【#抽獎活動】
『#地下電影 X 方言文化‧Babel Inside，送你看《#震撼世界的海報》』
　
「你最喜歡的電影海報是哪張？」相信每個影迷都有各自的心頭好。
　
若影迷朋友有機會前往洛杉磯，通常會去好萊塢大道朝聖，杜比戲院、中國戲院等著名地標皆歷史悠久，電影首映、奧斯卡頒獎都在此處舉行，杜比戲院外圍也能看見歷屆奧斯卡最佳影片得主的片名，點綴其歷史的莊嚴性。
　
而好萊塢星光大道上龍蛇雜處，若厭倦吵雜喧囂，沿著好萊塢大道往日落大道方向走，大約 10 分鐘能發現一間名為「Hollywood Movie Posters」的海報店，此店隱身在好萊塢大道左側的羊腸小徑內，對比大街的吵雜與奇人，此處安靜的像另個世界，好似默默地等待有緣人上門道訪。
　
進門後，狹窄的方寸空間充斥無數原版海報與舊款報章雜誌，諸如《教父》、《大白鯊》、《亂世佳人》、《安妮霍爾》、《回到未來》、《霸道橫行》、《黑色追緝令》等海報目不暇給，每一張海報背後，藏著道不完的故事、蘊含說不盡的電影史。對我而言，只要出國有機會就是往當地的電影周邊探詢，尤其玲琅滿目的海報店舖，總是流連與忘返。
　
當代電影海報多變且精細，同一部電影就有前導海報、角色海報、定檔海報、國際版海報等玩法，然而，海報文化並非電影世界獨有，嚴格來說，電影海報僅是其中一隅，由方言文化出版的《震撼世界的海報》恰恰能縫補人們對於海報文化的斷裂與認知。
　
根據《震撼世界的海報》所指出，至今無從得知何人在何時、何地張貼第一張海報，可能是古羅馬商人宣傳新劇；也可能是古希臘人鼓吹投票。無論如何，海報在各時代皆是有效「吸睛」的宣傳品，而隨著時代推移，手繪過後是印刷術興起，進而帶動平版印刷，迎來海報的黃金時期，替海報文化領域增添薪柴，帶來更多可能性。
　
從一戰、二戰、納粹、法西斯、越戰、女權等意識形態的宣揚中，海報藝術擁有無可抹滅的地位和影響力。例如，美國的山姆大叔、鉚丁女工蘿西等形象角色，都在戰爭期間給予直接的資訊傳遞；而政治強人如希特勒、史達林、毛澤東等人，也知曉海報的影響力，簡單有力的標語搭配醒目的視覺，就是一道意識形態的閃電，精準直劈人心；至於當代消費主義盛行的行徑軌跡中，海報當然更是左右消費者的關鍵因子。
　
「藝術歸藝術、政治歸政治」從來就是假議題、虛口號，從靜態海報到動態影像探究，上個世紀如德國納粹、義大利法西斯到當代中國共產黨，甚至標榜民主自由的美國好萊塢，歷史的各大政權皆深諳海報／影像的力量與危險，當中的意識形態，需要梳理，縱使在高度娛樂化的 21 世紀中，這兩者仍並非僅是單純娛樂，更是傳遞意識形態的重要媒介，眾多複雜想法與思考，就在潛移默化的簡化之中深植人心，引響後世，
　
因此，或許可以嚴肅地說，「海報的歷史」無法被忽視、需要被解析，在社群當道資訊爆炸的時代中，或許更需要用全面且審視的視角，看待海報文化的發展，進一步釐清「意識形態」於海報再現時的幽微價值，是重要且迫切的事。
　
看完《震撼世界的海報》，英國著名歷史作家科林．薩爾特爾（Colin Salter）在書中功力十足地爬梳海報史的脈絡，夾敘夾議深入各式海報的文化底蘊，在筆桿油墨中極有系統地探問「海報」的本質，近一步重新解構、雕塑人們對海報文化史的認識，在大眾流行文化底下展開回溯性的討論。
　
《震撼世界的海報》可以是工具書，也可以是歷史書，談及的面向廣而深，戰爭、電影、戲劇、名人等海報的影響通通入書，成為獨樹一幟的海報書籍。
　
然而，千萬別因「工具」、「歷史」等標籤誤會，科林．薩爾特爾的筆觸輕盈，使得全書讀起來絲毫不嫌笨重，減去學術用語，以通俗厘語入書，抹去了說教感，就讓讀者找到甜蜜的入口點，並透過轉譯消弭了知識與普羅大眾的隔閡，世界的海報史便在百頁的文字與圖像之中，無負擔地收入眼底，雪藏至記憶深處。
　
婁燁的《蘇州河》宣稱「攝影機不會撒謊」；科林．薩爾特爾則表示人們深信「照片不會說謊」，動態／靜態影像說謊與否，就邀請讀者親自走入《震撼世界的海報》的魔幻世界，共同挖掘「真相」。
　
🎬只要完成下列步驟，就有機會獲得《震撼世界的海報》乙本。
　
🔺活動日期：2021/8/19（四）- 2021/8/26（四）
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●活動將於2021/8/27（五）抽出得獎名單，公布於本則貼文中。
●本活動因不可抗力之特殊原因無法執行時，主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停。

