#雜談──「原來龍貓竟然沒在電影院上映過?!」——#談談宮崎駿電影裡的歷史服裝
今年1/29日時,龍貓的電影將首次在臺灣大螢幕上映。身為宮崎駿愛好者的小編們當然非常興奮,一部分也很訝異童年看了千百次的〈龍貓〉……原來……沒上映……過嗎?
而前幾個月Netflix播出了宮崎駿系列特輯,我們也回顧了...
#雜談──「原來龍貓竟然沒在電影院上映過?!」——#談談宮崎駿電影裡的歷史服裝
今年1/29日時,龍貓的電影將首次在臺灣大螢幕上映。身為宮崎駿愛好者的小編們當然非常興奮,一部分也很訝異童年看了千百次的〈龍貓〉……原來……沒上映……過嗎?
而前幾個月Netflix播出了宮崎駿系列特輯,我們也回顧了幾部小時候看過的宮崎駿電影,其中許多服裝即使在奇幻的世界觀裡,仍與日本的歷史習習相關,甚至有不少也影響到了臺灣在日治時期的服裝。
接下來我們就來回顧幾部電影裡有趣的服裝設計吧!
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首先是〈天空之城〉裡,希達的「燈籠褲」。(もんぺ)
一開始女主角「希達」,無論是在飛船上,或是和男主角在礦山因為飛行石一起被反派追捕時,都是穿著洋裝,一派清純少女的模樣。直到投靠空中海賊「朵拉一家」時,才第一次以もんぺ的裝扮登場。
那時海賊首領朵拉,說飛船上不收沒有用的人,扔給他們一套服裝,要他們換上以後趕緊去做事,而女主角拿到的下身穿著,就是燈籠褲(もんぺ)。
燈籠褲原先是北海道一帶農家在勞作時會穿的日常服,而在1940年代進入戰爭時期,也被日本政府規定為是戰爭時期女性的「婦人標準服」。
因此電影裡便用了這段歷史的印象,利用女主角換上的燈籠褲,提醒觀眾劇情進入了交鋒階段,也用女主角服裝上的形象差異,突顯出她從一個需要被保護的小女孩,蛻變成一個可以面對危機的堅韌女子。
有趣的是,這件服裝在臺灣的歷史也曾經出現過。在1940年代臺灣進入皇民化時期時,總督府也曾下令女性下身必須穿著燈籠褲,除了因應戰爭以外,也代表對日本政權的忠誠。
然而,因為臃腫的燈籠褲終究不適合臺灣濕熱的天氣,因此臺灣人便把它改造成了更像西式服裝的褲子,推行上也有許多阻力,最後甚至變成了年輕女性的「戰爭時尚」,完全喪失了戰鬥服裝的意義。
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再來就是最近要上映的〈龍貓〉了。
龍貓是個更加現代的世界觀,但其中也有與服裝史相關的部分,像是愛慕姊姊小月的男同學大垣勘太(小凱),他穿的制服是卡其色的,這個設計便是來源於1940年代的男性「國民服」。
雖然如今想起日本男子的制服,大部分都是黑色的立領西裝,又被稱為「結襟」。但在二戰時期,日本男子制服,也曾經以卡其色的「國防色」為主調,並搭配鑲有校徽的海軍帽(或戰鬥帽)。
然而在戰爭結束後,日本的學校又逐漸將制服改為原來的服裝,或重新設計,較少維持卡其色的國民服樣式。而在其他幕有班級同學的橋段裡,也可以看出來,大部分男同學都以白色的襯衫為主,只有小凱穿著卡其色的。
因此在龍貓的時代裡,小凱的穿著,可以說是有些過時的。宮崎駿團隊便是利用這樣的反差,悄悄地暗示小凱的家庭環境,還有加強出他有點樸實、木訥的形象。
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另外就是人氣也很高的〈神隱少女〉了。為了救回變成豬的父母,女主角「千尋」只能先在神靈世界裡的湯屋工作。而湯屋大部分僕役的穿著,是類似平安時代的「水干」。
「水干」,指的是未上膠的布衣,由武家與貴族的「狩衣」(狩獵時的裝束,後來變成一種私服)演變而來,變成庶民的日常服裝。
但水干與狩衣的相似之處在於,為了勞作或狩獵,袖子在前肩膀處是不完全縫合的,透過袖子可以看見裡面的單衣。像是白龍一幕施法的劇照,就可以看見袖子和肩膀的接縫。
由於是接待神明的湯屋,因此男性僕役(青蛙)也會戴上「烏帽子」表達正式。畫面裡看起來配戴的應該是「萎烏帽子」,庶民與勞動階級可以配戴。
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再來就是更近期的作品〈風起〉了。風起描述1920年代末,日本準備從大正時期進入昭和時期,一位立志想成為飛機設計師的男子的故事。
