如果要用一個字來形容北海道的冬天，我會說是「雪」，好多好多好多的雪。

那用一個字來形容北海道的夏天呢？想也不用想，就是「花」，好多好多好多的花。

在仲夏，在北海道很多地方也可以遇到繁花盛放。但當然，幾乎所有人都知道，要看最能代表北海道的花，就一定要前來道北地區的富良野及美瑛。什麼是最能代表北海道的花？薰衣草是也。

北海道本身其實是以發展傳統農業為主，如種植薯仔等，當地農家栽種薰衣草大概只有數十年歷史，富良野及美瑛的氣候及土壤特色跟法國南部相若，所以適用種植薰衣草，是日本少數地區能成功種植。這裡生產的薰衣草當初主要用來製作香水精油，後來結合觀光事業，成功令富良野及美瑛成為北海道最受歡迎的夏季觀光目的地。而現時除了薰衣草外，也種有大量不同品種的鮮花，令夏天的富良野及美瑛仿若一個超大型的花園一樣。

現時在富良野及美瑛有多個大大小小的花畑，當中不少也值得前往一看，但始終時間有限，今次跟大家分享3個我的重點推介。

富田農場

要說最多人認識又最商業味道濃厚的花畑，富田農場相信一定是第一位。這裡的說的商業味道濃厚完全沒有貶意，因為來到富田農場實在可以一次過滿足食、玩、買、影相，這裡有日本最大級的薰衣草畑、七彩花卉彩虹、法式浪漫小屋、大量的薰衣草手信及精品、特色農家餐廳及CAFE等，還有超大的停車場，假日還可以直接乘小火車到達農場外的臨時火車站，如果行程只能夠前往一個花畑，富田農場，不作他選。

https://www.farm-tomita.co.jp/cn/

四季彩之丘

美瑛地區最大級的花畑，應該就是位於美瑛丘陵地的四季彩之丘，人氣不輸富田農場，而且這裡種植的花的種類也是非常的多及多元化呢。這裡的代表風景就是那依山丘而成的七色花卉彩帶，還可以看到後方起伏不平的丘陵地呢。由於四季彩之丘幅員極廣，不想徒步走透透的話，可以乘坐那間由拖拉機改裝而成的ノロッコ号的小拉車，用15分鐘在四季彩之丘走一圈啦。

而這裡的另一重點，就是擁有一個アルパカ牧場，可以近距離接觸超可愛的羊駝，非常受小朋友及女生歡迎。

https://www.shikisainooka.jp/tc/

Flower Land上富良野

面積廣達10萬平方米的Flower Land上富良野，是道北地區數一數二面積最大的花畑，而且位於富良野的半山位置，景色實在是超一流的，不單可望到富良野市街一帶，還可以遠望大雪山及大勝岳連峰呢。這裡的花畑設計也很有心思，是區內少有的扇形設計，每個扇形都是種有不同花卉的小花畑，再拼湊成一幅大型的花之風景。而在主大樓內還有體驗工房，可以體驗到製作薰衣草香包等手作小物，是非常有意思的手信品。還有就是，如果是在富良野蜜瓜的產季前來，這裡的餐廳還可以吃到新鮮的蜜瓜，更有提供任食放題啊！

https://flower-land.co.jp/

好啦，那如果真的沒有時間，不能前往道北而只能留在札幌市中心，那可以去那裡賞花呢？最簡單就是前往舊本廳舍了，廳舍前的花圃雖然沒有道央那些大規模，但開得正盛的花卉再以古色古香的舊本廳舍作為背景，也能拍到不錯的照片呢。

【HOKKAIDO LOVE！官方網站】

https://hokkaidolove.jp/zht (繁體中文版)
https://hokkaidolove.jp/en/ (英文版)

#hokkaidolove
#夏色北海道
#夏日色彩北海道
#富田農場 #四季彩之丘 #FlowerLand上富良野 ＃美瑛 ＃富良野

這三天幫艷寶翹課(笑)，一起到台中放風，訂到一間好喜歡的飯店，分享到限時動態後有媽咪詢問。
　　
#不藏私分享
　　
我跟狼爸各有鍾愛的台中飯店，每次到台中旅行只住清單上的飯店，因為舊愛總是最美也最習慣。
　　
這次因為太晚訂房，清單上飯店的房型都售完，只好轉而尋找沒住過的飯店。

