【從經典名著看長篇小說的結構】
　
這次分享的文章，是中國作家孫犁談長篇小說創作的一些觀點。
　
他以中國經典的四大名著為例，提出寫長篇小說時，整體結構布局的重要性，相當精彩。
　
一起來看看這篇文章吧。
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從經典名著看長篇小說的結構 / 孫犁
　
一
　
創作長篇小說，感到最困難的，是結構問題。
　
結構一詞，雖通用於建築，但小說的結構，並非紙上的藍圖。佈局，也不是死板的棋式。它是行進中的東西，是鬥爭中的產物。小說的結構是上層建築，它的基礎是作品所反映的現實生活，人物的典型性格。在典型環境和典型人物的矛盾、鬥爭、演進中，出現小說的結構。因此，長篇小說的結構並非出現於作者的憑空幻想之中，而是現實生活在作者頭腦中的反映，是經過作者思考後，所採取的表現現實生活的組織手段。建築工程，可先有藍圖，然後再去備料。作品則不然，要根據作者所具有的生活積累，才能有效地設計。而且它不是一成不變的，作品完成後，結構狀態才告終止。俗話說：長袖善舞，多財善賈，生活之於創作是多多益善。生活積累綽綽有餘，而不是捉襟見肘，才能出現理想的小說結構。創作，是有多大本錢做多大生意，不能白手起家，更不能一本萬利。
　
二
　
《三國演義》《水滸傳》《西遊記》和《紅樓夢》，在中國長篇小說中最為著稱。我們現在就這四種小說的結構方面，進行初步的粗淺探討，作為寫作長篇小說的學習準備。前三種長篇小說，都是在前人的創作（或口頭、或文字）基礎上，進行再創作的。
　
《三國演義》根據陳壽的《三國志》和裴松之的註。陳志在中國史書中，除史、漢外，最稱得體。而裴註之詳盡豐富，保存了很多古書資料，生動而具體，雋辭逸事，隨手可得，在史註中最有價值。這對《三國演義》的創作提供了極大的方便。此外，它還利用了以前的話本和戲曲方面有關三國的資料。這些資料裡的英雄人物，已經過無數次演唱說講，典型性格初步具備。《水滸傳》根據它以前在社會上廣泛流傳的水滸故事，這些故事，經過口頭講演，日見完整。《西遊記》是根據一些高僧西域旅行的記載、佛教故事和以此為內容的粗具規模的小說。
　
四種長篇小說都是宏偉的著作，經過長時間廣泛的流傳，差不多家喻戶曉、婦孺皆知，是中國人民傳統的精神食糧。它們是深入人心的書，不只在思想意識方面，有的並在實際生活上，給予人民以不可估量的影響。
　
單從結構上可以看出，這四種小說都不是平凡之作，都是大手筆的產物，有獨特的見解和藝術修養，有豐富的知識和組織能力。都是苦心經營，各有時代、藝術特色。小說的結構，也可以叫做佈局。它大致可以分為三部分，即總綱、分目和結局。古人創作小說，是很重視結構的。結構的形成是以主題思想為指導的。
　
《三國演義》以史實為根據，在寫作中，它確定以蜀漢為正統，但並不削弱對魏、吳的刻畫，它以桃園結義開始，經過對各個重要人物的敘述描繪，突出三國之間的主要矛盾鬥爭。三國時人才眾多、群英崛起，謀士如雲，政治文化多有可采，至如華佗之醫、管輅之卜，也很生動有趣，它不遺漏一個重要人物，不遺漏一件重大事件，精心組織、波瀾起伏。最後得出「合久必分、分久必合」的合乎歷史規律的推論，作為全部小說的結局。
　
《水滸傳》前幾十回，實際上是各個梁山人物的小傳，它接連寫了晁蓋、吳用、阮氏兄弟、楊志、宋江、林沖、武松、石秀、盧俊義的出身、遭遇，生活和性格。每個人的故事都可以成為一個完整的中篇或短篇。因為當時的水滸故事，是以人為單位的。施耐庵統籌全書，他以誤放妖魔作為楔子，以智取生辰綱展開故事，突出一個「逼」字，以這些人物齊集梁山為一結局。這樣的結構，在藝術上說是完整的。
　
《西遊記》的結構比較單純，它接連寫那八十一難，難難不同，有趣的故事層出不窮，充滿幻想和幽默，具備藝術特色。以取經回來師徒都成正果為結局。
　
以上只是就其總綱和結局來談，其中的佈局穿插，輕重、取捨，各個作家的匠心運轉之處，只有進一步研究才可以窺探它的結構藝術的奧秘。
　
三
　