其中讓人注意的是,每個有一定社會地位的男子在穿著西裝時,幾乎都會配戴帽子。三件式西裝+帽子的男子,在宮崎駿的作品裡很常出現,像是龍貓中父親去大學教課時、天空之成的反派們,都有這樣的穿著。
事實上這源自於大正時期的流行,在日本逐漸西化的年代,受到西方服裝的影響,日本也開始將西裝視為正裝,最正式的穿著便是:帽子+西裝背心+西裝外套,中上層階級更是視這樣的穿著為彰顯自己身份的流行風潮。
這樣的西式正裝,也在日治時期影響到了臺灣,因此許多1920、30年代的士紳們,時常留下來的影像紀錄,便是他們戴著方折帽與全套西裝出席公開場合的畫面。
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歷史,不只是過去的事蹟,而會隨著文化的流傳,變成日常的一部份。
而服裝史,則透過了各類影視作品的描繪,將那段曾經有的過去,變成一幕幕隱含意義的畫面。
希望大家喜歡這次的介紹,也希望未來如果有機會,臺灣的服裝也可以在各個藝文作品裡,被更多的人看見。
大正時期服裝男 在 偽學術 Facebook 的最讚貼文
【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽(二):大正浪漫、民主與文化運動、血液科學、和柄圖像起源 // 鄭雋立 👹
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本集將探討《鬼滅之刃》作者為何將時空背景設定於日本史上最短、文獻史料相對稀少的大正年代,同時回應網友提問,提出該年代暗藏的政治、社會與醫療科學因素,趁機提醒大家,《鬼滅之刃劇場版:#無限列車篇》已於昨天(10/30)在台灣上映,記得上車來趟大正浪漫之旅!(見圖一)
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■ #政治實權轉移與大正民主
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大正時代(西元1912-1926年止,僅14年)因天皇體弱多病、實權轉移到帝國議會與民主政黨,政治環境相對前後的 #明治(寡頭政治)與 #昭和(軍國主義)兩時代相對開放,有著「大正民主」(たいしょうデモクラシー)的美稱,這樣的境況源自日俄戰爭、一次大戰後國內快速富裕的影響。彼時主流思潮為折衷的自由主義、有限的民主主義,妥協帝國架構與天皇制,言論自由提升後,知識份子大多對帝國主義擴張政策大肆批判。
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殖民統治下的臺灣留學生較接近右派自由主義者,從中獲益良多。如此的開放使得跨國文化交流踴躍,甚至與朝鮮人合辦刊物、互相聲援,當時仍為殖民地的 #台灣也產生了史上第一個地方議會(陳翠蓮,2013),同時尚有台灣文化協會、台灣農民組合、台灣工友總聯盟…等(蝴蝶忍表示:是個有點厲害的時代呢)。
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■ #美麗的藝術文化
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百花齊放的大正,承襲了明智時期的西化:民眾和洋混搭的美麗穿著、電纜與燈火、蒸汽火車等現代化的便利,更因為風氣開明促成了文藝活動的蓬勃,同時因為與西方浪漫主義運動接軌也提升了自由戀愛的風氣。日本與歐陸的美術品貿易,在國際間形成浮世繪、印象派、新藝術等型態的交互影響、刺激出版與設計蓬勃發展,至今藝術界仍津津樂道。
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身在台灣的我們,最值得關注的莫過於:此期間商業活動與美術教育促成的 #商品包裝設計觀念,已奠定了現代設計的基礎(姚村雄,2013),以台灣日治中期同化階段(1919-1937)為例,此時的商業設計不但有著歐陸 #新藝術(Art Noveau)與浮世繪的交融,也有著 #和漢並存 的農產品圖像運用,它們既是設計也是藝術,更是大正民主的美麗遺產。(見圖二)