卡爾登飯店在網路上評價不一，沒想到我們入住經驗超級好，因此一定要分享。
　　
訂了雙床房，雖然房間不大，但是兩張都是加大單人，可以併在一起變成超大床，四個人睡都綽綽有餘，而且 #7歲以下兒童免費入住，非常適合像我們這一家三口的組合。
　　
床鋪軟硬適中，枕頭還貼心的採用兩種材質，一款應該是乳膠枕(感覺像但是我沒拆開看)，另一款是羽毛枕。
　　
房間採光好有對外窗，早上被陽光曬醒的心情真好，畢竟最近台北都下雨，我們好懷念太陽啊！
　　
早餐也澎湃的讓我很驚豔，基本的西式、台式之外，居然還有日式的溫泉蛋、納豆、咖哩飯！
　　
但是我還是專注的吃鹹粥(大笑)，因為早餐有鹹粥的飯店不多。
　　
當然還是有些小缺點，例如在大馬路旁，房間裡車聲會大一點；地下停車場的位置很少，外面商辦大樓特約的停車場有段距離；因為有重新改裝過，保留舊有的地毯所以看上去比較陳舊；房間挑高比較低一點。
　　
不過以我預定的『價格』來說，是CP值很高的住宿。
　　
#純分享個人首次入住心得
#更多照片在留言處可以看
卡爾登飯店台中館The Carlton Taichung
　　
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雖說是放風，其實有部分為了公事，所以本週三的繪本直播休息一次。
　　
#下週三直播是英文繪本分享
#好久沒有分享英文繪本了大家期待嗎