藝術的發展，有它自己的規律。多麼偉大的藝術成就，也是在前人的勞作和具體的歷史條件下產生的，即使像如此輝煌的藝術精品——《紅樓夢》也不能例外。在結構上，《紅樓夢》是平地起樓臺，並非再創作，但如果沒有歷史上前幾種長篇小說，特別是《金瓶梅》一書的出現，《紅樓夢》是很難產生的。按照《紅樓夢》開端所寫，一會兒叫「風月寶鑒」；一會兒叫「金陵十二釵」，又叫「情僧錄」，又叫「石頭記」。可以斷言，這部小說，是長期經營，屢經易稿，在故事結構上，是發生過多次重大變化的。我甚至猜想，雖然《紅樓夢》是曹雪芹的一人創作，但他身邊一定有一兩個，甚至三四個志同道合的朋友，具備高超的藝術見解，每章每段地和他討論，出點子、提意見，改善補充。因為我實在驚嘆，像《紅樓夢》這樣宏偉的藝術結構，實非一個人的才力所能達到。
　
當然，我們也不能因此就說，《紅樓夢》是集體創作或是開會產生的小說。
　
以下就談談《紅樓夢》的結構。《紅樓夢》第一回有言：「後因曹雪芹於悼紅軒中，披閱十載，增刪五次，纂成目錄，分出章回。」就字面看，這都和結構問題有關。作者為了使這部小說不落俗套，在結構上，苦思冥想、慘澹經營是不可否認的事實。這部小說在綱領提起時就不同凡響，完全是獨創。在進入正文之前，作者把綱放得很長很長。第一回，從甄士隱寫起，然後提到了賈雨村，但主要的是點明小說要宣揚的思想，即「好了」思想。第二回，寫賈夫人仙逝揚州，是為了小說最重要人物之一的林黛玉即將出場。然而又不叫她即刻露面，卻寫冷子興演說榮國府，使讀者得知本書所寫家族和環境的概況，使主角出場時有典型環境的依據，讀者有充分的精神準備。按照習慣，總綱應該放在第一回，作者卻點了一下又放下，接著環境敘述之後，就使一些主要人物上場。這便是第三回，林黛玉初到賈府，賈府的一些頭面人物紛紛登場與林姑娘相見，實際是使他們與讀者相見。這一回，進一步詳寫賈府的勢派。
　
兩個主要人物見面了，如是俗手，一定就迫不及待地去寫賈寶玉和林黛玉的一見鍾情、情意纏綿、糾纏不已。作者卻寫了出乎意外的寶玉摔玉，黛玉傷心這樣的事件，突出兩個主角的性格特點，反而使兩人生疏起來。接著就去寫別人家的事，即第四回：「薄命女偏逢薄命郎」。直到第五回，作者才正式「曲演紅樓夢」，別開生面地表明本書十二個主要人物的一生命運。《紅樓夢》一曲，以「開闢鴻蒙」四字開頭，是作者思想感情的傾注一擲，有天崩地裂的感染力量。是長江大河的奔騰，高山瀑布的狂瀉。讀者一下子陷入作者所宣揚的哲學思想境界裡去。這支曲子，隨著故事的展開，一直在讀者耳邊響著，一直伴奏到第八十回。
　
這真是千古絕調，第一聲春雷振聾發聵，在任何藝術作品中也沒有遇到過。
　
四
　
寫小說應該是因人設事（情節），反過來，又可以見景生情（新的情節），這樣循環往復，就成佈局、就成結構。
　
《紅樓夢》寫了一些大排場，比如秦可卿之死，這是為了表現王熙鳳的才幹而設；寫了元春歸省，則借此機會表現很多人物的身分、地位、性格。這些大排場，我們也可以叫它中心事件。《紅樓夢》裡這些大事件都不孤立，前因後果都很清楚，而且潛伏很長，波及很遠。比如元春歸省，這不只是繁華場面，它牽動著全書的佈局。最明顯的是歸省修造了大觀園，使姐妹們都住進去，作為故事的中心場地。它又包括著許多小情節，比如：歸省買來了小戲子，這就是芳官等人的出處，歸省要用尼姑，這就是妙玉的出處。而這些人在書中，並非十分次要的人物。在這裡，大的情節又起綱的作用，它牽動著很多小的情節。
　
曹雪芹在處理大情節時，總是像觀覽大江大河一樣，先找它的發源，細察它的匯流，看好它的來龍去脈。比如第三十三回「不肖種種大承笞撻」，先是用「把他耳上帶的墜子一撥」這樣一個小動作，極其生動地寫寶玉和金釧之調情。然後，出乎意外的王夫人一巴掌，已經使事件嚴重，但作者暫把這個危機放下，接著寫「畫薔」，寫「撕扇子」，寫「麒麟」，寫「訴肺腑」，這就是寫賈寶玉自己仍在隨波逐流地浮在愛情的無邊孽海之上；而林、薛、史、花等人，卻以他為中原之鹿，正在進行殊死的情場大角逐。直到寶玉迷離恍惚、六神無主，才寫「老爺叫他」，接著又是忠順王府來要人，又是賈環告狀，這才是「不肖種種」，步步緊逼、氣上加氣，使得「大承笞撻」有聲有色。打過了，接著又是賈母訓子，林黛玉抹眼淚，這樣情節相連，還容易揣想。而因此引起寶黛交諷，甚至薛蟠耍無賴，玉釧調羹這一系列的小情節，都寫得這樣合情合理、自然生動，就非曹雪芹不辦了。
　
他寫一個中心事件，總是像在平靜的湖面上投一大石，不只附近的水面動盪，搖動荷花，驚動遊魚，也使過往的小艇顛簸，潛藏的水鳥驚起，浪環相逐，一直波及四岸；投石的地方已經平息，而它的四周仍動盪拍擊不已。