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由於民主盛世短短14年即被殺氣騰騰的昭和軍國主義取代,故在藝文圈與大眾文化經常成為被緬懷的背景,例如SEGA公司著名的戰爭與戀愛模擬電玩《櫻花大戰》系列(首部於1996年發表,續作《新.櫻花大戰》已於日前2019年12月發表),即虛構了類似大正年代的史觀建構了動人的蒸氣龐克(SteamPunk)時空「太正年代」,更掉了 #夏目漱石 的書袋「大正浪漫」(たいしょうロマン),祭出「太正浪漫」的標語,虛構與史實只差漢字上的一點。文學運動的浪漫思潮也導致了昭和文壇持續出現呼應大正浪漫的作品,筆者個人推薦網友參考 #芥川龍之介、 #谷崎潤一郎 等人的著作。
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■ #鬼殺隊與地方政府密謀合作的推測
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日本曾經歷明治3年禁止百姓佩刀、次年宣布剪髮令及廢刀令,採取逐步漸進政策廢除舊傳統,明治9年(1876年)更是全面頒布「#禁刀令」後,皇室、軍警以外人員禁止攜帶佩刀(許耀華,2001)。鬼殺隊成員公開帶著武器多少有點疑慮,但在動漫作品部分虛構的考量下仍然可行。比方說在政府與軍警其實深知「鬼」的存在,然考量揭露其危險恐致民心大亂、皇室與軍警忙於一次大戰與徵收糧食導致的「米騷動」也無力招架,加以主導鬼殺隊的家族「產屋敷」家族是富有的地方望族,故極有可能以 #冷處理 的方式默許鬼殺隊的行動。
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筆者按:關於米騷動(又稱越中女房一揆)的細節,將在續篇介紹。
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■ #醫療發展與血液科學
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上一集有網友留言提出吾峠呼世晴老師筆下的鬼「會授血、吸血」,且懼怕陽光,這樣的設定想必多數人會解讀成受西方吸血鬼影響,但筆者認為鱷魚老師在血液方面的設定別有用心。
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近代日本醫學的躍進始於明治維新,當時透過留學生大量吸收荷蘭的醫療技術,明智8年政府甚至聘請荷蘭籍教師在國內教授外科手術,內外科都開始完善,但針對血液的技術則較晚成形。根據日本紅十字會「大阪府血液研究中心」官網解釋,最早的輸血技術是在大正8年(1919年)由西方引進,而開始普及化的契機是1930年(昭和5年),首相濱口雄幸遭右翼社運組織槍擊命危,因為 #獻血(捐血的和制漢語)救回一命。
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臨床醫療依血型實施捐血的「#枕元輸血」制度,則是昭和20年(二戰後)才普遍並組織化地運用(趙淮躍,1999),因此可推論,《鬼滅》劇情裡被無慘鬼化的女醫師珠世、學徒癒史郎對鬼採血研究,很可能直接反映了大正醫界致力發展的血液科學。
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大頭目鬼舞辻無慘施展血鬼術殘殺並食用人類,時而授血將人鬼化納為黨羽(十二鬼月等)以鞏固勢力、便於尋找克服陽光的藥方「青色彼岸花」;另一方面,善良的珠世與癒史郎則購買「獻血」代替食人維生,以醫學方法研究鬼血以對抗無慘。
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珠世為了將鬼變回人類委託炭治郎採血、也發現禰豆子血液細胞變化、癒史郎的採血器的造型明顯是早期針筒變體…這些細膩的描寫與醫療發展完全契合,鱷魚老師想必下足了功夫考究。