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豔寶的坐騎一定要帶出門，已經騎了一年還是好玩得嚇嚇叫，不論去哪裡走跳都吸睛。
　　
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是有些不甘心。這幾天想《師父》裡師娘在陳師父背上說的話：「天津人以本地女子為榮，聽見被休，會罵你不成材。天津女子的好接不住。」
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訪問前潘和我有志一同，都不想對著宥儀再複述那些頭銜了，什麼富比世 30 under 30，什麼 Gucci 有史以來最高點閱覽貼文，什麼旅居紐約藝術家，這種台灣之光大敘述的光照見的從來不是他們本人，而是其他人的自卑。為此，我們決定前往宜蘭而非攝影棚，那是小江的現居也是老家。羅東女子的好接不住，訪問沒人讀，是讀者不成材。本來是這樣想的。
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每個星期一編輯部有場小會，春節前併到連假前一天開。我們會討論哪篇內容要再推一下，文上了之後有什麼沒料到。宥儀這篇原先的封面是我最愛的，小江走在愛人住處邊的田埂上，身上穿著她說「平常穿去超市」的粉紅氈毛外套，紫色毛線耳罩。大家平常看她頂著藍色頭髮穿豹紋戴羽毛拍照，但她不只是那個樣子的。想讓大家看見江宥儀不披掛武器的樣子。本來是這樣想的。
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但想到她開著車，載著我們在宜蘭亂繞的樣子。2018 年她失蹤那次，也是這樣自己開一台車，從紐約逃走。那一年她的作品被《GLAMOUR RUSSIA》抄襲，同時鬱期低迷，我印象最深的卻是同時期爆出的另一則新聞：一堂課學費一萬九的彩妝師李敏被踢爆資歷造假，自稱在紐約、東京時裝週擔任過首席化妝師的她其實只是學員。
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那時，宥儀在臉書轉了相關新聞，說了些什麼我忘記了，只記得我們對假贗的藝術家那種同仇敵愾 —— 說是笑他們說謊過了頭，其實也不只，有點是笑自己努力了多久連個說謊的人一半成就都比不上。那也是不甘心。
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不成材的是我。不敢再托大，辜負小江一片誠心和她坦誠以訴的故事，還是換了她在個展開幕那天盛裝出席的樣子。其實沒有什麼比什麼不好，只是我本來太以這篇訪問為榮了。訪問前，心想小江回台這陣子連做十幾場訪問，一定很累很無聊，準備了幾組心理測驗，把訪題藏在裡頭。有一題請請她想像站在森林深處的湖泊邊，望見對岸一隻動物，那是什麼？她說是一隻灰色兔子。
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「這個心理測驗我好像大學時候做過。」她說。我心想好險，我有準備別的，她卻又說自己當時的答案和現在不一樣。
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「以前，剛走進森林的時候遇見的好像是藍色的兔子。現在變成是在湖泊邊遇到。」
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「好唷。這個心裡測驗說在森林遇見的動物是別人眼中的妳，在湖泊對岸看見的動物是內心真正的妳。」
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「嗯！嗯！！」我們對看，心有感應。
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沒告訴她我每次做這個心理測驗，遇見的都是蝴蝶。森林裡是蝴蝶，湖泊對面看見的還是同一隻蝴蝶。這樣是什麼意思？其實什麼占卜星象面相我二十六歲之後一概不問不信。舊年最後一天，為自己土法煉鋼地努力最後一次，亦是為戒：天津人以本地女子為榮，天津女子的好接不住，可也要好好讓別人懂得才行。
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—— 請想像自己走進了一片廣袤的沙漠，一個人。走著走著，妳忽然看見前面有個立方體。妳覺得，那個立方體有多大呢？
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—— John Yuyi：大概，長寬高都三、四公尺左右吧？
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當我告訴她，這題心理測驗的答案意味著自我意識的大小，她哦了一聲，接著問：但那是在一片很大很大、看不見邊際的沙漠吧？
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十分鐘前，她開著向男友借的車，載我們到距離她們宜蘭住處不遠的一座橋，說這次回台灣，閒暇時就和愛人走這座橋邊的河堤。一邊說，一邊把車子髒話般地停在橋上，「這邊就是這樣，車子停這裡不會有人管，很隨性的。走吧！」
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我分不清南北，她卻清楚地指著堤岸遠處某個方向，說羅東在那裡。她的父親就是羅東人。不過，江宥儀是在北投長大的，自我認同也是台北女生，從小她就很羨慕「那種放假的時候有鄉可以返」的人，卻沒想到因為疫情，從去年三月回來到此刻，是她 2015 年之後待在台灣最久的一次。