　
這就叫做精心結構。
　
五
　
書沒有寫完，作者就「淚盡而逝」，只留下八十回，並有人說都是草稿。這就給研究它的結構造成極大的缺陷和困難。
　
按總綱推斷，上半部寫的是「極風月繁華之盛」，即那個「好」字；下半部當然要寫到那個「了」字，即散了的筵席，倒樹的猢猻，乾淨了的茫茫大地。但這種變化，應該是漸進的，絕不會是突變。這樣《紅樓夢》究竟要寫到多少回，就成了永久不能回答的疑難。俞平伯說，可能要寫一百一十回左右，因為五十四回是個轉折。這也是推斷之詞，究竟要寫多少回，即使曹雪芹，當時也很難預先估得那麼死。據魯迅說，八十回也不過剛剛露出些悲音來。
　
高鶚續書，一開頭的回目，「占旺相四美釣遊魚，奉嚴詞兩番入家塾」，就給人不倫不類的感覺。高的續文對原著來說，是天上地下。但我們也應該退一步想：曹雪芹死後，企圖續貂者，不下百種，皆成狗尾。不管怎樣，高鶚還是忠於曹氏的原來計畫，極力追蹤原來旨意，求其吻合。雖然寫得死板僵硬，大致還是按照悲劇的路子走下來了，最後重露一些起色，這也並不完全違背曹氏的「好了」思想，因為事物仍要向相反的方向發展。有這樣四十回續書，使愛讀完整故事的人，能得到比較圓滿的享受，這就是高鶚的功績。如果他也給你來個大團圓，豈不更糟。高鶚雖然「閑且憊矣」，然而他是一個熱中的人，並不是過來的人。他和曹雪芹的生活經歷、思想見解距離很大，能做到這樣已經很不錯，所以他的書能夠長期附在驥尾上。《三國演義》寫的是三國紛爭、天下雲擾，歷史上少有的動亂時代；《水滸傳》寫的是五湖四海，各種職業身分的人；《西遊記》寫的是西天佛地，近於海外奇談。它們的佈局方面幅員廣闊，可以馳騁，都有方便之處。而《紅樓夢》所寫的只是甯榮二府，實際上是一個家庭，雖也寫到一些親戚，如林如海、王子騰，都很簡略。寫薛家較詳，實際上等於住在一起，分院別居。寫到一些外界景況，如宮廷寺廟，襲人家和晴雯家，也都是小枝小節。它寫的是一個家庭內部的矛盾鬥爭，寫的是一個家庭的盛衰興敗史。這一家庭從何處興起，又從何處敗亡？這就和在那麼一片不大的地方，修建一個大觀園一樣，在結構上，極費經營，極費周折。在十七回，賈寶玉談大觀園的設計修建時，發表的一段議論，可以作為曹雪芹對藝術處理，小說結構的總見解。即：任何藝術都要基於「天然」，「天然者，天之自然而有，非人力之所成」，不能「人力穿鑿，扭捏而成」。因為，「非其地而強為地，非其山而強為山，雖百般精而終不相宜」。我們知道：小說的結構來自故事情節，而故事情節來自人物的思想行動，這都是來源於現實生活，符合生活的發展規律，才能形成的。
　
我們無妨再作一些註解：曹雪芹所說的天然，就是現實生活裡所有的、所存在的，不是由作者無中生有、胡編亂講的。胡編亂講，便是「穿鑿扭捏」。生活裡一點兒影子也沒有的東西，你硬要把它說成是現實，大加編排，那是說謊，是欺騙讀者，是造謠惑眾。
　
六
　
寫長篇小說開頭容易，就像走前幾步棋一樣，頭頭是道，中間佈局已經不易，最後結尾最難。《三國演義》最後以晉朝統一中國作結束，當然很完滿，這是借助于歷史，作者的苦心還很難見到。《西遊記》以取經回來，師徒都成正果結束，這也是故事的必然，事前可以容易安排的。《水滸傳》，以七十回而論，蓼兒窪一夢，已近玄虛，只是等於把更長的《水滸傳》，比較適當地剪裁一下，並非在結尾處做了多大功夫。《紅樓夢》的結尾，因為雪芹已埋地下，世上更無能人，小說影響，雖然如此之深遠，它的結尾，只能無可奈何，將永久沒有下場了。
　
寫作長篇最容易遇到的問題是：中間枝蔓太多，前後銜接不緊，寫到後來像漫步田野，沒有歸宿；或作重點結束，則很多人物下落不明；或強作高潮，許多小流難以收攏；或因生活不足，越寫越給人以空洞散漫之感；或才思虛弱，結尾已成強弩之末，力不從心。甚至結尾平淡，無從回味；或見識卑下，流於庸俗。
　
至於中間佈局，並無成法。參照各家，略如繪畫。當濃淡相間，疏密有致。一張一弛，哀樂調劑。人事景物，適當穿插。不故作強音，不虛張聲勢。不作海外奇談，不架空中閣樓。故事發展以自然為準則，人物形成，以現實為根據。放眼遠大，而不忽視細節之精密；注意大者，而不對小者掉以輕心。腳踏在地上，穩步前進、步步為營，寫幾章就回頭看看，然後找准方位、繼上征途，寫完之後再加調整。如此做去，或可稍有補救于萬一。