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鬼靠吃人增強能力,恰好也與人類的血型稀有程度有關。前上弦之陸,響鬼奏凱與同黨內鬨,擄來的男孩正是稀血體質,以今日常識來看,當事人極有可能為 #RH血型。
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■ #主角的服裝玄機與和柄圖像起源
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目前網路上對《鬼滅》主要人物的服裝已經有相當多的討論,但大多忽略美術史的淵源。這些圖像被染織工藝職人以和製漢語稱為「#和柄或文樣」(わがら,wagara、文=紋),據美術史家海野弘(2018)的研究,文樣具有「將處於浮游狀態、無秩序的空間加以整理的作用」,英語的ornament與order(秩序)的字根語源可作為證據。
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龔詩文(2007)則採取「完形心理學」 的方式,指出裝飾行為的母題(motif)與形式(form)都是有意識的被用以凸顯「被裝飾物」,有助於界定空間,並說明物件的性質與位置(含工具、墓地、建築),可對照東西方各國官服制度的演進:所有特徵都在說明階級、個性和信仰,跟商標一樣是角色的 #身分識別。
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藝術史家宮布利希(Sir E.H.Gombrich)《藝術的故事》將史前人類的創造行為區分「建築」和「製像」(image-making)兩種概念,建築是為了居住安全;製像是為了免於超自然力量的危害,換言之,繪畫等製像行為是 #原始交感巫術 的體現。從上古文明即已存在的裝飾行為與美術工藝圖像,是涵蓋五大洲、各民族皆有的文明遺產。
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史前日本在上集提過的 #古墳時期 (西元250-710年)則有埴輪陶偶與墓穴中的三角形、矩形圖像(高田大輔,2010)後來被染織工藝沿用,成為最古老、最泛用的兩種樣式,恰好就是炭治郎(市松)與善逸(鱗文)披在蘭服外的羽織圖案(富岡義勇表示:抱歉伊之助,你沒穿上衣…)。(見圖三)
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現今所知的市松名稱,源自江戶中期廣受歡迎的歌舞伎演員「初代-佐野川市松」在戲劇《高野心中》演出時的戲服,此前由於狀似道路舖石板,被染織業界望文生義地稱作「#石畳」(いしだたみ,ishidatami,畳=疊),神社中以3X3呈現的格狀被稱為九字切,代表日本密教及修驗道的九字真言:「#臨兵鬥者皆陣列在前」。
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除了今日普遍解讀子孫繁衍的隱喻外,更有 #祈求勝利與驅魔 的用意(藤依里子、水野惠司,2017)。近期視覺設計師野老朝雄以「組市松紋」為該念設計的2020年東京奧運標誌,可說是當代致敬古文明的典範。(圖四)
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另外,看似膽小卻潛力無限的善逸,身穿的 #鱗文(うろこもん,urokomon) 事實上更是大有來頭,經常應用於鎌倉幕府時代武士家紋,很可能是鱷魚老師借傳說典故暗喻「雷之呼吸」的強大爆發力。容筆者賣個關子,下期將繼續介紹其他和柄與應用、鱗文最著名的民間傳說及其他逸事,敬請期待!
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■ #延伸閱讀:
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👉 鄭雋立寫鬼滅文化導覽,第一集回顧:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
👉 李長潔介紹竈門神社與劍術淵源:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