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「感覺很像《Inception》裡面那台廂型車。在國外我已經打架打那麼久了，回到台灣發現怎麼廂型車還沒掉到橋下。」她說。
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她熱愛自駕，在紐約時車用租的，一個人可以往南開到華盛頓。回台灣，她總是開母親的 Wish，不過今天剛好家裡要用車，只好開口和男友借。談童年，她最早的記憶是怕生，說自己直到五歲才戒掉奶瓶。當哥哥已經在幼稚園裡叱吒風雲，開始上學的她每天一被母親送下車就開始哭，哭到放學母親來把她接走。不得已，母親只好把她交給外公外婆帶。
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來到北投外婆家的江宥儀依舊恐懼分離，外公洗澡的時候她蹲在氣窗旁看守，外公出門的時候她爬上鐵窗，盯著他走到再也看不見的街道盡頭。
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外婆家頂樓是座宮廟。小時候江宥儀會躺在廟內地上，看飛進刺繡簾子裡的蝙蝠，在窗台上留下糞便。外公會叫：不要躺在這裡，菩薩要騎馬回來了，妳擋到路了。這次回台北辦個展，一半時間在宜蘭，另一半就在這棟北投老家，廟依舊在，只是成了江宥儀的工作室，蝙蝠也已經不再來了。
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早在創作以前，她就玩紋身貼紙。外婆曾對她說「不要玩那個傷風敗俗的」，想不到江宥儀往後正是以 temporary tattoo 揚名國際，入選富比世 30 Under 30 Asia。自稱物極必反、長大之後到處跑一定是因為小時孤僻，但又提起成名後有次出差到巴賽隆納，工作方提供的飯店房間無比高級，夜裡她卻焦慮地抓著被子，不敢待在床上，把自己塞到床和牆壁的縫隙裡睡。
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「我覺得我們家的人都是快樂冠軍，一整坨人都充滿愛與溫暖。我算是裡面情緒比較不對勁的。」她長年做心理諮商，在躁期和鬱期之間試著駕駛自己。走紅之後，有兩、三年她甚至無法「在腦中 process 目前在進行什麼事」。2018 年，她在一趟又一趟的航班之間情緒崩潰，決定逃走，又一個人租車、頭也不回地開，開到朋友們在網路上 PO 尋人啟事、開到 NYPD 從她唐人街的租屋破窗而入。
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「或許疫情對我們這種蹦蹦蹦的人而言，是個很好的藉口。在紐約，很多人是沒有勇氣休息的。」嘴上說蹦蹦蹦，右手也用力往左手打三下，BPM 180，這是江宥儀所謂「紐約做事的節奏」，本來也內化成她的節奏了。
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「回台灣選擇待宜蘭，可能也是因為這樣吧，很遠離城市，溫度、濕度都是以前熟悉的。我覺得，盡可能減少各種接觸的時候，自己離自己比較近一點。」
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—— 又繼續向前走近，妳慢慢看見了立方體的全貌。它是什麼材質做的呢？
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—— John Yuyi：金屬，上面拋光但是沒有到鏡面的程度。有點像最近在世界各地出現的神祕金屬柱的材質。
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—— 在立方體旁邊，放著一道梯子。妳覺得，那是一道什麼樣的梯子？多長，有多少階？它和立方體的距離大概是多少呢？
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—— John Yuyi：就一般那種在裝潢的時候會看到的，很 rough 的梯子。我的展場也有看到的那種。和立方體距離很近啊，感覺爬上去之後就可以直接對立方體做些什麼事。
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她說她不相信渾身正能量的人。無數朋友來來去去，至交只有三、四個，稱其為「愛人朋友」。她覺得自己就像他們：敏感，糾結，內心有尚未梳理的掙扎。這樣的性格在家中是異類，「我媽就是個完全沒有黑暗面的人欸。我後來發現我身上很多事情，都可以用我和我媽的關係來解釋。」
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立方體的材質暗示性格的質地，而一旁的梯子是與朋友的關係。一路上，江宥儀不只一次用「市井小民」來形容自己的出身：受僱日商公司的父親、身為業務的母親、在市場賣甜不辣的阿祖、在鐵道旁堆石頭，方便居民橫越鐵軌抵達田埂的祖父。即便如此，雙親卻堅持定期帶兄妹倆出國旅行，看看世界。一直到高中，江宥儀放學後都還會到畫室。那畫室也沒有特別創意發想藝術，有點像是安親，不同年齡的人在教室裡做自己的事情。
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江宥儀的事情是畫畫。在那裡，她接觸到法國藝術家 Niki de Saint Phalle 的作品，照著描，喜歡上頭千軍萬馬的顏色。後來在紐約，江宥儀最經典的那頭藍髮的藍，也像是 Niki de Saint Phalle 畫裡會用的色彩。