今日稍早北美影壇的熱議話題，除了茱莉蝶兒拒絕演出《愛在》系列第四部曲之外，還有一條值得關注的新聞——史蒂芬史匹柏旗下的 Amblin Partners 將與 Netflix 合作。為此，知名娛樂媒體《Variety》標題更寫道雙方的簽約協議「正改變好萊塢」。
　
在COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）的推波助瀾之下，小螢幕風起雲湧且千變萬化，迪士尼旗下的 Disney Plus 因為漫威、《星際大戰》等熱門 IP 蒸蒸日上，訂閱戶約 1.4億；華納媒體（WarnerMedia）則與 Discovery 合併，壯大旗下串流平台 HBO Max 的聲量（雖然不知是好是壞）；電商龍頭亞馬遜（Amazon）更以 84.5 億美金收購電影公司米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer，MGM）。
　
至於台灣觀眾熟知的 Netflix，今（2021）年全球訂閱戶早已突破 2 億大關，且持續積極佈局全球，而 Netflix 將與美國大導史蒂芬史匹柏旗下的影視公司 Amblin Partners 合作，Amblin Partners 預計每年將為 Netflix 製作至少兩部電影，此舉引發熱議。
　
Amblin Partners 在 2015 年成立，整合了安培林娛樂（Amblin Entertainment）、安培林電視（Amblin Television）、夢工廠（DreamWorks Pictures）等多間製作公司，其主席當然是一手打造此娛樂帝國的史蒂芬史匹柏，安培林娛樂的標誌 Logo，就來自於史蒂芬史匹柏的《E.T. 外星人》。
　
而 Amblin Partners 在成立之際，便與環球影業簽下一份 5 年合約，固定供片給環球影業，由艾蜜莉布朗主演的《列車上的女孩》就是雙方合作問世的第一部作品。
　
在 Amblin Partners 成立後的 5 年間，旗下各大製作公司操刀的電影作品，有主攻北美獎季的《1917》、《郵報：密戰》、《登月先鋒》、《幸福綠皮書》、《芝加哥七人案：驚世審判》等作品；也有商業娛樂大作的《一級玩家》、《滴答屋》、《大黃蜂》、《MIB星際戰警：跨國行動》、《侏羅紀世界：殞落國度》等作品，未來即將上映的作品則有《Stillwater》、《西城故事》、《侏羅紀世界：統霸天下》等等。
　
Amblin Partners 也在去（2020）年合約到期之際，再與環球影業簽下一份延長合約，表示雙方合作愉快，畢竟環球影業與史蒂芬史匹柏的關係深厚，舉凡商業大作《大白鯊》、《侏羅紀公園》等等，再到獲獎無數的《辛德勒的名單》等等，都是史蒂芬史匹柏與環球影業合作的結晶成果，因此，雙方延長攜手合作算是各界的預期之中。
　
不過，今日傳出 Amblin Partners 與 Netflix 的合作，就令各界驚呼，原因在於回朔過往史蒂芬史匹柏的公開發言，都被外界解讀為「擁護傳統電影院」、「反對串流家庭電影」的導演之一。
　
史蒂芬史匹柏曾經在《ITV News》的訪問中公開表示：「一旦你承諾採用電視格式，你就是一部電視電影，當然，如果它是一個好節目，應該得到艾美獎，但不是奧斯卡。我不認為那些在少數電影院上映幾週，進而獲得像徵性資格的電影，能擁有資格獲得奧斯卡獎提名。」
　