《#美麗佳人歐蘭朵》
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出身英國貴族的歐蘭朵，活了四百年之久，他本是男性，有一天自沈睡中甦醒，發現自己成了女性，生活有了翻天覆地的轉變...
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1600年，#死亡
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「賜福你以及你的子嗣，歐蘭朵，我會送你一座城堡，但有一個條件，永不憔悴、永不凋萎、永不衰老。」
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Sally Potter 導演的《美麗佳人歐蘭朵》，寫死亡與美貌。俊美的歐蘭朵受到女王的賞識，獲得一座豪華的城堡作為獎勵。女王看歐蘭朵，內心既憐惜又羨慕（外貌快速衰老，生命快速流失），對照到自身的老態，女王多麼希望自己也能永保青春美麗，並且逃過死神的追捕。
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1610年，#愛情
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「憂鬱和快樂是一體兩面。」歐蘭朵
「你為何傷神？」莎夏
「因為...我無法忍受快樂會走向盡頭。」
「但我們在一起。」
「是啊，那是現在，但明天呢？或是後天呢？」
「歐蘭朵，我認為你為奇怪的憂鬱而苦，那是你在提前折磨自己。」
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歐蘭朵戀上美麗的莎夏，為此拋棄未婚妻。歐蘭朵與莎夏約定在倫敦橋見面，當晚冰河融化，莎夏沒有現身。冰塊溶解的河面上有一對平民夫婦受困，頻頻呼救，歐蘭朵看在眼裡，不為所動，他心裡只掛念著背叛他的情人。此外，位居上流階級的歐蘭朵，又怎麼瞧得起（在意）底層人民的悲慘命運，那與他八竿子打不著啊。
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1650年，#詩情
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歐蘭朵迷上詩作，找到心靈的撫慰。為了讓自己的寫作更上層樓，他邀請一名詩人到府中作客，然而，詩人寫下優雅文字，舉止卻很粗俗市儈，歐蘭朵不禁感到夢碎。豪門出身又是女王寵兒的歐蘭朵，不懂人民之苦，對他來說，美貌天經地義、愛情就該純潔無瑕、詩作是充實心靈的寶物，容不下貧窮與貪婪破壞詩情的崇高藝術之美。
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歐蘭朵活在高端階級（不愁吃穿不老不病），外貌之苦，女性之苦，階級之苦，老去之苦，他都不識。
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1700年，#政治
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歐蘭朵前往東方殖民地擔任外交人員，當戰爭來臨，歐蘭朵必須維護他對可汗的承諾（身為「男性」的責任），出兵對抗外侮，卻在見識戰爭的恐怖後，陷入沉睡（像是一種逃避，也像是內心有個部份死去，歐蘭朵當年受到情傷，也曾經陷入昏睡），當他醒來時，性徵從男性變成女性。
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1750年，#社交
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變成女性的歐蘭朵參加社交聚會，一群男性貴族在歐蘭朵面前大肆批評女性，內容充滿男性自大狹隘觀點，歐蘭朵聽得很不是滋味。我們或可猜想，#多年前的歐蘭朵或許也跟這些貴族一樣充滿對女性的歧視與偏見。
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歐蘭朵從聚會中離開，年紀一把的大公連忙追上，他向歐蘭朵求愛，說不論歐蘭朵是男是女，他都願意接受。歐蘭朵拒絕大公的求愛，大公為此感到惱羞成怒，他表示自己愛慕歐蘭朵，這樣難道不夠？歐蘭朵說因爲你（大公）喜歡我，我就是屬於你嗎？事實上，百年前的歐蘭朵，也曾說出跟大公相似的話語，他向莎夏求愛並要求對方留在英國陪他，莎夏拒絕了歐蘭朵。歐蘭朵便說：我愛妳，所以妳應該屬於我。