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進實踐念服裝設計，是她第一次覺得自己平凡。同學們奼紫嫣紅，有底子，有錢，在班上江宥儀自覺是個「性格充滿缺陷的雙魚座」。那時她景仰一位同樣是雙魚座的老師，那老師做事條理分明、幹練成熟。江宥儀問她，該怎麽做才可以變得像她一樣？老師回答：「妳以後也會慢慢變成這樣的。」
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在系上，很多事情顯得理所當然，例如當模特兒。直到大學才敢一個人睡、還必須開燈的江宥儀，因為身高夠，常在同學的作品裡當 model。關於被拍攝、裸露、展示自己，她是在那時才開始適應。
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「我覺得一直到那時候我才釐清對於裸露的感受，不再拘泥於定義上的道德，相信性感、淫蕩或不體面，跟裸露這個行為本身都沒有關係。」最早最早，掌鏡的都是朋友，拍裸體照算有個相對放心的開始。再後來畢業，她又找了其他畫室去作人體素描模特，漸漸覺得身體被觀看是件「還好的事」。
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她說，她是被擔任模特兒的經驗打開的。「原生家庭會決定妳一開始的眼界，讓妳不知道很多事情，到了二十多歲才漸漸曉得。小時候不會覺得自己比父母更聰明，但到了某個時間點，真的發現自己比他們更知道什麼正在 going on。」
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江宥儀開始使用 Tumblr 的時候，那裡還只是一個僅有英文介面的小眾社交平台，不過也已經具有延續至今的特徵：不靠演算法決定動態牆內容、不強烈將作品與個人身份聯繫，藉由與 Facebook 的「分享」性質稍有不同的「轉格」，讓即使沒有社交關係聯繫的創作者也容易被群眾分享而看見，沖淡「創作源頭」對一件作品的影響力。她看上它「創作大於個人」的特性，開始把自己的作品發表在那裡。「那是對創作滿友善的地方，不像現在很多是賣臉、賣優越感。」她也喜歡 Tumblr 當時用戶多為歐美族群的狀態：「那時就覺得台灣真的太小了，很多目光都向內觀看著自己。我不喜歡這種感覺。我確實想要被關注，但不是這樣的關注。」
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往後，當她提起自己在 Tumblr 發布的 temporary tatoo 系列之瘋傳，總會說：其實最一開始只是想要拍出好看的照片而已。
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想拍出好照片的市井小民開始被稱為藝術家，是在 2018 年接受《i-D》採訪之後。此後爆紅、與 Gucci 合作、在紐約辦展再到入選富比世，同時她唐人街的租屋卻是一間在魚市場上方的老公寓，樓梯都是魚腥味，做案子時和道具們一起睡覺，「也幸好我是市井小民，能屈能伸，平常住這樣的房子，出差的時候我也可以爽住飯店、搭商務艙，不卑不亢地。」
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再回頭來看爸媽，不再是兒時哭著怕別離的眼神，難以相信直到高中她還會和打地舖睡在他們床邊地板。「他們有時候，真的聽不懂我在說什麼。但他們在 boomer 年代，腳踏實地把一件事情做到好⋯⋯他們大可不用帶我們出國，不用送我們去學才藝，但他們決定要做。這件事情那麼平庸，他們也好平庸，可是好偉大。」
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她說，爸媽直到人過中年，仍想為這個世界做點事情，希望自己有用處、對社會有價值。「而且不是為了表達自己才這樣說，是在拜拜的時候跟神明講的。這真的是我非常 value 的價值。」
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—— 現在，有一團烏雲在空中。妳覺得，它離妳的立方體多遠呢？
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—— John Yuyi：一抬頭，忽然發現它已經很近了，就快要襲來，這樣的距離。
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—— 它是一團什麼樣的烏雲？規模大嗎？
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—— John Yuyi：滿大，會帶來暴雨的規模。
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在紐約走紅之後，她大事見盡，諸如和 Anna Wintour 隔桌用餐、上紐約時報 9 頁藝術特輯版、再到促使她 2018 大逃亡的其中一個原因：被《GLAMOUR RUSSIA》 抄襲。2020 年，她把頭髮染黑了，象徵自己紐約時代吿一段落。原本預計 2020 年到東京闖蕩，結果從日本回紐約四個月後，疫情下回到台灣，如今想再出去也不容易。她倒是隨遇而安，在宜蘭常套件運動衣就出門覓食，沒工作的時候也不帶妝。偶爾，男友的弟弟看見她在鏡子前上口紅，還會問：「妳幹嘛啊？」