而史蒂芬史匹柏也曾在 2019 年於「Cinema Audio Society’s CAS Awards」領獎時說：「我希望我們所有人都繼續相信，作為電影人，我們可以做出的最大貢獻就是為觀眾提供電影體驗。我堅信電影院需要永遠存在。我喜歡電視，今天所看到的一些最偉大的作品是為電視而生，一些最好的電視導演，一些最好的表演正在今天的電視上演。但是，當你和一群陌生人在一個漆黑的電影院，一起經歷一場洗腦體驗，沒有什麼經歷能比這更棒。這是我們真正相信的事情。」
　
如今 Amblin Partners 與 Netflix 簽訂合約，每年將為 Netflix 製作至少兩部電影的前提之下，也正意味著未來 Amblin Partners 旗下的作品不會進入院線廣泛發行，這樣的策略自然與過往史蒂芬史匹柏擁護的「傳統電影院」大相逕庭。
　
雖然史蒂芬史匹柏也曾聲明否認曾試圖阻止 Netflix 贏得奧斯卡，且也與 Apple TV+ 有合作關係，但外界多數人仍認為史蒂芬史匹柏是積極捍衛電影院的導演，至於 Netflix 的電影不採取院線廣大發行的策略，也早就從北美戰場，燒至歐洲大陸的法國坎城。
　
2017 年的坎城影展，破天荒在主競賽單元選入兩部 Netflix 出資製作的電影，一部是韓國名導奉俊昊的《玉子》，另一部則是美國導演諾亞鮑姆巴赫的《邁耶維茨家的故事》。不過，在此之後，坎城影展強調在法國有院線上映計畫的電影，才有資格參加主競賽單元角逐金棕櫚；時至今日，這項條件一直擋著Netflix的作品前往坎城競賽，而當時影展藝術總監泰瑞法莫則表示很歡迎Netflix來坎城，對話、討論都仍然持續在進行中：「Netflix熱愛電影，但我們現在處在不同立場。」
　
然而，對比坎城的守舊，每年秋季登場的威尼斯影展則是大大擁抱 Netflix。
　
威尼斯早在 2015 年就將 Netflix 投資的首部影片《無境之獸》選入主競賽單元。而投資製作的《羅馬》更拿到了最高榮譽金獅獎，也是 Netflix 首度在三大影展奪最高榮譽；此外，美國名導柯恩兄弟集結六段短篇故事，其中深刻探討人性慾望、種族藩籬、自然環境等諸多議題的《西部老巴的故事》，也是由 Netflix 投資，並拿到威尼斯最佳劇本獎。
　
顯然威尼斯影展對於串流平台的看法是更具開放性的，之後《羅馬》則一路過關斬將，在北美獎季勢如破竹，最終在奧斯卡的試煉中，艾方索柯朗以外語片之姿，拿下 2019 年奧斯卡最佳導演，同時抱回最佳外語片（最佳國際電影前身）和最佳攝影——Netflix也如願以償，拿到首座奧斯卡獎。
　
然而，除了艾方索柯朗、柯恩兄弟之外，這幾年也越來越多名導演與 Netflix 合作，包含馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》、大衛芬奇的《曼克》、史派克李的《誓血五人組》、諾亞鮑姆巴赫的《婚姻故事》、朗霍華的《絕望者之歌》、查克史奈德的《活屍大軍》等等。未來則有蓋兒加朵、萊恩雷諾斯、巨石強森主演的《Red Notice》；亞當麥凱執導、李奧納多狄卡皮歐、珍妮佛勞倫斯主演的《Don’t Look Up》等大片。
　
事實上，串流平台能擁有更多彈性，當馬丁史柯西斯耗資近2.5億美金打造《愛爾蘭人》，多數走傳統院線的片廠承擔不起票房上的虧損，Netflix 就給了相對的解套空間；而馬丁史柯西斯下一部史詩作品《Killers of the Flower Moon》也須 2 億美金的製作預算，原先傳出以派拉蒙影業負責，但也因為資金上的困難，最終由 Apple Tv+ 出面相助，最終達成在北美由派拉蒙影業發行院線，而 Apple Tv+ 則負責全球映演。