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歐蘭朵變成女性的第一日，她曾看著鏡中的自己，悠悠說了句：「同一個人，沒什麼差別，只是性別不同。」現實是，#性別不同天差地別，失去了性別（男性身份）的保護，歐蘭朵從人人尊敬的勳爵，成了他人眼中的老處女，變成他人眼中的弱勢者，變成他人眼中智識不足的婦人。
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#迷宮
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歐蘭朵婉拒大公求愛後，走入迷宮花圃，迷宮設計的特點是東轉西轉左轉右轉，看來大同小異，身在迷宮的人很容易失去方向感。這迷宮正似歐蘭朵的心境，外貌與處境看似相同，實則不同。成為女性的歐蘭朵，所思所想保有他在男性時期培養成的驕傲與自大，歐蘭朵是男人是女人是中性是跨性別？無法輕易為自己的性別貼上標籤的歐蘭朵，就像身處迷宮中，暫時找不到自我認同的出口。
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1850年，#性
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歐蘭朵跌坐草地上，一名騎在馬上的陌生男子為閃躲歐蘭朵而摔下馬匹。歐蘭朵對眼前這位名叫休莫汀的男子說：「你可以娶我嗎？」休莫汀說：「我很樂意，但我腳踝扭斷了。」下一幕，歐蘭朵騎馬帶著休莫汀離開，翻轉「英雄救美」的慣例。如果歐蘭朵仍是男性，他拯救落難的男性或女性都再自然不過，但在舊時空，女性拯救男性便顯得奇特少見。世人對待男性與女性，始終有別。
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再者，歐蘭朵開口請求剛剛才認識的休莫汀娶她，顯然在過去百年，歐蘭朵吃了不少虧（性別差異待遇）。
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#男人與女人
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「你曾像個男人馳騁沙場嗎？」歐蘭朵
「我打過仗。」休莫汀
「流過血？」
「如果必要的話，是的。自由必須去爭取，自由必須去贏得。」
「我若是個男人的話...」
「妳？」
「我絕不會為了一個虛無的原因，而拿生命去冒險，我認為以死換取的自由不值得。事實上...」（呼應歐蘭朵在1700年於戰場上的恐怖經歷）
「妳根本不必當個真正的男人。我若是個女人...」
「你？」
「我絕不會為了小孩而犧牲奉獻，或是為了小孩的小孩。我不會把自己困死在女人應有的美德中，反而我會離家出走，走得遠遠地，從而成為...」
「一個真正的女人？」
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歐蘭朵與休莫汀的這段對話非常妙，純粹地理想與浪漫。現實是，在群體社會中的人們（無論是男性或女性），常常不是我「想要」成為誰，而是我「被迫」要成為誰，以符合規範，完成社會對自己的期待。
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#當代與新生
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新時代來臨，歐蘭朵獨自撫養孩子，一身中性打扮，兩性界線不再分明，未來或許有更多也更寬廣的可能性。
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#歐蘭朵
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《美麗佳人歐蘭朵》改編自吳爾芙的作品，從1928年（《歐蘭朵》小說出版年份）到 1992 年電影的推出，再到 2021 年的今日，性別議題走了很長遠的路，有些觀念已經與過往大不相同，有些困境依然像百年前的小說，繼續存在當代社會。
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重溫《美麗佳人歐蘭朵》，依然震攝於本片奢華的服裝、絕美的攝影、突出的配樂，以及飾演歐蘭朵的 #Tilda_Swinton ，那張令人難以忘懷的精緻臉龐。 Tilda Swinton 演出《美麗佳人歐蘭朵》大概是 32 歲，今年已經 61 歲的她，外貌改變不大，彷彿劇中女王的賜福，應驗到這名女演員身上，讓她得以永不憔悴、永不凋萎、永不衰老。

