亦傳為樂壇佳話。

德國吉他家霍普斯塔克 Tilman Hoppstock 2012年在 Christophorus 唱片公司推出改編庫普蘭、佛洛伯格、巴克斯泰胡德，以及巴赫四位巴洛克大師經典音樂的專輯，收錄的樂曲幾乎均為鍵盤作品。霍普斯塔克藉由豐富的學養，以嚴謹的態度精心將樂曲改編為獨具古典吉他特色的全新版本，動人的樂音與行雲流水的技藝展現，彷彿帶領聽眾進行了一趟美好的巴洛克巡禮。

愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧

【吉他風景線】🎸　

§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM99.7📱
「樂 997」全球跨時空同步放送！http://hyperurl.co/prtapp

2018年寫下了這篇音樂學習紀錄，二年多之後，逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認，卻隱隱走向音樂專業之路。
安雅除了木笛，還上音樂劇課程與參加合唱團。
而睿安則是鬆散無為地又過了二年多，才考入州立音樂院，真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外，也上打擊樂器課。

教了睿安幾個禮拜，平常幾乎不陪練。一週上課二次，每次15到20分鐘。

每次上課都很享受教他的過程，也很順利。睿安進步也很快，與哥哥當年一樣，雖然起步不算早，但因為身心都準備好了，闖關速度極快，學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度，而且欲罷不能，一首接一首，他常彈到不想停下來。

教他時，我是他的老師。很嚴格。
陪他時，我是他的媽媽。很寬鬆。

但因為幾乎不陪練，所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

我不會以媽媽的身分，執行老師做的事，因此也沒有衝突點。

許多人在「教」與「陪」之間，覺得無力，或與孩子起了衝突。我只能說，盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

本身是音樂專業的話，更容易有這種傾向：以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

真的資質卓越，本身也興致高昂，父母就算有點放任，孩子大多數也會自主練習與進步。

若是中等資質，或本身興致不高，硬是強加英才教育，就容易搞得天怒人怨。

硬陪硬練，是絕對會有成果的。只是沒人知道，這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢？

自己喜愛的事，感染給孩子，我們一起走。
而自己都無法享受的事，就不強加給孩子。

不鞭策不督促，也不挑剔不陪練，只有無言陪伴與滿心欣賞，這是我面對孩子們習樂的原則。

這原則提供了身心沃土，讓演奏及練琴如識字看書般，成為生活的一部分，也讓孩子本身的資質發展到極致。

孩子們的表現，不是因為陪練或敦促而好的。

而是他本來就好，而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程，用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

2018年舊文：

『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

而且，參與的是三組。

一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

而第三組則是完全的意外之喜。

三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」

#不能旅行的日子
來自德國萊比錫的樂音免費線上欣賞
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你有聽過德國的一座城市叫做 "萊比錫" 嗎?🤔
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👉關於萊比錫
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在我的一些分享經驗中，萊比錫並不是德國著名的城市，很多人可能聽過柏林、法蘭克福、慕尼黑、黑森林...等等的城市，如果對於德國比較有興趣或是有研究的人，才會知道萊比錫這座城市。
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萊比錫其實離柏林並不遠，與德勒斯登相鄰，在藝術史或是音樂史來說，萊比錫這座城市其實佔有很大的篇幅
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常被稱為音樂之父的音樂家巴哈，生涯最後27年都奉獻在萊比錫，在聖湯瑪士教堂工作餘生。
之後的浪漫樂派的孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯...等等的音樂家，都在萊比錫這座城市生活過。🎵
現在的萊比錫音樂院，也另外被稱作孟德爾頌音樂院。
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而在萊比錫的聖尼可拉斯教堂，也是被稱作德國自由的前哨站。
萊比錫大學也是德國歷史悠久非常著名的大學，在藝文方面還有萊比錫歌劇院，以及萊比錫布商大廈音樂廳，這三者剛好相鄰成為一座金三角區域。❗️
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👉Leipzig Gewandhausorchester
萊比錫布商大廈管弦樂團
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成立於1781年，最早可以追溯到1743年，就有一個演奏團隊的形成，一直到1781年正式成為名為 布商大廈管絃樂團，從最初的成立算起，也有將近280年歷史。
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在這歷史悠久的樂團歲月，萊比錫布商大廈也與我前面提到曾經生活在這座城市的音樂家有著密切連結，像是孟德爾頌就曾經是樂團的音樂總監，舒曼與布拉姆斯的作品也都曾被布商大廈管絃樂團所演出
可以說是見證歐洲古典音樂歷史發展的樂團，也是這些音樂家發表作品不可缺少的音樂家
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至今，萊比錫布商大廈管絃樂團除了固定在德國萊比錫的布商大廈音樂廳演出，也會巡迴世界各國，參與不同的音樂藝術節活動，更是常常被評選為歐洲前十大管弦樂團，或是世界20大管弦樂團。
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👉Leipzig klingt weiter
城市安靜了，但是音樂還是持續繼續👈
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2020年因為全球疫情，歐洲各國都實施封城政策
萊比錫布商大廈管絃樂團則是持續為城市發聲，繼續為世界演奏，不會因為城市變安靜而跟著沉默
反而繼續推出許多音樂演奏作品
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由於停止各種藝文活動，布商大廈管絃樂團轉而推出許多線上影音
免費上傳到布商大廈管絃樂團與布商大廈音樂廳的Youtube官方頻道給世界愛樂樂迷欣賞
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這一系列的音樂節目包括古典室內樂、爵士音樂、世界音樂、電子音樂、實驗音樂、創作歌手...等等非常多元的音樂類型
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雖然布商大廈音樂廳主要是布商大廈管絃樂團演出場地，但是也會有其他不同音樂來演出，讓這座音樂廳不是只限於古典音樂
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✍️萊比錫繼續發聲🎵
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這一系列的音樂節目從 萊比錫布商大廈四重奏帶來貝多芬的弦樂四重奏作品開始，透過不同的音樂重奏組合為萊比錫發聲
你可以看到像是DJ、英國管獨奏、銅管五重奏、薩克斯風與鍵盤的爵士樂、大鍵琴與弦樂的古樂
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最特別推薦可以看其中一場是 FROHE PFINGSTEN ，由布商大廈銅管五重奏改編巴哈的賦格作品578，演出地點是在布商大廈音樂廳的 "頂樓"❗️

這個非常特別的視野，平常都是走進音樂廳裡面，他們反而是走上音樂廳的頂樓，大家還可以透過空拍影片，從空中鳥瞰萊比錫城市景色，看看這個因為疫情而變得安靜的城市

萊比錫這座城市更是巴哈生前最後27年工作創作的地方，聽著他的音樂迴盪在這座城市，內心會有莫名的感動
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萊比錫布商大廈音樂廳 為封城之後所推出系列線上影音
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https://www.gewandhausorchester.de/en/leipzigklingtweiter/

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無知的我曾以為這一樂紀念只會以古董形式在博物館存在，原來歐洲仍然存在不少製琴工匠，傳承著這一幾個世紀前的工藝品。學過琴的觀眾朋友相信也有不少，你們有親眼看見甚或彈奏過這一與現代鋼琴有濃厚淵源的「始祖」Harpsichord嗎？?

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說到鋼琴，沒人沒聽過這項樂器，但你有聽說過它的名稱由來嗎？關於300多年前古老的故事，今天一起來瞭解吧～ [歡迎打開 CC 字幕]

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