連載第二篇。 謝謝阿哼的文字，細膩地撥開這張專輯的一道道風景。  【連載】以眼淚搭一座博物館 #2：踏出「漂亮聲音」的舒適圈  邀請吉他手大竹研伴奏的〈外婆的腳踏車〉更有代表性，鄭興透過三輛腳踏車的汰換，側寫時間流逝與自我成長。他說，自己從小給外婆帶大，記憶中最早的畫面都包含外婆——外婆騎腳踏車載他，外婆將冰棒咬成小塊餵他，外婆家附近的河與黃昏市場……公司起初沒考慮收這首歌，卻拗不過他的堅持；在這座「眼淚博物館」裡，念舊的他不能漏掉這首寫到落淚的歌。  首張專輯《忽然有一天，我離開了台北》早早展現鄭興念舊的性格，延續至《眼淚博物館》再進化，他廣邀台灣當前的實力派音樂人共同製作，擴展出豐沛的流行編曲。儘管跨海合作模式提高了溝通成本，對他來說不比獨立製作時輕鬆；卻也因為交流，開拓出自己新的聲嗓。  以專輯第一首開錄的〈去海邊〉為例。鄭興記得初次配唱時他因為感冒，表現不好，可製作人秦旭章卻認為他感冒時，低吟的嗓音頻率也別有一番風味。事實上另一位製作人鍾濰宇也在〈沒有喧囂的孤獨〉幕後花絮中提到，他的演唱方式偏美聲，配唱時便引導他嘗試呢喃、低吟的口氣，踏出「漂亮聲音」的舒適圈。  關於演唱，專輯標題曲〈眼淚博物館〉之於鄭興是一大關卡。陳君豪將之編曲成溫暖而寬厚的華語情歌，為了駕馭，他反覆練習加強自己的敘事技巧：「以前的溫暖比較自顧自沈溺在自己的世界，可是〈眼淚博物館〉讓我覺得，這些事情有了些技術門檻，變得很難唱。」跨過那道唱歌的門檻，他甚至錄到捨不得結束：「唱完之後都還沒覺得過癮。」  《眼淚博物館》包含兩首合唱曲，其中一首〈海鷗〉交由「廠牌師姐」柯泯薰製作。她在受訪時分享，為了呼應歌詞主題「經典海鷗牌相機」的底片感，不僅下功夫在編曲、錄音上保留木頭質感，也與鄭興進行同步同空間的合唱，引領他唱出甜而細緻的音色：「雖然這或許是他不習慣的音色使用，但細膩敘事的唱法，能讓聽者感覺親密。」（文字 — 阿哼）  《眼淚博物館》 數位收聽 & 實體預購，請見個人檔案頁面連結  #鄭興 #眼淚博物館