《和櫻祭 - 日本櫻花》

這是這次合作的第二篇圖!
主題是賞櫻，然後抽籤畫自己以外的另一位圖文作家
Shika抽到了可愛的卓米! 所以就斗膽畫了穿和服的卓米囉xd

來到日本後，賞櫻成了Shika最喜歡的活動之一
而這賞櫻，不一定是要去什麼賞櫻的名所
Shika的家附近有條河川，沿著河堤種滿了綿延好幾公里的櫻花樹
只要出個門散個步、去搭個電車
就可以看到櫻花滿開的美景
風大的時候還會下起櫻花雨
櫻花花瓣就這樣飄落到河川上
形成水面上的一席花毯，真的很美
日本的賞櫻就是如此的融入日常、理所當然

講到日本的國花，雖然法律沒有明文規定
但大部分人都會想到櫻花跟菊花
會想到菊花，是因為菊花是日本皇室的紋章
鎌倉時代的後鳥羽上皇特愛菊花，後就一直作為皇室紋章沿用至今
日本的護照封面也是菊花呢

那麼櫻花呢？是從何時變成日本的象徵呢？
雖然西卡請教了估狗大神，但由於說法眾說紛紜
所以西卡也不是很確定XD（如果有人知道請賜教xddd）

櫻花開花的時期其實非常短暫，通常為10到兩週左右
這樣燦爛完迅速凋零的特點
令人聯想到生命與美也是如此轉瞬即逝
所以很多日本文學作品中也會帶有這樣的美學概念

我想日本這個民族大概就是迷戀上這樣絢爛壯麗、又有些悲哀色彩的概念
才會如此喜愛櫻花吧
就像是武士崇尚的、在絢爛中壯麗死去一樣

最後，雖然是完全不同的概念
但想分享一段谷崎潤一郎的細雪這部小說中跟櫻花有關
主角們看到平安神宮的紅垂櫻時的一段話

「この一瞬の喜びこそ、去年の春が暮れて以来一年に亘って待ちつづけていたものなのである。」
自去年花落後，就一直在等花再開的時刻
而當看到花再度盛開、那瞬間的喜悅，會讓人覺得這就是過去這一年來一直在等待的東西
大概就是西卡看到櫻花時的心情寫照

大家也要好好把握花開時期呦🥲
再附上一張去年的賞櫻圖
是我在吉野山拍的♡

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下面是這次有參與活動的其他圖文作家帳號
點進去看可以看到其他人畫的賞櫻美圖
也可以搜尋
#和櫻祭
一次看個過癮╰(*´︶`*)╯♡