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■ #參考文獻:
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1.陳翠蓮(2013)〈大正民主與臺灣留日學生〉《師大臺灣史學報6期》,P.53-99
2.姚村雄(2013)《圖解台灣製造--日治時期商品包裝設計》,台中市:晨星出版,P.231-237
3.許耀華(2001)〈日本戰刀沉記〉《輕兵器》2001年10期,北京市:中國兵器裝備集團公司出版,P.26-27
4.趙淮躍(1999)〈日本的献血制度和血液管理体制〉《中國衛生事業管理》 1999年04期,江蘇省:江蘇省衛生廳
5.日本赤十字社:大阪府血液センター,公式WEBサイト:www.bs.jrc.or.jp/kk/osaka(2020.09.25瀏覽)
6.海野弘(2018)《日本の装飾と文様》,東京都:株式會社東京印書館,頁6-7
7.龔詩文(2007)〈中國早期植物紋飾初探:以研究法與研究史為中心〉《美術與藝術管理研究所學刊》,2007年03期,頁02-16
8.高田大輔(2010)《東日本最大級の埴輪工房・生出塚埴輪窯》,東京都:新泉社
9.藤依里子著、水野惠司監修,李艾祺譯(2017)《日本文樣圖解事典:帶來好運的日本傳統圖案480款》,台北市:遠足文化 (原典為2010年日本初版)
大正時期服裝男 在 半瓶醋 Facebook 的最佳解答
【鬼滅之刃】服裝展現的時代變遷
《鬼滅之刃》的故事橫跨了江戶、明治以及大正三個時代,這三個時代正是日本社會劇變轉折的關鍵時期,在西方與傳統文化的去留面臨巨大的掙扎,無疑是日本人最刻骨銘心的一段歷史。
這樣的歷史轉折,悄然地被藏在角色服裝的設定上。
【江戶時代男性工裝】
炭治郎與師傅鱗瀧左近次受訓期間,所穿著的白雲朵花紋的外套看起來有點像睡衣,風格接近於江戶時代的「鳶職」所穿的工作服。
所謂的「鳶職」是專門從事建築工作的人,經常從事在高處建築等高危險性的工作,對於各種建材非常了解。
從事「鳶職」的人也被稱為「現場之花」,因為他們可以在高出優雅的活動。
【普魯士軍裝風格的gakuran】
後期炭治郎加入「鬼殺隊」所專著的黑色軍裝,名為gakuran,風格仿效當時的普魯士軍裝。gakuran是明治時代根據法規所採用的男生工裝制服,它在明治時代和第二次世界大戰中被保存下來,至今仍是普通學生的著裝要求。
明治時代之所以會要求男性穿著這樣的制服,除了凝聚日本國族的意識外,另一方面也是為了貫徹現代化的改造。普魯士的軍隊,在19世紀當時是海外派駐最有名的軍隊之一,所以成為日本效仿的對象。即便現在這樣的軍裝已經沒有軍事目的,但gakuran依然普遍流行於現在日本的教育體系。
gakuran的稱呼,是從江戶時代的延續而來。在江戶時代(即明治時代之前的時代),德川幕府唯一合法聯繫的西方國家是荷蘭,荷蘭是唯一對將基督教傳教與貿易結合起來不感興趣的西方大國,而德川幕府也無法容忍他們無法掌握的新宗教,這可能會威脅他們對日本的統治。
由於這種荷蘭貿易關係而產生的新穎訊息、技術、思維和學習方法被稱為“荷蘭學習”,即“蘭學”,然後荷蘭學習也成為西方學習。在200多年的江戶時代,荷蘭人是日本人通向西方的唯一道路,按照其漢字詞源學來細分“ gakuran”,“gaku(學)”是指學校或學生的日語,而“ ran(蘭)”是指荷蘭語的日語縮寫。“ Ran”部分還泛指西方。
直到到明治時代為止,日本人似乎很自然地將這種以“ ran”和“ gaku”為基礎的西式日式校服的名字冠以這個詞。
【炭治郎與導師鱗瀧左近次的服裝差異】
考慮到市場的需求,讓炭治郎穿著黑色普魯士風格的軍裝,看起來較能吸引年輕人。另外炭治郎是活躍於大正時代的惡鬼殺手,服裝以當時流行的西式為主,導師鱗瀧左近次是從江戶時代崛起的殺手,因此穿著當時流行的工裝,兩者的服裝產生鮮明的時代差異。
【明治與大正時代】
大正時代承接於明治時代之後,又被稱為「大正民主」的自由主義運動的時代,有別於剛現代化但又混亂的明治時代,西方文化與民主思潮在大正時代才真正的普及與流行開來。