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除了到河堤散步，她也愛到夜市打靶紓壓。有次和男友在攤位，看到旁邊陌生一家人有兩個小孩，還慷慨起來，把獎品分給他們。
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有了旅外種種成就加持，江宥儀在台灣依然吃得開，工作上有各方藝術家接洽合作，更別提大大小小的採訪十數場。籌備個展《目不見睫》期間，江宥儀台北宜蘭兩頭跑，和我們見面的前一天工作到凌晨三四點，早上六點才就寢。
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「可是我現在已經感覺到狀態不一樣了，」她澄清，「以前光是去洛杉磯也會嚇到，看他們一頓飯吃幾個小時、吃完之後又說要去買 boba。」以為是去旁邊隨便買一下，結果洛杉磯人為了一杯珍奶要開車十幾分鐘。在紐約一天要做三到四件公事的江宥儀很難理解洛杉磯緩慢的步調。
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烏雲的位置和形狀，是內心憂慮之事的規模和距離。台灣的時間流逝更接近她口中的 LA，她不諱言在紐約時周遭人才濟濟的光榮與壓力，讓她這次回台工作無法立刻適應。「全世界所有想要 make it 的人，都聚集在那裡，不能不說那邊的人有一定的性格。台灣人也有自己的性格，我是台灣人所以很明白，但我沒辦法因應各地改變我的標準，因為東西做出去是掛我的名字。在這裡工作要想辦法把團隊的頻率調整到一致，要花一點工夫。」
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踏進《目不見睫》展場，最先看到的是撲滿地面的 PU 沙漠，以及從中抽長的白色植物。每片葉子的表面都貼著一隻眼睛，盯著觀展者小心翼翼放下足踝，又小心翼翼地避開它們。一整個房間的沙粒，將近半噸重，要一批一批搬上位在八樓的展場。
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另外兩件作品〈我愛我〉和〈目不見睫〉，尺寸也不小，難以在老家或宜蘭住處組裝，江宥儀把所有零件拆解搬到 Tao Art，在展間裡實地製作。〈目不見睫〉先用一比十模型設計打版之後，印成四公尺長的布料，上頭的藍色頭髮／睫毛是江宥儀借來車機親自縫製的。展原訂在 1 月 6 日開幕，也因為一切費工費時，延後了兩天。
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開展那天，她興奮地引我們到〈電光火石〉其中一件系列作前方，指著石頭上安裝的固態硬碟：「注意這裡！這是我的巧思喔。想要拍照的人，可以藉由這個鏡面反射拍到自己⋯⋯」
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過去，她的作品的形式多是攝影，在照片中被攝者很常是江宥儀自己（的身體）。但在《目不見睫》中的作品則將這個位置讓渡出來，無論是〈那一葉，我們眼神交會〉將觀展者變成被觀看者、或者是〈目不見睫〉中用沒有生命的模特人形取代了主體位置。這份轉變，是轉換環境的結果：
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「以前只能在一個小房間裡面試著展現自己，在資源有限的情況下，只能拿自己來拍。」從表達自己的壓力中鬆一口氣之後，她在這次個展中戲謔地將這個逼視的目光折射給觀者。而當作品不再以平面攝影呈現，它們也不再只能以江宥儀的鏡頭詮釋：「我每天都會看 IG 上 tag 我的人，很喜歡上面的黑色幽默欸。有一個人拍下展場中的陌生人，寫說『前面那個男的在〈我愛我〉這個房間拍了十五分鐘，真的完美地表達〈我愛我〉。』」我就喜歡這種。」
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一樣是忙碌，但質地不同了。「在紐約，過得好像有一把槍指著妳。但現在，我意識到自己有主控權、可以掌控生活。即使很累，至少是自己可以控制的。」無意之間，她在作品中也更加游刃有餘，將體驗的空間讓給觀者。
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環境鬆開了她，她鬆開了作品。雖然仍是擔憂，作品裡卻多了一份從容。
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—— 現在，妳走進了一座森林。步行一段，妳遇見了一隻動物。是什麼動物呢？請用三個形容詞形容牠。
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—— John Yuyi：我遇到豹。無害的，眼睛有點水汪汪的豹。大家的 stereo type 都會覺得豹有攻擊性，但這隻外表看起來友善和萌，牠內心也很害怕。
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在台灣，和自己一起工作的團隊，有些是在紐約認識的，她喚她們「妹妹」（讀作 ㄇㄟ ㄇㄟ˙）。妹妹們年紀比江宥儀更小，受紐約環境的洗禮，能更迅速接到她的指令。但江宥儀更在意的是她們的眼神。
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「她們眼中那種充滿好奇心的目光，還有積極表現自己的神情，每次看到都覺得，啊我正在吸取她們的日月精華。」