　
串流平台的加速崛起，也因 2020 年大流行的 COVID-19 有關，當全世界各大電影市場幾乎全面停擺之際，僅有串流平台能持續進行，且更加蓬勃繁榮。例如，索尼影業原先走電影院發行的災難鉅作《怒海戰艦》敵不過無法上映的慘況，最終將版權賣給了 Apple Tv+；Amblin Partners 旗下夢工廠製作、派拉蒙影業發行的《芝加哥七人案：驚世審判》，也因疫情關係，最終賣給 Netflix 做線上發行。類似的例子在去年層出不窮。
　
去年華納影業更率先宣布《神力女超人1984》採取院線與HBO Max同步發行的模式，並在上線滿月後從 HBO Max 下架。到了年底，華納更鐵了心對外表示，包括《哥吉拉大戰金剛》、《真人快打》、《紐約高地》、《駭客任務4》、《沙丘》、《自殺突擊隊：集結》等大作，2021年共計17部電影，都採取與「院線」與「串流」同步發行的商業策略，此作法等於直接改變了電影產業發行的遊戲規則，傳統電影院在疫情之下不再有所謂的「窗期」保護，失去了傳統電影院的優勢，給了串流平台人流、資金成長空間。
　
從世界影壇的趨勢來看，串流的存在與成長已勢不可擋，這次握有好萊塢話語權的大導演史蒂芬史匹柏，ㄧ改此前對串流的態度，旗下的 Amblin Partners 與 Netflix 共同合作，或許也讓好萊塢其餘傳統大片廠更加確信串流發展的可能性，注入一劑強心針。
　
對於這次的合作，史蒂芬史匹柏表示：「在 Amblin，講故事永遠是一切的核心，從 Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 和我開始討論合作夥伴關係的那一刻起，很明顯我們擁有一個絕佳機會，能一起講述新的故事並以全新的方式接觸觀眾。我們也將繼續與環球及其他合作夥伴共同講述故事，但自從我們與 Ted Sarandos 共事以來，對我個人來說非常充實，我已經迫不及待與 Netflix 團隊工作。」
　
Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 則表示：「史蒂芬史匹柏是一位富有創造力和遠見的領導者，與世界上許多其他人一樣，我的成長過程是由史蒂芬史匹柏鏡頭下令人難忘的人物和故事塑造的，這些人物與故事經久不衰、鼓舞人心。我們迫不及待地想與 Amblin 團隊合作，我們很榮幸也很激動能成為史蒂芬史匹柏電影歷史篇章的一部分。」
　
Netflix 原創電影的負責人 Scott Stuber 則說：「Amblin 和史蒂芬史匹柏是令人難以置信的娛樂代名詞。他們的熱情和藝術相結合，製作出吸引人又充滿挑戰的電影。我們期待與 Amblin 家族合作，製作一批新的電影，這些電影將在未來幾年間，讓好幾代人都感到高興。」
　
目前 Amblin 娛樂正和 Netflix 合製布萊德利庫柏自編自導自演的電影作品《Maestro》，卡司部分除了布萊德利庫柏之外，還有凱莉墨里根、傑瑞米史壯，此片處於前期製作階段。
　
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1967年，也就是《2001太空漫遊 2001: A Space Odyssey》問世前一年。時年23歲的南加大學生喬治．盧卡斯（George Lucas）正在籌備一支以未來為背景的科幻短片，在他的構想之中，故事有著反烏托邦色彩。在那個世界，人被抹去姓名，只能以代號相稱，連情感也不被允許。