在明治時代西化的進展只侷限在菁英階級,還不受到平民的青睞,再加上受西方列強不平等條約的限制,出口貿易發展有限,資金的侷限影響了現代化的進展。一直到了第一次世界大戰期間,歐美列強因為捲入戰爭,導致民生消費用品的生產陷入停頓,沒有捲入戰爭太深的日本,趁勢發展起自己的輕工業,填補了當時歐美市場出現的空白,日本的地位在國際才有了提升。
【關於炭治郎身上的綠黑格紋外套】
炭治郎外套上綠黑花紋,被稱為「市松」,也是日本傳統文化的一部份。江戶時代的歌舞伎演員「初代佐野川市松」,在一次登台演出時穿著白色與绀色棋盤式交錯的褲子,因而博得人氣,此後他就喜歡這種花紋,而進一步引發流行。
後來這種花紋在日本就被稱為「市松模樣」。
大正時期服裝男 在 老爹談影 Facebook 的精選貼文
【鬼滅之刃】服裝展現的時代變遷
《鬼滅之刃》的故事橫跨了江戶、明治以及大正三個時代,這三個時代正是日本社會劇變轉折的關鍵時期,在西方與傳統文化的去留面臨巨大的掙扎,無疑是日本人最刻骨銘心的一段歷史。
這樣的歷史轉折,悄然地被藏在角色服裝的設定上。
【江戶時代男性工裝】
炭治郎與師傅鱗瀧左近次受訓期間,所穿著的白雲朵花紋的外套看起來有點像睡衣,風格接近於江戶時代的「鳶職」所穿的工作服。
所謂的「鳶職」是專門從事建築工作的人,經常從事在高處建築等高危險性的工作,對於各種建材非常了解。
從事「鳶職」的人也被稱為「現場之花」,因為他們可以在高處優雅的活動。
【普魯士軍裝風格的gakuran】
後期炭治郎加入「鬼殺隊」所專著的黑色軍裝,名為gakuran,風格仿效當時的普魯士軍裝。gakuran是明治時代根據法規所採用的男生工裝制服,它在明治時代和第二次世界大戰中被保存下來,至今仍是普通學生的著裝要求。
明治時代之所以會要求男性穿著這樣的制服,除了凝聚日本國族的意識外,另一方面也是為了貫徹現代化的改造。普魯士的軍隊,在19世紀當時是海外派駐最有名的軍隊之一,所以成為日本效仿的對象。即便現在這樣的軍裝已經沒有軍事目的,但gakuran依然普遍流行於現在日本的教育體系。
gakuran的稱呼,是從江戶時代的延續而來。在江戶時代(即明治時代之前的時代),德川幕府唯一合法聯繫的西方國家是荷蘭,荷蘭是唯一對將基督教傳教與貿易結合起來不感興趣的西方大國,而德川幕府也無法容忍他們無法掌握的新宗教,這可能會威脅他們對日本的統治。
由於這種荷蘭貿易關係而產生的新穎訊息、技術、思維和學習方法被稱為“荷蘭學習”,即“蘭學”,然後荷蘭學習也成為西方學習。在200多年的江戶時代,荷蘭人是日本人通向西方的唯一道路,按照其漢字詞源學來細分“ gakuran”,“gaku(學)”是指學校或學生的日語,而“ ran(蘭)”是指荷蘭語的日語縮寫。“ Ran”部分還泛指西方。
直到到明治時代為止,日本人似乎很自然地將這種以“ ran”和“ gaku”為基礎的西式日式校服的名字冠以這個詞。
【炭治郎與導師鱗瀧左近次的服裝差異】
考慮到市場的需求,讓炭治郎穿著黑色普魯士風格的軍裝,看起來較能吸引年輕人。另外炭治郎是活躍於大正時代的惡鬼殺手,服裝以當時流行的西式為主,導師鱗瀧左近次是從江戶時代崛起的殺手,因此穿著當時流行的工裝,兩者的服裝產生鮮明的時代差異。
【明治與大正時代】
大正時代承接於明治時代之後,又被稱為「大正民主」的自由主義運動的時代,有別於剛現代化但又混亂的明治時代,西方文化與民主思潮在大正時代才真正的普及與流行開來。
在明治時代西化的進展只侷限在菁英階級,還不受到平民的青睞,再加上受西方列強不平等條約的限制,出口貿易發展有限,資金的侷限影響了現代化的進展。一直到了第一次世界大戰期間,歐美列強因為捲入戰爭,導致民生消費用品的生產陷入停頓,沒有捲入戰爭太深的日本,趁勢發展起自己的輕工業,填補了當時歐美市場出現的空白,日本的地位在國際才有了提升。
【關於炭治郎身上的綠黑格紋外套】
炭治郎外套上綠黑花紋,被稱為「市松」,也是日本傳統文化的一部份。江戶時代的歌舞伎演員「初代佐野川市松」,在一次登台演出時穿著白色與绀色棋盤式交錯的褲子,因而博得人氣,此後他就喜歡這種花紋,而進一步引發流行。
後來這種花紋在日本就被稱為「市松模樣」。