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「我覺得我的心智狀態還是在她們那個年紀。身邊同輩的人有些進入了穩定狀態，但我還是很想繼續挑戰自己的能耐。」
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雖這麽說，這兩年江宥儀在社群上的活動頻率縮減不少。以前她會直播自己吃東西，對著鏡頭說著她所謂「古怪的英文」，但那是 Instagram 上還沒那麼多人的時候。如今，江宥儀覺得直播這件事已經飽和，再做感覺俗了。
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私下，她依然是她，活潑仍舊，只是不再「social media 活潑」。北投老家的停車場樓下就有兩間 KTV BOX，有時停完車，她就自己到裡頭歡唱。回她羅東老家前，我們請她載我們到附近的 KTV BOX 唱一輪，「宜蘭好便宜喔，一首二十？台北一首要三十。」投下硬幣，她點了林曉培〈心動〉、張學友粵語版〈藍雨〉、蕭亞軒〈來自第五大道的明信片〉。
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後來她才告訴我，在個展裡顯得有些特別的〈電光火石〉的來歷 —— 跳脫過去「看與被看」的意涵，也沒有她專擅的轉印貼紙素材，這系列包含三塊石頭、一顆蛋和一塊貝殼，江宥儀在這些物件上貼滿晶片、電路板等硬體元件 —— 剛回台灣，必須在淡水舊家隔離十四天，她發現家裡堆滿了各式各樣的石頭。「應該是我媽和我爸在家裡面有⋯⋯儲存那些東西。我也不知道為什麼！我媽是那種去旅館會蒐集所有牙刷和肥皂的那種人。」我開始相信他們家有市井小民的氣質了。
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前年六月，江宥儀與韓國合作拍攝一組以西元 2000 年科技風格的作品，她聯想到當時的風格，請母親購買了一大批硬體零件，在隔離期間當成拼圖來做。這是她回台灣做的第一件作品，結合家中物品和旅外的自己，誕生於過去她曾經離不開、曾經急於離開、如今又再次回來的地方。
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「你這一題，我大學的時候回答過了。動物是代表自己對不對？」我說不是，她說沒差，反正大學時她的回答不一樣，「我那時回答的是，我遇到一隻藍色的復活節兔子。」
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我說，這一題的答案指的是他人眼中的妳，她一聽笑了，說準欸。
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「其實我內心還是那隻兔子，只是外面披上了一層豹，為了保護自己。在外面的時候，不能讓別人發現妳很害怕啊。」人們總想像大名鼎鼎的 John Yuyi 瀟灑、自信、任性。但其實，只是如她仰慕的大學老師曾說的：慢慢就變成這樣了。
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車子最後停在羅東老家門前。她指著透天對面的大樓，「以前這邊沒有帝寶，是田。我小時候光是走到田的那一邊，就覺得自己要被綁架了。」透天窗戶，鐵捲門上是她祖父手繪的瓢蟲花紋。「你們知道宜蘭的窗戶有鐵捲門嗎？我也是離開宜蘭之後才知道，這是宜蘭特有的 thing 欸！跟喜互惠一樣。」喜互惠？那是宜蘭的全聯。我們熱烈討論起來，依舊不知道宜蘭為什麼窗戶要裝鐵捲門，要說風大，有比新竹大嗎？
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老家正在出售，離開前她狡黠地從信件口偷看，卻發現裡面有不認識的人。我們急急退開，看著她撥了好幾通電話。五分鐘後她才回頭，說：「原來上個月已經賣掉了，家裡沒跟我說。」
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原來老家已經不是老家了。有些事情，出去再回來才曉得。發動車子引擎，她送我們回車站，「以前我不懂為什麼我媽老是說很討厭宜蘭⋯⋯她是台北人，每次來都說宜蘭天氣很濕。我就會想，這明明就是阿公家的天氣啊？」打方向盤轉出巷子，「但這次回來我懂了。」
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披著豹皮的兔子，專訪江宥儀 John Yuyi：
不讓別人發覺恐懼，是為了保護自己啊
https://bit.ly/2LePBCd
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視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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江宥儀個展 ——
目不見睫 Eye Sees No Lashes
facebook.com/events/445624873109564
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地點_ TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
展期_ 2021.1.9（Sat.） - 2021.2.20（Sat.）
時間_ 週二至週六 11:00 - 19:00