上一棒 @ggwping_
下一棒 @drawme.drawme

@alienann77
@benwan07
@drawme.drawme
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#illustrator #cherryblossom #sakura #插畫 #原創 #圖文 #圖文創作 #shika談日本 #櫻花 #賞櫻 #和櫻祭

(更新版)新加坡環球影城Universal Studios位於新加坡聖淘沙島砲兵大道8號之名勝世界綜合娛樂城，於2010年3月18日開試營運，於2011年5月28日正式開幕，為僅次於日本大阪後亞洲第二座環球影城。樂園現時分為7個主題區，分別為：好萊塢、紐約、科幻城市、古埃及、迷失世界、遙遠王國及馬達加斯加，是全世界面積最小的環球影城。好萊塢位於公園的入口區。園區設有具吸引力的百老匯式劇院，同時亦設有數家餐廳和各種旗艦店。作為一個複製的好萊塢大道，該區域的兩側是動態建築和棕櫚樹。而每個星期五和星期六晚上還亦會會有好萊塢星光大道的演出，在公園的潟湖亦會發放煙花。在園區出現的電影角色包括：功夫熊貓阿寶、科學怪人、啄木鳥伍迪、啄木鳥雲妮、瑪麗蓮•夢露、查理•卓別林、陰間大法師和貝蒂。紐約園區是根據原來紐約市建成，展示紐約市隨時代及後現代化的轉變。此區域擁有在環球電影中常描繪的城市輪廓，霓虹燈，門面和人行道，同時亦特意在園區複製紐約公共圖書館的大門口及入口處的兩座石獅子，將紐約市的風貌呈現在遊人眼前。科幻城市是一個以想像而成的大都市，其中內容包含許多是夢，但過去的人類及文化則未能夠經得起時間的演進，只餘下很少或根本沒有殘餘。另外，城市中亦設有世界上最高的對決鬥過山車「太空堡壘卡拉狄加」，過山車高度為42.7米，對決的兩方分別為機械及人類。古埃及的歷史由20世紀30年代黃金時代埃及勘探開始改編，此園區的特點，是以古埃及為主題，園區中有一座古埃及方尖碑和金字塔，同時展出的還有在那個時代被發現法老王的墳墓。該地區還有加入廣受歡迎的電影神鬼傳奇的元素。馬達加斯加的靈感來自於同名電影馬達加斯加，電影中有四隻動物﹕獅子愛力獅，斑馬馬蹄，長頸鹿長頸男及河馬河馬莉，牠們從中央公園動物園逃脫，不幸最後流落到馬達加斯加島。該園區擁有茂密的熱帶叢林以及兩個遊樂設施，同時亦有電影人物會在該處出現，包括：愛力獅、馬蹄、長頸男、河馬莉、狐猴國王朱立安、4隻企鵝、猴子及小狐猴Mort。遙遠王國的靈感源自夢工廠動畫的史瑞克，並描繪童話人物在遙遠王國的日常生活。該區域由許多的電影內的事物組成，如史瑞克的沼澤房子以及遙遠的美艷羅密歐鎮的夜生活場所，亦可識別騎士俱樂部所在的位置。該區域的亮點是40麥可的遙遠王國城堡，這是世界上第一座參照遙遠王國建成的城堡。該城堡主要的主要景點有史瑞克4-D影院和多話驢耍寶秀，現場配音亦由原配音員麥克•邁爾斯、艾迪•墨菲和的卡麥蓉•狄亞負責。而園區中可找到的卡通電影人物包括史瑞克、驢友、皮靴貓和費歐娜公主。失落的世界包含目前在大多數世界各地的環球影城公園了的許多傳統景點，而當中亦分為兩個主題區：侏羅紀公園和水上樂園。侏羅紀公園由史提芬•史匹堡和米高•克賴頓所創作的小說流行的電影而建成，當中，在其他環球影城公園廣受歡迎的水上遊樂項目「侏羅紀河流探險」更採用了全新設計。而水上樂園部分則為主要的水上景點，當中的表演亦是根據奇雲•高士拿主演的電影《未來水世界》作為藍本，將當中爆破及驚險的場面呈現在觀眾眼前。