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他的同學馬修．羅賓斯（Matthew Robbins）先構想了故事梗概，但卻又很快失去興趣。唯有野心勃勃的盧卡斯覺得非得堅持完成。不過這個架構對於學生而言（尤其對於當時的學生而言）實在太奢華，根本找不到適合的拍攝場景。不過當時南加大剛好與美國海軍有合作關係，盧卡斯因此得以在其庇蔭之下，取得無限量的彩色底片，甚至能租借一些常人根本無法涉足的地方拍攝，例如洛杉磯國際機場。

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喬治．盧卡斯花費12週剪輯出了15分鐘短片《電子迷宮 Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB》。劇中主人翁THX為了追愛，必須從戒備森嚴、有如迷宮的空間逃脫。作品的影像呈現與剪輯手法頗具實驗性，令觀者無不屏息。當時根本沒人看過這樣的電影。

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作品在1968年1月成功在紐約林肯中心獲得全國學生影展劇情類首獎。其中一個觀眾對這部作品的呈現讚譽有加，他的名字叫史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）。年紀相仿的兩人還不知道他們將一同帶領好萊塢電影走向新紀元────新好萊塢（New Hollywood）。

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《電子迷宮》的成功，使得喬治．盧卡斯立刻成為各個電影公司矚目的電影金童。這部作品的長片版隨之開始運作，柯波拉（Francis Ford Coppola）也加入編劇工作，電影在1969年開拍，定名《五百年後 THX 1138》，於1971年3月11日首映，正是50年前的今日。

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然而票房慘不忍睹，出資的華納兄弟遭受嚴重虧損。不過影評界普遍給予相對友善的評價，羅傑．伊伯特（Roger Ebert）將之與《2001太空漫遊》相提並論（在這部科幻巨作遭受惡評之時，他同時也是最堅定的捍衛者）。

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首部長片面臨失利，喬治．盧卡斯儼然走進窮途末路。沒想到他成功說服環球影業投入他的下一部作品，描述年輕人放浪青春的小品劇情片《美國風情畫 American Graffiti》（1973）。最終該片僅僅以77.7萬美元製作成本，換得兩億美金收益，成為影史上最賺錢的電影之一。

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但再過兩年後，鎂光燈全在史匹柏身上，他的《大白鯊 Jaws》（1975）席捲影壇。這部在製作期間被認為是一場災難、完全不被看好的驚悚片，以四億美元票房重新定義了「賣座巨片（blockbuster）」的定義，躍升全球電影票房冠軍。

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以《美國風情畫》獲得成功的喬治．盧卡斯此時也有了底氣，他緊接著要投入他的下一個更具野心的企劃。然而當時幾乎沒人相信（就連參與製作的工作人員亦然）他有可能辦到，以為這不過又是一部廉價科幻B級電影。1977年，《星際大戰 Star Wars》問世。

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2010年，美國國家電影保護局依照「文化、歷史和美感價值」之標準，將25部美國電影納入國家電影名冊（National Film Registry），喬治．盧卡斯的成名起點《電子迷宮》在列。

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https://youtu.be/Oqihwvsth3A
《電子迷宮》線上看