為了讓 #新北市 的孩子們有個安心成長、學習的空間，侯市長與市府團隊將在任內4年啟動「#新北校舍美強生計畫」，投入84億元從 #美感、#補強、#生態永續 等面向進行整建、改善老舊校舍279棟，新建、改建16校，維護校園安全，打造適合學生成長的永續環境。

🏫 新北板橋 #江翠國中：第一階段針對教學大樓及專科教室 進行改建，目前進度70%，預計明年6月完工，第二階段則預計將在明年7月展開3層樓的 #幼兒園 擴充工程。未來新教室完成後將逐步裝設 #冷氣 ，讓學生在炎熱酷暑環境下，能夠專心學習。

🏫 新北板橋 #新埔國小、#忠孝國中：這兩所學校均位於板橋核心地區，完工後除了將帶給兩所學校嶄新校舍、專科教室、自立廚房，也將新建共構 #地下停車場，解決周邊停車位不足的問題。

🏫 新北新莊 #民安國小：規劃新建設備完善的 教學教室、視聽教室、永續多樣性的 生態池教學區 及 多功能體育館 。同時協調台電將周邊 #電纜線地下化，改善 #通學步道。完工後將開放校園內停車場供周邊居民使用，促進社區與學校共生共榮。

感謝市府工務局、教育局及所有第一線工作人員在教學環境上的用心，未來也將延伸到新北各區，侯市長也交代務必將施工品質顧好，全力把關學童成長環境。

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時代廣場 （英文：Times Square）是香港銅鑼灣的購物商場及商業大廈，是該區的地標性建築物，擁有香港唯一的四條螺旋型扶手電梯，由香港九龍倉擁有，其上蓋為辦公大樓：一座（前稱國民西敏大廈、蘇格蘭皇家銀行大廈）及二座（前稱蜆殼大廈）。時代廣場前身是香港電車的銅鑼灣電車廠，九龍倉早已在1974年擁有。在1986年，行政局通過將電車廠遷至西營盤及西灣河後，便開始重建工程，而銅鑼灣電車廠最終於1989年3月30日遷出。當年該地區為住宅用地，而城市規劃委員會堅持重建項目不包括任何更多住宅空間。在1987年7月，九龍倉將160萬平方呎（148,600平方米）重建為寫字樓及零售用地的圖則。隨銅鑼灣電車廠搬遷，該地於1989年出讓予其合伙人。到了1991年，整個計劃正式宣布，該項目會興建186,000平方米零售及辦公室用地，整個興建成本為20億港元。最後項目在1994年4月13日正式開幕，成為當時銅鑼灣最大型的購物商場。時代廣場落成前的羅素街與霎東街一帶，是傳統街市與維修廠等，重建計劃徹底改變了附近的面貌。原本潮濕陰暗的羅素街，蛻變成名店林立的街道。時代廣場落成初期，連卡佛位置是位於商場地庫。商場地下及一樓則命名為時代坊，設有多家國際級時裝名店，場內的裝修與其他樓層不同，亦設有香港首兩對弧型的扶手電梯，分別連接地庫1層與地下，及地下與一樓。但到了1996年12月，c!ty'super在商場地庫開業，連卡佛被迫遷移至時代坊位置。最後時代坊便成為連卡佛一部份，原有的地板仍保留至今。時代廣場設施包括門口的大時鐘、露天大電視、大型購物商場、兩幢辦公室大樓、數十家食肆、內設57部扶手電梯、有700多個車位的停車場等，商場設有多家名店，而10-13樓的「食通天」飲食廣場則可在地面乘升降機或在設在9樓的扶手電梯到達。而地庫更連接港鐵銅鑼灣站A出口。目前時代廣場的食肆呎租約60元，零售業呎租介乎240至520元，最高呎租的一間舖為1,200元。
《高達系列》為富野由悠季自1979年所製作機動戰士高達一作所派生出來的一連串續作、外傳及其他系列的總稱。ガンダム（GUNDAM）在中國大陸一般譯為高達或敢達、港澳譯為高達，臺灣譯為鋼彈。這個由日本動畫公司日昇（Sunrise）之下製作的系列SF動畫作品，對以日本為首的世界全球次文化界產生重大的影響。除了動畫以外，作品還廣泛出現在電影、OVA、漫畫、小說、電子遊戲、特攝、模型等。本身品牌市值據估計逾500億日元。之前的巨大機械人動畫只是單純描述「英雄式的戰鬥」（超級機械人），而機動戰士高達則是在固定的世界觀中對國家、戰爭、人物有着深層的描繪。其中被稱為機動戰士的人型機械人作為武器和道具，被稱為「寫實機械人」，其後類似的機械人動畫因為高達系列的影響也進化真實系科幻類作品。今年適逢是機動戰士高達劇場版《馬沙的反擊》上映 30 周年，在日本有多個紀念活動。而銅鑼灣時代廣場亦會於 8 月11 日至 9 月 2 日期間，再度展開以高達為主題的展覽「GUNDAM DOCKS AT HONG KONG III」，並展出 6 米高的 RX-93 Nu高達及 MSN-04 沙煞比之間的激戰場面。Nu高達及沙煞比分別是高達系列人氣角色阿寶及馬沙的最終座機。在原作中，他們以這兩台機體進行決戰，為橫跨多套作品之間的恩怨作出了斷。在下月 11 日至 9 月 2 日期間，這個經典場面就會首次以 6 米高的立像呈現於觀眾眼前。